1.开心果民乐队年终总结

强调训练、检查与管理的重要。

没有范文。

以下供参考，

主要写一下主要的工作内容，如何努力工作，取得的成绩，最后提出一些合理化的建议或者新的努力方向。

工作总结就是让上级知道你有什么贡献，体现你的工作价值所在。

所以应该写好几点：

1、你对岗位和工作上的认识2、具体你做了什么事

3、你如何用心工作，哪些事情是你动脑子去解决的。就算没什么，也要写一些有难度的问题，你如何通过努力解决了

4、以后工作中你还需提高哪些能力或充实哪些知识

5、上级喜欢主动工作的人。你分内的事情都要有所准备，即事前准备工作以下供你参考：

总结，就是把一个时间段的情况进行一次全面系统的总评价、总分析，分析成绩、不足、经验等。总结是应用写作的一种，是对已经做过的工作进行理性的思考。

总结的基本要求

1.总结必须有情况的概述和叙述，有的比较简单，有的比较详细。

2.成绩和缺点。这是总结的主要内容。总结的目的就是要肯定成绩，找出缺点。成绩有哪些，有多大，表现在哪些方面，是怎样取得的；缺点有多少，表现在哪些方面，是怎样产生的，都应写清楚。

3.经验和教训。为了便于今后工作，必须对以前的工作经验和教训进行分析、研究、概括，并形成理论知识。

总结的注意事项：

1.一定要实事求是，成绩基本不夸大，缺点基本不缩小。这是分析、得出教训的基础。

2.条理要清楚。语句通顺，容易理解。

3.要详略适宜。有重要的，有次要的，写作时要突出重点。总结中的问题要有主次、详略之分。

总结的基本格式：

1、标题

2、正文

开头：概述情况，总体评价；提纲挈领，总括全文。

主体：分析成绩缺憾，总结经验教训。

结尾：分析问题，明确方向。

3、落款

署名与日期。

2.中国民族乐器赏析选修课的结课总结

中华民族是一个拥有悠久历史的泱泱大国。浓厚的文化底蕴不禁令人折服。而婉转悠扬的乐器便是中国艺术的重要体现了。

由于历史的原因，民间器乐在近百年来的流传中，有一部份仍按以往的传承方式在延续，但大部份还是随着生活方式的改变而趋向于自生自灭的境地。例如，云南丽江纳西古乐团的活动，它虽经历了不同时期的变革发展，至今还在流传延续着。而流行于我国华北地区的“屈家营民间乐会”、“智化寺京音乐”等，历经沧桑，濒临绝迹，由于进行了相应的保护措施，使得这些古乐恢复了原有的风貌。

从以上的分析可以看到，民间乐器音乐的流传，多属自然传播，即作为民间音乐，它们既非由宫廷扶植，又没有社会资助，它们的流传主要是依靠热爱民间音乐的人士来维持，而这一类型和形式的乐器音乐，恰恰是能够真正体现我国民间器乐音乐的典范。在这些乐种中，可以看到它们的一些原始面貌，了解到民间乐器的原有演奏方法，传播规律，从而为我们提供一个正确了解和继承民族文化遗产的依据。

对于这些宝贵的传统民间音乐，应该将它们放在中国整个音乐文化的组成部份中去加以认识、了解、研究和保护，相信民族音乐传统的“根”，会随着历史的发展，为未来中国音乐的繁荣昌盛提供一个深厚的基础。

3.论如何理解民族管弦乐论

通过一个学期的学习对管弦乐及管弦乐队有了一定的 摘要 认识。

音乐是美的一种体现，有丰富的内容，表现出应有的 深意和意境 关键字：管弦乐，管弦乐器，意境，审美，文化。 关键字 对中西管弦乐的认识 我认为艺术是很美的， 它表达了我们情绪和心理。

通过学习， 我对管弦乐有了新的认识。 首先，是对乐器的认识。

弦乐器大都起源于欧洲，早在几个世纪以前，一般用于演 奏宫廷音乐。开始只是用了些弦乐器，后来，又逐渐加进了木管乐器和铜管乐器。

一般来说，西洋弦乐队是由键盘乐器、木管乐器组、弦乐器组、铜管乐器组、打 击乐器组以及其他一些特性乐器组成的。 这些乐器组也可分为四种，例如：键盘乐器， 木管乐器，弦乐器，铜管乐器，打击乐器。

