剧本结尾范文

一、剧本的开头、结尾怎么写

剧本的分类按照应用范围，可分为：话剧剧本，课本剧本，电影剧本，电视剧剧本等，小说剧本，相声、小品。

按剧本题材，又可分为喜剧、悲剧、历史剧、家庭伦理剧、惊悚剧等等。还有一种剧本主要追求文学性，不以演出为目的，或者不适合演出，动作性不够.被成为”案头剧””书斋剧”.欧洲19世纪的许多浪漫主义诗人和作家创作过很多这种戏剧形式的诗歌，但只能提供阅读，不适合上演.所以在戏剧创作中，剧作家要懂得舞台和表演，应该在剧本的创作中处理好剧本的文学性和舞台性.因为戏剧演出才是最终目的.没有演出和观众的戏剧谈不上是戏剧. 剧本写作基础：剧本的格式首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。

剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。

当然，既然是一个工种，就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。

或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。

先来看看剧本写作常犯的错误： 1：把剧本写成了小说刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。

你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。

加旁白？当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影*画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。

2：不必要的摄象机标注如果你这样写剧本：在5号升降台，用盘纳为升70型相机，60mm镜头，由8.5m摇至2m对焦…………如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍，这不是你的事。

你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢？也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。

剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业。 1.Angle on 角度对准：比如BILL走出便利店，相机对准BILL。

2.Favoring 主要表现：BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。 3.Another angle 另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。

4.Wilder angle 更宽的角度：先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL所在的广场。 5.New angle 新角度：换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。

6.POV 视点：从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。

7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是两人的POV互反。 8.Over shoulder angle 过肩镜头：相机越过BILL的肩头看到SALLY,BILL的肩头能把画面自然的分割，很常用的类型。

9.Moving shot 运动镜头：包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么动，还不是现在考虑的问题。 10.Two shot 双人镜头：BILL和SALLY在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移动，防止“越轴”。

把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线，相机只能在轴线一侧运动，如果越过这条轴线，在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换，引起观众视觉上的逻辑混淆。 11.Close shot 近景：强调SALLY美丽的眼睛，但一般少用为妙。

12.Insert 插入镜头：某物的近景，比如天色已晚，SALLY问BILL几点了，BILL抬起手来，接下来可以接一个BILL手表的特写，当然你还可以用此种镜头来换景，比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。以上就是剧本里的镜头描写格式，看个例子就明白了。

这是具体的写作格式：场景说明要黑体，时间地点要黑体，居左场景中出现的音效要黑体标出第一次出现的人物名要黑体居中人物的对话要居中，两边留空，不同人物的对话要另起一行标明摄象机的关系标明场景的切换，“切至”就是硬切，“化至”就是加转场的效果，全部居右如有特效运用，也要用黑体标出。

二、剧本格式要易懂啊

刷本写作格式格式，是已经形成规定或被普遍认可的一种形式。

这个说法，主要是对文本而言。编剧的工作，就是把自己的思想通过文字落实成可供阅读的文本，也就是写成剧本来体现。

但有些朋友，还不大了解剧本的格式，这是编剧最基本的功课。我们不能总是拿出一个很好的故事，结果，让人家一看，他先由心里发笑，这小子还是个很嫩的芽菜，结果就会在价格上欺负咱。

从编剧自身的角度讲，我们也有责任做出规范漂亮的文本，这不只是能使阅读者会感到舒服，同时，也是对自己技能和认真意识的一种训练。剧本分为文学剧本、导演剧本，导演分镜头剧本、电影完成剧本。

但本子自导演剧本之后，就不是编剧的事了。本子的格式大体是以每场戏为一段落。

要有地点、时间、内外景之分，有些还列出了这一场的人物。本子的容量也很重要。

我读过不少的本子，故事的创意很好，但故事量远远不够。由于这个东西没有具体的量化，我这里列出的是常规的量化标准。

电影本子，由文字的角度讲，至少要在35000到45000字之间。全剧大约要有120场戏。

如果就本子的页数讲，四号字的打印本，原则是一页一分钟。电视电影本子比之要弱很多。

但不是弱在容量上，而是弱在实际把握上。二者的区别在于，电影讲的是感觉，因此时间的要求很严格，以秒记，但却有大投资。

电视电影则是偏重于讲故事，时间松于电影，即使你写成了电影本子，它也无法拍摄。电视剧本子，一般的情节剧，每集的字数要在15000。

而动作戏要在12000。要大约有40场戏。

而电视剧本子对于所拍摄的戏而言，其作用和重要性上都大于前面的二者。所以说，一部二十集的电视剧是很吃时间和功夫的。

因为由字数而言相当一部常规的长篇小说的字量。如果有人二个月就能写出部二十集电视剧来，还认为自己的东西是经典，他多半是个大话王。

如果有朋友有兴趣做长的电视剧，我建议最好是拿着你的故事创意先去联系影视文化公司，签了意向书后再写，不然成为废纸的可能性远比被人认领高的多的多。剧本写作基础：剧本的格式首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。

