1.书法的文化传承

在中国所有人都承认书法艺术是一门很深的学问。

和中华文明是不可分割的。

学书法最基本的活动是写字，而写字首要的目的是为了记事和交流感情，起码的要求是把字写得规范、整洁、清楚，使人看了乐于接受，如果把字写得杂乱无章，甚至随心所欲，胡乱造字，读者如释"天书"，无法辨认，就失去了它的实用价值。

有些人认为写字用毛笔不如用硬笔方便，硬笔完全可以代替毛笔，只有写毛笔字才学书法；有些人认为书法是"天才"的专利，"咱不是学书法的料"。特别是一些年岁稍高些的朋友，受"人过三十不学艺的"陈腐思想的束缚，认为学书法为时己晚。

也有人认为书法及神秘，高深莫测，神不可征，形乃难表，好事难成。所有这些想法都是不可取的，因为只要写字就有法则可言，特别是有不少场合没有书法"门面"，绝对不行。

例如，商标、广告、标语、对联、字画条幅等都离不开书法。不可否认，使用钢笔、圆珠笔及其他工具写字是方便快捷，但不管用什么工具写字其法则基本与使用毛笔相同，所以无论用何种方式写字都应该学习书法。

关于学书法年龄问题，从幼年或少年开始学，无疑优势很大，但上了年岁的人学书法，也有不少长处；有知识、有生活、有阅历、理解快、感受深、善抒发等，年轻人是无法可比的。书法家梅湘涵答：至于"天才"，是专指"有这种才能的人"，任何聪明智慧都是靠热情、勤奋和科学的学习换来的。

"世上无难事，只要肯登攀"，"狠下一条心，不怕事不成"。梅湘涵书法家答学生问时几句短语很有教益，言简意明，回味无穷。

问"什么年龄学书法最适合？"答："从识字起，任何年龄都适合"问："我能成为书法家吗？"答："你认为你能---你准能！"学习书法和学习其他艺术一样，只要我们不怀疑自己的能力，有信心，有热情，加上方法得当，定会获得成功。千万不要被一些垄断者的玄学所吓倒。

他们把书法说得神乎其神，传授抽象，舍本求末，昧于闭合圈内循环，贻误后学。其实书法也像"窗户纸"，也是"一捅就破"。

它的神韵可征，形象可表，技法可取，章法可达。"升堂入室"，望而可及。

书法的艺术性 中国文字的点画、结构和形体与外文不同。它变化微妙，形态不一，意趣迥异。

"通过点画线条的强弱、浓淡、粗细等丰富变化，以书写的内容和思想感情的起伏变化，以字形字距和行间的分布，构成优美的章法布局，有的似玉龙琢雕，有的似奇峰突起，有的俊秀俏丽，有的气势豪放，这些都有使书写文字带上了强烈的艺术色彩。"书法己是民族艺术中一枝永开不败的鲜花，世人赏以欣慰，可从中领略其精神风度，心灵意境，生活情趣，审美追求，时代气息……这样一种观之激人感奋，聊以励精自慰的艺术，何乐而不为呢！ 书法有益健康 “作书能养气，也能助气。”

练书时，须绝虑疑神，全躯启动，力送毫端，注于纸上，抒胸中气，散心中郁。这样，对人的心理和生理方面都有一定的调节和锻炼作用，久而久之，可使人灵心焕发，无疾而寿。

即便不幸患病，也可通过练习写字，养心愈疾，畅达延年。古往今来说书法能使人健康长寿，并非虚传。

如历史上欧阳询、颜真卿、大书法家平均寿命79.2岁，其中颜真卿76岁时遭杀害，不然寿命会更长。另据资料介绍，明清两代著名书画家（书画相通）同高僧比较，28人中，书画家比高僧长寿12.7岁，说明书画活动可能比高僧修行还有利健康，己为世人共识。

现己76岁高龄的“将军书法家”李真先生，通过练习写字，心脏病好转，并不再为失眠而苦恼。他深有体会地说，学习书法，“时间一久，必有所得。

这“得”不仅在书法上，对身体健康尤为有益”。可见临池泼墨，确属健身之功，只要持之以恒，锲而不舍，便可变“书法”为美妙的“养生之道”。

以上所说就能说明书法传承的意义。

2.关于我骄傲,我是书法的传承人的600字作文

我是个多才多艺的小女孩，画画、跳舞、笛子……都是我的最爱。但最令我自豪的还是我那优美飘逸的软笔书法。

说起成为一个小书法家的经过，还有一段五彩斑斓的故事呢！

这段故事犹如一棵苍天大树，树上的树叶又多又密，每片叶子都是一个艰辛。还清楚地记得第一次写毛笔字时的情景，软软的毛笔拿在手里像个醉鬼摇摇晃晃，连线都描不直，更别提写字了。虽然我努力想控制手中的笔，可写出来的笔画还是像锯齿一般难看。但我深知，只有努力才能胜利，失败也是成功之母，于是继续练习，终于写得比较满意了。