管乐团的演出是以合奏的形式为主要表现，在乐团中指挥非常重要，因为指挥本 身对乐曲有一个 完整的 构思，清楚如何 安排何 种乐器按事先安 排的要 求吹奏完成作 品。 其中提琴类是很重要的乐器，各提琴中的首席提琴手担当了非常重要的角色，特 别是首席小提琴手。

而民族管弦乐队的组合原则和规模，与传统丝竹乐队、吹打乐队都不尽相同。 民族管 弦乐队由“吹、打、弹、拉”四组乐器组合而成。

民族管弦乐：广义地讲，丝竹乐队、吹打 乐队（那些辅以丝弦的）都属于民族管弦乐队，因早在汉代关于相和歌的记载中，“丝竹” 与“管弦”二词并用。 但新型民族管弦乐队的组合原则和规模，与传统丝竹乐队、吹打乐队 都不尽相同， 所以人们把民族管弦乐队专指是现代发展起来的新型综合性民族管弦 （简称民 乐合奏）乐队。

民族管弦乐队在建国后有了更大的发展。 一九五三年四月中央广播乐团成立， 其所属民 族乐队确立了新型民族管弦乐队的最初编制。

他们为实验的需要，移植西洋管弦乐作品《瑶 族舞曲》、《陕北组曲》、《春节序曲》为民族管弦乐曲。这种有益的尝试大大推动了乐器 改革，开拓了乐队的表现力，为民族管弦乐队的进一步发展奠定了良好的基础。

1956 年，民族管弦乐队如雨后春笋般地涌现。 在全国较有影响的除中央广播民乐团外， 还有济南军区前卫歌舞团的民族管弦乐队、北京新影乐团的民族管弦乐队、上海电影乐团的 民族管弦乐队、中央歌舞团的民族管弦乐团等。

翌年，成立了专业的上海民族乐团。从此， 在全国范围内，民族管弦乐队林立，民族管弦乐新作不断涌现，民族管弦乐队在乐坛上大显 身手。

管弦乐队是由弦乐器、管乐器和打击乐器组成的大型器乐合奏乐队。 由于演奏不同体裁的器 乐作品以及演出场地、功用的不同， 而具有不同的称谓。

例如： 大型管弦乐队称 “交响乐队” ； 而演奏室内乐作品、乐队编制较小的称“室内管弦乐队”；专门演奏轻音乐作品的称“轻音 乐乐队”；为歌剧或舞剧演出伴奏的称“戏剧乐队”等。 首批为管弦乐队写作的作曲家是海顿和莫扎特。

现代管弦乐队的真正缔造者是我们熟知 的贝多芬。此后，乐队的发展，总是保持着古典乐派时期管弦乐队的基本骨架，仅在局部有 的扩充和变化。

现代交响乐队编制约 80—100 人，为庆典活动等特殊需要，可临时大为 400 —500 至 1000 人。 中国民族乐器中的各类胡琴（主要是二胡、京胡和板胡， 其他如马头琴等）也是弓弦乐器， 但音色和提琴相差甚远，主要原因有以下几点：共鸣腔的差别：提琴琴身大，胡琴音筒小； 共振传导的差别：提琴的琴马架在音板上，胡琴的琴马架在蟒皮上； 琴弦的差别：提琴用 钢丝弦，胡琴用铁丝弦； 按音的差别：提琴按弦时手指按在指板上，胡琴按弦时手指只接 触琴弦，好像是悬空的。

此外，胡琴的琴弦数目和运弓方式有限，因此表现力比提琴逊色 得多。 管弦乐队中， 管乐器虽然人数上不占优势， 但是地位和重要程度不逊色于弦乐器。

首先， 管乐器的音量比弦乐器大得多，一支木管或圆号的音量可以和一个弦乐声部（10 把小提琴或 8 中提琴或 6 把大提琴或 4 把低音提琴）抗衡，一支小号或长号的则可以和两个弦乐声部抗 衡，强奏（fff）时可以超过整个弦乐队（40 把弦乐器）。 其次，管乐器的色彩性比弦乐器强， 管弦乐作品中绝大多数独奏乐段都交给了管乐器。

出于以上原因，管乐器对音准和音色有着更高的要求，所以除了吹奏员的水平以外，管 乐器本身的质量也直接影响到乐队的演奏水平。相比之下，弦乐器比较容易处理，个别乐器 的音准和音色有所偏差， 也会为声部的其他乐器所融合， 有人常说弦乐声部是一个可以滥竽 充数的声部，可能就是这个道理。

