1.动漫分镜稿如何写

分镜的话，不管是漫画的还是动画的都是要画出来的啊……漫画的话只要在原稿纸上设计好这一页漫画的布局，也就是按自己想法画出大小不一的格子，然后在各个格里画出这个格要表现的大致的画面内容（不用很详细）。这个就是漫画的分镜。

制作动画也有专门的分镜纸（忘了它具体叫什么了= =），上面有印好的矩形格，在这些格里画出动画每个场景的大致布局（背景、人物）并要在一旁用文字注明这个场景中人物的动作和台词；如果一个场景没有转换的话，无论这个场景所占时间多长（其实一般不会长于半分钟），都用一个分镜（即一个格）来表现，若场景转换则要再用另一个分镜来表现。画动画的分镜不用太过拘泥于格子的限制，若是表现力需要的话在画的时候略微超出格子也是可以的。当然制作成动画后画面大小都是一样的，分镜的各个场景还需要原画人员和动画人员（这都是具体的职位）画出很多张原画和动画。

[原画]是把人物的一个动作中的“动作关键点”画出来，比如一个挥拳的动作，关键点就有手肘后收蓄力的姿势、出拳的姿势、以及击打后收拳的姿势。而[动画]则是把这些关键点之间的动作分很多帧来表现。[动画]画好后还要由作画监督来进行修正，尽量统一画面风格（动画人员有很多），以及把有人物走形的地方修改好，然后再由上色人员给每一张画面上色，技术人员再把这些画面串联起来而制作成动画。这样说是很难解释清楚的，我大体说明一下，希望能给你帮助~

2.如何评价一部动画的分镜

分镜这东西，就是为了传达导演思想而存在，分镜本身的没有好坏之分，能传达正确意图的就是好分镜.

我们有时候可能会看到一些绘制非常精良的分镜，那是因为导演本身绘画水平就高.比如金敏和宫崎骏.我们有时候看到一些绘制非常粗糙的分镜，你能说它不好？那不是分镜水平不高，而是导演觉得这样就足以传达意图了.很多导演在和下面的原画已经有一定的默契，简单绘画外加一定的文字描述就足以传达意图，何必画那么美观？你要知道分镜是一个非常大量的工作，而且通常是极少数人负责.这种工作量之下再像画工笔画那样精细，你是要杀了分镜师么。我曾经在赶工的时候被上司催着在两个小时之内画了200个以上镜头的分镜，那绘画质量连我自己都不忍心看.不过能传达意图就没问题的.

至于分镜表现出的分镜是水平，是可以评论的.

分镜表现的主要就是镜头的运用，动作还在其次.说实话分镜能表现出的动作设计实在有限，再详细的文字说明都需要原画师进行大量的脑补和再创作.所以看就主要看镜头.2D动画是在分镜阶段就体现出剪辑效果的.镜头的移动，连接，景别，透视，画面构图等都是分镜需要表现的东西.因为在分镜之前，画面基本全是在脑中虚构的东西，第一次具现化出来会有很多不能衔接或难以画面表达的东西，也就是凭空想错了的.而且容易犯一些镜头错误.比如跳轴，景别重复等.别觉得这很基础，现实中经常有人会犯这样的错误.菜鸟的分镜往往由于经验的原因对剪辑的感觉很不确定，需要经过多次修改，而且还要在镜头制作的时候会出现很多问题时，进行再一次的修改，取舍.而大师的分镜往往完成度很高，分镜就直接接近于实际制作的剪辑效果了，这就是水平非常高的分镜.但是不是说分镜有好坏，哪个公司画得好.这完全是分镜师的水平决定的.

我个人认为分镜最困难的部分，也就是最能看出水平的部分，是时间轴的确定.每一个镜头要精确到帧这是我最开始根本不能想象的.即使现在仍然很难做到精确的控制时间轴.这需要对画面节奏有着非常敏感的感觉.

