书法课评语

1.对于书法怎样评价

可以从以下几个方面进行评价。

一、用笔书法作为独特的传统艺术，其艺术的物化形态就是用笔来书写线条，结字造型的。而书法艺术正是通过这种物化的手段达到创造意境、表达感情的作用，正如康有为所说： “书法之妙，全在用笔。”

康有为认一篇书法作品的好坏，关键就在于对于用笔技巧的掌握，而这也是能够写好一幅作品的基础。晋代的卫夫人在《笔阵图》中也充分体现了她对用笔的重视，一开篇就是对用笔的论述： “善于笔力者多骨不善笔力者多肉。”

这句话的意思是：善于用笔表现笔画线条力感的人，他的字会显得骨力坚挺；而不善于用笔的人，写出的字很容易使线条流于疲软、乏力。王羲之更是认为：“一点失所若美人之病一目，一画失节若壮士之折一肱骨。”

意思是：一个字中有一个点写得不好就像是一个美人坏了一只眼睛，一横没有写好就像是一位壮士断了一条胳膊。二、结构一幅成功的书法作品，笔法和字法是主要的，是书法美的基础，但单独的笔画美不能直接构成书法的美。

如果字的排列如一堆乱柴火，似一盘散沙，必然会使人眼花缭乱。以汉字为表现对象的书法艺术是以整个字出现的，因此以笔画为组成材料的汉字结体美是极为重要的。

“用笔何如结字难，纵横聚散最关。”。

这句话出现在启功先生的《论书绝句》中意思是说写字的时候，如何掌握字的结构是最难的，每一笔的位置应该放在什么地方，每一个字的笔画应该如何结构是最重要的。这个道理很简单：再优美的笔画，只有附着在合理的“骨架”上才能“锦上添花”。

假如结构先已“失常”，就是用了王羲之、颜真卿的笔法，这字也无法组合成漂亮的造型。 “一从证得黄金律，便觉全牛骨宽。”

一旦掌握了结构的规律，写字的时候就会像庖丁解牛一样游刃有余挥洒自如。黄金律是启功先生总结出的一套不同于传统的把米字格的中心点作为字的重心的结字方法，它是把一个正方形方格纵横各画十三个正方小方格，字的重心在“其上其左俱为五，其下其右俱为八”，的这四个交叉点上。

三、章法章法是书法作品重要的构成因素和表现手段。章法与笔法、结体一起构成了书法艺术的三要素。

这正是书法作为一种艺术门类有别于日常写字的一个重要标志。章法就是安排整幅书法作品中字与字、行与行之间既和谐统一；又富于变化，使一幅字显现出整体美的法则。

不同的字体有不同的美，如孙过庭在《书谱》中说：“篆尚婉而通，隶欲精而密，草贵流而畅，章务检而便”意思是，篆书崇尚婉转圆通，隶书须要精巧严密，今草贵在流畅奔放，章草务求简约便捷。不同书体都有不同的形质与情性。

苏轼说“真书难于飘扬，草书难于严谨”。指的是写楷书时，不仅点画要精到，更重要的是把点画写得和谐、优美、有趣味、有神态，真书写得灵动。

四、“形”与“神” 书法中“形”与“神”的统一，是书法艺术的精髓之一，形是神的所生之地，因此在书法创作过程中，历代先贤都十分注重形的刻画，如卫夫人在《笔阵图》中就提到：“每为一字各象其形”意思就是每写一个字，都要通过这个字的造型来反映出这个字所应反映的那些客观事物的形象特征，而且不仅仅是形似，更应该神似。卫夫人把书道的本质，定性为客观事物物理之美，是典型的道法自然者的体现。

五、韵提到书法的美，就不能不说草书的动势之美。索靖的《草书势》对用结体的变化来表现动态美作出了如下描述：“骐骥怒而逼其辔，海水窊窿扬其波”以及“玄熊对踞于山岳，飞燕相追而差池”草书结体就如奔跑中的运动员一样，竭力打破平正稳定的体势，或上体前倾，或上部后仰，这种前倾或后仰打破了平正稳定而产生了动态美。

2.我要找一篇评价书法课的文章,

浅谈书法课的施教方略

一、立碑指路。举一个好例子，抓住一个好典型，立起一块学习指路碑。如王羲之的学书故事——只要功夫深铁棒磨成针。

二、品味寻根。由“感觉”而诱发“认识”，由“感知”而到“真知”。实践认识、再认识，这是书法辅导都必须遵循的规律。所谓“品味”是反复“感觉”和“实践”。所谓“寻根”是探寻出“认识”和“真知”。定期有选择地向学生提供名家作品，让学生观察，品味，并要求学习观察品味之后发现点名堂，力图找出其个性、共性、规律性，将“感觉”、“实践”上升为“理解”、“认识”。

