1.为什么有时候会产生视错觉

有些图片会导致视错觉，这种图片很有趣，也很有挑战性。

视错觉的产生和大脑处理视觉信息的方式有关，它是有规律可循的。而且，每个人受视错觉影响的程度不同。

大脑在过去判断的经验中形成定势。例如，我们能从简单的几笔中看出人形，因为大脑中储存有丰富的相关线索会自动填充空白。

但是，有时大脑会对视觉信息做出错误的解释。在有些情况下，大脑没有接收到足够的信息，或者受到了其他信息的迷惑和误导，就会产生视错觉。

有些视错觉的产生是由于大脑没有将图像和背景分离开来。另外一些视错觉的产生是因为大脑将若干图像混合在一起，形成了某个不存在的物体的图像。

还有一种情况是图片的某一部分对大脑影响很深，以至于大脑对该图片的其他部分做出了错误的判断或解释。

2.视错觉

视错觉就是当人观察物体时，基于经验主义或不当的参照形成的错误的判断和感知。

我们日常生活中，所遇到的视错觉的例子有很多。比如，法国国旗红：白：蓝三色的比例为35:33:37，而我们却感觉三种颜色面积相等。

这是因为白色给人以扩张感觉，而蓝色则有收缩的感觉，这就是视错觉。 如何利用视错觉 1） 矮中见高。

就是在居室中，其中一部分做吊灯，而另一部分不做，那么没有吊灯的部分就会显得“高”了。 2） 虚中见实。

通过条形或整幅的镜面玻璃，可以在一个实在窨里制造出一个虚的空间，而虚的空间在视觉上却是实的空间。 3） 冷调降温。

例如厨房大面积使用深色时，我们呆在里面，就会觉得温度下降2-3度。 4） 粗中见细。

在实木地板或者玻化砖等光洁度比较高的材质会显得较高的材质边上，放置一些粗糙的材质，例如复古砖和鹅卵石，那么光洁的材质会显得更光洁，这就是对比形成的视错觉。 5） 曲中见直。

一些建筑的天花板往往并不是平的，当弯曲度不是很大的情况下，可以通过处理四条边附近的平直角，造成视觉上的整体平整感。 看图上 有几个黑点？ 。

3.心理学概论判断题：为什么会产生视错觉

视错觉就是当人或动物观察物体时，基于经验主义或不当的参照形成的错误的判断和感知。

我们日常生活中，所遇到的视错觉的例子有很多： 1。法国国旗红：白：兰三色的比例为35:33:37，而我们却感觉三种颜色面积相等。

这是因为白色给人以扩张的感觉，而兰色则有收缩的感觉，这就是视错觉。 2。

把两个有盖的桶装上沙子，一个小桶装满了沙，另一个大桶装的沙和小桶的一样多。当人们不知道里面的沙子有多少时，大多数人拎起两个桶时都会说小桶重得多。

人们之所以判断错误，是看见小桶较小，想来该轻一些，谁知一拎起来竟那么重，于是过高估计了它的重量。 3。

我们在的士高厅跳舞时，在旋转耀眼的灯光中，你会觉得天旋地转，而其中的舞者跳得特别的活跃。事实上，如果没有灯光的情况同一样的动作，你只会只是普通的扭来扭去罢了。

4。我们在高速公路用100公里的时速驾驭，会觉得车速很慢。

而我们在普通公路上用100公里的时速驾驭则会感到一种风驰电擎的感觉。这就是因为我们的视觉受到了在同一条公路的其他车辆车速所影响。

从上面的几个例子我们可以得知，形成视错觉的原因有多种，它们可以是在快中见慢，在大中见小，在重中见轻，在虚中见实，在深中见浅，在矮中见高。 但它们的最终结果，都是使人形成错误的判断和感知。

4.问几个关于初一语文的问题

雪中送炭——雾里看花 愚公移山——精卫填海

掩耳盗铃——袖手旁观 上行下效——里应外合

水到渠成——药到病除 重整旗鼓——再创辉煌

众擎易举——独力难支 继往开来——温故知新

惊天动地——疑神疑鬼 旗开得胜——马到成功

视错觉（鱼目混珠）

味错觉（甘之如饴）

触错觉（冷若冰霜）

天上的月亮真圆呐，适逢人间农历十五，每个月的月圆夜都在月半十五这天；今年的年尾，也是明年的年头，要知道每年的年尾都连着下一年的年头呢！

仿写：时间就像一把剪刀，它会悄悄把皱纹刻在母亲的脸颊。

时间好似一支画笔，它也偷偷将白色抹上母亲的头发。

5.张兆羽的艺术评论

新闻文集《由山水画的构成美还原于笔墨美》 -读画家张兆羽的系列山水画作品冯峰 中国山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀。

游山玩水的大陆文化意识，以山为德、以水为性的内在修为意识，咫尺天涯的视错觉意识，一直成为山水画演绎的中轴主线。从山水画中，我们可以集中体味中国画的意境、格调、气韵和色调。

再没有那一个画科能像山水画那样给国人以更多的情感。中国山水画它所呈相的图义，实际上是一部中国思想史。

艺术不但是一种征服自然的想象，还是一种征服自然想象的象征。我们的先古与自然一开始便用艺术的方式对话，逻辑的发现与艺术的鉴赏启开着人们的双眼，让一个天人合一的中国图式由混沌而至清晰。

