1.学生画画的美术评语

1、真是个细心的孩子，你的线描画的真不错呀。

建议你也用用色彩来表现，效果一定不错。 2、万丈高楼平地起，只有踏踏实实地完成每一笔，才会有优秀的作品出现。

3、从你的作业中，可以看出你用“心”在画，如果能注意画面的干净和整洁，那会更棒的。 4、只要你认真地画好每一块颜色、每一根线条，你会发现你也和别人一样优秀。

5、在成功的路上既要有细心，也要有耐心、信心。绘画也是如此，要对自己有信心，老师对你也有信心。

6、美术就是一种快乐的游戏，不要有太多的顾虑，大胆去画吧，绘出你心中最美的图画。 7、你是一个聪明的孩子，很喜欢你画的树，很有趣味性。

如果你每次作业都这样动脑筋去做就好了，老师期待着你的新作品。 8、你的作品真不错，每次都让老师的眼前一亮。

希望你继续努力，期待看到你更精彩的作品。 9、临摹是一种学习方法，不是我们学习的目的。

老师希望在作品中看到你自己的想法。 10、在绘画中，仅有好的想法是不够，还需要有好的表现方法，再加上一点耐心。

相信你以后会表现得更好。 11、你的作品就象你一样仔细和整洁。

而且总有不凡的创意。如果在绘画表现方法上多化点时间，那会更棒！ 12、每次看到你作品，老师都很高兴。

画的真有趣，也画的很大胆。老师建议你不要用铅笔，用彩色笔或颜料直接画。

13、就象你写的“快乐美术”，美术确实的是一种快乐的游戏。大胆地去画吧，你会成功的。

14、想想老师说的“与众不同”，如果你每次作业都能动脑筋去做，你会发现自己也很棒，老师期待着你的新作品。 15、从你的作品中可以看出你的想法也很独特，如果能坚持完成，那会是多么了不起的作品呀！ 16、你的画面总是很热闹，从中老师读到了一个个有趣的故事。

如果平时注意多多观察，那你会表现得更好。 17、你画的“游乐场”给老师留下了深刻的印象，可惜这样的作品少了一点。

18、喜欢你画的树，生机勃勃。如果你每次作业都能这样就太好了，老师期待着你的新作品。

19、干净、整洁就是你的作品给老师的印象。如果绘画的时候再放开一点、不要那么拘谨，你会画的更好。

20、你的作品总是和干净很整洁，如果画画的时候胆子再大一点，想到什么就画什么，那你的作品会更优秀。 21、你的作品每次都让老师的眼前一亮。

希望你画的再快乐一点、画出你的高兴。期待看到你更精彩的作品。

2.素描作品需从哪几个方面来评价

对于一幅素描作品好坏的评价不同层面有不同的标准，其根源在于通过作品考察学生对于形体结构的理解和传达能力（当然，对于形体的理解可以贯穿一个画家一生的探索），在此基础上将涉及到形的把握是否准确、神态传达是否得当、黑白关系是否协调等等基本因素，将以上因素处理好就不失为一张好素描了康德经过反抗是达芬奇的一个恶作剧，他画的是他自己，想戏弄世人，不过也有说是，十九世纪的一个公主，众说分歧，只有作者才知道 回答者：裙舞飞扬9898 - 试用期 一级 6-15 17:36楼上乱说，怎么会是19世纪的呢？ 反映的是文艺复兴时期，一个略有忧愁的商人妻子的内心世界。

回答者：惟草木之凋零 - 魔法师 五级 6-15 17:42文艺复兴时期，达.芬奇画的。.。

3.素描课教学评价怎么写

1 关于临摹 根据以前在基础教学的课堂上，存在着这样一种普遍现象，学生喜欢写生，不愿意去临摹。

我有时也随着学生的喜好不安排临摹课。有时我也认为学生临摹不过是照猫画虎，照葫芦画瓢，担心过多的临摹会压制学生的思维，束缚学生的手脚，后来我发现它恰恰堵塞了学生认识过程的一个捷径。

临摹优秀的素描作品，研究各种不同的素描造型方法和表现形式，以及有关造型美术的法则和规律，予以借鉴和运用，对于提高艺术素养和素描造型的技能技巧有着积极的促进作用。当然，我在安排幼师班素描基础训练临摹时，同时也注意不同时间、不同阶段的问题，从最基本的单个石膏几何体开始，要循序渐进，不能拔苗助长。