三、下水示范。游泳教练，不是在岸上而是跳下水中，在光风作浪的种种情况下由呛水到不喉水，由风浪袭人到劈波斩浪，由“必然”到“自由”一一展现给学生，这样既可学习教练一般的游泳动作，更能学习教练对付种种风浪的特殊招数，写字也是如此。

四、飞白诱画。上一堂课有如作幅画，写一首诗。写一幅书法作品不能将画面，涂抹得密不透风，不能将诗写得板结如泥，总得留下一些空白，总得透露一点空灵。对此，那深山藏古寺的掌故对学生启发。只要留下空白又在画面上有汲水的僧人，那深山的古寺就引诱学生画出来。如果在画面上出现了古寺，家务事人能看画；引诱学生画出古寺来，学生就会作画。由仅会“看画”到能够“作画”正是推行联想目的之所在。

五、语言运筹艺术。语言是信息的栽体和传输工具，是最基本的也是最重要的教学媒体。教师授课质量的好坏，不仅与教师自身学识水平的高低和社会阅历深浅密切相关，更取决于教师的语言运筹能力。书法课上应使用通谷易懂的语言，化抽象为形象，表达善用比喻，增强形象直观，控制讲话速度，避免平铺直叙。

六、攻克逆反心理。尊重，理解和宽容学生，应多启发，少强迫压制，多疏导说理，少硬性灌输，多表扬激励，少批评惩罚，多宽容感化，少武断屈从。

七、启发思维。启发思维应注意适时适度、适法。“适时”即孔子曾讲“不愤不启，不悱不发”，只有当心愤口悱时，诱导才如及时春雨，会收到事半功倍的效果。“适度”启发诱导，不仅要把握好时机，而且需掌握好分寸。必需把握好知识的深度荷包难度，以及启发思维的“量”要恰当。也就是课堂教学中，对学生多引导而不牵制，多可鼓励而不逼迫，做到恰如其分，使学生即心平气静，又积极思维，从而不断提高学生的思维能力。“适法”即适当的方法。诱导启发方法很多，如“引趣启发”“以情启发”等，但最紧要的要因时、因地、因人而异，不偏不倚、恰到好处。要充分利用学生的非智力因素，创设一种外部环境，思维自由地联想，想象触发灵感的产生，探出解决的办法，以表达积极思维的最佳效果。

3.书法课评课如何引领

回答：

一，您可以从书法的门派，各门派的字体特征来看，现在任教的书法老师他教学的是哪一种门派的哪一种字体字体，再从那种字体来评价，评价老师在运笔时候的笔锋（横锋，中锋等，还有笔锋的虚，实，等），笔划，字的间架结构，还有非白等方面的情况，哪些是好的，哪些是可以改进的.

二，您可以从教师在书法方面培养学生兴趣方面评价.

三，您可以从老师对学生的情感影响，人格魅力影响等方面评价.

希望以上建议有用而被采纳.

4.求“书法课后的感想或建议”

我自幼喜欢书法和绘画。

入伍后，虽然忙于军政训练和其他工作，但是，这种爱好一直没有间断。一有机会就读帖、习帖练上一番。

进入中年以后，利用工作之余和节假日的闲暇时间，比较系统地读了一些有关书法方面的书，也认真地临了一些碑帖，如楷书、魏碑、篆书、隶书、行书和草书等帖，有古人的，也有现代人的，只要认为好帖就临写一番。尤其是退休以后，潜心学习和研究书法，使自己对书法方面的知识、认识和欣赏水平都有了较大的提高。

自己创作的一些书法作品也多次在全国、全军和本省区获奖。我学习书法的粗浅感想和体会是：一、以临为先会写字不等于掌握了书法艺术，只有熟练地掌握了书法的技法和知识，才能从一般实用写字提高到以观赏为主的书法艺术创作高度。

我学习书法首先遇到的问题是“学什么、怎么学”的问题？在实践中体会到，学习书法首先是从临帖开始。既要临古人帖，拜古人为师，也要临现代人的帖。

但是，为主的应临古帖、名帖。这就是人们常说的“纵向取古，横向取今”。

在这方面先贤和当代大师们都论述得很清楚，我们只要结合自己的实际情况照着做就行了。例如，明代倪苏门在《书法论》中说：“必须取古之大家一人为宗主，门庭一定，脚跟牢把，朝夕沈酣其中，务使笔笔俏似，使人望之即知是此种嫡派。”

