1.舞蹈编导学生 学期总结 （急

我只写过体育舞蹈的，你参考下吧~~

我的体育舞蹈体验

小时候就一直很羡慕那些在舞台上能够尽情表现自己的幽雅与激情，拥有曼妙舞姿的人们，他们一个个真的都很美丽又气质。我那时侯就想，如果我也能拥有如此美妙的舞姿那是一件多么幸福事情啊！

长大了，由于种种原因自己未能实现儿时的梦想，心里偶尔还会有一丝遗憾。于是在大学体育选修课上我毫不犹豫的选择了体育舞蹈。后来还有想过，是否会有些难度？但是在开学第一天当我在老远看到了台上年轻温柔的老师时，我就想：就是她了，我决定留下！

在社会上体育舞蹈是一项贵族运动，不仅训练艰苦难耐，资金上的投入也是非常大的，一套舞蹈服就要上千，一双舞蹈鞋也要几百，且只能穿上个把月。拜师学艺就更不得了了，名师教学，一节课就要好几百甚至上千，有不少爱舞之人就是因此被挡在门槛之外。很感谢财经学院和我亲爱的老师让这项贵族运动平民化，自己买一双“舞鞋”再加上一套衣服，也不超过100块钱，呵呵。这些已经能够让我正常愉快地学习体育舞蹈了，真幸福。

体育舞蹈需要舞者必须具备高贵典雅的气质。老师教课的时候就总是强调我们去注意气质与神态。要用心灵去舞蹈，要求我们不仅要跳得出形，更要跳得出神。这让我逐渐明白，一个真正的舞者会把舞蹈看作自己的生命，是真正用心灵去体验，把个人的气质、性格融进舞蹈中。跳舞就是诠释一种生命。

体育舞蹈在表演的时候，给予人们的是视觉和精神上的享受，但幕后的练习却是枯燥乏味的，有时一个动作要练上数十遍，还经常会遇到意外扭伤的情况。但是每次上体育课，老师温柔仔细而又耐心地讲解，让我们总是很投入地沉浸在舞蹈美妙世界里。我总是觉得时间过得太快了，一眨眼就又下课了。自己还没有尽兴，一点疲惫都没有。自己的确是个喜欢舞蹈的人，平日也向同学学习了不少其他舞蹈，比如阿拉伯之夜、乡村恰恰、个人恰恰、华尔兹、伦巴等。不知道自己跳得是否好看，总之自己就是喜欢就对了。所以每次学校里的舞会我都不会缺席的，呼朋引伴地叫上一群人就这么兴高采烈风风火火地去了。自从上了体育舞蹈，在舞会上从老师那学到的东西都能用的上，感觉这门课真的很实用，自己将来成为舞林高手梦想也一定能实现，呵呵。

有人说，音乐是来自上帝的声音，舞蹈是对音乐的升华；还有人说，人类历史虽然漫长，但大体只可以分为三个时期，刀耕火种时期，机械制造和使用时期以及音乐和舞蹈时期。前两个时期已经过去，最后一个时期在二十一世纪刚刚来临的今天已经到来！让我们尽情的享受这一美妙的时期吧！！

2.帮忙写篇对舞蹈的感受..

众所周知，好的舞蹈演员都是经过长期艰苦的舞蹈基础训练和舞台表演实践培养出来的，我们今天绝大部分的舞蹈编导又是由于舞蹈演员的逐渐成熟而转变来的，因此不要把舞蹈编导和舞蹈创作看得很神秘，任何一个舞蹈演员通过努力都可以成为一名舞蹈编导。

然而作为一名编舞者一定要具备相应的专业技能，这是编舞者创作成功作品的必备条件。著名舞蹈家贾作光先生把这些技能简单地归纳为三个主要方面——观察能力、理解能力、摹仿能力。