当然，既然是一个工种，就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。

你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。

你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢？也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。

2.Favoring 主要表现：BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。 3.Another angle 另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。

6.POV 视点：从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。

9.Moving shot 运动镜头：包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么动，还不是现在考虑的问题。 10.Two shot 双人镜头：BILL和SALLY在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移动，防止“。

三、剧本的结尾还要正规的加上（）二字

剧本的分类按照应用范围，可分为：话剧剧本，课本剧本，电影剧本，电视剧剧本等，小说剧本，相声、小品。

当然，既然是一个工种，就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。

你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。

你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢？也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。

2.Favoring 主要表现：BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。 3.Another angle 另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。

6.POV 视点：从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。

四、写剧本的格式是怎样的

剧本格式：

1.写在前面的话：

介绍人物（所有）

比如：

周朴园——某煤矿公司董事长，五十五岁。（《雷雨》）

人物介绍要有名字，身份，有时还要年龄，生平简介（如《茶馆》），性格特点等，有利于演员进一步把握角色的特征。

介绍“景”：

景是指具体故事发生的时代背景，主要的地点等，在《雷雨》中就将四幕的布景都做了介绍。

2.正文：

第N幕

人物（本幕出现的）：……

时间（具体）：……

地点：……

[幕启：介绍故事发生的背景，开幕的布景，人物的动作

XXX:(XXX的动作)……对白

[可以是不同人物的动作

——幕落

有时会有旁白或独白，以（）的形式写在相应位置

PS：像《哈姆雷特》一类的外国剧本对戏剧格式就要就不高。

五、怎么写好一个情景剧剧本

【A点】下笔前一定问自己：这个剧本你非写不可吗？什么让你如鲠在喉？也许是一个愤怒、一段思念、一个画面、一场高潮戏、一个流泪片段，甚至可能是一次委屈。

总之，找到这个动力源，把它作A点确定下来。有了A，才能推演出B，由B再推演C和D。

也许往下推演不顺而回过头来调整A，但是，写剧本必须找到A。【编剧秘笈】影视剧是正着看：从头看到尾；却是倒着写：从尾往头写。

观众不知道结局，可有一万个猜测，增加观看乐趣；编剧不知结局，也会有一万个可能，那就让自己迷失而无法前行。不仅倒着写，还要反着写，结局是和解，前面就是误会；结局是顿悟，前面就是迷瞪，拧巴。

总之，想好了最后一个高潮再下笔！【寻找首先出拳的人】无论一部电影、一个短片，还是一个戏剧段落，开场3—5分钟，必须有人出拳，就是第一块骨牌，第一个撞击，第一次危机。这第一拳最好足够的狠，才能激起强烈反响，被撞击方和观众才能被打懵，才能引起足够大的波澜，才能引起一系列的连锁反应，才能吊起观众的胃口、好奇心：后来呢？【什么是编剧】有个年轻朋友自诩为编剧，于是招来非议，说他自不量力。

其实，编剧是一种职业，正如木匠、铁匠、厨师、开锁匠等一样，没有什么了不得的。在我看来，只要打算、正在、已经靠写剧本为生，或者可以把剧本卖出去的，都可以自称“编剧”，这不丢人，也没有什么高贵。

不就木匠而已吗？【逻辑力】对于做一个编剧的要求，与其说需要想象力，不如说更需要逻辑力。想象力像孩子，逻辑力才是成人。

你听一个孩子讲他漫无边际的幻想，最多赞许他天真烂漫，但不会为他的“故事”着迷，不会探究，不会好奇，不会较真，不会期待，不会震撼，不会深思，而这些感受的形成，需要一个逻辑缜密的创作才能达成。【熟识角色】谁是主角？他出场前在做什么？家庭状况体貌特征？学历教育？优点缺点个人喜好人际关系……认识他非一次性完成，反复琢磨并与其他角色相互砥砺，仿佛在生活中遇见人，对他身世背景的了解不断深化。