对部分学生而言，最初的基础训练是枯燥、乏味的，因为自己不会画就会出现一些厌烦的心理。比如有一次我要求同学们临摹一个球体，批改过程中发现一名学生没有按要求起稿，画面上画错的地方也只是一涂了事，整个画面显得很凌乱、潦草。

我心里一气打算当着其她同学的面狠狠的批评她一顿，让她改掉这个毛病。当我抬头看这个学生时，我发现她衣着整洁，头发梳得很整齐，还别了漂亮的头花。

我马上改变了主意，对她说：“你今天穿的真漂亮，给人活泼天真的感觉，头发梳理的也很整洁，头花也很漂亮。”说到这，我收住话把她的作品让她看，当她看到自己的作品时，脸色慢慢变红了。

我趁热打铁的对她说：“作业如同人的仪表，画的干净工整，看了就舒服，是一种享受，用铅笔起稿画错的地方可以擦掉重画，涂涂抹抹谁愿意看呢？一个不讲究卫生、不注意仪表的学生你愿意和她做朋友吗？”直说的这位同学不好意思的低下了头。第二天，这个同学重新画了一幅交给了我。

赞科夫曾说过：“教育一旦触及学生的精神需要，就能发挥有效的作用。”通过这件事，使我体会到变批评为引导，维护学生的自尊，可以收到事半功倍的效果。

2 培养学生良好的观察方法 艺术大师罗丹说：“艺术家所见的自然现象，不同于普通人的眼睛所见的自然现象，因为艺术家的感受，能从物体外表体会内在的真实，通过他的心及与心相应的眼睛去深度理解自然形象的内部。”也就是说没有经过素描训练的人观察物象时，总是习惯于从细部去看，看完一个局部再看另一个局部。

这种观察反映到画面上，就不能正确、完整的表现物象的整体形象。所以在学生临摹之前我不断引导强调运用正确的方法观察临摹品，不仅要立体的看，整体的看，重点的看，比较的看，还要艺术的看。

在看的过程中，不但要用你的眼，更要用你的头脑去分析，要用你的情感世界去体验其中复杂的过程。所以，对初学者而言，学习正确的观察方法才是学习绘画的首要通道，这就要求教师不但要教导学生学会正确的看的方式，更要求教师努力寻找一些提高学生心智、丰富学生情感的方法，让观察在素描教学中产生应有的效果。

3 要有正确的作画过程 科学的观察方法与正确的作画过程是一致的，而正确的作画过程又反过来促进科学的观察方法。素描临摹都要经过构图、打轮廓、定大形、深入刻画到整体调整等不同的作画环节。

作画环节中的每一阶段，有着明确的阶段目的、任务和要求；每一阶段之间，又有着因果、启承、交错的密切联系，只有这样，才能使作画程序的每一阶段都达到服从于训练的整体要求和素描造型的整体目的，从而避免了作画过程中的盲目性和随意性。如果没有这种正确的作画过程，就不能保证画面的准确、深入与完整，同时还会延长时间。

4 要有立体的观念 一切物体的存在都占据一定的空间。即使说一切物体都具有包括高度（长度）、宽度和厚度（深度）在内的三度空间，都表现为一定的形状、大小的体积。

因此，从学生一开始学习素描就不断强调要在头脑中树立立体的观念，学会从形体结构的体面关系去认识和表现对象，变平面认识为立体认识，变平面表现为立体表现，掌握和提高在二度空间的平面上表现形体三度空间的立体造型方法和技能。在训练中，还要十分注重脑、眼、手的结合，学生有时不太理解，于是我就给她们边示范边讲解，这样在讲解理论的同时让学生主动接受知识加深印象并加以正确运用。

5 热情、主动、勤奋、求实的学风 在基础素描学习中，既要注重技能训练，又要发展思维能力，因此必须提倡、热情、主动、勤奋、求实的学风。热情，就是要热爱生活、热爱艺术、热爱所学专业，这是产生学习热情的原动力。

主动，就是要主动地取人之长，补己之短，主动提出问题，积极思考，主动地探索进取，永不满足。勤奋，就是要勤练、勤看、勤想，以求得明理通理，提高技能技巧。

求实，就是要以科学需要的诚实和艺术需要的真诚来对待学习。有了这些精神，就会以科学的方法，严格按照基础素描训练的课题要求，循序渐进，脚踏实地地进行学习；就能认真地研究和表现客观物象，扎扎实实地练好基本功，而不好高骛远，流于虚浮，满足于“花架子”。

