一、怎样画好室内设计快题手绘

要画好这些，先学习一下相关课程。比如一下方面是能够快速让人学会室内设计手绘的，可以自学、查找资料，多实践，那么就能快速学好了。

第一章 环艺考研快题设计方法（一）

1.快速表现基本技法和应注意的问题

2.平面图效果表现

3.室内效果图技法表现

第二章 环艺考研快题设计方法（二）

1.中庭效果表现

2.立面图表现

3.室内前台接待区、工装入口表现等

第三章 应试的一些标准

1.了解阅卷老师的评分标准与习惯

2.方案优劣和试卷高低分的原因（表达模糊不清，画面脏乱等）

3.室内快题设计经验和技巧

第四章 如何提升试卷亮点

1.如何让平面图透视图有冲击力

2.如何让试卷吸引老师并取得高分成绩

3.效果练习

第五章 特定条件风格把握

1.方案在制约条件下强化练习

2.风格的把握与统一

3.案例临摹训练

第六章 地形场地的分析和方案的切入

1.如有落差、有柱子、有坡度等等平面立面功能布局

2.方案如何分析与定位并表现

第七章 应试时间的相关问题

1.如何排版让使图面完整统一与整体黑白灰关系

2.如何把握时间分配安排，合理利用

第八章 室内平立面问题

1.室内平面、立面、分析图表现技法

2.室内快题版面设计

第九章 优秀作品鉴赏与学习

1.从中吸取好的方法与技巧

第十章 手绘基础知识回顾（一）——线条篇

1.手绘基础知识与线条风格

第十一章 手绘基础知识回顾（二）——透视篇

1.一点透视（平行透视）

2.两点透视（成角透视）

3.一点斜透视

4.三点透视（鸟瞰图的透视）

5.透视图的综合运用及表现技法

第十二章 手绘基础知识回顾（三）——组合篇

1.室内形体的穿插与空间前后虚实关系的把握

2.空间透视与空间组合强化练习

3.家具陈设组合穿插强化练习

第十三章 手绘基础知识回顾（四）——渲染篇

1.高光和退晕表现

2.投影和倒影调子的选择

3.重心趣味中心与虚实的表达

4.圆的透视画法及运用如圆形餐桌、圆吊顶等

5.室内家具陈设的黑白灰表现与工装空间透视表现

第十四章 手绘基础知识回顾（五）——配景篇

1.室内植物画法

2.软饰布艺、装饰画及其他元素的风格与画法

3.空间虚实的把握和配景在主景中的运用

第十五章 手绘基础知识回顾（六）——色彩篇

1.水性与油性马克笔的区别和运用

2.马克笔色彩的冷暖关系分析

3.马克笔与彩铅结合表现

4.室内家具陈设的光影及材质表现

第十六章 平转立，平转效果图的画法技巧

1.不同空间的平面转效果图的方法解析

2.马克笔与彩铅综合画法的不同风格表现

第十七章 考研（3-6小时）冲刺强化训练（一）

1、室内家装设计系列 2、室内工装设计系列

3、别墅设计案例表现 4、商业室内设计案例

第十八章 考研（3-6小时）冲刺强化训练（二）

1、室内办公空间表现 2、公寓设计案例表现

3、酒店设计案例表现 4、茶楼设计案例表现

第十九章 考研（3-6小时）冲刺强化训练（三）

1.吸收练习过的案例精华深入表现训练

第二十章 室内快题方案的设计总结与思维提升

1.优秀作品鉴赏与提升

二、室内装饰设计手绘素描习作方法与步骤有哪些呢

1、构图 当我们把观察对象时得到的意象感受转换为可感触的具体画面时，就需要通过构图在素描纸上将它们按照作者的意图进行恰当的布局安排。

构图在视觉上能否给人以合适舒服的感觉，与对象的摆设安排及个人选择角度的感受不同有密切的关系。确定出最佳的构图方案并开始动笔起稿定位的时候，一定要找到所要表现对象的上下左右形体最突出部位点，然后根据你所感受观察到的对象基本大形特征的这四个部位点，在画面的上下左有用笔轻轻地确定下来，并要以画面上的这四个点为界限考虑下一步打轮廓，如何调整形体比例尺度也只能在这四点所限，绝不得向界限外随意扩张。