最重要，人物设计为你写他的目的服务。结论：人物小传须反复多次完成，并服从于剧本主题。

【关于题材1】什么是题材？回答“你的剧本是讲什么”的答案，就是题材。讲教育、讲抗战、讲父爱、讲复仇……。

题材重要吗？重要，许多题材不能拍，有些题材太难搞，还有些题材被人写烂了，制片人拒绝，是因为哪怕你作为观众也拒绝。听劝，不要动笔。

有些题材一下让人感到有亮点，会有人鼓励你写。重要！【关于题材2】题材也不重要，太泛，无实质意义。

除了某些特定题材被禁止之外，理论上没有冷题材和热题材之分。即便是制片人出品人，也仅仅是把题材作为交谈的第一句话，接下来还是要看编剧怎样去写某个题材。

从什么角度、挖掘到什么深度、表达什么思想和情怀、反映什么问题、何处有升华，这些才重要。【关于明星】如今明星片酬过高已让电影电视剧不堪重负。

为什么明星涨价？因为明星不够用。明星为什么不够用？因为缺乏造星机制。

其实，每一个明星都是从非明星小演员变幻而来，靠什么变？靠一部好戏。好剧本，好导演，好的班底。

但如今的电视台和出品公司似乎忘记了这一切，到底先有鸡还是先有蛋？【可否主题先行】可以！编剧常接到命题作文，主题先行也出过经典作品。关键：1.不求主题深刻，所有的主题都是大路货；2.不能直奔主题，越曲折越好；3.主题不重要，用什么故事去说明它才重要；4.弱化主题的存在，隐藏它，主题是观众品出来的；5.主题是有意义，故事是有意思，首先有意思，而后有意义。

【动作】编故事的关键是找到角色动作。动作分两种：主动动作和被动动作。

前者是我想干嘛。想考研，出击准备，迎接挑战。

被动动作是路上走得好好的，一个花盆从天而降砸在头上，流血抢救、血型不对、没带钱，医生不在…编剧的任务就是给角色动作设置障碍，他克服重重障碍达到目的或转危为安，就是故事。【事件】用简略方式将观众带入角色所处的规定情景后，必须发生事件。

只有事件才能让人物活起来并让观众感同身受。事件要件：1.有足够的冲击力，让人物动起来；2.须引起观众的关注和期待；3.能引起连锁反应；4.能造成人物冲突（外部）和纠结（内在）；5.有想象空间。

一部电影需要3—5个相互关联的事件。【拐点】事件发展过程中的变化和转折。

人物动作带领观众朝某个方向走，或达到目的或出现意外使得人物动作方向改变的那个点，就叫拐点。拐点特征：1.逻辑的必然；2.关注和情绪的小高峰；3.拐的方向出人意料（需要编剧挖坑给观众跳）；4.具有节奏调节功能；5.体现变化与多元特征；6.起到转承启合的作用。

【下狠手】故事产生于动作，动作来源于人物，人物发力源于编剧给他的压力。我称之为压弹簧。

编剧压弹簧越给力，人物的动作发力越大。所以，老好人当不了好编剧。

编剧对心爱的主人公不能太好，你得让他受苦，被凌辱，遭打击，让他危机重重、走投无路、苦不堪言、生不如死……所谓天将降大任于斯是也。【生活质感】什么是剧本的生活质感：1.人物鲜活，2.故事贴近生活，3.对话生动有趣，4.细。

六、剧本怎么写

写剧本要注意 1、剧本主要由台词和舞台指示组成。

对话、独白、旁白都采用代言体。剧本中的舞台指示是以剧作者的口气来写的叙述性的文字说明。

包括对剧情发生的时间、地点的交代，对剧中人物的形象特征、形体动作及内心活动的描述，对场景、气氛的说明，对布景、灯光、音响效果等方面的要求。 2、剧本的写作，最重要的是能够被搬上舞台表演，戏剧文本不算是艺术的完成，只能说完成了一半，直到舞台演出之后（即“演出文本”）才是最终艺术的呈现。