编舞者的观察要运用“舞蹈的眼睛”，对生活的分析感受始终渗透着“动作感”。舞蹈的创作是建立在深厚的社会生活基础上的，编舞者所创作的作品能否在形式上不断出新，在根本上取决于编舞者的作品内容是否具有“新意”。

这里的“新意”是广义的，因为种种高难技巧的堆砌、创作思路的冷僻怪异或者作品命名上的故弄玄虚都不能给观众带来新鲜的感觉，并且这种做法就等于是普通工匠手中技艺的改进，其往往表现出编舞者生活激情的枯竭，这样的作品在观众面前一定是沉闷而乏味。因此在编舞者的创作初期，一定要深入生活，并要求编舞者用一双敏锐的具有像X光一样透视能力的眼睛，从现象看到本质，发现并挖掘社会生活中的新鲜事物，找到引导编舞者创作感情冲动的最初的那个点。

例如：著名舞蹈编导张继刚老师在创作《哈达献给解放军》的时候，并没有因为这个题材老而过分追求舞蹈动作的高难度，也没有因为这个舞蹈的名字而简单、直白地去处理藏族同胞如何把哈达献给解放军；相反，张继刚老师通过对生活的观察思考以及丰富的生活积累和理解，把洁白的哈达化作解放军战士手中的夯、希望小学的课桌、黑板、门窗等等，着重刻画了解放军战士在炎炎烈日下盖建希望小学教室的汗流浃背以及藏族小姑娘看到教室建成后的兴高采烈，这一精彩之笔，不仅让观众的眼睛焕然一新、为之一亮，同时也把我们军队与藏族同胞之间的鱼水之情表现得淋漓尽致，不得不让人佩服。 编舞者的理解，强调“托情于物”，要求从事物的外部形象深入到内在性格并赋予其象征意义。

理解能力是在广泛地观察生活、积累生活的基础上建立起来的。编舞者在把握的过程中，编舞者的摹仿有两个方面：一是编导创作思路化为现实的途径；二是编舞者“文学式感受”转化为“动作式感受”的重要手段。

作为编舞者一定要不断地学习，熟悉生活，加深自身的生活积累，而摹仿的本身就是一个学习的过程。无论舞台上的动作是多么的好看，设计这些动作和加工这些动作的艺术化过程都是从摹仿开始的。

摹仿的内容包括现实生活中人物的构成关系、矛盾冲突的动作行为、表达人物情感世界的表情神态；还有就是自然界的花鸟鱼虫、飞禽走兽等等。舞蹈创作是从动作入手去认识生活的本质，再为动作运作找到节奏规律。

这个起点正是通过形象把握生活，以形象表现生活的艺术创作规律所决定的，而动作的摹仿，正是这种规律在舞蹈创作中的特殊表现。 另外，摹仿固然要注意事物的外形变化，要把摹仿对象摹仿得惟妙惟肖。

但真正要摹仿得“像”，必须抓住事物的运动规律，只有内在规律摹仿得逼真了，外形的摹仿才能逼真，这也就是平常我们所要求演员的表演不仅要“形似”，更要“神似”。还有摹仿的逼真程度，有赖于编舞者对生活深刻的观察和理解，三者必须是有机的联系，只有对事物有了细致入微的观察，才能抓住摹仿对象的事物性，不然只能是观其形而不知其律。

编舞者对摹仿对象不仅要看，还要有实践的过程，对于观察的结果，通过亲身进行的动作加以检验，再进一步理解，把内在精神变成更加切实、更加透彻的外部形象。 舞蹈是无声的艺术，如何将体验的结果融入舞蹈作品呢？那就要通过摹仿，把编舞者对生活情感的内摹仿转化为动作形象的外摹仿，最后找到适合舞蹈创作的动作素材。

因此，摹仿在文学体验向动作形象的转化中起了个“桥梁”的作用，它在舞蹈创作的准备阶段具有不可忽视的重要意义，直接关系到编舞者的特殊表现手段——动作，汇集熔炼生活素材由抽象的情感世界向具象的动作形象转化过程的完成。作为编舞者，必须在理论上对自己专业的特殊性要有一定的认识和见解。

