一、可以给我几篇为诗集写的前言的范文吗

席慕容《河流之歌》前言 代序 此刻的心情 席慕容 从十四岁开始正式学画，这么多年了，遇到有自己特别喜欢的作品，还是会留起来，舍不得卖掉。

从台北到布鲁塞尔、从慕尼黑再回到石门，一捆一捆的画布跟着我搬来搬去，怎样也舍不得丢掉，因为心里知道，那样的作品在往后的日子里是再也画不出来的了。 因为，正如同人类的成长一样，一个阶段有一个阶段的面貌，过了这个阶段，再要往回走就是强求了。

所以，在今夜，虽然窗外依旧是潮湿而芬芳的院落，灯下依然有几张唱片、几张稿纸，可是，而对着《无怨的青春》的初稿，我深深地觉得，世间有些事物是不会再回来的了。就好像一颗离我越来越远的星辰，眼看它逐渐变小、变暗、变冷，终于在一个我绝对无法触及的距离里消失，而我站在黑暗的夜里，对一切都无能为力。

心里是有一点悲伤和怅惘的，但是也同样含着感谢，感谢的是：藉着它曾经发过的光和热，让我写出了一些自己也很喜欢的诗句，使我在每次回顾的时候，仍然可以信它、爱它和怀想它。 所以在《七里香》和《无怨的青春》里，我参差地放进了我十几到三十几岁的作品，一方面是因为这些作品有着相仿佛的面貌，一方面也是为了我自己的一种纪念，纪念一段远去的岁月，纪念那一个只曾在我心中存在过的小小世界。

如果只把这些诗当成是一种记录，那么，诗里当然有我，可是，如果大家肯把这些诗当成是一件艺术品的话，那么，诗里就不应该是只有我而已了。 在现实生活里，我是一个幸运的女子，因为有深爱着我的人的支持，我才能如此恣意地成长，想画就画，想写就写，做着对一个妇人来说是极为奢侈的事。

我要承认，在今生，我已经得到了我所一直盼望着的那种绝对的爱情，上苍一切的安排原来都有深意，我愿意沿着即定的轨迹走下去，知恩并且感激。 我会好好地去生活，好好地把握住每一个时刻，对所有的一切都不再强求。

当然，诗仍然是要写下去，只是，在明天，我会写些什么，或者我将要怎样写，就完全不是此刻的我可以预知的了。 生命的迷人之处，亲爱的朋友啊！不也就都在这些地方了吗？ 《废名诗集》前言 在现代文坛上，废名是一位具有鲜明个性和独立精神的作家、学者。

其一生以1949年为界，可分为两个时期。前期以文学创作为主，兼及诗学、佛学研究。

主要有短篇小说集《竹林的故事》、《枣》、《桃园》，长篇小说《桥》、《莫须有先生传》、《莫须有先生坐飞机以后》，诗论《谈新诗》，佛学专著《阿赖耶识论》等。后期除少量创作外，主要从事学术研究，著有《古代的人民文艺——〈诗经〉讲稿》、《杜诗讲稿》、《跟青年谈鲁迅》、《鲁迅研究》、《美学讲义》、《新民歌讲稿》等。

废名以其风格特异的小说名世，但从本质上讲，他乃是一位诗人。早在二十世纪二十年代，周作人就曾说过：“废名君是诗人，虽然是做着小说。”

（《〈桃园〉跋》，《桃园》上海开明书店1928年版）三十年代鹤西（程侃声）也说废名“到底还是诗人”。（《读〈桥〉与〈莫须有先生传〉》，《文学杂志》1937年8月1日第1卷第4期）废名是以新诗人的姿态步入文坛的，他最初发表的文学作品即是诗。

他将诗的特质熔入小说创作之中，多用唐人写绝句的手法，构筑一方远离尘嚣、如诗如画的乡村世界，展现一种充满诗意的人生形式。语言简练，意境浓郁，富有田园风味和牧歌情调。

他的小说不仅影响了沈从文等作家的创作，而且对卞之琳等诗人也产生了一定的影响。1937年，孟实（朱光潜）就及时注意到了这一现象，他在为《桥》所写的一篇书评中说《桥》“对于卞之琳一派新诗的影响似很显著，虽然他们自己也许不承认”。

（《桥》，《文学杂志》1937年7月1日第1卷第3期）晚年的卞之琳承认自己主要是从废名的小说里“得到读诗的艺术享受”。（《〈冯文炳选集〉序》，《新文学史料》1984年第2期）卞之琳三十年代中后期的诗歌在观念化写作方式等方面，与废名小说确实存在着某些相通之处。