好的剧本，能够具备适合阅读，也可能创造杰出舞台表演的双重价值。 3、剧本的结构一般可分为“开端、发展、转折、高潮、再高潮结局”。

当然根据编剧技巧的不同，结构还会变化。 4、剧本格式有分景剧本和分镜剧本。

分景剧本，包括开头、景象、动作、对白，常用于电视剧本的创作，电影也可用，不过电影较短，用分镜剧本更能突出电影剧本的直观感。分镜剧本，通俗含义就是在分景后再分镜的剧本，大多是为写故事版与台本做基础与准备。

5、剧本的创作主要是用文字来表达一连串的画面，所以要让看剧本的人见到文字能够即时联想到一幅画面，将他们带到动画的世界里。 6、一部优秀的电影剧本，对白越少，画面感就越强，冲击力就越大。

剧本里不宜有过多的对话，否则整个故事会变得不连贯，使得缺乏动作，在观众看起来就似在听有声读物一样，好闷，导致这剧也就成了“肥皂剧”。 7、剧情在主线外，不宜安排过多的副线，也不宜安排超过三个主线，当主线不止一个时，就要减少相对应的副线。

剧本的创作，若是写了太多枝节，在枝节中有很多的角色，穿插了很多的场景，使故事变得复杂化，观众可能会看得不明白，不清楚作者想表达什么主题。扩展资料剧本创作尤其要力避“三无”： 1、无鱼作罟。

这里的“鱼”主要指剧作厚重的内容。照苏格拉底的话来说，未经审视的生活不能叫生活。

而艺术的任务就是帮助人们更好地审视生活。艺术要在我们功利主义的生活表象下揭示出一种深刻的实在。

优秀剧作都是深刻地激发感情的剧作，使感情在剧作精神的指引下激动得有意义有方向。恩格斯早年批评德国所谓“真正的社会主义”的代表作家时说：他们缺乏一种讲故事的人所必需的才能，是由于他们世界观模糊不定的缘故。

2、无事生非。电视剧需要讲好故事，这个道理尽人皆知。

但时下有的剧作脱离生活，认为故事就是“侃”出来的。回望一些优秀电视剧作品，在进入创作后也采取“侃”的方式。

但这种“侃”是建立在生活素材已十分丰厚的基础上，寻求一个支点脱壳而出的必要方式。如果仅仅道听途说一个故事便坐在斗室里靠想象观众口味胡编，那必定是要失败的。

因为故事虽然可以虚构，但情节特别是大量细节却是不能凭空捏造的，而细节恰恰是剧作成功与否的关键。任何好的文学艺术作品，都是作者的一部生活史和心灵史，是靠诚实的创作劳动凝结而成的。

3、无根无蒂。电视编剧没有故事等于为无米之炊，但有了故事讲不好也会浪费素材。

任何一个故事的“扣”、人物的任何一个行为，都应是“天衣巧制须无缝，玉合精求必可逢”。他或她的爱或不爱，恨或不恨，都不应是无根无蒂的。

参考资料来源：百度百科--剧本参考资料来源：人民网--人民日报：剧本创作要力避“三无”。

七、话剧剧本有什么格式要求呐

一、话剧剧本

剧本是戏剧的文学因素，是供演员在舞台上演出的文学脚本，它是戏剧的基础，是一剧之本。

剧本主要由剧中人物的对话、独白、旁白和舞台指示组成。对话、独白、旁白都采用代言体，在戏曲、歌剧中则常用唱词来表现。剧本中的舞台指示是以剧作者的口气来写的叙述性的文字说明，包括对剧情发生的时间、地点的交代，对剧中人物的形象特征、形体动作及内心活动的描述，对场景、气氛的说明，以及对布景、灯光、音响效果等方面的要求。 1.空间和时间要高度集中

剧本不像小说、散文那样可以不受时间和空间的限制，它要求时间、人物、情节、场景高度集中在舞台范围内。小小的舞台上，几个人的表演就可以代表千军万马，走几圈就可以表现出跨过了万水千山，变换一个场景和人物，就可以说明到了一个全新的地方或相隔多少年之后…… 相隔千万里，跨越若干年，都可通过幕、场变换集中在舞台上展现。

剧本中通常用“幕”和“场”来表示段落和情节。“幕”指情节发展的一个大段落。“一幕”可分为几场，“一场”指一幕中发生空间变换或时间隔开的情节。剧本一般要求篇幅不能太长，人物不能太多，场景也不能过多地转换。初学改编短小的课本剧，最好是写成精短的独幕剧。