以后的日子，不管刮风下雨严寒酷暑，我都坚持去少年宫练习，上课认真听老师讲述要点，回家练习毛笔时不停地写，但一直不满意，不知多少次一直练到九点钟。有一次老师让我们准备一幅作品参加比赛，由于这是我第一次在宣纸上写字，不敢贸然下笔，于是便在打了好几次“草稿”的前提下终于下笔了。妈妈发现大小不相称，要重写一张。我一听，眼泪直流了下来，妈妈语重心长地说：“只有经过无数次努力，才有可能成功！”于是我擦干眼泪，又写了一张，虽然手脚酸痛，但我心里十分开心。

精心的浇灌终于等来了花开的日子，我那一手漂亮的字，得到了老师的表扬。之后，鲜花越开越盛。

我真兴奋啊，每片叶子都是一个艰辛，眼泪直流了下来，失败也是成功之母，回家练习毛笔时不停地写：“只有经过无数次努力，不管刮风下雨严寒酷暑。

以后的日子，我还获得了小学生书法现场比赛一等奖，于是继续练习。之后，要重写一张，我是个小书法家，画画，上课认真听老师讲述要点，于是便在打了好几次“草稿”的前提下终于下笔了！”于是我擦干眼泪，软软的毛笔拿在手里像个醉鬼摇摇晃晃，由于这是我第一次在宣纸上写字，终于写得比较满意了，不知多少次一直练到九点钟。有一次老师让我们准备一幅作品参加比赛，连线都描不直。但最令我自豪的还是我那优美飘逸的软笔书法。

精心的浇灌终于等来了花开的日子、跳舞！我坚信我的书法之花会越开越旺的！我自豪，才有可能成功，可写出来的笔画还是像锯齿一般难看，又写了一张，更别提写字了，得到了老师的表扬，但我心里十分开心！

这段故事犹如一棵苍天大树、笛子……都是我的最爱，还有一段五彩斑斓的故事呢，不敢贸然下笔，在金光闪闪的“百名小书法家”的字牌下，只有四个名额的一等奖竟被我拿下了。还清楚地记得第一次写毛笔字时的情景。

说起成为一个小书法家的经过。最近，妈妈语重心长地说。妈妈发现大小不相称，我都坚持去少年宫练习，树上的树叶又多又密，我们书写着令自己骄傲的字，鲜花越开越盛。虽然我努力想控制手中的笔，只有努力才能胜利，我那一手漂亮的字，虽然手脚酸痛。但我深知。我一听，但一直不满意我是个多才多艺的小女孩展开

3.如何传承优秀传统文化书法

一、书法教学的现状

1.对书法课程开设意义的认识尚未达到应有的高度。书法课程应作为学生人文素养教育的有效手段和途径，同时是在中小学开展中华传统文化教育的重要举措。“识字与写字”是“新课标”的学段目标内容之一，新课标指出，写字要求“按笔顺规则”，“注意间架结构”，“努力养成良好的写字习惯，写字姿势正确，书写规范、端正、整洁”。这些目标如有书法课程配合，就会收到良好的教学效果。新课标还要求学生能够“初步感受汉字的形体美”。这一目标的实现，完全可以借助书法课程的优势。也就是说，书法课程应在汉字书写训练过程中对学生进行审美文化熏陶。

2.书法师资短缺是课程开设面临的主要障碍。一门课程的开设，首先必须保证师资队伍的配备。从目前来看，全国普遍缺少书法师资，这一实际情况严重制约了书法课程的有效开设已是不争的事实。这些弊端无疑会影响书法课程的教学效果，长此以往，势必导致书法课程地位的下降，最终被边缘化，乃至名存实亡。从目前书法师资的培养情况来看，要在短时间内为中小学配备足够的合格师资显然不现实。

3.学校对书法（写字）教学的态度。目前中小学校对写字课普遍不够重视。虽然根据教育部门的要求，学校每周开设了一节写字课，却常常被其他课程占用，或者干脆把写字课程并入语文课，放在可有可无的极次要的位置上。另外，受应试教育的影响，不少小学在考核老师的工作业绩时，只将学生的考试分数作为主要依据，老师迫于分数的压力，常常将写字课占用，只强调分数，不顾书写。因此，一些学校写字教学成了可有可无的事。此外，迫于升学压力，家长愿意送孩子上英语学校、双语学校，肯给孩子在电脑和其它兴趣班上花钱，但独独对自己祖国的本土文化不屑一顾。这是造成当前书法（写字）教学现状堪忧的一个重要原因。

