1.舞剧怎么写

舞剧是舞台剧本的一种，是以舞蹈作为主要表达手段的舞台艺术。舞剧由若干要素组成，其中最主要的是人物、事件、矛盾冲突。

大型舞剧《孔雀》是杨丽萍于2012年推出的一部舞蹈作品，该剧改编自二十五年前杨丽萍自编自导的成名作《雀之灵》，而舞剧《孔雀》也将是杨丽萍舞台表演生涯的收官之作。你可以去看看。

舞台剧的剧本格式：

舞台剧剧本编写原则及格式—1-3.2剧本格式

●舞台剧的基本格式的内容

1.故事大纲。

2.人物介绍。

3.时地说明。

4.语言的形式：对白、独白、叙述。

5.舞台指示。

剧本的范例我会发至你邮箱，请注意查收。

2.舞剧怎么写

舞剧是舞台剧本的一种，是以舞蹈作为主要表达手段的舞台艺术。

舞剧由若干要素组成，其中最主要的是人物、事件、矛盾冲突。 大型舞剧《孔雀》是杨丽萍于2012年推出的一部舞蹈作品，该剧改编自二十五年前杨丽萍自编自导的成名作《雀之灵》，而舞剧《孔雀》也将是杨丽萍舞台表演生涯的收官之作。

你可以去看看。舞台剧的剧本格式：舞台剧剧本编写原则及格式—1-3.2剧本格式 ●舞台剧的基本格式的内容 1.故事大纲。

2.人物介绍。 3.时地说明。

4.语言的形式：对白、独白、叙述。 5.舞台指示。

剧本的范例我会发至你邮箱，请注意查收。

3.作文舞者怎么写

舞者

叶，舞者。

垂暮的落叶有它自己的美丽，人们都为之沉醉。落叶的悲壮与凄美是秋天林中的绝妙风景，既婉约又豪放。不管是树是阔叶还是灌木，干是丛生还是独秀，季是初秋还是寒霜，风是凌厉还是轻弱，由天向地，由枝到泥，落叶的舞都是那么从容、自然、独特而震撼人心。

蓬勃在植株上的叶子也会舞蹈，那是另一种舞，所有的叶子都是舞者。生机盎然的叶，颜色因植物的种类而不同，那些就是叶们自己的舞裙。春风春雨，夏日夏云，完美的布景，广阔的舞台。是一曲生命的颂歌，是一场澎湃的舞蹈，也是自然钟其神秀于叶，而演绎于天地。

水，舞者。

水是自然界中永恒的灵气，水的舞蹈尽显独特魅力。气态的水是缥缈的，充盈整个世界，赋予世间万物润物无声的友好抚慰。水蒸气的舞蹈是无形的，游荡于气体间，随升随降，随盈随收，是一种舒展和轻松，是将自己的舞蹈融入世界，是化无形为神韵，是邀轻灵与和谐共在的优雅群会。

液态的水，它的舞独具风韵。水是有特质的，别具一格的液体，二氢一氧，最完美的分子组合。无数的人为水歌颂，无数的人为水陶醉。地形地势是水舞步的所在，水的舞因万物而变，又不同于万物中任何一物。柔和百转，千般灵动，任何语言也无法说出那神奇的舞蹈为何如此多姿。

固态的水，为冰为雪，为颗为粒，以历历身形在无垠的舞台上跳跃。冰的舞蹈是缓慢的，雪的舞蹈是浩荡的。它们是寒冷里最热血最奔放的舞者，不管它们的温度，只论冰雪的意气。如此水，如此舞，天地绝唱。

火，舞者。

为火者，非液非气非固，实乃世间奇物。火是分子蓬勃迸发的体现，所以不仅无形无态，还不可寻觅。火的舞蹈，是最活跃的，在火的舞中，可以看到热烈的生命在欢呼，跳跃。你无法触摸到火的舞步，但你可以呼吸到它的姿态。你无法控制火的形胜，但你可以看到火穿越空间般的幻异。如此舞者，千姿百态。

赤橙黄绿青蓝紫，火的色彩可以将光谱尽显。没有根基定式，没有形状轨迹，光芒四射，热量传递。火舞是星星点点的光辉，火舞是跳跃燃烧的流苏，火舞是闪烁奇异的明睛，火舞是奔腾旋转的气流。火既是黑暗也是光明，火既是毁灭也是新生，火就是处与颠峰的一种状态，它的存在是世界的新纪，是纵横四射的班驳华丽。