2.反映现实生活的矛盾要尖锐突出

各种文学作品都要表现社会的矛盾冲突，而戏剧则要求在有限的空间和时间里反映的矛盾冲突更加尖锐突出。因为戏剧这种文学形式是为了集中反映现实生活中的矛盾冲突而产生的，所以说，没有矛盾冲突就没有戏剧。又因为剧本受篇幅和演出时间的限制，所以对剧情中反映的现实生活必须凝缩在适合舞台演出的矛盾冲突中。

剧本中的矛盾冲突大体分为发生、发展、高潮和结尾四部分。演出时从矛盾发生时就应吸引观众，矛盾冲突发展到最激烈的时候称为高潮，这时的剧情也最吸引观众，最扣人心弦。高潮部分也是编写剧本和舞台演出的“重头戏”，是最“要劲”、最需要下工夫之处。

3.剧本的语言要表现人物性格

剧本的语言包括台词和舞台说明两个方面

剧本的语言主要是台词。台词，就是剧中人物所说的话，包括对话、独白、旁白。独白是剧中人物独自抒发个人情感和愿望时说的话；旁白是剧中某个角色背着台上其他剧中人从旁侧对观众说的话。剧本主要是通过台词推动情节发展，表现人物性格。因此，台词语言要求能充分地表现人物的性格、身份和思想感情，要通俗自然、简练明确，要口语化，要适合舞台表演。

舞台说明，又叫舞台提示，是剧本语言不可缺少的一部分，是剧本里的一些说明性文字。舞台说明包括剧中人物表，剧情发生的时间、地点、服装、道具、布景以及人物的表情、动作、上下场等。这些说明对刻画人物性格和推动、展开戏剧情节发展有一定的作用。这部分语言要求写得简练、扼要、明确。这部分内容一般出现在每一幕（场）的开端。结尾和对话中间，一般用括号（方招号或圆括号）括起来。

八、文学剧本怎么写

剧本区别于任何一种文体形式，经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。

剧本有自己专属的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。剧本知多少戏剧是一种综合性的舞台艺术，剧本是舞台演出的依据和基础。

要想把课文中叙事性的诗文改编为课本剧，首先要懂得剧本的特点，然后才能根据其特点编出符合要求的课本剧。编写课本剧必须突出体现剧本的三方面特点： 1.空间和时间要高度集中剧本中通常用“幕”和“场”来表示段落及情节。

“一幕”可分为几场。剧本一般要求篇幅不能太长，人物不能太多，场景也不能过多地转换。

2.反映生活的矛盾要尖锐突出剧本中的矛盾冲突大体分为发生、发展、高潮和结尾四部分。演出时从矛盾发生时就应吸引观众，矛盾冲突发展到最激烈的时候称为高潮，这时的剧情也最吸引观众，最扣人心弦。

高潮部分也是编写剧本和舞台演出的“重头戏”，是最“要劲”、最需要下工夫之处。 3.剧本的语言要表现人物性格剧本的语言包括台词和舞台说明两个方面。

剧本的语言主要是台词。台词，就是剧中人物所说的话，包括对话、独白、旁白。

舞台说明，又叫舞台提示，是剧本语言不可缺少的一部分，是剧本里的一些说明性文字。舞台说明包括剧中人物表，剧情发生的时间、地点、服装、道具、布景以及人物的表情、动作、上下场等。

影视的剧本结构形式有如下四种： 1.戏剧式：戏剧式剧作主要按冲突来结构剧本，一般按顺时序发展剧情，有序幕、开端、发展、高潮、结局、尾声等几个部分。戏剧式结构致力于表现人物的外部冲突。

这种冲突主要通过语言和行为两个方面来表现。 2.心理式：心理式结构也被称为时空交错式结构。

心理式结构以主要人物心理活动的变化为结构的线索，表现为时空交错的自由，它往往根据人物的心理活动，用回忆和倒序（闪回）的方式，把过去、梦幻、现在甚至未来自由地交织在一起。 3.散文式：散文式结构不追求情节的完整性和情节发展的因果关系，也没有很强的戏剧化冲突，往往是截取一段生活流程，用较为写实的手法记录下来。

4.解构式：解构式结构是后现代主义文化在电影艺术领域的一种表征。这种结构不求完整，甚至有意地自我解构和颠覆。

简单来说，要写好一个故事，首先要构思好你的故事走向，人物关系，情节高潮，主题思想等…… 美国好莱坞有一套编剧规律：即开端、设置矛盾、解决矛盾、再设置矛盾，直至结局。中国也有自己的编剧规律：起、承、转、合。