中国管弦乐在表现观念上是文学性和自娱性的， 器乐作品也都有明确的标题， 求得情景 相继之效果。而西方管弦乐在表现观念上是提供欣赏，突出乐曲的纯音乐性，纯器乐化作品 以曲式和体裁来作为名称。

中国传统音乐“多声性因素”中的“复调”是相同旋律的“支声 复调”，即是由单声部线条加花或即兴装饰派生出来的多线条同时横向流动性质的复调。 西 方音乐中的复调是由两条以上各自独立的旋律构成。

中国管弦乐给人的总体审美印象犹如中国传统黑白两色写意的水墨画， 形式凝练、简洁。 正因为只是黑白两色，才能包容所有的颜色；正因为形式凝练、简洁，才更有。

4.想组一个民乐队,需要注意些什么

这个简单啊，我就是民族乐团的，这个事情是个不容易的事情，要有恒心和毅力！首先，要看你的人有多少，什么配置，比如4个二胡，2个琵琶，1个古筝什么的，古筝不能太多，弦乐要多点，弹拨最好有阮的加入，管乐就是笙要有，笛子唢呐，打击乐，基本上4大声部的齐全就代表你的乐队有一定的规模，拉弦 弹拨 管乐 打击第二，日常排练和训练，这个很关键，水准的高低就看这个了，最好有专业的人员指挥，注意音准节奏，一线的乐团在这方面也会有瑕疵的，所以很重要第三，曲目花好月圆 喜洋洋 紫竹调 等等的是比较基础的曲子，可以尝试排点其他的，民族乐队的合奏曲很多第四，持之以恒，坚持不懈，民族音乐在中国还是很受大家欢迎的！加油，有什么不懂可以直接交流。

5.音乐常识的总结,谢谢啦

1. 三大安魂曲是指哪三首呢 三大安魂曲是指莫札特的D小调安魂曲、威尔第的安魂曲和佛瑞的安魂曲 2. 三大神剧是指哪三首呢 三大神剧是指韩德尔的弥赛亚、海顿的天地创造和孟德尔颂的伊利亚 3. 中国乐器有哪几类呢 中国乐器依八音分类法分为金、石、丝、竹、匏、土、革、木八种 4. 中国传统音乐如何分类呢 国传统音乐分为器乐、民歌、曲艺及戏曲四类 5. 西方乐器如何分类呢 西方乐器总括分为擦弦、木管、铜管及敲击四大类 6. 五大纲琴协奏曲是指哪几首呢 贝多芬的第五号降E大调钢琴协奏曲“皇帝”、柴可夫斯基的第一号降B大调钢琴协奏曲、拉赫曼尼诺夫的第二号C小调钢琴协奏曲、舒曼的A小调钢琴协奏曲和李斯特的降E大调钢琴协奏曲合称为“五大纲琴协奏曲” 7. 六大交响曲是指哪几首呢 六大交响曲包含了贝多芬的田园交响曲、命运交响曲、舒伯特的未完成交响曲、德佛札克的新世界交响曲、柴可夫斯基的悲怆交响曲和白辽士的幻想交响曲 8. 四大小提琴协奏曲是哪几首呢 贝多芬的D大调小提琴协奏曲、孟德尔颂的E小调小提琴协奏曲、柴可夫斯基的D大调小提琴协奏曲和布拉姆斯的D大调小提琴协奏曲并称为四大小提琴协奏曲 9. 什么是自然音呢 指的是自然音阶上的音，包括（自然）大调和自然小调上的音！ 10. 什么是声音的基本要素呢 声音的基本要素包括了音高、音量、音长与音色 11. 音乐史上的3B(4B)是指哪些人呢 布拉姆斯（Brahms, Johannes）、巴哈（Bach, Johann Sebastian）与贝多芬（Beethoven, Ludwig van）三人并称为音乐史上的3B，若是4B就要另加巴尔托克（Bartok, Bela）12. 音乐的要素有哪些呢 音乐的精髓透过音乐的要素来传达与表现，而音乐的要素包含了节奏、旋律与合声 13. 音乐的新旧约是指什么呢 在音乐史上，通常我们会把巴哈的十二平均律比喻为旧约圣经，且把贝多芬的三十二首钢琴奏鸣曲比喻为新约圣经 14. 绝对音感与相对音感是指什么呢 能瞬间听出某个音音高的能力称为绝对音感；相对于绝对音感而言，在某音的比较下才能听出音高的能力称为相对音感15. 圆舞曲之父是谁呢 圆舞曲之父指的是大约翰史特劳斯（Strauss,Johann(Vater))16. 圆舞曲之王是谁呢 圆舞曲之王指的是小约翰史特劳斯（Strauss,Johann(Sohn))17. 谁是歌曲之王呢 奥地利的舒伯特（Schubert, Franz (Peter)）因为留有超过六百首的歌曲而被称为歌曲之王 18. 什么是标准音高呢 伦敦国际会议（1939）决定“标准A”音高为440，现今国际上普遍使用此规则 19. 音乐理论中的“乐音”与“噪音”如何定义呢 有人定义音乐作品中所使用的音称为乐音（musical tone）其余皆称为噪音（noise）；也有人定义钢琴键盘上一个周期所包含的十二个键为“乐音”，其余为“噪音”；也有不少书籍定义“乐音”为震动有规则的音响，“噪音”为震动无规则的音响20. 什么是乐谱呢 凡是使用符号或文字来记载音的高低、音的长短、音的强弱、速度、表情、演奏法….即可称为乐谱21.谁是“交响曲之父”呢？ “交响曲之父”指的是海顿（Haydn, Franz Joseph）。