风，舞者。

温度、气流……普通的事物也能造就不平凡的传奇。风是一种不同于火的状态，它是流动的气体集体的趋势，运动的空气造就不可捉摸的灵动。风是以无形主有形，天上地下，风之翼扇动而舞。一切物体都可以为风伴奏，一切物体都是风的舞伴。风的呼啸、低吟、呜咽、泣诉、柔声、暗语，都是随舞而生的颂歌。

风似乎同于水汽，但风的足迹更为广阔。山巅的风凌厉多变，拨云弄雾，大踏步迈来迈去。丘壑的风善于演奏，灵活的身形穿于各沟各丘之间，摇摆玲珑。平原的风豪迈而开阔，天地之间的任何一立方厘米都是它的舞台，有席卷万物之势，浩浩荡荡冲撞上下，舞的酣畅淋漓。还有沙漠的热风，竹林的清风，海滩的柔风，冰原的寒风，都多姿而不凡。

尘，舞者。

尘是肉眼可见之物中最渺小的，它无处不在，不计其数。尘的舞蹈也是多种多样，每样都有独特的美感。常见的尘舞，于金黄阳光倾泻下，光束间飞扬旋转，小小的舞者正演绎着永不停歇的舞剧。细小的颗粒们没有颜色，只有光辉。尘的舞，虽微小但也盛大。尘可以将万物包容，就连蓝天的美丽也是许多尘舞精彩的汇粹。

尘并不微小，它的家族构成了整片整片的大陆。于是，尘的舞蹈就是大地的舞蹈，大地一直在舞动着。我们没有看见过大地神奇的舞姿，但正是大地的舞，衍生了这无比多彩的世界。尘之舞，成大千万物者也。

千姿舞者，舞于天地，自然绝美……

4.如何写舞蹈介绍

一、舞蹈定义：

舞蹈是一种表演艺术，使用身体来完成各种优雅或高难度的动作，一般有音乐伴奏，以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式。它一般借助音乐，也借助其他的道具。舞蹈本身有多元的社会意义及作用，包括运动、社交/求偶、祭祀、礼仪等。在人类文明起源前，舞蹈在仪式，礼仪，庆典和娱乐方面都十分重要。中国在五千年以前就已经出现了舞蹈，它产生于奴隶社会，发展到秦汉之际已形成一定特色。

二、舞蹈介绍：

1、艺术的特性

艺术是人类审美活动的大家族，它的成员有文学、美术、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺、杂技等。各个门类的艺术都是反映社会生活和表现人们思想感情的，但是艺术的反映和表现、不是一般的概念的抽象的反映和表现，而是个别的具体的形象和审美的反映和表观。所谓审美的反映和表现、就是艺术家根据自己的审美情趣、审美理想，对社会生活进行选择、概括、加工、并根据艺术的特点和规律予以创造性的反映和表观。社会的历史发展中，人们创造了各种艺术形式、这些艺术形式的主要区别就是各有其独自的物质载体和不同的艺术表现手段。文学的物质载体是语言、文字；美术的物质载体是纸张、画布、颜料、油彩，它的主要表现手段是色彩、线条、构图和造型；音乐的物质载体是声音；戏剧的物质载体是人们在舞台上的行动（表演活动），除舞剧外，主要以语言、歌唱和动作为主要表现手段。电影的物质载体是人们的表演通过科学技术的方法摄制在胶片上，用电光在银幕上放映出来；曲艺的物质载体是一至二、三人在舞台上的表演、其主要表现手段是说和唱。杂技和舞蹈有着共同的物质载体--人的身体是其主要的艺术表现工具，多数杂技品种和舞蹈一样，是以人体的动作、姿态造型和构图变化为主要表现手段。杂技也是一种表演艺术，演员也塑造一定的角色，但是它不像舞蹈那样着重表现人物情感的发展过程，一般不具有情节事件，而是通过高难度的技巧表演，表现出一种概括性的勇敢、坚毅、智慧的品格力量。因此，杂技具有更多的观赏性和娱乐性。

2、舞蹈的特性

肚皮舞导师 江璟Cici舞蹈作品中的舞蹈动作也要具有一定的技艺性，舞蹈演员要具备跳跃、旋转、翻腾、柔软、控制等高难度的技巧能力，但是，在舞蹈作品中表演高难度的技巧动作本身不是目的，而是一种表现人物思想感情、塑造人物性格和精神面貌的一种手段。如果在舞蹈作品中，以手段作为目的、演员高超的技艺不以反映生活、表现人物的思想感情为其存在的前提，或是不以舞蹈内容出发采选取相应的舞蹈动作技巧，而是以展示演员所掌握的舞蹈技巧能力出发，那就会使舞蹈作品由于内容和形式的脱节，或是缺乏艺术的完整性，而陷于失败，舞蹈演员的技艺本身也就沦入了杂技性的技巧表演，而丧失了舞蹈艺术的基本品格。