在下面的文字，分类将写作剧本的基本和重要的元素详加论述，并会举出实例加以说明。 < 第一节 > 剧本基本理论：态度、主题 <<态度（Attitude）>> 写故事最重要的是对故事的态度，不同的态度会产生不同的效果。

举一个简单的例子，同样是写一个青楼女子的故事，如果作者是以一个淫秽、色情的态度去写，故事自然集中于男女之间欢爱的部份。相反，如果作者是以一个同情、尊重的态度去写，故事便会集中于描写青楼女子被迫卖身，身不由己的可怜、无奈…… <<主题（Theme）>> 在下笔写故事之前，你必须要问自己：你要讲一个怎样的故事？是朋友之间的友情（如电影午夜牛郎—midnight cow boy），男女之间的爱情（铁达尼号—Titanic），外星人入侵地球的故事（天煞地球反击战），还是一个控诉战争的故事（杀戮战场—platon）等。

这就是主题。主题必须十分明确、贯彻、毫不怀疑。

你不能写一套战争片段，一时就怀疑战争，一时就歌颂战争。主题有如一支指南针，它会引导你创作故事，和贯穿故事中的枝节。

而最重要的是它能避免你在写作中偏离主道。试举一例，清朝皇帝雍正在野史是一个杀弟、杀父夺位，强奸弟弟妻子的禽兽。

但在雍正皇朝（早期亚视播出的电视剧）作者笔下的雍正，却是一个好皇帝。因为作者的主题是要写一个好皇帝，所以在故事中只会见到雍正彻夜不眠批奏章、视察农民、减税、推行德政等场面，并没有杀弟、杀父等场面。

所以，一套成功的剧本是要让观众看完后，清楚明白作者想表达的思想和主题。 < 第二节 > 创造角色冲突（create character conflict）角色冲突是吸引观众的不二法门。

这包括故事角色和角色之间的冲突，角色和他自身价值观的冲突等。 <<方法一： Potogonist Vs Antogonist>> 故事里的人物想做一些事，但有一股力量抗衡他，这就是Potogonist /Antogonist 例如电影怒火风暴（Falling Down）故事中，主角刚刚经历完痛苦的劳狱生涯，当他出狱时，他一心想见回自己的妻子，重过正常人的生活（Potogonist，他想追求的事）。

但他的妻子逃避他，不认他，而四周的人也因他的犯罪纪录而歧视他（Antogonist，阻止他达到目的的力量）。 <<方法二：不能分解的关系（unbreakable bonding）>> 当角色和角色之间存在冲突，而且有一个不能分开的结把他们拉在一起，好戏便来了。

举一个简单的例子，男主角的妻子是个三姑六婆、八卦的女人，而男主角的母亲则是个守礼节的传统妇女。因为环境的因素，主角和他的妻子必须搬进家里和妈妈一起住。

试想两个完全冲突的人：媳妇和奶奶被一个 unbr。

九、求电影剧本的格式及范文

在文章前面写出：时间、地点、人物.文章中间要有适当的提示语.一个人说的话一段，在句子前面要有人名.时间：第二次世界大战时期地点：法国一平民家人物：伯诺德夫人，法国一家庭妇女，秘密情报员，下称夫人杰克：伯诺德夫人的儿子杰奎琳：伯诺德夫人的女儿甲：德国少校军官乙：德国中尉军官甲丙：德国中尉军官乙[幕启][伯诺德夫人家。

右边壁炉上放着一个烛台，上面插着半截蜡烛。左边一排楼梯。

家里布置非常简陋]夫人：（手拿藏有情报的金属盒上）孩子们，你们快过来（顺手关上门）。（杰克、杰奎琳上）夫人：这里是3号的情报。

杰奎琳，你先出去把风，免得德国人突然进来。杰奎琳：好的，妈妈。

（小跑下）夫人：该把这个重要的情报藏在哪儿呢？杰克：藏在枕头底下吧！夫人：不行，德军一定搜起来，是会翻箱倒柜的。杰克：（犹豫地）那，那就藏在钣锅里吧！夫人：（摇头）不保险。

