一、舞蹈结构是什么

舞蹈结构有两个层面 （翻翻舞蹈学行不，一看就是上课不听课的主）

1：浅意的结构。这个舞蹈讲述的是什么样的故事，讲述故事的组织方式、倒叙方式、回忆穿插方式、时空交错式也叫心理式等等）

2：深层结构。比如单人舞 双人 三人 群舞。分别如何组织。什么民族的舞蹈，特点特性的突出等等。（如何把一系列的生活材料、人物、事件、情绪等分别主次、轻重、繁简、先后，合理而恰当地加以安排和组织，使其既符合生活的规律，又适应一定体裁的要求，组成一个完整的舞蹈作品。） 舞蹈要源于生活，但高于生活。老师常这样说

二、舞蹈形式的舞蹈结构

指舞蹈作品的组织方式和内部构造。是

作者塑造形象、表现作品主题思想的重要艺术手段。在

艺术构思时必须考虑如何把一系列的生活材料、人物、

事件、情绪等分别主次、轻重、繁简、先后，合理而恰

当地加以安排和组织，使其既符合生活的规律，又适应

一定体裁的要求，组成一个完整的舞蹈作品。舞蹈和舞

剧作品的结构形式，主要有以下几种：①传统式结构，又

称戏剧式结构，这是最常见的一种结构形式。即按照情

节内容发展的时间顺序渐次展开，作品从开端、发展、

高潮直至结局，层次递进比较清晰，场次划分也比较清

楚。②时空交错式结构，或称心理结构。其主要特点是，

不受时间和空间的限制，以作品中人物的心理变化作为

安排人物行动、展开情节事件的贯穿线，常采用正叙、

倒叙、闪回等手法，把过去、未来与现实有机地交织在

一起，便于在比较短的时间和篇幅里表现较为广阔的生

活内容和深刻的人物内心世界。③篇章式结构。一般是

由几个既有联系又相对独立的场景和段落组成。整个作

品有统一的主题和贯穿性人物，其中每幕、每场都有相

对的独立性和完整性。近似于几个乐章组成的交响乐和

几个篇章组成的组诗。在结构作品时，还应注意：①要

服从表现主题、塑造人物形象的需要；②要适应不同舞

蹈体裁的要求，本身要完整协调；③要尊重和适应民族

的艺术欣赏习惯。

三、舞蹈形式的舞蹈结构

指舞蹈作品的组织方式和内部构造。

是作者塑造形象、表现作品主题思想的重要艺术手段。在艺术构思时必须考虑如何把一系列的生活材料、人物、事件、情绪等分别主次、轻重、繁简、先后，合理而恰当地加以安排和组织，使其既符合生活的规律，又适应一定体裁的要求，组成一个完整的舞蹈作品。

舞蹈和舞剧作品的结构形式，主要有以下几种：①传统式结构，又称戏剧式结构，这是最常见的一种结构形式。即按照情节内容发展的时间顺序渐次展开，作品从开端、发展、高潮直至结局，层次递进比较清晰，场次划分也比较清楚。

②时空交错式结构，或称心理结构。其主要特点是，不受时间和空间的限制，以作品中人物的心理变化作为安排人物行动、展开情节事件的贯穿线，常采用正叙、倒叙、闪回等手法，把过去、未来与现实有机地交织在一起，便于在比较短的时间和篇幅里表现较为广阔的生活内容和深刻的人物内心世界。

③篇章式结构。一般是由几个既有联系又相对独立的场景和段落组成。

整个作品有统一的主题和贯穿性人物，其中每幕、每场都有相对的独立性和完整性。近似于几个乐章组成的交响乐和几个篇章组成的组诗。

在结构作品时，还应注意：①要服从表现主题、塑造人物形象的需要；②要适应不同舞蹈体裁的要求，本身要完整协调；③要尊重和适应民族的艺术欣赏习惯。 。

四、该怎么写舞蹈结构

1 结构是一种建筑行业术语。

它放在艺术领域就有了新的含义，包括形象，内容，组织，展现在观众面前的方式等等，是作品或形成晚会的一种重要手段，确定主题，形式，风格，布局，内容，手法等，首先要有充分的材料，都属于结构范围，对材料要精心裁剪，合理布局，在舞蹈作品或晚会中，结构有着语言的功能，因此，在组织手段和思维能力或者情感都要有充分准备。2 结构在作品里，在创作者脑海里是一种创造性的思维活动，目的是为精神产品进行设计，预想出产品的蓝图，是一种指向性的思维过程，结构在创作者中有两种属性：一 表现什么 二 怎样表现，两个属性是编导必须同时思考和必须具备的能力。