我如斯说，是因为我一直钟情着中国的山水画。若我们认真研究一下曲阜石刻的《庭院图》，就会被其视错觉创意震撼。

这是两种视觉冲突的艺术：在满足正面的平视前题下，建筑物的平移重叠与倾斜重叠构成了矛盾的主体，两种不同透视法则所致生的力的碰撞，使画面具有了超现实的立体感。有趣的是，先贤的艺术家一开始便使用了纵横平移重叠、视线具有深度却不消失的重叠透视法则，而且在复合视域中能将正面与倾斜两种透视法则艺术的冲突起来。

应该说这一法则较之当今的西方立体派早了近两千年。随着时间的推移，这种用视觉形式冲突所构成的艺术感动，在今天繁浩众多的国画家的经典作品中可以得到更为丰富的体验。

一个十分明显的指向是，随着人与自然、社会的认识关系的深入，人们欣赏国画艺术的方式也发生了变化，由以观念为象、装饰为用、几何为图的原始图式，演化为意志为象、生活为用、境界为图的古典图式。这一历程的演绎，理念的积淀，山水画构成要素的萌芽集合，都为当今山水画走向多元化的艺术市场，构建多元化的理论体系，并由此产生艺术的经典作品是一种极为重要的推动。

同样，我也喜欢湖南籍青年画家张兆羽先生的山水作品。这些年来，张兆羽漂在广西南宁市和江西景德镇之间，既为生计更为艺术，他在寂寞的山水中寻找一种精神慰藉，以灵性的笔墨抒发从个体生命的角度体验天地与艺术的永恒，体味人在此中的自由，并通过某种特定的媒介去捕捉和体现这种体悟的本质和意义，把它们变成一种可触知的东西。

一个有艺术的创意，就是将亲身体验到的无形结构找到形状。山水草木在一墨一色彩中是真意深情，是体现中国精神的哲学，是超然物外，是冲淡平和。

张兆羽先生的国画作品自觉的注重形的依托，多从生命与艺术与哲学的本体论出发，追求清静无为的神超理得。不断去展示中国山水的人文情怀，努力的去追逐自然本体和生命本体的体悟。

通过行云流水的线性形状，鸟瞰呼应的重叠形式，展现出中国山水艺术的夺目与神奇。宋代宗炳在《山水画序》中提出了著名的透视法则：竖画三寸，当千仞之高；横墨数尺，体百里之远。

可以讲，中国山水画的远取其势、近取其质的核心认信已确立了逻辑起点，而空间视觉原则也得以逻辑的深化。张兆羽似有觉悟。

我在读他的诸如《永州八记》系列、《湘西风情》系列、《漓江风情》等系列的山水作品中，仿佛看到他在进行某种从自然秩序中发现绘画的秩序的寻找，或者说是一种思考，因为，他的作品一直在向以真为师的思想源流下深入。寻求中国山水画的集成之变，这可能是中国山水画演泽最为深刻的所在。

虽然这的确很难，但唯其如此，才能达中国山水画中气 、韵 、思 、景 、笔、墨之明物象之深、搜妙创真的师法自然及天成之妙，善于辩山水之真谛，亦善于辩画法之真谛。对于山水笔墨，张兆羽先生依据主轴线，主次 、错落 、勾连 、参差 、远近 、高下 、虚实 、藏露 、讲求 关联演绎，形成“大山堂堂”的奇谲视线，在作品中体现“杂木丰茂、台阁古稚、人物幽闲”的传统山水风范。

使作品横生气象萧疏、烟云清旷、毫锋颖脱、墨法精微的古典意趣。近几年来，张兆羽的作品更注重引禅（境）入画，其《情系家山》、《静观溪泉》以及在景德镇创作的瓷板画系列作品以水墨之法表现了净心顿明的空阔之境。

给人一种自娱田园的怡静，意象远逸画外，颇耐咀嚼。张兆羽的山水强调“水墨为法”，他把墨的秩序法则自觉进入到艺术的高度，诗情画意由此而生。

我们不得不承认：自五代南唐董源以来，中国山水画的皴法之美至此独立于美学之林。从某种意义上讲，笔墨即为美。

以勾、皴、点、染的不同技法，抒状风、晴、雨、雪的不同气象，从而实现峦光山色、朴茂静穆的平深布局。张兆羽的作品善于从先贤、从传统处汲取营养，他以打点为皴，一改线皴的规范，加之草草墨戏，一笔拖泥带水皴，其作品不乏苍润奇雅，渐成景观。

张兆羽十分重视具体景物深入细致的刻画，精心经营山坳深壑中的飞瀑流泉和山峦顶端密密层层的树木。特别是正面的山体以稠密的小笔，皴出山石巨峰的质与骨。

体现出画家自己面向自然、融于自然、顿悟自然的禅心逸态，亦成了一种渴求，入世中的出世，都市中的村野，呈相一种特别的美感体验。中国山水画的天人合一，画外之画、味外之味、言外之言无疑是艺术品鉴的最高之境。

要达到这种境界，必须要通过细。