咦，对了！（欣喜地）把它藏在半截蜡烛里吧！再把它插在烛台，放在桌子上！杰克：（跳起来拍手）太棒了，妈妈！这真是个绝妙的主意！（夫人把情报藏好，杰奎琳匆匆上）杰奎琳：（气喘吁吁）妈妈，不好了，德军来了！（甲、乙、丙上）丙：（用力推门，门开了）你们家有没有情报员？杰奎琳：先生，我们家没有情报员。（乙、丙开始搜索，下）甲：（对杰奎琳）孩子，可以给我端张椅子吗？杰奎琳：（端起椅子向甲走来）当然可以啦！先生，请坐。

甲：谢谢！（坐下）（乙、丙跑上）乙：报告少校，没有任何可疑现象！（端起烛台放到甲前）天黑了，点根蜡烛吧（点燃半截蜡烛，放到甲面前，乙、丙坐下）。夫人：（走到左侧，面对观众）那半截蜡烛藏有重要情报，万一蜡烛燃烧到金属管处就会自动熄灭，秘密就会暴露、情报站就会遭到破坏，同时也意味着我们一家三口生命的结束。

不行，我得想个办法！（略一思索，急忙下，手端一盏油灯上）夫人：（微笑着）先生们，这盏灯亮些（轻轻把蜡烛吹灭）乙：晚上这么黑，多点支小蜡烛也好嘛。（重新点燃蜡烛）杰克：（走向右侧，面对观众）妈妈没有换回蜡烛，怎么办？怎么办？蜡烛越来越短了！厄运即将来临！（一拍小脑袋）有了！杰克：（走向甲）少校先生，天真冷。

我到柴房搬些柴来生个火，给大家取取暖，好吗？甲：好啊，那你去吧！（杰克端起烛台，转向门口走去。屋里顿时暗了许多）乙：（快步上前，抢回蜡烛。

厉声地）去柴房没多远，你不用蜡烛就不行啊？！杰克（从容地搬回一捆木柴，生了火，默默地坐下）旁白：烛焰摇曳，发出微弱的光，此时此刻它仿佛成了屋子里最可怕的东西。伯诺德夫人的心提到了嗓子眼上，她似乎感到德军那几双恶狼般的眼睛正盯在越来越短的蜡烛上。

杰奎琳：（向观众）妈妈和哥哥想方设法换回蜡烛，都没有成功。杰奎琳呀杰奎琳，就看你的啦。

（思索片刻，转身走向甲）杰奎琳：（微笑、娇声地）司令官先生，天晚了，我要睡觉了。楼上黑，我有点儿怕，可以拿一盏灯上楼吗？甲：（慈爱地）当然可以。

看到你，我便想起了我的女儿。她和你差不多大，也和你一样漂亮。

我已经好久没见到她了。去吧，孩子。

杰奎琳：谢谢！（镇定地端起烛台，向甲、乙、丙）晚安先生们！（向夫人、杰克）晚安妈咪！晚安杰克！齐：晚安！宝贝！杰奎琳：（端起那剩下不多的半截蜡烛，走上楼梯。）[烛灭，灯光暗下去][幕落]。

一、要10个作文结尾

10篇优秀作文的开头和结尾示例1、做一个幸福的人（幸福话题）幸福是一粒种子，感恩的心是土壤，自信是水源，无私为阳光。

将幸福的种子植根于感恩的土壤，用自信之泉浇灌，用无私之光照耀。幸福之树将茁壮成长，郁郁苍苍。

幸福是一条小船，感恩的心是大海。自信作帆无私为风。

将幸福的小船置于感恩的大海，张扬自信的风帆，乘着无私的海风，幸福之舟劈波斩浪，扬帆远航。（开篇）其实幸福并不是那么遥不可及。

当我们怀有一颗感恩的心，当我们充满自信，当我们无私地为他人着想，我们都会惊奇地发现，自己早已被幸福的感觉围绕，做一个幸福的人，原来很简单。（衔接）…… ……（主体）（三个小片段）用自信之泉浇灌感恩的土壤，用无私的阳光照耀，我们看到幸福的大树上开出绚丽的花朵，馥郁芬芳。

用无私之风鼓起自信之帆，我们看到幸福的小船满载而归，并期待又一次远航！怀抱感恩、自信、无私之心，做一个幸福的人。（结尾）2、水边的女人（水话题）我看见西子浣沙的涟漪，望见貂婵戏水的波澜，听到红拂袖水的誓言，闻到虞姬临江的哀叹。