3 结构在舞蹈作品中是从内到外的过度桥梁，在结构过程中，能力缺一不可，舞段是外层的直观形式，结构式规范于美学意味的形式，什么样的内容和结构方式决定用什么样的语言，结构决定一切。4 结构不仅规范了语言，也规范了作品的整个风格，同时规范了晚会经费，人员，用人形式等等，所以结构关系到语言，晚会，组织的一种制约及发挥，语言是服装，形式的话，结构就是作品的本质形式，是创作者对客观事物本质认识不断升华的过程。

5 结构与舞段的统一，与经费的统一，人员的统一，实际上也就是结构所确定的方向，归根到底是作者的创作任务所决定的。舞蹈结构是创作者内心与外境交融的心理过程，是四度时空的3次转换。

一度：现实中的时空二度：心中印象的时空三度：观众审美的时空四度：观众的参与时空现实—意象—审美—参与6 生活史创作的源泉（生活环境、生活素材）对于创作而言，不要离开生活（现在的生活环境是什么，生活来源是从何而来），每一个作品都应与创作有关，和生活有关，从生活中去提取相关材料。意象是把生活中的元素怎样进行提取。

审美要根据对象而创作，编导要有针对性的目的去编排，编导自身的深度和高度决定审美高度。通过参与，让观众得到什么样的启示，满足，感受。

7 在结构的过程中，意义要有深层次的内涵，观众才能参与，主题概括性要强，结构是为主题服务的，是精、严、细密的。结构就像人体的骨架，缺一不可，是多层次排列的整体。

结构式作品的组织构造，是作者在创作作品而进行的思想方法和体现。做到主题（表现什么）言之有理，为要做的东西找出理由，让观众无法挑剔，无懈可击的是让观众觉得布局严密，没有缝隙。

主题—言之有理，结构—言之有物。所讲述的本来就是空的，但听完结构后，让别人仿佛感到有形的存在，整个舞台的布局，转换，连接，让他人在脑海里形成一个虚幻的舞台。

8 结构要反映客观事物的发展，和内在联系，做到牵一发而动全身，结构要注意形式，不要停留在模仿上，要注意创新。结构是心理的反射，结构不要按部就班的走，是根据编导—观众的流程进行，不要满足于自娱自乐，在结构的过程中要为观众考虑，为观众着想。

9 结构式新的排列组合，结构不能也不要形成一种模式，要有创意，要把展示上升到创作的表现，要有能力创作出不同风格的东西，要做到（主题不同，表现手法不同，结构不同）把作品创作出来。编导不要只停留在一种形式上，要有能力把同一事物用不同的表现手法把它表现出来，要多样化，不管做什么事情要懂得掌握其方法。

10 在结构的过程中，注意不要过多的找些原有的模式，程式化的东西就不要再做。用心，用生活与结构相碰撞（结构不要图解）应该让结构成为创作者的结晶，艺术修养决定你的审美高度。

艺术来源于心的感悟，生活来源把原来的东西进行提炼加工让观众看了作品后有想象的空间，是认识与实践的关系，人想与做要有能力去驾驭它，要充分认识和理解这句话：社会生活是创作的唯一源泉。11 结构方式：舞台晚会舞剧—主题要明确、事件、矛盾冲突、人物、情节、性格、表现方式、事件发生的转换舞蹈诗—和舞剧相反，是淡化了舞剧里面的细节，矛盾冲突、情节、像诗一样，是情绪与情绪比出来的，对比，情绪、表现形式，根据观众的审美需要比出来的，句与句比，段与段比，章节对比。

综合晚会—多用于庆典，包括舞蹈，歌，乐，杂技，把艺术类能听能看的都综合起来表现，既创意又结构。音乐剧—唱、演、舞、乐，具有人物，又有事件，形成一体，比如《猫》史诗—把历史事件经过顺序排列，根据年代，季节排列，舞、说12 在众多的类别里，懂了定义和表现手法，在创作过程中心理要健康，期待着多种意料之外的手法和变换，要学会互补，变化和挑战，与时代的情调相结合，是创作者内心深处而不是外在的，这些结构都要做表现性。