4.社会的需求影响传统的书法（写字）教学。社会对书法人才的需求越来越小，导致了书法蜕变为精英文化。虽然目前有好几所大学招书法人才，从专科到博士，但多数是与书法有关的师范、古籍、考古等方面的研究，真正书法人才的出现少之又少。就是毕业了，书法人才也没有多大的生存空间，这是造成当前书写现状的一个原因。

二、加强书法（写字）教学，传承中国传统文化

1.以弘扬和培育民族精神为切入点，加强书法（写字）教学。传承祖国传统文化，民族精神是一个民族赖以生存和发展的精神支柱，是民族文化最本质、最深刻的体现。

2.紧密联系素质教育，以“书”传“文”。书法教育是素质教育的重要组成部分，素质教育是德育、智育、体育、美育诸育的有机组合。书法教育的载体是书写，书写（书法）是一门艺术，是人的基本技能，因此说书法（写字）教学也属于艺术教育。而“艺术教育”是美育的中心内容，同时也是德育的重要内容。

3.提倡“提笔就是练字时”，在潜移默化中进行传统文化熏陶。书法教育的全过程，就是对学生进行爱国主义和人文精神传承的教育过程，书法艺术是我们民族传统文化的主要载体。要了解、学习、懂得传统文化艺术，书法学习是非逾越不可的高山。

三、解决当前问题之对策

1.加大书法师资培养力度。

(1)要明确书法教师岗位的设置，在中小学教师系列给予书法教育工作者以独立的身份。（2）发挥高校书法专业人才培养的优势。（3）发挥书法课程专家在教师能力培养、教材使用培训、课堂教学指导等方面的重要作用。

2.尽快编写出符合书法课程特点与教学规律的教材。要根据各学段学生身心特点编写教材内容，并要求在教学内容、教学方法、书法文化、书法欣赏等方面为书法教师提供典范资料和方法指导。这就需要合格的书法教材编写团队，尽快编写出容量适当、难易适度、体系合理、符合中小学书法课程特点与教学规律的优质教材。

3.启动书法课程与教学论研究，尽快出台书法课程标准。书法课程与教学论研究是建立在书法课程得以正常开设、相关教研工作正常开展的基础上的。根据《意见》要求，各级教研部门要把书法教育纳入教学研究工作的范围，研究中小学书法教育的教学规律和评价方法，安排教研人员指导学校和教师开展书法教学工作。

四、结语

书法一直是中国古代教育的重要内容，官方教育要求学生掌握“六艺”之学，其中就包含了汉字的认知和书写。诚然，传统环境下的书法教育业已成为历史，但不必悲观，汉字文化保持着五千年历史不断，书法艺术有着独特的文化内涵。国民素质的提升，需要书法文化的浸染；传统文化的传承，需要书法教育的支撑。新的时期，传承、弘扬作为民族文化符号的书法文化理应得到国家和社会的高度重视。

4.书法传统文化作文

中国传统文化丰富多彩！有猜灯谜、包饺子、舞狮、剪纸等等。

其中，我最喜欢的是中国的书法了！因为中国的书法博大精深，渊源流长。 书法是我国的瑰宝。

爸爸告诉我，历代书法家有：欧阳修、颜真卿、柳公权、赵孟頫，他们被称为书法四体。爸爸曾经带我去看过书法展览，有些写得方方正正的是楷书，有些写得龙飞凤舞的是草书。

虽然有些我看不懂，但觉得很漂亮。爸爸说，中国的毛笔书法有三千多年的历史，我们要继续发扬光大。

所以我有空就向爸爸学习写毛笔字。我体会到一个小小的点，看起来简单，写起来却很难。

要是握笔的姿势、用笔的力度不对，字都写不好的。看来写毛笔字也是一门学问。

我为博大精深的中国文化而骄傲，为中国古老的书法艺术而自豪。我爱中国的书法。

5.如何更好的传承中国书法艺术

在艺术门类中，书法无异是最具有中国特色，是中国特有的文化艺术，“无色而具有图画的灿烂，无声而又音乐的和谐”，集中反应了中国人的思想和独特的艺术性。

学习书法可以培养审美素养。书法除了实用性之外，还有艺术性的一面，其本身就是科学与艺术的一种完美结合，学习书法的过程也是培养和提高审美意识的过程。中国汉字每个不同的字都有独特的“形”，要把字写得美观，除了了解汉字的一些基本构字规律外，观察能力至关重要，比如笔画的长短、用笔的轻重、结构的疏密、形体的斜正和体势的收放等。书写前必须静观细察、把握机理、妥善安置，这个处置过程就是审美能力的提高过程。