废名生前公开发表的诗作不多（近50首），可他写的诗却并不算少。1931年10月17日，他曾在《〈天马〉诗集》一文中说过：“我于今年三月成诗集曰《天马》，计诗八十首……今年五月成《镜》，计诗四十首。”

1958年1月16日，他在《谈谈新诗》中写道：“我从前也是写过新诗的，在1930年写得很不少，足足有二百首……”1949年以后，他用新民歌体创作了《歌颂篇三百首》，在报刊上发表过《工作中依靠共产党》、《迎新词》、《欢迎志愿军归国》等数首诗。由此可知，废名至少有诗作500首。

这些诗歌除部分散佚者外，多数以手稿形式存留下来。 一个有趣的现象是：废名重视自己的诗歌，远胜于其小说。

他讲新诗，专门介绍过自己的诗歌创作。他将自己的诗歌与卞之琳、林庚、冯至等诗人相比，一面承认他们写得好，“我是万不能及的”；一面又很自信地说：“我的诗也有他们所不能及的地方，即我的诗是天然的，是偶然的，是整个的不是零星的，不写而还是诗的，他们则是诗人写诗，以诗为事业，正如我写小说。”

“我的诗太没有世间的色与香了，这是世人说它难懂之故。若就诗的完全性说，任何人的诗都不。

二、诗的前言怎么写

（字写大一点，我们老师说这个好）《xxxx》序言 XXX（名字） 诗歌是文学宝库中的瑰宝，是语言的精华，是智慧的结晶，是思想的花朵，是人性之美的灵光，是人类最纯粹的精神家园。

古今中外的诗人们，以其生花的妙笔写下了无数优美的诗歌，经过时间的磨砺，这些诗歌已成为超越民族、超越国别、超越时空的不朽经典，扣击着一代又一代人的心灵，给人们以思想上和艺术上的双重享受和熏陶。诗是心灵的歌，像寒冬里的一杯清茶，浓浓的温馨曼妙于全身。

它虽然没有音乐的优美旋律，也没有画的精美别致，可是却能让人从跳跃的文字中体会到艺术的存在，它独特的创造性和感染力令人动容。我们欣赏了从古至今的诗人笔下独具匠心的诗赋，感受了诗的魅力，吟诵了诗的美妙佳句，每一笔画都蕴藏着振奋人心的感动。

由此也唤起了我们对诗的渴望。诗的海洋里有最美的贝壳，诗的夜空里有永放光芒的星星，诗的花园里有无数绚烂的花朵！ 我们希望通过本书，引领读者进入诗歌的殿堂，领略中外诗歌的艺术魅力，进而启迪心智，陶冶性情，提高个人的文学素养、审美水准、人生品位，为自己的人生营造一方纯净的圣土。

2011.几月。几日。

三、如何写一本诗集的序

呃。

. 我也喜欢写诗 序应该可以写一些诗稿的来历与你对这些诗的感觉. 范文： 《鲁迅诗稿》序 郭沫若 鲁迅先生无心作诗人，偶有所作，每臻绝唱。或则犀角独怪，或则肝胆照人。

如“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛”，虽寥寥十四字，对方生与垂死之力量，爱憎分明，将团结与斗争之精神，表现具足。此真可谓前无古人，后启来者。

鲁迅先生亦无心作书家，所遗手迹，自成风格。熔治篆隶于一炉，听任心腕之交应，朴质而不拘挛，洒脱而有法度。

远逾宋唐。直攀魏晋。

世人宝之，非因人而贵也。 然诗如其人，书如其人，苦而萃之，其人宛在。

《苟子·劝学篇》有云：“学莫便乎近其人”“学之径莫速乎好其人。”鲁迅先生，人之所好也，请更好其诗，好其书，而日益近之。

苟常手抚简篇，有如面聆謦欬，春温秋肃，默化潜移，身心获益靡涯，文章增华有望。 1960年5月8日 《桑榆斋诗稿》序 余与江翁俊卿老先生相识，是在丁卯之岁，虬溪诗社筹备之时也，迄今十有八年矣。