只有这样才能促使学生在艺术的王国里，有“必然”走向“自由”，为艺术才能的发挥奠定坚实的基础。除了此之外，我觉得心里要有学生，要关爱每一个学生，尊重每一个学生。

但关爱不。

4.怎样给学生的绘画作品写指导性评语

在美术活动中，对学生作品的评价是不可缺少的一环节，因为老师适当的评价能有效激发学生的绘画兴趣和积极性，使学生感受到自己的进步，体验到成功的快乐。

我认为在评价学生作品时应做到以下几点：

一是遵循发展规律。

学生绘画有其一定的发展过程，从涂鸦——再现——创造，随着年龄的增长，思维面逐渐扩散，不同时期有不同的特点，评价学生的作品应有不同的方式，教师如果采用不得当，可能会使学生绘画兴趣从此被淹没，影响了今后的正常发展。

二是尊重个体差异。

一个班的孩子，其绘画水平不是一条线，个体差异在任何教育活动中都存在，在绘画中也不例外，有的聪明灵活，有的思维较呆板，绘画作品也就千姿百态。我们要善于发现每个孩子的点滴进步，给予正确的评价，促进整体提高。

三是激励保护的原则。

学生由于年龄小，认识不完整，思维没有定势，因而在绘画中会组成许多非现实的形象和样式。一幅绘画作品，无论成败，教师都应站在保护创造心、自信心的基点上进行恰如其分的评价，既能鼓励学生的发展，又能增强他们对创作、对生活的信心。

另外，教师在辅导学生绘画时，绘画的工具、绘画材料也太过局限，没有充分利用现有资源。大自然赋于我们得天独厚的条件，河里的沙石、大树的叶子、山上的草秸、瓶盖、土豆片。。都可以用来当作绘画的工具与材料。我们要善于利用各种有利条件，合理指导学生绘画，激发学生想象，鼓励他们大胆地表现，让他们在有趣的艺术活动中快乐成长。

5.请评价我画的素描

优点：1、抓住了人物特点，表现的很到位，虽然素描对象是卧姿，你画的是正面平视，但这说明你脑海里有一个立体的感官认识。

2、笔法不错，大面积的黑白灰过渡很自然，没有看到新手的凌乱，看你追问其他回答的话，你是自学的，说明下的功夫不少。3、明暗对比有了，并没有盲目的去画，你没有忽视新手容易忽视的明暗对比。

缺点：1、人物特点过于夸张了。人像素描讲的是写实，漫画头像才需要夸张，你2幅图属于漫画头像风格。

2、素描也要按照模特姿态和你看到的角度来画，真实展现还原人物的表情、姿态和环境光，这是很考验基本功的。所以你的明暗对比也是你自己臆想的，并且有误，比如图画右下暗部最多，那主光源为左上，但左下脸却和右下有同样的暗部，也许你考虑了胡须，但实际上胡须在光源影响较少的情况下也是灰度而不是全黑。

3、鼻子鼻梁明暗过渡生硬，照片里虽然是类似的生硬，但并没有一刀切的感觉，这里处理不够好。如果你真是自学成这样，建议去找培训老师认真学习基础，特别是你有自学能力、有想法有天赋的前提下，一定要去学基础。

所谓基础不是简单的教你物体有明暗、有立体感这么简单，以你提供的照片为例，脸部的各种轮廓的深浅产生的因素很多，有脂肪堆积、骨骼影响、侧睡后的重力影响、肌肉松弛后的挤压，光影有自然光，房间反射光，皮肤上有一般的明暗对比，有皮肤绷紧光滑后的高亮，还有房间反射光、衣服反射光对色彩的影响也能体现在一张精细的素描里，因为色彩本身也是存在灰度差异的。也许我说的这些你都看过自学过，但真的很重要，因为我就是自学者，作为业余爱好曾经自学到第4年的时候，已经能画可印刷的插图了，但部分画作有硬伤，就是因为这些我以为我懂的基础引发的缺陷。

不管我的创意多好，画面完成度、结构设计多巧妙，但其中的基础硬伤就像老鼠屎一样，导致距离专业画作少了很大一截，为了弥补我又特意找老师去学相关知识，哪怕是我懂的，重新学习和体会！当然现在还是以自学为主，我看的出你也和我有同样的自信。不过关键知识点还是找个好老师点拨下会有很大提升。