1.音乐总结200字

音乐是一种心的诉说；音乐是每个人的欢乐。

我喜欢享受音乐，他在我的字典里是不可缺少的，因为他能诉说我的心情，使我欢乐。音乐飞似的穿越我的心，使我感觉到了一种较高的一种境界。

我尤其喜欢古典音乐，他真的达到了一种穿越心的艺术境界，让人感到的不仅是心的诉说和欢乐，而且还有一种从音月中体会的情感……这些都使人有种忘我的感觉。

音乐，真的是心的诉说，他的每一个音符都表达了不同的意思。每一个音符都像是艺术中的小精灵，他们在我们的生活中飞舞，点缀着我们的生活，在人们的心中留下了深刻的印象。让人们不得不记住这美妙的旋律和每一个音符。

音乐，成了使我欢乐的最佳方法。

2.高一音乐学生总结200字

音乐鉴赏课更是一门“听”的艺术。

什么样的音乐都离不开“听”。“听”是一种音乐作品，我们既要在听的进程中让感官得到愉悦，又要使精神得到升华，感性和理性进行完美的结合才是我们“听”的根本意义所在。

因此，要达到欣赏音乐的真正目的，就不能把对音乐的欣赏停留在表面上、感官上进行。而应该深入到乐曲的音响结构及各种形式因素上去。

也只有这样才能准确地把握音乐作品的“内涵”，真正地听懂音乐。要做到这一点，首先应对一部音乐作品反复地听。

多听是培养音乐鉴赏能力的关键。我们的双耳不仅在认识世界，改造世界的实践活动中发挥作用，而且还要具很强的审美感受能力，这一能力与生俱来，反复地听，会给我们的听觉制造接触音乐的机会，我们的音乐听觉就会得到发展。

同时，音乐具有很强的时间性，构成音乐作品的那些音响瞬间即逝，这些声音以单音或多音组合的方式，先后展现给我们的听觉。多听，大脑中的记忆就会把听觉中的印象慢慢综合起来。

听的次数越多，印象越深，印象越深我们对音乐作品的感性体验也就越深。所以，提高了音乐的记忆力，欣赏音乐的能力就有了较大的进步。

现在的高中音乐鉴赏课涉及到不同国家不同民族，不同风格，不同流派，不同层次的音乐，我们在欣赏中提高，在比较中进步，在音乐中感受。其欣赏价值，文化价值都是不容忽视的，广泛地汲取人类一切音乐文化成果中的养分，不断地拓宽我们的听觉的感受领域，是提高和完善我们音乐欣赏能力的一个重要方面。

音乐鉴赏是学生在听觉感知，情感体验，想象联想，创造性思维等心理活动融为一体的音乐审美实践活动。学生的审美能力就是在这种独特的艺术活动过程中培养和熏陶出来的。

当前，新课改的要求是要让学生去实践获得真知。所以，我们老师应该让学生自己多实践发挥他们的想象力和创造力。

能够自己欣赏作品并能够评价作品。老师在其中只不过起着引导作用。

记得前些年，社会上流行的低浅音乐，低级趣味较浓的流行音乐，甚至是庸俗不堪的音乐或是些“狂歌”等一些格调不高的、艺术性差的音乐，使正在成长发育的学生误以为这是“音乐艺术的时代性”，而那些优美的，艺术性高的抒情歌曲在学生看来总是平淡无味，深入不下去。那么，培养学生的音乐鉴赏能力，关键是要使学生划清真善美与假恶丑的界限，掌握分辨是非的标准。

一部音乐作品，如果学生要有能力去评价判断它的社会价值及艺术价值，学生就必须能够从音乐作品的题材、内容、体裁、风格等方面分辨出什么是美和什么是丑的。因为这是衡量音乐作品的社会价值和艺术价值的基础。

因而学会这些，只有通过音乐欣赏课这条途径，并且把研究音乐作品的题材、内容、体裁、风格、情绪、曲式等表现手段这一环节作为音乐欣赏教学中提高学生审美能力的关键环节，使学生掌握有关的知识、技能，深入地认识音乐作品的内容美、形式美、情绪美、表现美，进而提高学生的音乐鉴赏能力和评价能力。

3.谈谈你对音乐的感悟

音乐确实非常奇妙，它不仅能陶冶人的气质修养，音乐能抚慰心灵的伤痛， 还能促进人的身心健康。所谓天籁之音，就包含着一种不可思议的神秘力量。

曾有一个哲人这样说： 在我们身边，什么都会背叛，可是音乐不会。哪怕全世界所有的人都背过身去，音乐依然会和我窃窃私语。于是我知道，无论你向前走多远，那些久远的音符还是会和你的心灵很近。生命之路并不顺畅，e799bee5baa6e997aee7ad94e78988e69d8331333330333665坎坷和不快都会出现在你的眼前，但要爱上音乐。也许你一时无法体会这种心境，但我想走进音乐，你便能理解。