其时余且入不惑，江老则六十有六。十八载以还，诗酒交流，遂成莫逆焉。

去秋，江老邀余一行至高砂端溪江府，并致欢迎诗二首，其一云： 高朋清兴访柴扉，正值秋风送爽时。 三径增光心自乐，小楼闻赖意飞驰。

只争简慢稀来客，莫笑寒酸滥赋诗。 翠竹丹枫堪共赏，人情淡水见真知。

余与同行者十数人即席草作，纷纷酬唱，良多吟味。旋即，江老将酬唱之诗结集成册，名之曰《端溪小唱》，并自序曰： 癸未菊之望后二日，晴空万里，丽日行天，送爽秋凉，迎来嘉客。

正是：“晴空鹤阵排云上，大地金风吹客来。”欢聚草庐，谈笑风生。

尤幸旧雨新知，多为骚客。宾主兴致勃勃，雅意盎然，即席赋诗。

为记一时之盛，邓仰清君提议将各位佳作结集，并由他负责编印刊出，留为纪念。余思斯举，既为荣幸之史，又是一宗韵事，故写数言以记之。

日前，江老弟子邓仰清翁于火烧桥邓府召开“教育、培养未成年人的思想道德素质的理论和实践经验”交流会，余与江老皆被邀请。会后，江老引余至邓翁书斋，以《桑榆斋诗稿》一卷见示，命余为序。

虽同出虬溪诗社，而论年龄，则为父辈；若论才学，则远在我之上也，安敢为序？然则江老坦诚平易，推心于余，使哑言无以借口矣。 江老诗名已蜚声国内外，《当代中华诗词家大辞典》、《全国诗社诗友作品选萃》、《二十世纪中华诗人代表作》、《当代情诗精选》等十几种大型巨编，皆刊其佳作，日本《吟咏新风》亦曾多次收录。

江老于诗词造诣之深，盖根于天性，少年聪颖强记，弱冠入省立沙师四年制本科，受业于严格先生守常，为学日进，得益良多。中岁为学究先生，壮岁教学长校、投笔务农、悬壶问诊，暮齿入中华诗词学会、长沙岳麓诗社、吉林长白山诗社。

虽坎坷经历，而胸怀日阔，兴时感事，写物抒情，良非虚荣也。 江老曾有《夕阳明吟集》、《草庵敝帚集》、《草庵嘤鸣集》三册陆续行世，凡一千七百余首矣。

今得《桑榆斋诗稿》一卷而读之，数日而毕，未始不反复三叹于江老之先获我心也。读其诗，即可温故，又可知新。

诗辄秀色，与天湖山竞爽，非胸中空洞，神相为用者能之乎？《桑榆斋诗稿》即将行印问世，盖诗篇累二千四百首矣。今年已八十有四，犹笔耕不辍，其志如此，可喜可贺可敬者也。

先师严格老先生为三山诗社副理事长，别有建树，今江老不啻为严先生之传法弟子，已于法外者，未负所望也哉。 沁园春 原玉敬和江老《谢徐肇敏吟丈赠〈雏凤声〉并致才女林晓雪》兼贺《桑榆斋诗稿》付梓 桃李初开，蕾闹枝头，校苑迎春。

喜清华北大，时输尖子；夏瓜冬豆，多赖春神。艺海无涯，书山有路，学子莘莘代代新。

朝前看，恐青春孤负，前景如茵。 黄花晚郁堪珍，更万里夕阳衬彩云。

忆沙师求学，名题金榜；端溪从教，神渺经纶。茂叔观莲，渊明爱菊，江老胸怀国粹魂。

携手处，把栏杆拍遍，梦逐前人。 甲申暮春谨书于安宴斋 2004.5.12 诗格·人格——《土楼居诗稿》序 ●郭义山 郭澹波老师《璧园斋漫录》和《土楼居笔记》相继刊行后，又整理刊印他的诗歌选集《土楼居诗稿》，以公之同好，传之后人。

郭老师生活并不宽裕，这本诗集是在友朋的资助下才得以同读者见面的。在物质反差越来越大的现实生活中，精神家园的守护者尽管其外部身份不断掉价，显得有点寒酸，然而他内心的高贵却从不消失，物质的贫穷并不能改变其精神的富有。

相伴诗心，美德为邻，以诗会友，其乐融融，这正是中华传统诗词艺术的承继者的风貌和写照。 通读《土楼居诗稿》，给我留下了深刻印象的至少有二： 一是诗人气质。

澹波师是写新诗起家的，50年前即有《屋檐下》新诗集出版。写旧体诗从1991年开始，“高龄六五学吟讴”，他谦称“学得不深不透”，然而翻开他近期的创作，无论是格律，还是意境，大都渐臻完美，达到很高的品位。