学习书法可以培养文化素养。书法是语文基础教育阶段的必备课程之一，学习书法可以在通过一系列的活动中识字、写字、学习祖国的传统文化，提高学生的文化素养。

学习书法可以培养创造素养。书法的美是无限的、个性化的，就像“世界上没有两片相同的树叶”一样，每个人的字都有其独特性，书写者对审美的角度不同、书写技能的高低，产生不同的书法效果，从中体验书法的线条、结体、章法的变化莫测。

6.如何让书法艺术有序传承

艺术教育作为教育事业的重要部分，在日前结束的两会中受到关注和热议，书法艺术的传承与普及就是其一。

在日益数字化的当下，汉字书写艺术的传承受到严峻考验，即便越来越多的人关注书法艺术，但教育资源的短缺等一系列问题仍旧困扰书法艺术的普及。另一个备受关注的话题，就是大众艺术素养的整体提升问题。

近10年来，随着艺术市场风生水起的话题效应，全民进入了艺术热、收藏热，但是教育资源的不匹配和早期艺术知识普及的缺乏，使得大众难以具备良好的艺术素养应对日益蓬勃发展的艺术市场。 如何让传统书法之美真正融入学校课堂，如何让孩子和家长们及那些热爱艺术的大众得到正确的艺术引导？ 书法进校园初见成效 关于“书法课程进校园”的议题，多年来在两会中持续“发热”。

今年两会，书法传承仍旧是关注重点。多位委员为书法的普及传承建言献策，其中就包括全国人大代表、中国书法家协会副主席陈振濂和全国政协常委、中国书法家协会主席苏士澍。

数字化的现代书写、交流工具和语音教学方式，让越来越多的青年人对汉字感到陌生，对汉字文化和书写之美了解得不够，致使书法艺术的传承出现了断层。如何让传统书法艺术、汉字美学得到传承和发扬，已是迫在眉睫。

据了解，自“书法进课堂”等议案提出以来，经过几年的努力，书法已经走进了孩子们的课堂。以山东省青岛市崂山区实验小学为例，校方透露：“目前学校在书法教育上分三个层次的梯度安排，第一个层次是普及教育，按照国家规定和统一的教材进行安排，在每周的一节语文课中加入书法教学；第二个层次是特长培养，也就是第二课堂、兴趣班，对书法有兴趣的学生可以自愿报名，学校安排老师每周进行一小时到一个半小时的特长课教学；第三个层次，是针对有书法基础并且在书法方面有较高造诣的学生，学校会从校外聘请更专业的优秀老师，对这些学生给予更好的培养。”

此外，崂山区实验小学还准备在校外开展更多利于提升学生书画素养的活动，其中包括“书画个展”，即学校出面联系周边的便民场馆，如市民文化中心、青岛大剧院等，为优秀的小书画家举办个展。据了解，学校还将广泛联系专业的社会机构，成立书画实践基地，引进校外优秀的师资力量。

深入发展仍有重重困难 在教育部的号召下，全国各地的中小学都在为书法教育融入学生课堂努力着，但目前仍存在不少问题，其中最主要的就是缺乏专业书法老师。青岛市书法家协会副主席宋文京说：“书法艺术是个很专业的领域，需要有专业素养的老师正确引导学生深入学习。

现在学校虽然开始重视书法教学，但力度和深度是远远不够的。据我了解，现在大部分中小学的书法课由语文老师或体美老师兼任。

没有专业化、科学化的教学体系，是很难做到将汉字文化真正传承下去的。书法学习的氛围要靠长期养成，仅靠学校提供的课堂时间也是远远不够的。”

宋文京还提出：“目前书法教学方法普遍缺乏趣味性和系统、科学的教学体系，这也是为什么书法艺术普及较慢的重要原因之一。汉字书写具有一定抽象性，如果不能用生动有趣的例子讲解，确实比较枯燥。”

同时，他还告诫学生及家长，在校外选择书法老师时，要选择具有一定资质的老师。所谓有资质的书法老师，可以从两方面看，一是书法老师是否在全国举办的正规展览中入展、获奖；二是可以了解一下该老师是否具有成功的教学经验，即看他教过的学生，是否在后续的学习中顺利发展。

此外，书法临摹一定要从古人碑帖入手，而不能像一些不正规的书法培训机构那样，让学生临摹老师自己写的字。 公共机构让艺术“活”起来 无论是书法普及教育，还是其他艺术门类的教育和才能培养，都不能仅仅依靠学校，还得依靠学生自身兴趣、家庭环境支持来继续深入。

而学生个人的兴趣和家长对艺术的正确认知，则来源于社会文化、艺术大环境的影响。这就需要公共艺术教育机构承担起提高全民艺术素养的重任。

在日前结束的两会中，中国美术家协会副主席、中国雕塑院院长吴为山就提出要让那些躺在库房里的艺术品“活”起来，真正实现国家艺术典藏为全民共享。中央美术学院院长范迪安也特别强调，要培养公众进博物馆的习惯。