以上是本人在自身舞蹈创作实践中一些肤浅的看法和见解。不足之处，还望各位老师和专家批评指正，以期不断提高。

3.舞蹈编导专业简介

舞蹈编导 舞蹈（舞剧）作品创作、排练和演出过程中的组织者和领导者。

其专业特点是“编”和“导”的紧密结合和高度统一。舞蹈艺术在表现手段上的特殊性是通过舞蹈动作来表达人物的思想感情和情节内容，塑造典型形象。

在舞蹈创作中，创作者从深入生活捕捉舞蹈形象、创造和组织舞蹈语言、编排设计舞段，到将其艺术构思通过排练最终由演员体现于舞台之上，是一个不可分割的完整的艺术创作过程。课程内容新一代创新舞蹈家容一菲现行编导课的主要内容包括基础理论和专业训练两个部分。

基础理论包括舞蹈编导的职能、舞蹈创作的一般程序、舞蹈语言、舞蹈结构和舞蹈要点等。基于舞蹈编导的专业特点，要求编导具有正确认识生活概括生活的能力、较高的文学修养、丰富的历史知识、对音乐的理解能力和表现能力、戏剧结构能力、美术鉴赏能力以及较强的组织才能。

只有具备了高层次的专业知识结构，才能成为一个称职的舞蹈编导。专业训练专业训练包括选材的练习、结构能力的练习、编舞技巧的练习、舞蹈画面的练习、舞台调度的练习以及小品习作和实习排练等。

其中编舞技巧是学习编导最重要的课目。通过编舞练习要求掌握对舞蹈动作进行分析、分解、变化和发展的技能；捕捉舞蹈形象；创造、组织舞蹈语言；设计各种舞段等一整套从简到繁，由浅入深的创作过程。

其中，既包括事先设计好的习题，也包括一系列以即兴方式进行的编舞练习。通过这些练习除掌握编舞的技巧外，更重要的是培养和提高编导进行舞蹈思维的专业素质。

主要课程舞蹈基本训练、素材组合训练、舞蹈编导、中国古典舞身韵、现代舞基础等。修业年限四年授予学位文学学士。

4.找人帮我写学舞蹈后的感言 总结

搜狐博客 >彼得与狼 >日志 >舞蹈专题 2008-02-13 | 舞蹈感言~！ 标签： 舞蹈 战士 双人舞 士兵 群舞

曾经我写过一篇对舞蹈作品评论的文章，里面曾这样写道"在这一部分中，运用了电影中放大与缩小镜头的方式，时而他们表现出两个战士的形象，一个小小的手势的交谈，让他们彼此达成了默契，一个子弹的飞过，使其中一个战士受了伤，另一个战士就赶紧搀扶，共同安慰，共同勉励着坚持下去。这其中运用了双人舞编舞技法中的相聚与分离的形式，相聚在一起时成为了一个“点”，使我们感觉到是两名战士，他们互相关爱，互相勉励，互相搀扶；分离开又成了一个“面”，由两个战士凝聚的点扩大成全军奋战的场面。"

就是由一个"点"到一个"面"的论述、评说，也使这个双人舞发展成了一个群舞形式的作品，曾经是对舞蹈比赛上的群舞进行评说，没想到的是我的评说却影响了编导对双人舞的改变，在今年的一场晚会中，却上演了一个群舞版的，且命名为.我认为这个想法很不错，一方面是在原有的基础上加以变化，创作形式上很独特很创新，另一方面由于今年南方地区遭遇罕见的雪灾天气，用这样一个作品来体现军人那种无怨无悔，乐于奉献的精神风貌，尤为贴切.

一句话，一瞬间，由俩人舞变成了多人舞，一个点子，一个创意，让我们领会到了军人无畏严寒、乐于奉献、为人民服务的本质面貌.