七绝组诗《土楼居笔记自序诗》等诗作，登上《中华诗词》等国家级诗刊，深受行家好评。澹波师的成功除了虚心和善于向诗坛方家大雅学习外，主要得力于青少年时期炼就的敏锐感受生活、抒发情感、形象反映现实的悟性。

由此，也给我们一种启示：新诗和。

四、前言古诗范例

陆游词集 前言 陆游，字务观，自号放翁，越州山阴（今浙江绍兴）人。

其父陆宰，是很有民族气节的 官员和学者，朝廷南渡后，他便回到家乡箸书了。陆游自幼就受到爱国的家庭教育，立下了抗战复仇的 壮志。

29岁参加进士考试，名在前列，因触犯歼臣秦桧而被除名。孝宗时，被赐给进士出身，历任夔州 通判，提举江南西路常平茶盐公事，权知严州等地方官，还参赞王炎、范成大幕符军事，后来做过朝议 大夫，礼部郎中。

65岁那年罢官，即回老家山阴闲居，死时年八十六。陆游一生坚持抗金主张，虽多次遭 受投降派的打击，但爱国之志始终不渝，死时还念念不忘国家的统一，是南宋伟大的爱国诗人。

他勤于 创作，一生写诗60年，保存下来就有 9300多首。诗的题材极为广泛，内容丰富，其中表现抗金报国的作 品，最能反映那个时代的精神。

诗的风格豪放，气魄雄浑，近似李白，故有“小太白”之称。 后记 诗有四要三弊：骨力坚苍为一要；兴味高妙为一要；才思横溢，句法超逸，各为一要。

然骨力坚苍，其弊也窘；才思横溢，其弊也滥；句法超逸，其弊也轻与纤；惟济以兴味高妙则无弊。 《宋诗精华录》四卷，以初、盛、中、晚四期划分宋诗，注重艺术上的比较分析。

陈衍认为苏轼诗代表了宋诗的最高水平。《宋诗精华录》选苏诗八十八首，为数最多。

第二推崇陆游、陈与义、戴复古诸人，对杨万里诚斋体清新自然的风格和艺术上的独创亦十分赞赏，《宋诗精华录》中常常能看到对杨诚斋“工而自然”、“用心而不吃力”、“体物浏亮”之类的赞语，甚至以为“作白话诗当学诚斋，看其种种不直致法子”，足见推许。 钱钟书（1910--1998）的《宋诗选注》（人民文学出版社1958年9月第一版）是近半个世纪以来宋诗选本中最受关注者，在海内外影响颇大。

然此书编选之际（1957年），中国大陆的学术环境很不正常。这部书作为文学研究所编校的“中国古典文学作品”读本丛书的第五种，它的选目必须经过所内集体讨论才能决定，编者本人不能自由地表达自己的意愿。

因而在今天看来，这个选本的入选篇目令人颇有遗珠之憾。后来钱先生曾为香港天地图书公司出版《宋诗选注》而写了一篇前言：《模糊的铜境》（又载《人民日报》1988年3月24日），文中说：“这部选本不很好；由于种种缘因，我以为可选的诗往往不能选进去，而我以为不必选的诗倒选进去了。”

五、诗歌的前言

诗，是唐朝的一株柳，摇荡在古风河畔；诗，是宋时的一尾鱼，游弋于清澈柔波；诗，是元时的一首曲，传颂在天山草原；诗，是明时的一股风，悠扬在深深胡同；诗，是清时的浣纱女，在河边唱着绝代的歌。

华夏五千年，二十四史间，人才辈出惊世绝，诸子百家齐争鸣。不必说夏时的古老传说，不必说商代的甲骨铭文，光是古代的著作文化就足以让我们骄傲良多，铭表、词赋、杂说、诗歌……在这万古奇妍中，唯有诗歌是万古不倒的青松，是万千瑰丽的亮点，长存于世，永不消逝…… “等闲识得东风面，万紫千红总是春。”

诗中的春景，诗中的花红，是朱熹笔下幻化出千万光彩，这是春之灵感，这是春之恋歌，诗中的情，诗中的景，诗一样的春色。 “ 接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。”

诗中的碧叶，诗中的夏花，在杨万里的笔下妙趣横生，这是夏的生命，这是夏的标志，诗中的花，诗中的夏，诗一样的夏景。 “停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。”