5.舞台剧剧本怎么写

舞台剧应该说是人类创作最早的表演方式；在没有电影以前，特别是在中国，人类大众的娱乐活动，应说是以各种街头，场院，搭一个台子，来表演一些人间的喜、怒、哀、乐生活情景。表演形式，有说、唱、逗、笑。这是中国最早的娱乐艺术。随着时代的发展而成为现代的戏曲、话剧、歌舞、小品等等表现形式。开始的台词为即兴创作，发展到现在，就细化到剧本、导演、表演等等。

但是千变万变，有一点是不会变的，即：它的行为目的是寻求与受众的互动，受众的喜爱和认可。而且，在创作上，还会因为剧种的不同，而要求剧本创作的形式不同。因此，在剧本的创作上，舞台剧也与动漫剧本有明显的不同。

1.台词的不同

舞台剧本的台词，是根据剧种的特殊要求而创作的，比如说：戏曲；它的台词带有明显的各剧种唱腔的韵、味、音要求。话剧则有语言的朗、诵、吟、表演要求等等。而动漫剧本台词与舞台剧本台词相比较，有很大的区别。动漫剧本的台词要求则夸张、幽默、讽刺、搞笑等外，还要求台词体现现代“动漫”感和流行感。

2.音响的不同

音、响在舞台剧本和动漫剧本创作中，均有一些相对的创作要求。舞台剧本的音响效果体现的是同其他声，即当演员在舞台表演时的音响的现实感。动漫剧本创作中的音响创作要求，主要体现在后期制作的配音上，它与同期声相比较，则有更大的创作空间。而且，就音乐的原创性和创新空间来说，动漫剧的创新空间要大得多。它可以根据画面的不同，给受众以更强，更大的振撼感。

3.表现手法的不同

舞台剧是靠人来表演的，动漫剧是靠画面表演的。同样是靠人来表演，舞台剧表演的形式和影视剧也有很大的区别。舞台剧表现动作的夸张，还是局限于人的表现能力范围内，而动漫画面的表现动作的夸张，则是无限的。

因此，就表现手法来说，动漫剧的表现手法，比其它同类产品的表现手法和空间，则无限和有趣得多，这也就是动漫片最能吸引受众的主要原因之一。

4.表演和制作效果的不同

舞台剧是表演现场效果，动漫片是制作画面效果。两者不可同日而语。与影视剧相比，虽说都是人来表演，但是，就表演难度而言，最有难度的是舞台剧的表演。因是现场表演效果，舞台剧的表演因没有后期制作，所以，舞台剧的表演技巧要求，比影视和动画剧的表演要求，高得多。

5.市场的不同

舞台剧的演出市场和影视，动漫片发行的市场也有明显的区别。舞台剧因场地，受众人数的不同，因而它的市场营销模式也就不同。而影视，动漫片是通过制作，发行的。因此，它不受市场场地和受众人数的影响。因此，影视，动漫片的市场比舞台剧的演出市场操作空间要大得多

6.该怎么写舞蹈结构

1 结构是一种建筑行业术语。

它放在艺术领域就有了新的含义，包括形象，内容，组织，展现在观众面前的方式等等，是作品或形成晚会的一种重要手段，确定主题，形式，风格，布局，内容，手法等，首先要有充分的材料，都属于结构范围，对材料要精心裁剪，合理布局，在舞蹈作品或晚会中，结构有着语言的功能，因此，在组织手段和思维能力或者情感都要有充分准备。2 结构在作品里，在创作者脑海里是一种创造性的思维活动，目的是为精神产品进行设计，预想出产品的蓝图，是一种指向性的思维过程，结构在创作者中有两种属性：一 表现什么 二 怎样表现，两个属性是编导必须同时思考和必须具备的能力。

3 结构在舞蹈作品中是从内到外的过度桥梁，在结构过程中，能力缺一不可，舞段是外层的直观形式，结构式规范于美学意味的形式，什么样的内容和结构方式决定用什么样的语言，结构决定一切。4 结构不仅规范了语言，也规范了作品的整个风格，同时规范了晚会经费，人员，用人形式等等，所以结构关系到语言，晚会，组织的一种制约及发挥，语言是服装，形式的话，结构就是作品的本质形式，是创作者对客观事物本质认识不断升华的过程。