结构是内在，内心的东西，没有传统的老本可吃，没有借鉴可言，要在创作过程中走自己的路，不要被传统束缚。

五、怎样进行舞蹈结构

舞蹈，是严格的艺术； 舞蹈，是自由的艺术； 舞蹈，是表层严格、深层自由的艺米。

确切地说，舞蹈是形式严格，想象自由的艺术。 “结构”本是建筑术语，是“组合连接”的意思。

被艺术领域借用过来之后，便赋予这个术语以更丰富的含义.舞蹈创作中的结构问题，不仅作为创作步骤之一来重视，而且是衡量舞蹈编导艺术功力的重要标准之一。因此，在舞蹈编导人材的培养中，“结构”也是专门的训练课程之一。

结构的属性 在舞蹈艺术中，“结构”和“语言”是作品的两大基本表现手段，也是构成舞蹈艺术美学特点的两大基础。那么，“结构”属于形式范畴？还是属于内容范畴？这个问题在舞蹈界虽然不曾引起过重要的学术探讨，但也是其说不一。

各取所需地在报刊上、会议上经常有所接触。持“形式”说观点的人，把“结构”看做是分幕、分场、舞段长度安排的一种形式手段；持“内容”说观点的人，把“结构”看做是编写情节内容，写一个编舞提纲的程序。

还有人把“结构”与“语言”分离开来，请文学家、剧作家写剧本或大纲，舞蹈家只是充当编舞者的角色。甚至有人认为，所有的艺术创造都需要进行结构，因此，结构不是重要的，编舞才是舞蹈家的本行。

从大量的创作实践来检验，凡是不重视“结构”或对“结构”持偏颇见解的作品，十之八九都是不成功或不尽人意的实践结果。我们一再地强调过，舞蹈编导的专业特点是集编剧、编舞、导演于一身的整体创作过程；也再三地强调过，舞蹈创作是从主体“心理预结构”同客观生活情景发生“撞击”现象开始，到作品的完成，是十月怀胎、一朝分娩的孕育过程。

这个孕育过程，既是浑然一体的，又是在不同阶段有其成长的侧重点的。通过本章对“结构”这一创作步骤的分析与阐述，会得到更加深刻的印象。

我们说，“结构”既属于形式范畴，又属于内容范畴。准确地说，“结构”是将生活体验或观察感知转化为艺术成品的重要关键。

说它属于形式范畴，是因为在“结构”这一步骤中，要确 定时间长度、舞段安排、表现风格、语言基调这些“外结构”的 范围。说它属于内容范畴，是因为在“结构”这一步骤中，对 生活体验或观察感知要进行筛选、裁剪，将客观对象的直接观察转化为编导的主观发现与选择，这要调动起编导已有的知识和经 验，通过认识活动、联想与想象活动、情感活动、在抽象思维指导下的形象思维活动等多种心理活动的协调、配合下所激发出的审美判断，才能对客观对象进行深化，从而确定表现范围与表现内容。

因此，“结构”是编导者“头脑中的创造”而不是操作性创造。而从舞蹈创作心理过程的特点来讲，凡是舞蹈家“头脑中创造”的，便是“头脑中形象”的；也就是说，表现内容与表现形式在孕育过程中是共同生长的。

如果说，题材的选择侧重于“表现什么”的思考、语言创造侧重于“怎样表现”的思考的话；那么，在“结构”这一创作步骤中则二者兼而有之.既思考着“表现什么”，又思考着“怎样表现”。因此，“结构”具有形式与内容的双重属性。

六、跪求一篇舞剧结构

结构，作为艺术作品诸多元素的构成方式，是艺术创作的重要手段之一。在结构主义者看来，它是永恒的组织整体，结构的目的是在“无意义的东西和有意义的东西之间建立一种联系。”舞剧，作为舞蹈中最复杂、最庞大的艺术样式，其本体特征就是以舞蹈的方式，综合音乐、美术等诸多艺术元素，表现一定的戏剧内容的舞蹈作品。把握舞剧这一本体特征要求，使舞蹈创作者将舞剧中的“无意义东西和有意义东西之间建立一种联系”，是任何一位舞剧编导苦心积虑的舞蹈追求。在近五年百部的舞剧作品中，舞剧编导们苦于一种理论的迷茫——舞剧结构论的阐释。本文拟以前苏联舞剧《斯巴达克》为范本，对舞剧结构的认识作一个浅显的释义，以飨读者，抛砖引玉。