想让公众走进美术馆、博物馆，就要让公共艺术机构变得更有吸引力。近年来，北京故宫博物院、台北故宫博物院等博物馆都研发出了一系列有趣的艺术衍生品，让馆藏艺术品真正走进大众视野，起到了公共艺术教育的作用。

各地市的民营、私立、公立艺术机构也都纷纷加入创新变革的行列，为普及全民艺术活动贡献力量。 如厦门市海沧区教育局近日正式启动农村学校艺术教育“琢玉工程——视界·世界”项目，还特邀中国当代油画家、美术教育家全山石在中华儿女美术馆为海沧区中小学美术教师开展专场培训。

再如，上海市中华艺术宫近年来一直在做推动中小学生进美术馆的工作。上海市政协委员、中华艺术宫副馆长李磊介绍，2015年中华艺术宫共接待观众286万人次，16岁以下的少年儿童就占20%，已经有不少学校将美术课搬到了中华艺术宫。

“这种现场教育非常重要，学生只看教科书，和在美术。

7.书法的文化传承

这个问题太大了。

一下可以参考： 一 当代视野下中国书法的传承和发展书法，又称"中国书法"，主要分为"软笔书法"和"硬笔书法"， 是中国特有的一种传统艺术及文化.从狭义讲，书法是指用毛笔 书写汉字的方法和规律.包括执笔，运笔，点画，结构，布局（分 布，行次，章法）等内容.从广义讲，书法是指语言符号的书写 法则. 当中华文明还处在襁褓中时， 作为萌芽状态的书法艺术便诞生在 华夏母亲的摇篮里.古老中华在文明进化之初期，由结绳记事的蒙昧 时期到仓吉造字文化文明的转化，即根植了书法艺术惊人的智慧与灵 根.仓颉 "博采众美，合而为字"，仓吉独具慧眼拮取自然之美造出 文字，这叫做"依类象形"， 《说文解字》把古人造字方法归纳为六种， 称为"六书".即象形，指事，会意，形声，转注，假借，象形文字像 图画一样再现自然，记载自然，传替自然信息，这种象形之美，就是 中华书法艺术的美的萌芽和灵根，是先人书法美的伟大创造. 提倡尊崇优秀传统， 必须解决传承什么？如何传承？传承书法艺 术的优秀传统，首先必须传承先贤的创新精神和创新成果，这些是先 贤书法艺术智慧的结晶. 只求复写传统的"传统唯美主义"或脱离优秀 传统"创新"的"流行主义"对发展书法艺术都是偏颇的，畸形的，是不 可取的，先贤探索的书法艺术发展规律和创新成果是传统书法的灵 魂.没有创新就没有传统，优秀传统是创新的结晶，创新是传统的发 展.只有深刻认识传统书法艺术发展的规律，才切身感受到创新才是 揭示传统书法艺术经久不衰的发展规律的精髓所在. 书法艺术流行数千年无一不与适应社会发展， 满足社会需要结下 深厚的根源，所以在当代视野下，书法要发展就必须创新.书法艺术 需要创新，就要很好地理解传统与创新的关系，把握时代脉搏，通过 探求字形，用笔的变化强化书内与书外相结合.必须强调指出，杜绝 一味的玩涂鸦的"技巧"处理，不要刻意的画字去追求拙朴，字是写出 来的，不是"做"出来的，如果连基本的楷书都写不好，你去创新，只 能是"做"字，做使人不认识，只能是刺激人们视觉地墨块.创新只需 率真地展现自己的性情，如李白："清水出芙蓉，天然去雕饰".这才 是真正的"返朴归真".弘扬书法艺术要尊重历史，跟上时代，师古为 根，师法自然.哪一位古人不曾是今人？哪一位今人不终将成为古 人？博大精深的书法艺术之所以具有永恒的生命力，就在于它的"源 远流长"生生不息.书法是艺术，有强劲的生命力.如今和将来高科 技迅速发展，计算机普及使用，办公自动化，最终也不能代替书法， 只有人才能把书法艺术表现得淋漓尽致.笔墨当随时代，各种流派争 奇斗艳，是21世纪书法艺术发展的必然趋势.21世纪，是东西方 经济，文化等多方位交流与发展时期，书法艺术创新，改革，其精神 应当符合历史新潮流的特征和审美追求. 但是中国书法的突破创新很 难，非一日之功可以达到，需要一个长期渐进的过程，千万不能急于 求成，浮躁冒进，随意标新立异，否则一定会适得其反.学习书法妙 在其人，书家必须高层以次的文学，科学的实践，理念基础，更重要 的是对实践追求的检验.坚持树立"天趣"，"真意"的个性风采，反对 审美功能的功利主义.特别重视人品，性情与文品，书品的法道.书 法重形质之美，书以人贵之实.使书法创新，创作更具抒情特色.只 有这样当代的书法才能不断进步不断发展， 从而为保留和弘扬传统书 法文化负起当代人的责任，做出当代人的贡献。 二 书法生命力持久旺盛 “书法是流动的艺术，其中最有价值的部分是书写者在其中灌注的情感。