5.舞蹈编导专业简介

舞蹈编导

舞蹈（舞剧）作品创作、排练和演出过程中的组织者和领导者。其专业特点是“编”和“导”的紧密结合和高度统一。舞蹈艺术在表现手段上的特殊性是通过舞蹈动作来表达人物的思想感情和情节内容，塑造典型形象。在舞蹈创作中，创作者从深入生活捕捉舞蹈形象、创造和组织舞蹈语言、编排设计舞段，到将其艺术构思通过排练最终由演员体e79fa5e98193e58685e5aeb931333337386636现于舞台之上，是一个不可分割的完整的艺术创作过程。

课程内容

新一代创新舞蹈家容一菲现行编导课的主要内容包括基础理论和专业训练两个部分。

基础理论包括舞蹈编导的职能、舞蹈创作的一般程序、舞蹈语言、舞蹈结构和舞蹈要点等。基于舞蹈编导的专业特点，要求编导具有正确认识生活概括生活的能力、较高的文学修养、丰富的历史知识、对音乐的理解能力和表现能力、戏剧结构能力、美术鉴赏能力以及较强的组织才能。只有具备了高层次的专业知识结构，才能成为一个称职的舞蹈编导。

专业训练

专业训练包括选材的练习、结构能力的练习、编舞技巧的练习、舞蹈画面的练习、舞台调度的练习以及小品习作和实习排练等。其中编舞技巧是学习编导最重要的课目。通过编舞练习要求掌握对舞蹈动作进行分析、分解、变化和发展的技能；捕捉舞蹈形象；创造、组织舞蹈语言；设计各种舞段等一整套从简到繁，由浅入深的创作过程。其中，既包括事先设计好的习题，也包括一系列以即兴方式进行的编舞练习。通过这些练习除掌握编舞的技巧外，更重要的是培养和提高编导进行舞蹈思维的专业素质。

主要课程

舞蹈基本训练、素材组合训练、舞蹈编导、中国古典舞身韵、现代舞基础等。

修业年限

四年

授予学位

文学学士

6.什么叫舞蹈、舞蹈编导

舞蹈（舞剧）作品创作、排练和演出过程中的组织者和领导者。

其专业特点是“编”和“导”的紧密结合和高度统一。舞蹈艺术在表现手段上的特殊性是通过舞蹈动作来表达人物的思想感情和情节内容，塑造典型形象。

在舞蹈创作中，创作者从深入生活捕捉舞蹈形象、创造和组织舞蹈语言、编排设计舞段，到将其艺术构思通过排练最终由演员体现于舞台之上，是一个不可分割的完整的艺术创作过程。因此，在舞蹈作品的创作过程中，编和导也是紧密相连不可分割的。

中国古代有各种规模的歌舞表演，据史籍记载，唐代负责排练乐舞的“执事者”，就相当于今天的舞蹈编导，如李可及就曾创作和排练了《菩萨蛮队舞》和《叹百年》两部大型乐舞（见中国古代舞蹈、唐代舞蹈）。从20世纪30年代开始，中国舞蹈家已积累了丰富的舞蹈编导经验。

中华人民共和国成立后，政府对舞蹈事业十分重视，专业舞蹈工作者从艺术实践中不断总结经验，逐渐形成了比较系统的舞蹈编导理论。北京舞蹈学院编导系现行编导课的主要内容包括基础理论和专业训练两个部分。

基础理论包括舞蹈编导的职能、舞蹈创作的一般程序、舞蹈语言、舞蹈结构和舞蹈要点等。基于舞蹈编导的专业特点，要求编导具有正确认识生活概括生活的能力、较高的文学修养、丰富的历史知识、对音乐的理解能力和表现能力、戏剧结构能力、美术鉴赏能力以及较强的组织才能。

只有具备了高层次的专业知识结构，才能成为一个称职的舞蹈编导。专业训练包括选材的练习、结构能力的练习、编舞技巧的练习、舞蹈画面的练习、舞台调度的练习以及小品习作和实习排练等。

