1.怎么写曲（详细）

若要写曲，你必须要有很深的音乐基础与很强的音感。

你说你是弹吉它的，，那么至少你要清楚那些关系小调，就比如常见的Am,Dm,Em，清楚它们之间音阶音感的不同，，其次还有那些复杂的大横按毕必也要掌握。

你说你乐理为0，，，老实说，，我说这话也许打击你了，，音感也许可以没有，，没有音感的人可以写出曲子，，但是若连基础的乐理都不知晓，，要写曲子几乎是难若登天，，就比如你要修楼房，，你不要第一层只要第二层楼房一样。

谱音乐要有节奏，和弦，还有什么我忘了，，光是节奏就分好多种，，又何况是和弦呢。

如果你真要作曲，，就最好从最基础的学起。。。

你十五，从头学还可以，可以找个懂音律的老师学，要认真刻苦！

2.如何写曲和写词

写歌词首先要学会从现实中的一些东西找灵感，结合想象，表意要清楚，让人看后能明白写的什么，想表达什么，但又不能太过直白。笔者建议多看些东西，了解知道的多些，脑子里就有东西。在写之前，可以想想要写些什么，再动笔。刚开始时可能写一句算一句，不能急，写多了就好了。

作曲，可不是那么简单的。这需要深厚的乐理基础。若之前没有接受专业的教育，且年龄较小，可以去学钢琴，通过钢琴一步一步逐渐的学习乐理，周董也用了很长的一段时间（当然他那时还小）。也可以学吉他。乐感是前提，还有节奏，和弦等，很复杂的。 如果只想唱出来，可以写完歌词后，看着自己的歌词编调啊。观察词的结构，长短，再根据自己的感觉，自己想要的速度去唱，唱着唱着就来感觉了。可以多听歌，词的停顿，积累些经验。这些都是笔者自己的经验，仅供参考。附，一时写不出歌词的话，我可以像你提供一些原创歌词。

3.怎么作曲

作曲之前，你们需要确定准备写的歌曲是几段体的！一段体，两段体，还是三段体！ 两段体和三段体比较常见，就不说了！一段体最典型的例子是： 西部歌王王洛宾老先生的作品《在那遥远的地方》！ 1. 使用和弦加入经过音来作曲。

适用于先写和声进行，然后再加入旋律。此类曲子的旋律与伴奏的和弦相对来说，非常和谐！旋律的和声走向特别明显！但是，一般篇幅比较短小！ 这时候，吉他的不同的速度和扫弦节奏，不同的分解和弦的指法。

强弱节拍的不同变化，我们可以感觉到不同的旋律的！会产生不同的创作灵感的！ 如： 李圣杰的>的高潮部分（即副歌部分）的和弦音就非常的明显！ 还有，你可以唱一下陈慧娴的>的前奏，旋律，间奏和尾奏来试着去体会一下！ 2. 使用纯粹的自然音阶来作曲。适用于写长段的旋律！先写旋律，后写和声！ 如： 大调自然音阶： 1 2 3 4 5 6 7 小调自然音阶： 6 7 1 2 3 4 5 3. 使用各种特色音阶来作曲。

这一点，我要重点讲一下！ 我们可以使用各个国家，或者各个民族的特色音阶来作曲！ 如： a. 我国常用的五声音阶： 大调五声音阶： 1 2 3 5 6 小调五声音阶： 6 1 2 3 5 b. 和声小调音阶： 6 7 1 2 3 4 #5 c. 大佛里吉亚音阶： 1 b2 3 4 5 b6 b7 (Phrygian-Dominant)也有人把它叫做；弗拉门戈音阶！ d. 自然音阶的各种不同的模式： 爱奥尼亚模式： 1 2 3 4 5 6 7 (Ionian)也就是大调自然音阶！ 多里安模式： 2 3 4 5 6 7 1 ( Dorian ) 佛里吉亚模式： 3 4 5 6 7 1 2 (Phrygian) 利底亚模式： 4 5 6 7 1 2 3 (Lydian) 混合利底亚模式： 5 6 7 1 2 3 4 (Mixolydian) 洛克里亚模式： 7 1 2 3 4 5 6 (Locrian) 以上自然音阶以不同的音作为开始，向下顺次排列的方式，叫做： 旋法调 ！ e. 减音阶： 1 2 b3 4 b5 b6 bb7(6) 7 f. 半-全减音阶： 1 b2 b3 3 b5 5 6 b7 g. 全音音阶： 1 2 3 #4 #5 #6 h. 布鲁斯音阶： 1 b3 4 b5 5 b7 ( Blues ) i. 混合布鲁斯音阶： 1 b3 3 4 b5 5 b7 j. 大利底亚音阶： 1 2 3 #4 5 6 b7 ( Lydian-Dominant ) k. 超级洛克里亚音阶： 1 b2 b3 b4 b5 b6 b7 (Super-Locrian) l. 印度音阶： 1 2 3 4 5 b6 b7 (Hindu) m. 吉普赛音阶： 1 b3 #4 5 b6 b7 (Gypsy) n. 匈牙利音阶： 1 #2 3 #4 5 6 b7 (Hungarian) o. 匈牙利小调音阶： 1 2 b3 #4 5 b6 7 (Hungrarian Minor) p. 旋律大调音阶： 1 2 3 4 5 b6 7 1 b7 b6 5 4 3 2 1 q. 旋律小调音阶： 6 7 1 2 3 #4 #5 6 5 4 3 2 1 7 6 r. 日本音阶： 6 7 1 3 4 其实，简单地说，就是在你作的自然音阶旋律中，你随时准备即兴的加入一个或者若干个变化音，也就是半音！可以升高半音，或者降低半音！看你自己的喜好了！ 4. 借助各种乐器的音阶特点来作曲。 如： 云南乐器葫芦丝，巴乌只有一个8度加一个音，所以作曲的时候，最好要考虑到这个乐器的音域！ 再如：新疆乐器独他尔，是弹拨类乐器，有两个尼龙弦，作曲的时候就可以加入很多的圆滑音等！ 5. 模仿说话读音高低的方式作曲。