一、舞剧结构的本体释义

结构主义者认为，结构分为表层结构（即物质形态）和深层结构（即精神内涵）。表层结构和深层结构之间建立一种逻辑联系就是结构的“转换性”或“转换层”。结构主义这种结构观也正好对应着语言学的结构理论，法国著名文艺批评家罗兰·巴特以文学叙事作品的结构分析为例将结构分为两个语言系统，即第一性语言系统和第二性语言系统。前者为句子层和段落层，它是具体语言的句子和段落表达，表示一种“确定的所指”而后者为意义层，是前者语言的“派生语言”，为语言的内容和意义，其特点是多义性。第一语言系统转化为第二语言系统必须通过描述层的“转换”，描述层又可分为功能、行动、叙述三个层次。结构主义和语言学上的这种结构理论可作为我们分析舞剧结构的理论参照。

舞剧结构从本质上说也体现了物质形态和精神内涵之间的关系。这种逻辑关系是建立在特殊的物质形态上，这就是动作。单一的动作无所谓意义.它必须通过二个动作以上所构成的动作链的连续运动。在动作与意义之间依附于象征和暗示的逻辑手段。来体现一种特定意义的内容，这就是结构理论所说的转换层，舞蹈学上称为表现。由此我们得出舞蹈学上的结构图式：

表层结构或形式结构：舞动、舞律（物质形态）

转换层：象征、暗示、表情

深层结构或内容结构：内容、情节和意义（精神内涵）

就舞剧创作而言，结构的谋划始终是舞蹈家煞费苦心的舞蹈思考。形式结构（即舞动、舞律的物质形态）和内容结构（情感、象征和意蕴的精神内涵）的有机融合，甚至采用叙事结构还是采用音乐结构问题也始终困扰着舞剧创编者的艺术选择。谙熟舞剧创作的人都知道，叙事结构中的文学文本的介入，强调了舞剧结构中内容结构的意义，舞蹈本体功能掐于一种图解的窠穴，而丧失其本体的主体性。同样，音乐结构中的曲式“骨架”会使舞剧的表层结构予以凸显，而丰满舞蹈的主体性，但加重了肢体形式中的音乐层次，强化了“第一语言系统”，而削弱了它的“转换”功能（象征性、暗示性和表情性），舞剧的深层结构（意义层）得不到有效的发挥，使整部舞剧结构掐入一种曲式结构的图释和肢体动作的展示，舞剧的本体特征得不全面的体现。一部优秀舞剧结构的特点，应该是优美的舞动、舞律，依据舞蹈形式美的法则，构成于稳定、完整的曲式“骨架”之中的表层结构与多样的情绪类型，结合于时代、民族、个人的风格特征，通过富有象征、暗示、寓意的表现层，得以将深层结构中的历史、民族厚重的精神内涵体现出来。无论是舞剧的“戏剧结构”还是舞剧的“音乐结构”，无论是“起、承、转、合”的迂回式手段，还是“呈示、展开、再现”的渐进性方式，都必须使结构的每一个层面都得到合理、有效、尽善尽美地发挥，使其成为一个完整的整体，保持其结构的恒定的稳固性。

二、舞剧《斯巴达克》的结构剖析

舞剧《斯巴达克》产生于上世纪60年代，它的诞生标志着“交响芭蕾”的曲式结构编舞方式的成熟。尽管“佳吉列夫”时代的福金、尼金斯基以及移居美国的巴兰钦，都以较为完整的舞蹈音乐织体形式展现在舞台上，但以舞蹈的肢体语言，以音乐曲式结构的思维方式，构筑一部由意大利作家凡·乔万尼约利创作的历史文学巨著《斯巴达克》却是首次。我们不仅在舞剧的“舞群”中看到了音乐的“织体化”因素，更在舞剧的结构上看到了音乐曲式结构的构成思维。

1、结构思维

《斯巴达克》舞剧共分三幕十二场九段独自舞蹈，每一幕共有四场，场与场之间拥有一个独白舞蹈作为连接，它很像中国戏曲中的楔子，承载着旋接场与场之间的气脉和神韵，在每一幕的结束都定格在一个寓意性很强的亮相造型上，暗示着乐段的终止和段落的结束。这三幕的构架，俨然是一部音乐奏鸣曲式的结构模式。第一段为呈示部——奴隶，第二段为展开部——起义，第三段为再现部——失败，最后为尾声：安魂曲——怀念。