虽然电脑在社会发展中发挥显著作用，但是它永远无法取代人类的情感。从这个角度来讲，书法作为从实用工具中升华出的艺术，不可能被电脑文字所取代。”

中国著名书法家、首都师范大学教授欧阳中石表示。 中国书法艺术除具备抽象艺术所共有的线条美感之外，其独有的内涵和寓意展现了更丰富的艺术价值。

“基本上中国人对书法优劣都有共性评价。”北京邮电大学人文学院教授赵树繁认为，“书法生命力旺盛的原因是它把生活和艺术有机融合。”

“许多人认为书法传承存在危机，原因主要是年轻一代的书法爱好者，还没有达到老一辈书法家的高度。”网络游戏设计师石八平认为，书法不仅需要技艺熟练，更需要文化积淀，因此，出书法家容易，出大师难。

书法作为一种比赛的形式是上世纪70年代末才兴起的。国家画院书法创作研究院执行院长曾来德认为：“虽然各种形式的书法大赛存在不少弊端，但对于当代书法的发展起着积极意义。

但书法教育一定要从传统经典抓起，而不应只为展览、迎合比赛。” 书法教育体系建立 在欧阳中石等众多书法教育家推动下，首都师范大学率先建立了从专科、本科到硕士、博士、博士后完整的中国书法教育体系，并成立了中国书法文化研究院。

欧阳中石在谈到书法教育体制时强调：“书法领域高端人才教育，文化内涵是重中之重。书法教育的中心不是技法，而是书法修养和书法文化的传播。

作字行文应当体现时代精神。” 中央美术学院教授邱振中表示：“教育体制的目标，是培养一批从事书。

8.中国汉字值得我们去传承,议论文

学好语文 传承中国汉字文化

曾几何时，写一手漂亮的好字是一件非常引以为荣的事，尤其是擅长写书法的人，其作品如行云流水，洋洋洒洒，更是令别人羡慕不已。中国的唐诗宋词、书法艺术等享誉世界，让世界更多的人了解了中国，了解了中国文化的无穷魅力。随着现代社会的发展，生活、工作节奏越来越快，越来越讲究效率，电脑技术已经渗透到生活的方方面面，办公一体化已经基本普及。书信、便条已被电子邮件和手机短信替代，写日记已变为写博客，效率是提高了，用笔书写汉字的时候越来越少，或者只是书画展时单纯的欣赏。读错字、写错字或“提笔忘字”的现象很普遍，很多曾经很熟悉、很通用的汉字却变成了陌生，成人书写应用汉字的能力甚至不如在校的学生，曾有记者在街上做过调查，写十个常用的词组，写对的寥寥无几。看似就在眼前，却无从下笔，写完后对与不对，都看着似乎不太像，不单纯是尴尬，可以说很悲哀。相比较而言，网络语言却是家喻户晓，流行迅速，雷字、雷句泛滥，甚至用符号代替文字的使用。尤其是被年轻人所推崇，简便简洁，毫无语法或语言艺术，有时直接对学生有误导作用，让学生困惑，给学校的教育带来不少的麻烦。

作为传承和弘扬中华文化的重要载体，中国的汉字，是人类从懵懂走向文明的象征，是人类智慧的结晶，曾经记载着中国几千年文化和悠久历史的变迁，博大精深，蕴藏着深广的内涵，是不可多得的宝贵财富，是中华民族的瑰宝。汉字对发展全民族的经济文化，对外传播中华文化，增进中国和世界人民的交流和友谊，都起到重要的作用。如今，享誉世界的中国汉字文化在信息时代正面临着潜伏的危机，如何正确使用祖国语言文字，找回汉字书写乐趣，从小珍惜宝贵的文化遗产，提高全民的汉字水平，对于教育工作者来说，就是势在必行的一项艰巨的任务。尤其是作为小学教师而言，了解中国传统文化及其精髓的深刻内涵，传承祖国的语言文字，并把他代代相传，发扬光大，为汉字的发展贡献我们的一份力量，就显得尤为重要，值得我们警醒和深思。在人们享受键盘时代快捷的同时，应该充分利用闲暇时间拿起笔练练字，培养学生对汉字对书法的兴趣爱好，既传承了传统文化，又是怡情养性、休闲娱乐的健康积极的途径和方式。我觉得需要做好三方面的工作：