“音乐”是地球生灵的空气和水，音乐不分国界，没有种族，贫富，贵贱，尊卑，任何具有生命的物种都可尽管地享受吧！这是大自然的恩赐。

我们每个人的文化、个性与经历各不相同，因此对音乐的感悟是会不一样的。同一首曲子不同的人听来会有不同的感悟，即使同一人在不同的心境下听同一首曲子，也会有所差异。所以，不要过多的在意他人对音乐的感觉，凭心的指引，听自己喜欢的音乐，这就足够！

音乐是一种独特的传播方式，它可以把人们的喜怒哀乐集与一起，对人的情感产生一种共鸣；在生活，学习之中，我离不开音乐，我时刻都在想着它，让它陪伴我每一个寂寞的时刻。

音乐有一种天然的情感蕴含其中，总会有那么一首歌让你听了会落泪，它轻轻的击叩着你心里的某个角落，触动着你埋藏最深的神经，不由自主地发出感慨。浅浅的律动，蓝蓝的忧郁，深深的吟唱，缓缓的动人，真切的感动。 一首歌便是一个完整的故事. 有的歌曲只能以哀伤换取眼泪，有的则是激起心灵的回音，有的歌声换起心灵的共鸣，还有的歌曲触动你身体里那根心弦，使自己感动。

塞上耳机便是一个人的世界，原来每一种情感都可以用来歌唱，回忆的、爱之切，情之伤。它默默搅乱你的心弦，使你内心久久不能平静并爱上它。 人的一生，不能少两样东西，那就是音乐和爱情，生活中因为音乐才生动，生活中因为爱才精彩，用心去聆听音乐，用心去营造爱情，你会发现，这个世界，真的很美好。

对音乐的追求能使人的精神得到升华，情操受到陶冶，生活也变得丰富而充实起来。

朋友们，老师们，热爱音乐吧！它给予你的会比你所期望的更多.

4.跪求 100字音乐总结 啊 啊啊啊啊啊啊啊啊啊

音乐鉴赏课更是一门“听”的艺术。什么样的音乐都离不开“听”。“听”是一种音乐作品，我们既要在听的进程中让感官得到愉悦，又要使精神得到升华，感性和理性进行完美的结合才是我们“听”的根本意义所在。因此，要达到欣赏音乐的真正目的，就不能把对音乐的欣赏停留在表面上、感官上进行。而应该深入到乐曲的音响结构及各种形式因素上去。也只有这样才能准确地把握音乐作品的“内涵”，真正地听懂音乐。要做到这一点，首先应对一部音乐作品反复地听。多听是培养音乐鉴赏能力的关键。我们的双耳不仅在认识世界，改造世界的实践活动中发挥作用，而且还要具很强的审美感受能力，这一能力与生俱来，反复地听，会给我们的听觉制造接触音乐的机会，我们的音乐听觉就会得到发展。同时，音乐具有很强的时间性，构成音乐作品的那些音响瞬间即逝，这些声音以单音或多音组合的方式，先后展现给我们的听觉。多听，大脑中的记忆就会把听觉中的印象慢慢综合起来。听的次数越多，印象越深，印象越深我们对音乐作品的感性体验也就越深。所以，提高了音乐的记忆力，欣赏音乐的能力就有了较大的进步。

5.音乐教学工作总结

作为专职音乐教师已有一个学期了，现将这一学期的教学工作总结如下，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。

一课堂教学：

坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动（听、看、唱，讨论、联想、想象及律动）中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。高中的音乐欣赏课还加入了一项让学生自己介绍音乐，表达自己艺术见解的实践活动，这也使学生的能力得到了锻炼。

不足之处是侧重了情感、兴趣的培养，稍微忽略了对初三、高一学生乐理知识的传授。毕竟三者是相互作用、相互促进的。掌握了乐理知识才能更深层次地感受、理解音乐。

二、课堂管理：

为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。

不足：对于学生的一些扰乱课堂的行为批评力度不够。总以为学生不是恶意，只是不成熟的表现。所以给他们的环境较为宽松。致使他们不能真正认识到自己的错误而有恃无恐。因此，今后应特别注意赏罚分明、把握尺度。特别是对于坐在没有桌子、讲台的教室中的一群群倍有优越感的中学生。还有，幽默力量运用不够。

三、课外活动：

为了更好地培养学生对音乐的兴趣，按学校的计划，在宝贤初中组建了合唱队和器乐队。合唱队的队员基本上是自愿报名参加的。没周一、周四的课外活动时间训练。器乐队的队员则是由具备器乐演奏基础的学生组成。每两周的周末排练。