诗中的红枫，诗中的秋景，在杜牧的笔下深邃悠远，这是秋的精神，这是秋的天籁，诗中的叶，诗中的秋，诗一样的秋墓。 “忽如一夜春风来，千树万树梨花开。”

诗中的梨花，诗中的冬雪，在岑参的笔下漫天飞舞，这是冬的灵魂，这是冬的乐曲，诗中的雪，诗中的冬，诗一样的塞外雪天。 “好雨知时节，当春乃发生。”

雨湿润了诗，诗更淅沥着雨。 “沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风。”

风拂动着诗，诗将风轻扬。 “绝代有佳人，幽居在空谷，天寒翠裳薄，日暮倚修竹。”

诗中有佳人，佳人如诗赋，佳人的舞姿如诗般柔美，诗中的意境如佳人般艳丽。 “沧海月明珠如泪，蓝田日暖玉生烟。”

诗中有奇景，奇景如诗秀，诗如明珠蕴月，月如丽诗流传千古。 诗，是在这历史尘埃中绽放的绝世之花。

诗，是中国流传华夏千年的不老传说。 诗，是中国古文化幻化万千绮丽的亮点——在历史中，在传说里，值得我们为之骄傲与倾倒的亮点。

六、有谁知道关于诗歌的前言怎么写

最好贴出来看看~~不过，出书呢，当然要有前言了~至于序言和后记，可有可无了写在书籍或文章之后的文字。

多用以说明写作经过，或评价内容等，又称跋或书后。唐代韩愈作《科斗书后记》便有后记之称。

古人多用书某书或某文后这一题名，如宋代欧阳修即有《书梅圣俞稿后》，曾巩有《书魏郑公传后》，王安石有《书李文公集后》，都以书后为题。偶或用读某书或某文后题这一名称，如唐代柳宗元《读韩愈所著毛颖传后题》，便名之读后题。

后世所谓题跋，都是后记。后记实际是列在书后的序文（见序），但与序文稍有不同。

其差异之处在于后记或跋，篇幅往往小于序，在内容方面往往不需如序说得那么全面，体制规模也都小于序文。

七、诗歌的前言

诗，是唐朝的一株柳，摇荡在古风河畔；诗，是宋时的一尾鱼，游弋于清澈柔波；诗，是元时的一首曲，传颂在天山草原；诗，是明时的一股风，悠扬在深深胡同；诗，是清时的浣纱女，在河边唱着绝代的歌。

华夏五千年，二十四史间，人才辈出惊世绝，诸子百家齐争鸣。不必说夏时的古老传说，不必说商代的甲骨铭文，光是古代的著作文化就足以让我们骄傲良多，铭表、词赋、杂说、诗歌……在这万古奇妍中，唯有诗歌是万古不倒的青松，是万千瑰丽的亮点，长存于世，永不消逝……

“等闲识得东风面，万紫千红总是春。”诗中的春景，诗中的花红，是朱熹笔下幻化出千万光彩，这是春之灵感，这是春之恋歌，诗中的情，诗中的景，诗一样的春色。

“ 接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。”诗中的碧叶，诗中的夏花，在杨万里的笔下妙趣横生，这是夏的生命，这是夏的标志，诗中的花，诗中的夏，诗一样的夏景。

“停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。”诗中的红枫，诗中的秋景，在杜牧的笔下深邃悠远，这是秋的精神，这是秋的天籁，诗中的叶，诗中的秋，诗一样的秋墓。

“忽如一夜春风来，千树万树梨花开。”诗中的梨花，诗中的冬雪，在岑参的笔下漫天飞舞，这是冬的灵魂，这是冬的乐曲，诗中的雪，诗中的冬，诗一样的塞外雪天。

“好雨知时节，当春乃发生。”雨湿润了诗，诗更淅沥着雨。

“沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风。”风拂动着诗，诗将风轻扬。

“绝代有佳人，幽居在空谷，天寒翠裳薄，日暮倚修竹。”诗中有佳人，佳人如诗赋，佳人的舞姿如诗般柔美，诗中的意境如佳人般艳丽。

“沧海月明珠如泪，蓝田日暖玉生烟。”诗中有奇景，奇景如诗秀，诗如明珠蕴月，月如丽诗流传千古。

诗，是在这历史尘埃中绽放的绝世之花。

诗，是中国流传华夏千年的不老传说。

诗，是中国古文化幻化万千绮丽的亮点——在历史中，在传说里，值得我们为之骄傲与倾倒的亮点。