由于当时的人们总把音乐会当作打瞌睡的场所，海顿创作了在漫长的宁静之后突然钟鼓齐鸣的“惊愕”交响曲22.谁是“协奏曲之父”呢？ “协奏曲之父”就是因一头红发而被称为“红发教士”的韦瓦第（Vivaldi, Antonio） 23.谁是“音乐之父”呢？ “音乐之父”就是出身于音乐世家的巴哈（Bach, Johann Sebastian）24.谁是“音乐神童”呢？ “音乐神童”就是从小就到处旅行演奏并创作的莫札特（Mozart, Wolfgang Amadeus） 25.谁是“神剧之父”呢？ “神剧之父”指的是神剧“弥赛亚”的作者韩德尔（Handel, George Frideric） 26.谁是音乐史上的“乐圣”呢？ “乐圣”是指丧失听力的贝多芬（Beethoven, Ludwig van） 27.谁是“钢琴诗人”呢？ 波兰作曲家萧邦（Chopin, Fryderyk Franciszek）被视为钢琴音乐最伟大的作曲家，通常被誉为“钢琴诗人” 28.什么是AAD/ADD/DDD录音呢？ 28.AAD/ADD/DDD三位字母的第一位字母表示演奏过程是以何种方式收音；第二位字母表示后来混音及编辑的过程采用何种方式；第三位字母表示以何种方式拷贝复制 29.何谓中国五声音阶？ 我国古代利用三分损益法求得五声音阶，其音程为大二度与小三度，分别为宫，商，角，征，羽 30.什么是4D录音呢？ 所谓的4D录音是指德国DG唱片公司所研发出的录音技术，具有以下四个特点：1.Remote-controlled microphone pre-amplifier 2.21-bit digital-floating analogue-digital converter 3.Stagebox principle / Digital network 4.All-digital mixing / Authentic Bit imaging 31.甚么是变化音呢？ 不是自然音的就是变化音，简单的说就是有临时升降记号的音！ 32.录音技术符号的A与D是表示甚么呢？ 在录音技术中，A表示类比收混音或是拷贝，D是表示数位收混音或是拷贝 33.十二平均律是由谁首创？ 中国十二平均律是由明代朱载堉首创，西洋十二平均律是由德国巴哈首创34.什么是中国的乐徽？ 中国的乐徽是排萧，是属于八音中的匏 35.中国的音乐节是什么时候？ 中国的音乐节为四月五日，也就是与我们的清明节同一天 36.在。