其中编舞技巧是学习编导最重要的课目。通过编舞练习要求掌握对舞蹈动作进行分析、分解、变化和发展的技能；捕捉舞蹈形象；创造、组织舞蹈语言；设计各种舞段等一整套从简到繁，由浅入深的创作过程。

其中，既包括事先设计好的习题，也包括一系列以即兴方式进行的编舞练习。通过这些练习除掌握编舞的技巧外，更重要的是培养和提高编导进行舞蹈思维的。

7.舞蹈编导理论对舞蹈作品创作的实践性意义

蹈实践与舞蹈文化 舞蹈实践。

简而言之就是指经过提炼、组织和美化了的人体动作。 与其他人体动作范畴的艺术相比，其不同之处在于，它是以舞蹈动作为主要艺术表现手段，着重表现语言文字和其他艺术手段难以表现的人们内在深层的精神世界，创造出可被人感知的、生动的舞蹈形象，以表达编导和演员的审美情感、审美理想，反映生活的审美属性。

舞蹈文化。在人类的发展史上，舞蹈与人类生存现实一直存在本质的关联，闻一多先生很早就运用文化人类学的研究方法对舞蹈“是什么”做出了精辟的阐述：“舞是生命情调最直接、最本质、最强烈、最尖锐、最单纯而又最充足的表现。”

这一论断从实质而言是通过舞蹈形态来解析、透视舞蹈本质内涵的。 任何形态的舞蹈，都是由它的文化因素所决定的。

要想使自己创作出来的舞蹈作品有内涵，只有深刻地理解相应的文化知识。这是作为一个演员、一个编导所必不可少的。

但长期以来，我们只是单纯地对纯舞蹈本身进行研究，比较关注舞蹈的精致、典雅、工整和纯艺术的审美咀嚼，而忽略了艺术化的行为动作。舞蹈的形态极美，技术性极强，但这种形态美和技艺性都是发自人体自身的。

外部的形态美和技艺都不可避免地与人体内部精神情感相通，受其支配并表现情感。 舞蹈是一门独立的艺术，它并不从属于其他艺术门类，也不是其他艺术门类的附属品。

文化是人类社会发展的标志，作为精神财富范畴中的舞蹈本身就是一种文化，它有着属于自己的内容，从舞蹈发展的历程中，我们可以清晰地看到人类文明进步的轨迹。舞蹈的发展趋势 半个世纪以来，中国舞蹈的发展空前繁荣，大批舞蹈人才、经典作品涌现了出来。

很多作品样式繁多，手法新颖，突破了传统的樊篱模式，无论在题材和内容上，都冲破了长期存在的禁区，越来越向丰富多彩的社会和人生靠近。很多作品创新意识非常强，不固守旧，越来越显示出全方位的审美多维探索的趋势。

这些都说明了我国的舞蹈发展趋势是向着知识舞蹈的方面发展的，没有知识开掘的舞蹈创作是没有主题思想的，艺术感染力也就无从谈起了。那么如何才能改变一些人对舞蹈演员“头脑简单四肢发达”的看法呢？首先，我们要加强自身的理论学习，没有理论指导的创作，是盲目的创作。

一个作品真正达到精品的高度，是以知识积累创作规律为基点的，这是时代的需要，也是促进舞蹈精品向最高目标迈进的需要。 舞蹈人才的界定 常有人赞誉舞蹈为“美的化身”，认为舞蹈是一门美的艺术，这就是说，好的舞蹈要让人赏心悦目。

舞蹈虽是以动作为语言来表达思想的，但如果舞蹈动作表达得没有内涵，那么它就失去了飞翔的翅膀。显而易见，一个缺乏厚实文化内涵的舞者是很难塑造出富于艺术魅力、有深刻思想内涵的舞蹈形象的。