3.镜头设计稿和分镜稿的区别与联系

● 镜头设计稿是根据分 镜头设计稿是根据分

镜头台本进行人物动 镜头台本进行人物动

作、表情和环境场景 作、表情和环境场景

等镜头画面进行的设 等镜头画面进行的设

计 计， ，它为整个动画制作 它为整个动画制作

中的原画、动画、背 中的原画、动画、背

景和摄影 景和摄影（ （或电脑制作 或电脑制作） ）

等后续一系列的具体 等后续一系列的具体

工作提供制作标准的 工作提供制作标准的

施工图 施工图， ，是贯穿导演创 是贯穿导演创

作意图的直接指挥与 作意图的直接指挥与

实施者。

● 设计稿绘制的背景层。 设计稿绘制的背景层。

● ● 主要是将该镜头当中 主要是将该镜头当中

人物的活动空间。这 人物的活动空间。这

场景会绘制的很详细， 场景会绘制的很详细，

因为它绘制完成后便 因为它绘制完成后便

直接运用到动画的拍 直接运用到动画的拍

摄当中去。

● 镜头设计稿是根据分 镜头设计稿是根据分

镜头台本进行人物动 镜头台本进行人物动

作、表情和环境场景 作、表情和环境场景

等镜头画面进行的设 等镜头画面进行的设

计 计， ，它为整个动画制作 它为整个动画制作

中的原画、动画、背 中的原画、动画、背

景和摄影 景和摄影（ （或电脑制作 或电脑制作） ）

等后续一系列的具体 等后续一系列的具体

工作提供制作标准的 工作提供制作标准的

施工图 施工图， ，是贯穿导演创 是贯穿导演创

作意图的直接指挥与 作意图的直接指挥与

实施者。

● 设计稿绘制的背景层。 设计稿绘制的背景层。

● ● 主要是将该镜头当中 主要是将该镜头当中

人物的活动空间。这 人物的活动空间。这

场景会绘制的很详细， 场景会绘制的很详细，

因为它绘制完成后便 因为它绘制完成后便

直接运用到动画的拍 直接运用到动画的拍

摄当中去。

● 镜头设计稿是根据分 镜头设计稿是根据分

镜头台本进行人物动 镜头台本进行人物动

作、表情和环境场景 作、表情和环境场景

等镜头画面进行的设 等镜头画面进行的设

计 计， ，它为整个动画制作 它为整个动画制作

中的原画、动画、背 中的原画、动画、背

景和摄影 景和摄影（ （或电脑制作 或电脑制作） ）

等后续一系列的具体 等后续一系列的具体

工作提供制作标准的 工作提供制作标准的

施工图 施工图， ，是贯穿导演创 是贯穿导演创

作意图的直接指挥与 作意图的直接指挥与

实施者。

● 设计稿绘制的背景层。 设计稿绘制的背景层。

● ● 主要是将该镜头当中 主要是将该镜头当中

人物的活动空间。这 人物的活动空间。这

场景会绘制的很详细， 场景会绘制的很详细，

因为它绘制完成后便 因为它绘制完成后便

直接运用到动画的拍 直接运用到动画的拍

摄当中去。

4.分镜稿的作用

制作动画也有专门知的分镜纸，上面有印好的矩形格，在这些格里画出动画每个场景的大致布局（背景、人物）并要在一旁用文字注明这个场景中人物的动作和台词；如果一个场景没有转换的话，无论这个场景所占时间多长（其实一般不会长于半分钟），都用一个分镜道（即一个格）来表现，若场景转换则要再用另一个分镜来表现。画动画的分镜不用太过拘泥于格子的限制，若是表现力需要的话在画的时候略微超出格子也是可以的。当然制作成动画后画面大小都是一样的，分镜的各个场景还需要原画人员和动画人员（这都是具体的职位）画出很多张原画和动画。内

[原画]是把人物的一个动作中的“动作关键点”画出来，比如一个挥拳的动作，关键点就有手肘后收蓄力的姿势、出拳的姿势、以及击打后收拳的姿势。而[动画]则是把这些容关键点之间的动作分很多帧来表现。[动画]画好后还要由作画监督来进行修正，尽量统一画面风格（动画人员有很多），以及把有人物走形的地方修改好，然后再由上色人员给每一张画面上色，技术人员再把这些画面串联起来而制作成动画。

5.怎么画分镜稿

好把，这么晚了都，关于漫画分镜，临摹其实还好，因为这个不好临摹，因为分镜是根据你的剧情变化而产生，并不是所有分镜里面都要背景写实，也有气氛渲染，可以用点派点出球体，花瓣烘托爱慕的人物表情变化，一般开场会有两种，一种是大片景色，景色根据主角出现的地区而定，然后深入，例如拉近到房间，然后主角背面，看故事剧情是如何的，给主角出场！

还有种就是活泼点的，不死板，例如大脸加上大字，主人公大叫一声配合语句内容，突出主人公的性格，开始便一目了然，急速的带读者直接进入故事发展！

气氛方面在画分镜的时候基本以几个视角展开，记住了！镜头跟随主人公的视野，视野放近突出内容，镜头跟随路人的视野，一般半身侧面，在故事发展例如街上找人，主人公着急找不到，那么需要突出焦急烦乱，和紧张感，就可以用大腿朝上仰视角度，正面身体，主人公头往一边看，画出透视的远近，例如密集的房屋和拥挤的人群，都是带点广角仰视，可安排一个路人在看主人公，来突出真实感，一旁需要放些象声词，例如didi放大的英文，突出城市的烦乱

太多了

总之跟着剧情走，你每一个格子需要表达的东西，有些画家分镜里面并不是很重要的内容，那就是分镜的过渡，有突出情感和环境以及气氛的作用，最后举例个，要睡觉了我

例如两个不相识的人做在一个长椅上，因为一些话语很尴尬，那么这尴尬的场面漫画是没有音乐的，怎么办？这时候你可以将场景拉远一点俯视镜头，一只小猫慢慢走过，写上喵，猫叫了，两人头上打点点点，会更加突出尴尬的气氛，睡觉了

有问题加qq 931592969