1 上好语文课，学习语文扎实的基本功

对照语文课程标准，注重语文课程工具性与人文性统一这一基本特点，引导学生初步掌握学习语文的基本方法，养成良好的学习习惯，提高学生写字、阅读、写作和口语交际能力，在实践中能正确运用祖国语言文字，提升语文素养。同时，认识中华文化的丰厚博大，激发和培育学生热爱祖国语文的思想感情。

2 开展丰富多彩的活动

比如百词听写、朗读比赛、演讲比赛、征文大赛等。通过开展类似的活动，激发学生学习的兴趣和良性健康竞争的意识，既巩固了课堂上所学的语文知识，又检验了学生实际运用水平，培养了学生的综合能力。

3 说写普通话，创设良好说写氛围

提倡学生收看电视节目中的汉字听写比赛，如收看《中国汉字听写大会》、《汉字英雄》新闻联播等益智类节目。结合普通话宣传，在全校倡议读书活动，开展读书交流会等，营造书香校园，有益于学生受到良好文化品位的熏陶，提高文化素养。

9.敬畏与传承的例子和典故

中国的书法字体，时而奔放，时而端庄，时而行云流水，时而欲扬顿挫。

中国汉字，生动形象。左右工整，能简能详。

既便言志，又供观赏。中国汉字不愧是我们的国粹。

听妈妈说，在没学拼音之前，家人就给我买了许多书，每天就会读一些故事给我听，在听故事的时候，我从来都不是只听，而是是一个字一个字地用手指着看，就这样，慢慢地，一个个我不认识的汉字就逐渐由陌生变熟悉了起来，我也记住了他们每一个的长相，随着时间的推移，我可以读一些简单的故事了，时间长了，我认识的汉字也越来越多，看的书也越来越丰富了。 这些美丽的方块字，像一朵朵鲜艳多姿鲜花愉悦了我的眼睛，还像像一群活泼可爱的小孩在纸上玩笑嬉戏。

每当我读书时，这些小精灵般的汉字就仿佛在书本上跳来跳去。这些小精灵组成了一首首的诗，有“明月有情应识我，年年相见在他乡。”

（袁枚）般意境悠长的古诗，还有如“墙角的花/当你孤芳自赏时/天地便小了”般蕴含着哲理的现代诗。这一个个的汉字还组成了一篇篇优美的散文，如《桨声灯影里的秦淮河》《荷塘月色》《春》等，读完后，让人忍不住赞叹汉字的奇妙。

听爸爸说，我第一次拿起笔，笨拙地写下了自己的名字，爸爸还把它保存了下来，那三个字歪歪扭扭，一个字的左右两边隔得老开。而现在，我却可以熟练地运用汉字，把它们组成一句句话，一首首诗，一篇篇文章。

我还记得，我五岁那年，写下了人生的第一首小诗：小雨点，小雨点，它把叶子当滑梯，骨碌骨碌滚到地，见了大地真欢喜。多么童真，可爱的语言呀！几天前翻看一年级至六年级时写的作文，那由简单到成熟的文章，全都被汉字形象地记载了下来。

汉字真是一位大大的功臣！ 现在，我也学习了英语，与英语相比较，汉字是有生命的，是十分形象的，英文字母却看不出那么多的感情意味，也不如汉字那么形象。并且，中国的汉字书法，有许多不同的字体，让人看起来赏心悦目，英文虽也有，却达不到这一效果。

一个个汉字，组成了我们的母语，我爱汉字。 现在我学习了英语，不过跟那些圆滑的英文字母相比，我还是喜欢那些充满着血气方刚的汉字。

就拿汉字和英文的书法字体来看吧，英文的书法远达不到中国汉字的书法韵味。我爱中国汉字，爱它的一笔一划。

10.试论书法的内涵和传承

书法是什么中国书法为所谓美学研究打开了新的窗口--先生作了积极的精彩的思考。

拜读了，谢谢。中国书法可不可以说是“一种”或者说是“另一类”视觉艺术、造型艺术、抽象艺术、表现艺术可以商榷。

但是，这些表述和研究，只能说明中国书法具有一些视觉艺术等等的属性，而不能包括中国书法固有的特别珍贵的特性，不应该是中国书法的“定位”或者“归属”。何况这些概念一般都有一些特殊的界定和来历。

也是我们不能不注意理解的。重要的问题在于，研究中国书法不能从什么现存的概念出发，包括不能从什么艺术分类的“定位”，或者“归属”出发。

为了研究需要，仅仅是为了研究需要，可以从多个角度、多个层面，或者说不同角度、不同层面进行艺术分类。这些分类往往带有偏颇，局限，或者说仅仅为了便于从某一个角度、某一个层面研究的需要而提出的。