对专业舞者来说，具备专业技能的同时也要具备很高的艺术修养，所以更应注重并加强理论学习。 近年来，随着经济和社会的快速发展，我国的舞蹈事业也突飞猛进、迅速发展并广为普及，同时对舞蹈人才的取向定位要求也越来越高。

我国著名舞蹈理论家吴晓邦曾说过：“一位舞蹈演员只会跳，而不知所以然，那还是‘舞盲’，一位舞蹈教员只知教点技术，而不懂得教的目的是为什么，不懂得告诉学生怎么用，那也只能算是‘教盲’。”显而易见，新时期真正的舞蹈人才应该是智能型和知识型的新型人才。

“能文能舞”是我们大家追求的目标。 舞蹈理论与舞蹈实践的关系 理论是抽象的，是用语言来表达的，呈现的是一个思想和意义的世界；舞蹈是形象的，是用肢体来说话的，展现的是一个情绪和形象的空间。

要真正做到理论与实践的和谐统一并不是一件易事，在舞蹈界尤为突出。 在我国舞蹈界，曾出现过由于一些编导、演员自身缺乏理论知识与修养，创作的舞蹈作品在形式和内容之间严重失衡。

很多权威人士认为这类编导：“创作急功近利，观念过于陈旧，缺少现实主义，过分追求形式美，注意观赏性，舞蹈作品在过重的包装下显示出肤浅与苍白。” 另外，在舞蹈创作中互相模仿甚至抄袭的倾向也层出不穷。

有的编导搞创作没有自己的艺术追求和理想，常常是随“大流”、追“时髦”，这些所谓的舞蹈创作其实只不过是在重复别人的路。有的舞蹈演员只会在舞蹈作品中模仿编导教给的示范动作，而不能进行二度创作；有的舞蹈教员在教学过程中只能是过去怎么学的现在就怎么教，不能根据学生的实际情况和具体条件因材施教……之所以出现这些现象，就是由于一些从事舞蹈实践的艺术家在不同程度上忽视了舞蹈理论的学习和研究。

舞蹈理论对舞蹈实践的重要性 所有的理论都来源于实践，舞蹈理论更是舞蹈实践的总结和概括。实践经验上升为科学理论需要一个漫长的过程，在一定时期产生的经验对当时来讲是有益的、先进的，但经验不是永恒的，它会随着训练的内容、方式而变化。

科学理论与感性经验的区别就在于，科学理论运用科学的思维方法、科技手段，透过事物的表面寻找出必然的内在联系，通过具体现象概括出事物的本质特征，对实践有着普遍的指导作用。 当前舞蹈理论的相对滞后影响到了舞蹈创作的发展，以正确的舞蹈理论来指导舞。

8.舞蹈编导专业就业如何

舞蹈编导专业 本专业培养熟悉我国的文艺方针和政策、系统地掌握舞蹈的基本理论和专业技能，了解相关性学科的知识，有较高的文化艺术修养，有较强的审美感觉和作品的创作与排练，以及具有从事本专业教学和初步科研的能力，能在专业表演团体、学校、科研单位、演艺机构等从事中国舞、芭蕾舞、现代舞等舞蹈、舞剧编导以及教学与研究工作的高级专门人才。

一、专业基本情况 1、培养目标 本专业培养能在专业表演团体、学校、科研单位、演艺机构等从事中国舞、芭蕾舞、现代舞等舞蹈、舞剧编导以及教学与研究工作的高级专门人才。 2、培养要求 本专业学生主要学习马克思主义理论的基本知识，熟悉我国的文艺方针和政策，系统地掌握舞蹈的基本理论和专业技能，了解相关学科的知识，有较高的文化艺术修养，有较强的审美感觉和创造性思维，有观察、理解、概括生活的能力，能独立运用编舞手段完成舞蹈作品的创作与排练，以及具有从事本专业教学和初步科研的能力，毕业生应获得以下几方面的知识和能力： ◆ 掌握舞蹈编导学科的基本理论、基本知识； ◆ 掌握舞蹈编导的分析方法和技术； ◆ 具有舞蹈编导的基本能力； ◆ 了解党和国家的各项文艺方针、政策和法规； ◆ 了解舞蹈编导的理论前沿、应用前景和发展动态； ◆ 掌握舞蹈文献检索、资料查询的基本方法，具有初步的科学研究和实际工作能力。