6.哪里有关于民族乐团的章程、职能、机构的详细介绍

一、权利

1、正常活动的参与权。

2、对团内乐器的无偿使用权。

3、对老师及队长工作的监督权。

4、团内一切荣誉的享有权。

二、义务

1、准时参加正常的训练，不得无故缺席。

2、按时完成训练任务。

3、服从团内负责人的工作分配

4、遵守乐团各项规章制度。

5、参加乐团在校内外的各项演出和其他活动。

6、维护乐团的声誉。

7、爱护团内的一切物品。

第五章 乐团机构设置及职能

一、机构设置

1、铜管乐团设责任委员会，为乐团的领导组织决策机构。

2、乐团根据需要及职能设队长一名，办公室、组 织部、宣传部三个部门，各部设部长一名，干事两名。

3、乐团队长及各部部长组成责任委员会。

二、各机构职能

队长：负责日常训练工作的管理及各项工作的决策。

办公室：负责团内所需的材料和乐谱的复印工作并定期调查团内人员的意见和要求，及时向老师汇报。同时负责团内乐器和衣物的管理，负责团内所需物品的购买和资金流动的记录。

组织部：负责日常点名并做好记录，并且每月都要求对本月队员的出席情况做总结。负责团内成员的考核情况。学年末评出优秀队员。不定期在团内搞各种文体活动，以丰富团内生活。

宣传部：负责宣传乐团的发展情况，乐团纳新及委员组的宣布。并负责及时向同学们通知训练时间和地点。

第六章 机构人员的产生和罢免办法

乐团内部长以上级别的干部由老师和上一界队长提名，经试用期后，由院团委和指导老师任命产生。各部干事在队员中产生，通过自荐办法，经面试选拔，最终由队长任命。

团内干部如受到院内任何处分或犯有严重失职，经委员会讨论，老师批准罢免。

7.急求一片音乐总结

欧洲古典音乐是欧洲文化的结晶，它包括交响乐、管弦乐、歌剧协奏曲、器乐独奏等，欣赏欧洲古典音乐，可以培养对音乐的兴趣和爱好，全面提高人的素质和审美能力，通过对古典音乐的欣赏，谈谈我的见解。

最容易进入古典音乐的殿堂就是官能欣赏，即满足于音乐的直觉感受，也就是说你觉得音乐旋律优美动听或者有一定的振罕力，给人以力量，振奋精神。你认为是好的声音、好的音乐不必考虑其他的内涵。如果有一套较好音响，你就更爱听，听得轻松听得舒服，时间长了你就很快进入古典音乐的殿堂。

再一进步就是古典音乐情感的欣赏，也就是通过感受音乐的各要素，体验、理解音乐的情感，在欣赏过程中，对音乐的节奏、旋律和声、音色、力度、速度、调式、曲式、织体加以了解分析，节奏常被比喻为音乐的骨架，节奏是音乐中重拍弱拍的周期性，有规律的重复进行，基本的节奏所表现的音乐风格我们应该要了解，如慢三、慢四一般表现抒情、优美，圆舞（快三）表活泼，进行曲表现有力量等；旋律也称曲调，高低起伏的音乐按一定的节奏有秩序地横向组织起来，我们在欣赏音乐的过程中思想一定要跟着旋律走，基本的感觉一定要找到，如水平进行时表现的是柔和和优美、宁静、级进和跳进时就是主题推向高潮，下行一般表现激烈转为平静；和声也称和弦的运用，一般欧洲古典音乐都是多声部的音乐，如果说旋律是横向进行，和声就是纵向进行的，如此以来，音乐就丰满起来，也有了气势；音乐力度、速度等这些要素我们可以适当学习一些音乐常识得以掌握，欧洲古典音乐作品的曲式、和声、织体是十分规范严谨的，我们可以运用这些知识去体验理解，再加自兴趣进入欧洲的古典音乐情感的欣赏也是不难实现的。