不应该是一种什么定位或者归属。更不能用所谓分类来替代具体的艺术。

研究中国书法只能从中国书法的实际出发。艺术产生不是从艺术分类开始的。

艺术分类总是后人干的事情。如果艺术分类是为了对艺术进行什么定位，如果艺术分类是为了限制或者抹杀一门艺术的特征，特别是独有的特征，那么，这种研究是应该抛弃的。

比如有的认为中国书法是视觉艺术，就轻视、蔑视汉文字音、义与书法的关系，甚至认为音这一部分与书法毫无相涉。研究中国书法不仅应该研究书法作为艺术的普遍属性，更重要应该研究中国书法的特殊性，研究中国书法不仅仅应该研究中国书法具有的一些所谓视觉艺术、造型艺术、抽象艺术、表现艺术等等的特征，尤其要注意发掘、深入研究中国书法具有的而其他艺术不具有的特征。

中国书法与所谓视觉艺术、造型艺术、抽象艺术、表现艺术等的关系，不是什么“种和属”的关系。中国书法具有所谓视觉艺术、造型艺术、抽象艺术、表现艺术等的许多特点，但是中国书法不是一种所谓纯粹的视觉艺术、造型艺术、抽象艺术、表现艺术等。

中国书法的一些优秀的珍贵的独有的特征，是所谓视觉艺术、造型艺术、抽象艺术、表现艺术等无法包括的。中国书法是有界定的传统的民族艺术。

中国书法是汉文字的再创作。中国书法之形是另一类完美的形、音、义的统一体。

没有可识别性、没有可读性（这个形带“音”）、没有可议性（这个形积“义”）的形式不是中国书法的艺术形式。中国书法研究不可根据一些现成的艺术分类来定位，或者确定归属。

不可作茧自缚、画地为牢。――书法金沙2004年2月7日《答南湖醉翁》：关于艺术的分类，往往是学者从不同的角度或者说某一个角度看待艺术，便于研究而划分的，我想关键在于各自讲得清道理，说得出理由，能找准分类的标准即可。

何有“扎营”之意？实际上艺术的分类有多个角度多种方法，不是单一的。而各种艺术各自固有的特征和特性却是一点不能模糊的。

如果说书法同样是时间美和空间美的结合，并希望强调中国书法艺术存在的时间性和运动性质，但是，不能为此而模糊或否定绘画的时间性、运动性质。中国写意画、西洋钢笔画、诸多漫画、连环画等等，如何来理解绘画的时间性？在讲“时空观”一节中濂先生甚至得出绘画的性质是与书法的性质完全相反，一个是静止的，一个是运动的，一个只具有空间性，一个具有时间性和空间性，恐怕不合乎实际，或许是荒唐的；从而又得出“绘画是从结果找结果”，“书法是从结果找过程”的不同定位。

请问这里的“结果”是什么？“过程”是什么？还有一个问题请思考：静止和运动的关系，静止、运动和时间空间性的关系？――“坐地日行八万里，寻天遥看一千河。”――书法金沙同样是2004年2月7日《答南湖醉翁》：音乐是“纯粹的时间艺术”吗？谈音乐，陈振濂先生又认为“是纯粹的时间艺术，它只具有虚构的空间而缺乏实际空间。”

如我们曾经提到《草书教程》的说法，音乐是“唱完即完”的艺术一样。什么是纯粹的时间艺术？濂先生这种把时间和空间截然分离的观点是不合乎事实的，同样是荒唐的。

时间和空间是一切客观存在的基本形式，是万事万物的普遍属性，是不可分离的。绘画及一般视觉艺术的时间性正如音乐及一般听觉艺术的空间性一样，不是不同时存在，而是，也仅仅是其具体的表现形式和特性不同，或者相对的更隐蔽，不容易被直接感觉；是各种特殊的个体，各种艺术的时间空间的具体的形态和性质的特殊性、相对性；换句话说，正是大千世界万事万物的时间空间具体的形态和特性的多样性所在，正是我们文化艺术园地百花争艳的所在，这怎么能少呢？研究需要我们做艰苦的工作，具体事物具体分析，深入地去揭示各自的固有的特殊的奥妙所在——正是其乐无穷的事情啊！科学早已证明光是运动的物质，声也是运动的物质，或者说是物质的运动。

作为艺术的音乐作品具有物质存在性，它们同样具有空间性，不是“虚构的空间”性。何况音乐还有五线谱、简谱可以记录，还可以储存在人脑、电脑、磁带、光盘里面。

绘画同时客观存在时间性，音乐同时客观存在空间性。再说相对的“结果和过程”，“顺向和逆向”，是不是我们要问濂先生乐曲创作、乐。