3、主干学科 艺术学。 4、主要课程 舞蹈编导、舞蹈基本功训练、现代舞技术、舞蹈素材组合训练、舞蹈剧目分析、舞蹈创作实习、音乐（钢琴、曲式分析）、舞蹈编导理论、现代舞专业基础课程、现代舞表导教系统课程等。

5、实践教学 包括社会实践与艺术实践等，一般安排15周。 6、修业时间 4年。

7、学位情况 文学学士。 8、相关专业 表演。

9、原专业名 舞蹈编导。 二、专业综合介绍 舞蹈编导是“编”与“导”的紧密结合和高度统一，是舞蹈的创作者兼导演。

舞蹈编导专业在我国最初并没有作为一个单独的学科而存在，只是舞蹈的附属。许多舞蹈演员在演出的同时也承担了编舞、导舞的责任。

随着现代舞在我国的发展，人们日益认识到舞蹈编导的重要作用，将其正式从舞蹈中分离开来。舞蹈编导专业作为一门独立的学科，培养了不少这方面的专业人才。

舞蹈来自生活，而艺术美是生活美的反映。如何反映生活的美也便成了舞蹈编导的首要任务之一。

他除了要掌握一定的舞蹈艺术的专业知识外，还需要具备社会生活、历史文化等多方面的知识以及在文学、戏剧、音乐、美术方面的修养。舞蹈编导在舞蹈技术方面，必须较为熟练地掌握舞蹈方面的一些基本功，熟悉或者懂得各种单、双人舞技巧以及毯子功等的基础应用。

专业知识方面，则应该对舞蹈概论、舞蹈史、舞蹈美学、舞蹈力学等常识有较系统、深入的了解。能够独立地完成中国舞、芭蕾舞、现代舞等舞蹈、舞剧的艺术创作和导演工作；具有较高的文化艺术修养，较强的审美能力和创造型思维，保持对时代节奏、潮流的敏感；富于创新精神。

这些都是作为一名舞蹈编导所应该具备的基本素质。由于舞蹈编导具有极强的实用功能，学习中非常重视同学的实践活动，结合教学过程，会配合同学进行一系列的社会调查、业务实习以更好地体验生活、熟悉各种理论的实际运用。

热爱舞蹈且本身具有良好的舞蹈表演天赋的同学，当然是报考舞蹈编导专业的好生源。学了舞蹈编导之后，同学可以选择在各种表演团体、学校、或者科研单位、文化单位从事中国舞、芭蕾舞、现代舞等舞蹈、舞剧的编导以及教学研究工作。

随着精神文明建设的发展，多姿多彩的文化生活成了每个人精神上的迫切需要，舞蹈编导专业的同学在这方面的优势无疑非常明显，社会需要大批的专业人才进行日常的舞蹈编导，丰富人们的业余生活，陶冶情操，共建美好生活。舞蹈编导专业在我国具有无法估量的发展前景，拥有广阔的发展空间。

三、专业教育发展状况 北京舞蹈学院1955年开始设立编导班，先后聘请前苏联著名编导查普林和古雪夫前来任教。1982年由北京舞蹈学院原副院长，贾作光先生主持筹备建系，1985年正式建系并招收首届本科生，国内许多著名编导如贾作光、黄伯寿、李承祥、栗承声、张毅、张护林等都从该班、系毕业。

该系的主要课程有编导理论、编导结构、编舞技法、交响编舞法以及各种舞蹈课、各种社会科学、舞蹈史论课。编导系还没有现代舞研究室。

新中国成立后，随着社会主义文艺事业的蓬勃发展，以及各种艺术事业不断地向前推移和演变，各门艺术专业分工趋向明显，而在本门艺术专业上的分工也越来越细。在戏剧艺术事业上就明确地分出了编剧和导演两种不同的专业。