欣赏欧洲古典音乐最高层次是理智的欣赏，也就是说不仅体验、理解音乐的情感，还能对音乐作品的形式、内容、民族特征、社会价值和艺术价值等作出分析和评价。要想达到这个层次，我们必须了解欣赏欧洲古典音乐的三元素，即创作背景、演奏者的再创作；欣赏者自身的理解。欧洲古典的创作背景一般可分为四个时期：第一时期巴洛克时期，这个时期的代表人物有德国巴赫也称音乐之父，主要作品《十二平均律》、《托卡塔及赋格》；亨德尔也称清唱剧大师，主要作品《水上音乐》、《皇家烟火》等；意大利的维瓦尔弟，主要作品《四季》等，这个时期的音乐风格旋律优美、柔和。第二时期是古典主义时期代表人物，有海顿、莫扎特、贝多芬等，这个时期的音乐特征主题鲜明、有一定的冲突性。第三个时期是浪费主义和民族乐派，代表人物有德彪西舒曼、舒伯特、拉威尔、柴可夫斯基、斯美塔那、德沃夏克等，这个时期的音乐背景比较复杂，特征主要是作曲形式多样化，有了一定改革，音乐表现有些委婉、抽象，且有号召力，有鲜明的民族风格。第四个时期是近代主义乐派，代表人物有斯特莱文斯基、格什温、马勒等，作品特征和声配器丰富，旋律性不太强，内涵深，有的还带有爵士风味，这个时期的作品较难理解，其方法必须多次反复欣赏，多阅读相关资料；掌握演奏者的再创作，必须要了解世界上著名的指挥家、演奏家、著名乐团的基本情况和风格，如：指挥家卡拉扬、伯恩思坦、阿巴多、小择震尔等，著名乐团、柏林爱乐乐团、维也纳爱乐乐团等，他们的指挥与演奏风格。有选择性地购置录音带、CD，要选择著名唱片公司、著名指挥家和乐团的作品，而且多了解他们再创作过程背景和个性。欣赏者自身的理解是根据自身的文化层次对音乐的理解，音乐不同于其它学科，它反映的东西是比较模糊的，也比较抽象的，因此，可以充分发挥自己的想象力，例如，在欣赏柴可夫斯基《天鹅湖》的场景时，可以想象一群长着翅膀如少女在宁静的湖面上翩翩起舞、若影若现，也可想象一群天鹅在湖面上轻轻地、慢慢地游荡。总之发挥自己的想象，将三元素有机联系起来，多听著名作品，感觉是美的东西就去欣赏、去思考，就会进入欧洲古典音乐欣赏最高层次。

学习欧洲古典音乐，理解古典音乐，欣赏欧洲古典音乐，将给我们的生活增添无限的乐趣。

8.五年级班级小结

年来，我班抓住时机，有计划有步骤地开展了各项工作，力争创造一个良好的人文环境促使每一个学生健康活泼地成长，具体回顾如下：

一、确定班级的奋斗目标，培养健康向上的班集体。

班集体的管理最重要的是要有良好的氛围和明确的目标导向。做为毕业班，是一所学校的窗口，本应该在各方面都成为其它班的榜样，但在这一点上我自认为有一段距离。于是今年的工作始终围绕着建立一个积极向上的文明班而开展。。。。。。。。。。。。。在运动员训练其间为其送开水，还在班会上引导同学们为他们打气，让他们更有信心全身心地投入备战中。还有的民乐队队员的训练，我也是如此支持他们。由于能密切地配合辅导老师，结果我班在各项参赛的项目中获得了可喜的成绩。

总而言之，在班级管理中，坚持"严中有爱"、"以人为本"的思想，就能达到科学地管理班级，并能取得一定的成绩。

9.民族管弦乐是如何在困境中崛起的

1976年粉碎“四人帮”之后，民族管弦乐事业一时还未能从“重灾区” 的创伤中解脱出来，乐队建设及创作都在缓步恢复之中。

1979年3月中国音 乐家协会在成都召开了“全国器乐创作座谈会”，对交响音乐和民族管弦乐等 器乐创作进行了总结和研讨。参加座谈会的民族器乐方面的代表就民族管弦 乐创作的经验和教训提出了各自的看法，就民族管弦乐队大（60〜80人）、中（30余人）、小（10余人）三种规模的基本编制进行了讨论，对民族器乐 创作的特殊艺术规律进行了初步的探讨。

这次会议对民族乐队的建设和民乐 创作起了积极的推动作用。至1983年举行“全国第三届音乐作品（民族器^ 乐）评奖”时，参赛的作品就有211首（独奏、重奏作品在内），参加各省、市初选的作品总数约在千首以上。

1984年国家正式开始了《中国民族民间器 乐曲集成》的编辑工作，这是一项中国音乐史上从未有过的壮举，对继承和 发扬民族器乐的悠久传统将会产生深远的影响。 80年代以来，随着对外开放和观念变革，民族音乐又面临着种种新的问 题。

但民族管弦乐事业仍在危机中崛起，在困惑中发展，艰难地开创了民族 管弦乐创作的新局面。这个局面是以民族管弦乐创作的多样化和探索性为其 显著特征的，展现了民乐创作的新思维。

具体表现为下列三个特点：1。打击 乐等民乐小合奏的创作探索；2。

民乐协奏曲的蓬勃发展；3。大型合奏曲的兴 盛繁荣。