启功大师在给书法爱好者的信中说：“‘取法乎上，仅得乎中，取法乎中，斯为下矣。’也不知道是谁的话，因为他有理，就得听他的。

这并不是我自己谦逊，因为咱们如果共同学习一些古代高手，岂不更好。学现在人最容易象，但一象了，一辈子脱不掉，以后悔之晚矣。

我常教一些最初入门的青少年，索兴把我的字让他临，只一有些‘得劲’了，立刻停止。”又说：“写帖主要抓结构，结构对了，点划的姿态即使全都删除，人家也会说象某家、似某帖。”

启功先生对临古、临今说得再清楚不过了。临帖还有个“入帖”和“出帖”的问题。

《小仓山房诗文集》中说：“不学古人，法无一可；竞似古人，何处着我。”应该说，临帖只是学习书法的前提和方法，是过河的“桥”和“船”，一旦过了河，就得走自己的路，不能老停留在“桥”和“船”上。

帖临的象了，即“入帖”了，怎样才能“出帖”呢？个人体会到，在“入帖”的基础上，多选几家名帖进行临习研究，取其长去其短，为我所用，通过不断地实践和探索，慢慢形成自己的特点和风格，这就是“出帖”了。二、以勤为径学习书法有“苦”、有“乐”，是苦中求乐。

清人“书山有路勤为径，学海无涯苦作舟”的诗句，比较形象深刻地说出了勤学苦练的道理。书法家冯国语先生的名言“无情何必来斯世，有好终须累此身”，深刻地揭示了书法家的博大胸怀和孜孜不倦的追求精神。

他说：我练书法，经过的是“五步炼狱”。龙跃天门，虎卧凤阙，神剑森列，无羁走马，皆以临为先。

帖拜名师，不慕虚名，凝神锤造。此为一。

心慕手追，别开蹊径，独创一格。此为二。

广纳、博取、能容，天地为师，人人为师。此为三。

知识、人品、涵养与之并辉。此为四。

悟性为第五。何为悟性？“都道悟性为第一，我言悟性是忘机。

疾风骤雨张长史，落花飞雪僧布衣，得骨得髓承前训，古风古貌不随俗。顿悟本来勤中生，胸纳百川笔自逸。”

可见，要想在书法艺术方面有所成就，不经过勤学苦练，不经过深钻细研和认真地体验醒悟是不可能的。但是，光靠“闷着头”苦练也是不行的，还有一个学练的方法、窍门问题。

著名书法家欧阳中石说：字不是“练”好的，是“学”好的。学就是拿，拿就是学。

要想着自己是“写字”的，而“字”写得最好的是王羲之、颜真卿这样的古人，如果不老老实实地向先贤们学习，不坚持到传统宝库中去拿宝，“字”是写不好的。又说：马无夜草不肥，人无外财不富。

就学习书法来说，“外财”就是向外人学习，向外人的优点学习，把外人的好东西都吸收甚至“抢”过来。不向外人学习，就不能丰富和造就自己。

在“发外财”中，传统宝库里的外财最丰富，这个宝库对谁都是敞开大门的，就看你去不去拿，是拿一件还是许多件，是拿一次还是经常拿。人，不从别人那里拿来宝物是富不了的！由此看来，只有把人的天赋和好学、善学的刻苦钻研精神结合起来，做到有才华而不浅尝辄止，以全身心的投入，废寝忘食的苦练，“退笔成山”的毅力，博学深思的悟性，才能在书法艺术方面才思敏捷，得心应手，刚柔相济，创作出气势恢弘，潇洒神飞，具有自己特点和风格的好作品来。

三、以情为基对书法艺术的喜欢和爱好，是学好书法的前提和基础。对于一种好的书法碑帖、一幅好的书法作品，常常是百看不厌，百练不厌，爱不释手，看一次有一次的收获，练一次有一次的提高。

这就是感情所系，这就是艺术的魅力。没有这种爱好和感情，是无法学好书法艺术的。

书法是表现情感的艺术。不仅在学习和欣赏书法艺术中要倾注人们的情感，而且在书法创作中同样地表现出人们的强烈情感。

元人陈绎曾在《翰林要诀》中说：“喜怒哀乐，各有分数。喜即气和而字舒，怒则气粗而字险，哀则气郁而字敛，乐则气平而字丽。

情有轻重，则字之敛舒。