有的同学不太重视这个问题。虽然在刚开始时也在画面构图时找出并确定了四突出部位点位置。

但随着打轮廓与调整形体比例的深入而自觉或不自觉地超越出了界限，结果造成对象越画越大，出现画面容纳不下对象等等问题。到头来不是重新返工。

2、打轮廓 也就是我们常说的打大形，所谓的轮廓，应该说轮廓线是形体转折的边沿，这个转折处就是我们所看到的轮廓线，它们有外轮廓线与内轮廓线之分，而且由于形体自身体面起伏而不同，它们各自转折的边缘线也就会随之产生不同的清晰线，比如我们对简单的几何形体中的球和正方体的轮廓线进行观察就会发现这种不同的变化，既然简单的形体都是这样，那么更何况形体变化复杂的人呢？ 当我们知道这个原理再去用线去打所谓的轮廓时，就会赋予它既具有说服表现力又充满节奏变化的韵律感，而不至使轮廓线变成缺乏空间及表现力的铁丝框框了，打轮廓的时候，我们应按照从整体到局部的方法，根据整体观察时得到的具体感受，在画纸上多采用比较长的概括直线来轻轻地画出对象大的基本形特征，为了能更好的捕捉到正确的大形，有时可以借助类似几何形的概括方法去认识把握，使你能画出对象整个的最基本形体特征，例如确定出对象的基本形是呈什么形状的、是圆的、方三角规则还是不规则的等等什么形构成的，它大动态又是如何的等等，在确定出对象大的基本外形的同时也应注意确定出内部主要基本形位置、比例与特征。 在基本大的形、比例、动态关系确定出来以后，一定要将画面放置到远处进行检查。

因为在画面跟前我们很难检查出大的基本形、比例、动态是否正确。而当把画面推远，一切细节局部就变得不那么清晰了，这样才使我们能比较容易地一眼看到画面的整个形体比例动态关系，而不是其中的某一部分，检查的时候可以采用以下两种方法。

第一、将画最好能放置在被画对象的旁边，不要先着急看自己的画面。而是要用第一步观察方法去感觉一下对象，然后迅速的将视线转移到自己的画面上，但一定要记住是看到画面的整体，而不是某一细节，这时，如果你画中基本大形关系捕捉正确，那在你视觉印象中对象的感觉就会与画面的形发生吻合，假若基本大形关系捕捉的不对，那么就会使你感受到的视觉印象与画面中的形产生偏差，你所画的基本大形、动态、比例就错了，可以按此方法多检查几次。

一但确认有某种问题后，毫不犹豫地进行修改校正。之后再将画放置远处用同样方法检查，直至对象的整体感觉与画面中对象的大形关系吻合为止。

用辅助垂直线与水平线的检查方法校正形，在打轮廓中可以借助用垂直或水平辅助线来进行检查。要尽可能坐直，并最好能正视对象，用眼睛假设画出一条垂直或水平的线，以它来在对象与画面中形体比例，动态方面去进行测量校正，垂直线从这里到这里，水平线从这里到这里，物体是这样倾斜。

通过这种方法从而使第一种感性的校正形的方法具有了比较可靠确切的依据。 第二、同学们在钉轮廓时也需要借助手中的铅笔来进行形的确定和校正检查工作。

它除了可用于垂直或水平检查方法外，还可以运用在确定出对象各部位的形体比例、长短距离等关系。使用时手臂要尽可能伸直，以笔顶端为上点、用大拇指尖在铅笔杆上所测定出的位置为下点来检查校正形。

我们要记住，绘画是一间视觉艺术，主要是依赖于感觉而不是理性，因此可以说它所要求的所谓准确是相对于视觉意义上的，而不是数学意义上的绝对，如果我过分地依赖于借用铅笔或其它工具来进行左右测量就好像不是在作画，倒像是在测绘制图了。 第三、在打轮廓时有一些技术手法问题也应值得注意。

比如使用的铅笔宜选用4B稍软些的，笔尖可以削的长一些，手在持笔时尽量离铅笔尖部远一些。这样铅笔画出来的线条是轻轻浮在素描纸上的，如有错误需要修改肘，只需用一块软布将铅粉拍掉即可重新画，而无需过早大量的使用橡皮涂改擦坏纸张表面肌理导致影响将来深人刻画。

总而言之，打轮廓这一步在整个素描习作过程中是很关键的一步，如果要求不严格，就如同一幢没有良好可靠结构根基的建筑一样。所以请同学们在这个阶段一定要认真严格地按要求去做，只有这样才能确保下一步工作程序进展顺利。

好的开始将是成功的保证。

三、手绘在室内设计中的作用你知道吗

手绘设计与电脑设计的异同 手绘设计与电脑设计的目的是相同的，同为进行某种视觉方式的传达，只是两者所采用的手段不同；从思维的角度来看，两者同为设计师展示的创造性思维，没有高低优劣之分。

电脑的特点是设计精确、效率高、便于更改，还可以大量复制，操作非常便捷。但随之而来的缺憾是在进行某些方面的设计时，难免比较呆板、冰冷、缺少生气，不利于进行更好的交 流。

而手绘设计，通常是作者设计思想初衷的 体现，能及时捕捉作者内心瞬间的思想火花，并且能和作者的创意同步。在设计师创作的探 索和实践过程中，手绘可以生动、形象地记录下作者的创作激情，并把激情注入作品之中。

因此，手绘的特点是：能比较直接地传达作者的设计理念，作品生动、亲切，有一种回归自 然的情感因素。