在导演方面，根据中国戏剧演出史，并参阅世界戏剧艺术的发展，从而专门形成了《导演学》。建国后，蓬勃发展起来的年轻的舞蹈艺术事业，也同其他的姊妹艺术一样，在专业分工上越来越细，但不管怎么分，由于舞蹈艺术创作和排演的特殊规律，编舞和导演是很难分开的，只能有编导和排练者之分。

因为，从舞蹈创作的构思开始，就包括了导演的构思，这是其他任何人所不能代替的。从技术上说，到现在为止，还找不到。

9.帮忙写一篇“我对舞蹈的认识”一千字

说到梦想，我们每一个人都有属于自己的梦，并且都在为梦想去努力，每一个群体都有属于他们的梦，那是一种追求和憧憬。而我的梦，就是中国梦。中国的梦，等着我们去实践。

爸爸的梦是当一名保家卫国的警察，妈妈的梦是去法国五星级大酒店当一位厨师长，我的梦是长大后当一名出色的舞蹈家，成为舞后，走进艺术的殿堂。虽然舞蹈这两个字好写，但去学它可不容易，必须付出许多代价。比如像伊莎多拉.邓肯。她出生时，父母已经离婚了，上有两个哥哥和一个姐姐。在这样的单亲家庭，小时候的她生活贫寒，经常搬家。母亲是音乐教师，从小就给予她良好的音乐教育，培养了她的舞蹈志趣。

邓肯6岁就能教小伙伴跳舞，并表现出对僵化、刻板的古典芭蕾的反感，她立志把自己的舞蹈建立在自然的节奏和动作之上，去解释和表演音乐家的作品。

她不屑于为生活而去跳低级的商业化舞蹈。21岁时她被迫去英国谋生，在不列颠博物馆潜心研究了古希腊艺术。

她从古代雕塑、绘画中找到了她认为理想的舞蹈表现方式：身着长衫，赤脚，动作酷似树木摇曳或海浪翻腾。她从古典音乐中汲取灵感，追求“可以通过人体动作神圣地表现人类精神”的舞蹈。她认为：技巧会玷污人体的自然美，动作来源于自我感觉，舞蹈应该自始至终都表现生命。因此，她在伦敦的表演，使观众耳目为之一新。她像森林女神一样，薄纱轻衫、赤脚起舞的形象，在整个欧洲受到人们的欢迎。其实她心目中的舞蹈是革命性的，与一直统治着西方舞坛的芭蕾舞大相径庭，充满了新鲜的创意。做为一个舞蹈家，她获得了成功。她成为美国现代舞蹈的奠基人，并以自己创办的舞蹈学校，传播推广了她的舞蹈思想和舞蹈动作，影响了世界舞蹈的发展进程。

在我三岁的一个晚上，我在看电视突然一阵优雅的音乐从我的耳旁飘过，妈妈告诉我这是舞蹈是伊莎多拉？？邓肯跳的《舞之神》在那时我就喜欢上舞蹈。舞蹈自然离不开手舞足蹈，但是不能说手舞足蹈就是舞蹈。因为，人们欣喜e5a48de588b6e799bee5baa6e79fa5e9819331333366306461或悲时，所表现的动作，不能算是舞蹈，它只是一种表达一种自己感情的一种自然形态舞蹈动作。于是，爸爸也给我报了舞蹈班。自从我开始上课，爸爸都会每个星期六和星期天风水无阻的去上课。甚至寒暑假也不例外。每堂课老师都会温习巩固，上一堂课所学习的内容。就这样我坚持了6年，也不枉费我之前的努力。这次我去参加舞蹈比赛有了付出才有收获，这是我展现的时候我要好好表现，最后我获得了一等奖。我非常高兴，我爱舞蹈！