5 结构与舞段的统一，与经费的统一，人员的统一，实际上也就是结构所确定的方向，归根到底是作者的创作任务所决定的。舞蹈结构是创作者内心与外境交融的心理过程，是四度时空的3次转换。

一度：现实中的时空二度：心中印象的时空三度：观众审美的时空四度：观众的参与时空现实—意象—审美—参与6 生活史创作的源泉（生活环境、生活素材）对于创作而言，不要离开生活（现在的生活环境是什么，生活来源是从何而来），每一个作品都应与创作有关，和生活有关，从生活中去提取相关材料。意象是把生活中的元素怎样进行提取。

审美要根据对象而创作，编导要有针对性的目的去编排，编导自身的深度和高度决定审美高度。通过参与，让观众得到什么样的启示，满足，感受。

7 在结构的过程中，意义要有深层次的内涵，观众才能参与，主题概括性要强，结构是为主题服务的，是精、严、细密的。结构就像人体的骨架，缺一不可，是多层次排列的整体。

结构式作品的组织构造，是作者在创作作品而进行的思想方法和体现。做到主题（表现什么）言之有理，为要做的东西找出理由，让观众无法挑剔，无懈可击的是让观众觉得布局严密，没有缝隙。

主题—言之有理，结构—言之有物。所讲述的本来就是空的，但听完结构后，让别人仿佛感到有形的存在，整个舞台的布局，转换，连接，让他人在脑海里形成一个虚幻的舞台。

8 结构要反映客观事物的发展，和内在联系，做到牵一发而动全身，结构要注意形式，不要停留在模仿上，要注意创新。结构是心理的反射，结构不要按部就班的走，是根据编导—观众的流程进行，不要满足于自娱自乐，在结构的过程中要为观众考虑，为观众着想。

9 结构式新的排列组合，结构不能也不要形成一种模式，要有创意，要把展示上升到创作的表现，要有能力创作出不同风格的东西，要做到（主题不同，表现手法不同，结构不同）把作品创作出来。编导不要只停留在一种形式上，要有能力把同一事物用不同的表现手法把它表现出来，要多样化，不管做什么事情要懂得掌握其方法。

10 在结构的过程中，注意不要过多的找些原有的模式，程式化的东西就不要再做。用心，用生活与结构相碰撞（结构不要图解）应该让结构成为创作者的结晶，艺术修养决定你的审美高度。

艺术来源于心的感悟，生活来源把原来的东西进行提炼加工让观众看了作品后有想象的空间，是认识与实践的关系，人想与做要有能力去驾驭它，要充分认识和理解这句话：社会生活是创作的唯一源泉。11 结构方式：舞台晚会舞剧—主题要明确、事件、矛盾冲突、人物、情节、性格、表现方式、事件发生的转换舞蹈诗—和舞剧相反，是淡化了舞剧里面的细节，矛盾冲突、情节、像诗一样，是情绪与情绪比出来的，对比，情绪、表现形式，根据观众的审美需要比出来的，句与句比，段与段比，章节对比。

综合晚会—多用于庆典，包括舞蹈，歌，乐，杂技，把艺术类能听能看的都综合起来表现，既创意又结构。音乐剧—唱、演、舞、乐，具有人物，又有事件，形成一体，比如《猫》史诗—把历史事件经过顺序排列，根据年代，季节排列，舞、说12 在众多的类别里，懂了定义和表现手法，在创作过程中心理要健康，期待着多种意料之外的手法和变换，要学会互补，变化和挑战，与时代的情调相结合，是创作者内心深处而不是外在的，这些结构都要做表现性。

结构是内在，内心的东西，没有传统的老本可吃，没有借鉴可言，要在创作过程中走自己的路，不要被传统束缚。

7.怎么写舞台剧的剧本

第一行写剧本名称，另起一行在名称的右下角写上编剧是谁，导演是谁。再另起一行写角色分析。写完角色分析就可以进入正题了，舞台提示要用【 标记，只用标记一边。如：

一把椅子

编剧 周立

导演 周立

序幕

【上场门口一把椅子，张三坐在椅子上，张三一个定点光。

张三 我觉得人世间并没什么所谓的爱情

【李四，下场门上场。全场面光起

李四 你有一个人瞎说什么呢？

张三 哎呦！人老咯，话也多了

【李四掏出了枪，打死了张三，然后自杀了。

全剧终