在这个学期里：举办了宝贤中学第一期音乐会（器乐专场）；组织学生参加了我校与香港加拿大国际学校交流的联欢会演出；举行了附中高中的“三独”比赛活动；在校领导、老师们的共同努力下较成功地举办了一年一度的“宝积山之声”大型文艺汇演。

不足：没能实现在高一组建管乐队的计划。学习器乐是一种很好的艺术实践。对于音乐课少、学习紧张的高中生来说，学习演奏一些乐器对他们的学习和生活是大有裨益的。市里很多所中学（包括几所重点）都有学生的管乐队。报告已递交，相信不久我校也能组建自己的管乐队。没有参加市里的合唱比赛，使学生失去了一次展现自己的机会，学习、锻炼的计会。心里着实愧疚。

关于“宝积山之声”文艺汇演。以为只是年末师生同乐、喜迎新年的一个大型活动，在节目把关上不是很严格，从而影响了整台晚会的质量和效果，哨显冗长了。主持人更是不能将就的，应经过严格选拔，以保证晚会质量。还应做好文艺汇演前的准备工作。如：场地、音响、工作人员及其负责工作。节目得事先在演出场地彩排。

四、考试：

为了是音乐考试不流于老套、死板，使学生能更自然地表现音乐，表达自己对音乐的理解，也为了让我对每位学生有个基本的了解，这学期的音乐考试我采用了：（宝贤初一、附中初三）让学生选择一种表演方式，即唱、奏、舞等来表现。（附中高一）每人写一篇500字左右的文章，内容是关于音乐的，可以是鉴赏、评论，音乐功能的实验或调查报告等。

五、少先队工作：

1.宝贤初一的建队仪式；2.宝贤初一的音乐会。

六、其他：

我经常利用休息时间去自费收集各种音乐文化资料，以便让学生能多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。要是条件允许的话，还可以让学生适当地接触一下电脑音乐。此外，我还很注意自身的学习。如：参加市里的音乐教研活动；练习专业技能；阅读一些音乐、教育、文化等方面的报刊、杂志；上英特网里上的教育工作站与各地的中小学教师进行交流。但做得非常不足的是听课太少，使我失掉了很多直接学习的机会。

自觉做事还算细心，但考虑太多缺乏魄力。还有不太会运用学生会、校团委的力量开展活动。凡事都要有计划，重要的得做详细计划。还有一个较重要的是，在交际方面，还应多学习。处理事情要灵活。这写能力都有待提高。

6.音乐感想的作文

音乐是一门声音的艺术，她与文学，绘画，雕塑，舞蹈等艺术形式相去别.音乐离不开声音，没有声音也就是没有音乐，音乐就是用声音来反应自然现象，社会生活和人的思想感情的一门艺术，声音具有高低，长短，强弱 ，音色.音乐是表达情意的艺术，有着启迪智慧，教化人类种种了不起的功能，开始我也不喜欢音乐，因为我唱歌不好听，所以我不喜欢唱歌。

一开始上音乐课，我连1,2,3,4,5,6,7，都不会，经过学习，我认识并会唱了，打节奏一开始也不会，而且 老师每天都要检查，不会多丢人呀，于是我就练呀练呀，学了一星期感觉好简单，并不是那么难，这就叫万事开头难”，节奏学玩了，又唱简谱，一开始也不会唱慢慢就会了，之后又是简谱加节奏，一边唱一边打节奏，刚开始就拿一整首歌，我还被老师说了一次，因为我打的不好，于是我就想，为什么我就不会呢？于是我就暗下决心来学好音乐，每天午休都不睡了，在那儿练习，功夫不负有心人，我学会了.我可以一边唱歌一边打拍子，可以轻松一下了，老师又要走了，又复习音乐理论知识，最后考试，我为以后没有音乐课都高兴死了。不久又来了一位音乐老师，这位老师看上去很和蔼可亲，平易近人，她教我们五线谱，我们看着那五线谱上一个个小蝌蚪，他认识我不认识他，经过一段时间的学习，我认识了他.老师认真的讲我们认真的听，终于学会了五线谱的高音谱表，又要学低音谱表，两个谱表差点混了，还好上课之前，我会准备一下，现在我对音乐有了兴趣，我要认真的学音乐，把他学好，老师是您教会了我这么多知识人的生命是e79fa5e98193e59b9ee7ad9431333332623362不能没有音乐的。

人的生活里是不能拒绝音乐的。刀耕火种的远古，先民们唱着歌，吟唱着至今不灭的《诗经》；烽火连天的古战场上，也有人们吟唱不完的乐府古辞；在那黄土高原上，一声声清脆的《信天游》从天的那一边直飘到我们这里…… 音乐能撩拨听者的心弦。