水边的女人，永远带着那一份无悔，保持着那永不失去真彩的灵动。“汝”，于是我想到了你——黛玉。

水做成了女人，宝玉如是说。（开篇）…… ……黛玉，你总是在这么抗争着，为着你的初衷，也为着你不变的灵气。

也许，你已经头破血流，也许，你带着那一丝不可遗忘的悔憾辞世，然而，如水，如你带来的是不可磨灭的灵性与不可变更的志气。面对封建的枷锁，你选择了水，洗一身清洁，染一池灵动，追一方梦想。

汝——水边的女人…… （结尾）3、种植阳光（命题）种下一种行为，收获一种习惯；种下一种习惯，收获一种性格；种下一种性格，收获一种人生。而种植一束阳光，收获一片人生的光芒。

——题记小草从大石下爬起，它为春天种植了绿色的阳光，这阳光照亮春天；雄鹰从巢穴中俯冲下来，它为蓝天种植了辽阔的阳光，这阳光将照出蓝天的壮丽；梅花在冰天雪地里傲立，它为冬天种植了生命的阳光，这阳光将穿行整个冬天。（开篇）…… ……分论点：（1）种植高尚的阳光（2）种植希望、坚强的阳光（3）种植奋进的阳光拼搏是雄鹰为自己种的阳光，所以它能冲上云霄；顽强是梅花为自己种下的阳光，所以它凌寒独放；勇敢是菊花为自己种下的阳光，所以它能笑迎风霜。

种植生命的阳光，寻找生命的希望。（结尾）4、人生路上的小门（门话题材料）据说，凡是报考印度孟买佛学院的学生，进校的第一堂课就是由该校教授把他们领到该学院正门一侧的一个小门旁，让他们每人进出小门一次。

这个门只有1.5米高，0.4米宽，一个成年人要想过去，必须弯腰侧身，不然，就只能碰壁撞头了。进出过这个小门的人几乎无一例外地承认，正是这个独特的行为，使他们顿悟，让他们受益终身。

在人生之路上，常有需要我们弯腰侧身才可以过去的小门。请以“人生路上的小门”为话题写一篇不少于800字的文章。

①题目自拟。②立意自定。

③文体自选，但不要写成诗歌或剧本。河蚌的“小门”，是那壳中沙砾，包容的结果，终于有了圆润晶亮的珍珠；溪流的“小门”，是那水中岩石，绕行的结果，终于有了奔腾到海的壮丽；太阳的“小门”，是那空中乌云，等待的结果，终于有了云开雾散的朝晖。

人生路上的“小门”，只要你善于“弯腰侧身”，终究会走进“豁然开朗”的新境界。（开篇）…… ……有时，弯腰就如同蝉蜕，只有经过改变自我甚至否定自我的痛楚，才会创造一个全新的自我。

学会弯腰吧！只有弯腰，我们才能通过生命中那一道道狭窄的“门”，才能发现更广阔的天地，让“肢体”自由舒展。在弯腰这个简单的姿势里，蕴涵着无尽的智慧和力量。

（结尾）5、目标（话题材料）目标是黑夜中的北极星，给我们的人生指出正确的方向；目标是春日清晨的太阳，给我们带来温暖与希望；目标是久旱后的甘霖，为我们输送强大的力量。有一蜗牛，痛感以往碌碌无为，于是准备东游泰山或南下长江、汉水，但最终都未能实现而郁郁死去。

是什么让这蜗牛未能实现目标，是它自己未能摆正自己的位置罢了。有了志向本该是件好事，但由于对自己缺乏认识，把目标定得过高，最终导致了蜗牛的失败。

一只蜗牛如此，难道人就不是这样吗？所以我们必须摆正自己的位置，这样才能把握未来。（开篇）…… ……摆正位置的人，能在沙漠里发现绿洲；摆正自己位置的人，能把握自己的未来；摆正位置的人，能挖掘自己的才能；摆正自己位置的人，能……〔收束议论，排比手法〕如果你不想一生碌碌无为，郁郁而终，（灵活“点扣”材料）那么请重新认识自己，把自己摆在一个适合（自己）的位置。

（结尾）6、体谅（话题材料）生活中并非缺少和谐，而是缺少互相体谅的心。如果司机与与陈小姐能互相体谅，这场闹剧能争执不下吗？如果他们能互相迁就，还会发生这些不必要的对峙吗？对也好，错也罢，只要每个人都拥有一颗体谅他人的心，社会的和谐之花必将遍地馨香。

（开篇）…… ……体谅别人，是一次心灵的升华；体谅别人，是快乐的源泉；体谅别人，是社会和谐的精神支柱。