作为一个喜欢音乐的人，我认为二胡拉出的曲子最能撩拨我的心弦。只一曲《二泉映月》，我已感受到了人间最动人的音乐，那单纯的音色，缓慢悠扬的旋律，在冥冥中曲折流淌，我感觉到这不是在简单描绘月下泉水，而是从一颗该异常孤寂的心灵中流淌出来的声音，这是包含了悲凉辛酸的音乐，我的心无法不随之颤抖，无法使心沉静。

静静地听着那支曲子，我眼前尽是阿炳那瘦弱孤独的影子，他看不到一丝月光，更是没能捕捉到一滴泉水，但他向世间敞开的是音乐家的情怀，所有人都能感受到他那种诉说世间苍凉的美妙语言。他眼中似有两滴“泉水”映着初升的明月。

嵇康在上刑场时，弹奏着他人生最后一段曲子，他想到的不是自己即将成为断头人，而是他的《广陵散》没有传世，这与阮籍的悲凉是一样透骨的。 最不能记忆的是黄家驹，最难忘记的是他的《光辉岁月》。

这里有的是激情，有的是呐喊，这里我们可以看到一个真实音乐人的感悟，那是一种情感，更是一种姿态，一种敢于居高俯视的姿态，他与他的BEYOND乐队唱着人类越来越疏远的品质，从人心那深远的一面唱到人心的表面。他的生命就如同夏花一样绚烂。

音乐，不需要阐释。无论是朴素的还是华丽的，无论是低婉的还是高亢的，无论是《梁祝》还是《东风破》，无论是吉他、提琴还是二胡……它跨越了时代，跨越了民族，跨越了国界，它以自己这种独特的语言来感动它的子民。

“人人心中都有一股泉水，日常的烦乱生活，掩蔽了它的声音，当你夜半醒来会从心灵的深处，听到悠扬的声音，那正是潺潺的泉水啊！ ”东山魁夷在《听泉》中这样写到。 当你漫步街头，一支熟悉的钢琴曲悠扬而孤独地飘来，你蓦然回首，难道就没有感觉到那是一段值得寻觅的音乐吗？。

7.对中国流行音乐的总结的概括

流行音乐（Popular music）是属于一种有着广泛听众极具吸引力音乐，相较于艺术音乐站和传统音乐。

流行音乐是一个不分年龄人人共享音乐以“雅俗共赏”通称。 “一个共同的方法来定义流行音乐是将活动的规模与流行”，如“乐谱或录音销售”。

这种方法有问题，因为“不重复计算听证会，反应深度没有的功能，社会不同的观众都被视为一个市场，汇总之间不存在任何音乐风格差异”。另一种方式来定义流行音乐是“连接传播手段普及”（例如，正在播出的电台），但是，这是问题，因为“所有的音乐，从各种民俗，到前卫，都受到群众调解“。

第三种方法来定义流行音乐，是基于”社会团体 - 无论是广大观众或某一类（最常见的，但并不总是）打工仔“，这种方式有问题，因为社会结构不能简单地覆到音乐风格。这三个办法“过于偏向”和“太静态”。

此外，流行音乐的“谅解随着时间的推移发生了变化”。 在流行音乐中最经常截面，最常见的部分是诗，合唱或不和桥梁。

其他常见的形式包括32杆的形式，诗歌，合唱的形式，和12酒吧蓝调。流行音乐的歌曲组成，很少使用的每个不同的音乐节歌词以这种方式组成的（歌曲说成是“一条龙组成氦川份沸莓度逢砂抚棘的”）。

在诗歌和合唱团被认为是主要因素。每一个诗一般具有相同的旋律（有一些轻微的改动可能），但对于大多数的歌词诗句的变化。

合唱团（或“不要”）通常有一个优美的短语和关键的抒情路线，重复。流行歌曲可能有介绍和结尾（“标签”），但这些因素并非必要对大多数歌曲的身份。

流行歌曲使用诗句和合唱往往有一个桥梁，其中，顾名思义，是一节连接的一个或多个点，这首歌的诗歌和合唱团。 合唱团的诗歌和整个通常是重复一首歌虽然桥梁，介绍和结尾（也称为“outro”）通常只使用一次。

一些流行歌曲，可能有一个单独部分，特别是在岩石或布鲁斯影响的流行。在单人第一个或多个乐器演奏一旋律线可能受到的歌手，或在蓝调或爵士使用的影响，流行的旋律，在单人可能会即兴根据和弦进展。

阿独奏通常拥有1演奏家（例如，吹鼓手和萨克斯球员单一乐器演奏（例如，一个吉他手或口琴）或较少）。32个酒吧窗体使用四节，最常见的八项措施，长有（4 * 8 = 32）,2节经文或A,B区形成对比（桥或“中间八”）和对诗的回报在最后一段（阿巴）。

诗歌，合唱形式或ABA的形式可结合阿巴形式，复合阿巴形式。如A1和A2的变化也可以使用。

一个和弦进行重复可能标志着关闭，如12酒吧蓝调在一个简单的表格只诗节。