也就是说，在你读歌词的时候，读出歌词的抑扬顿挫，旋律的高低起伏和汉字读音的高低起伏一致。如同唱着说话一样！ 根据汉语拼音的四个声调来作曲。

适用于先有歌词，后有曲。 模仿读音作曲的秘诀！ 秘诀，两个字： 好听！ 随你们的心情去写！ 具体地说： 汉字有四种读音： 阴平，阳平，上声，去声。

其中“上”字读音为第三声！ 如用于为歌词谱曲的话： 比方说： 第一个字后面的字为阴平，也就是第一声，则谱曲时这个字上面的旋律音可与前面的第一个字同高，当然也可高或者可低！ 如第二个字为阳平，也就是汉语拼音的第二声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍高！ 如第二个字为上声，也就是汉语拼音的第三声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍低！ 如第二个字为去声，也就是汉语拼音的第四声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍高或者稍低！ 这只是我自己理解出来的一般规律而已，仅供参考！你们作曲的时候完全可以打破在这个框框！或者部分利用这种方法！ 以上所说的，音高的比较，不是固定的，也不是规定的！只是我为了让你们方便理解，自己编出来的！希望它能对你们有所帮助！！！ 如： 梁朝伟的> 陈晓东的《心有独钟》 迪克牛仔的《梦醒时分》 孙燕姿的> 庾澄庆的> 周惠的> 杨坤的> 阿杜的> Beyond的>，>等的歌词及旋律对应的就非常的明显！ 再补充说明一下： 像这种模仿说话的方式作曲，最典型的歌手是： 任贤齐 如他的>，>等等歌曲，有好多都是！ 老狼 >，>等等好多！ 朴树 >，>，>，等等！ 许巍 有好多！如>等，我就不一一列举了！太多了！ 郑钧 >，>等，也有好多！ 另外，你们也可以注意一下歌手汪峰的>，>等歌曲！ 总之，所有让你们第一次听的时候，会让你们感觉到是在向你说话或是聊天，谈心的歌曲，都是这样创作的！多数的校园歌曲都是这样的！ 最典型的例子还有： 像老朋友倾诉般的唱歌好听的歌手： 蔡琴 >，>等！ 有时，可以是模仿各种语气和情绪来作曲！ 如喜欢呐喊和呼唤的歌手： 张惠妹 >，>等！ 还有好多非常优秀的歌手的很多歌都是这样的！ 如： 周惠，王菲，那英。

齐秦，羽泉，迪克牛仔。

太多了！！！说不完了！ 为什么有一些的歌曲听起来特别舒服。

4.怎样自己作曲

分析如下： 作曲的概念： 1、哼唱：你的旋律用录音机录下，请人写下旋律和配伴奏； 2、写歌曲：你的旋律自已写下来，为了记录得准确，你应懂得些乐理知识； 3、写歌曲伴奏（编曲）：懂得些乐理知识外，还应学习些和声、对位知识，且了解你使用乐器之性能； 4、作曲：应全面掌握和声、对位、曲式、配器知识。

同样完成音乐作品： 1、如由你自己劳动，不要钱，但需要有知识； 2、如请人帮你劳动，当然要付钱。付多少钱？没有统一价格。

越有点名气的要价越高。 3、除非你很有名气，自有人免费为你服务。

拓展资料 传统作曲构成 和声 Tonal harmony 和声学是研究音的纵向排列与横向连接的音乐理论。只有有了和声，音响才变得丰满、协和、动听。

和声学内容浩繁、规则很多，不易学好。但掌握和声学基本常识得益最大，值得一试。

调性和声是创作调性音乐最主要的作曲技术理论。 功能和声 Functional harmony 原为“传统和声”、“西方和声”、“西方传统和声”等。

为欧洲巴洛克、古典主义、浪漫主义的作曲家们经实践总结出的理论与技术。大小调体系的功能和声学地位非常重要，可谓是一切作曲理论的基础，许多作曲家都对功能和声学作出过杰出的贡献。

这里简单介绍功能和声的一些重要基本概念和术语。 和弦 三个音以上（含三个音）音高和音名都不相同的音的结合，称为和弦。

功能和声中所用的和弦一般为三度叠置和弦。以某音为基础向高音区叠音建立和弦，这个音被称作“根音（root）”。

以根音为低音（bass）的和弦叫原位和弦，其他和弦音为低音的和弦叫做转位和弦。 三和弦 根音向上两次三度叠置构成的三个音组成的和弦叫三和弦。

三和弦是构成和弦功能的最基本的和弦。按结构分，基本的三和弦有“大三和弦”、“小三和弦”、“增三和弦”和“减三和弦”。

每个三和弦有两个转位。三音为低音时是第一转位（又叫“六和弦”，这种名称是和弦转位后，根音与其他和弦音的音程关系而得名的），五音为低音时是第二转位（又叫“四六和弦”）。

七和弦 根音向上三次三度叠置构成的四个音组成的和弦叫七和弦（基本构成的排列中，根音与冠音为七度而得名）。七和弦是不协和和弦。

有三个转位，第一转位又叫“五六和弦”，第二转位又叫“三四和弦”，七音为低音时是第三转位，又叫“二和弦”。 参考资料：百度百科-作曲。

5.如何作曲作词

没学过肯定不会谱了，就算学过也不一定谱的好 。怎么谱我就告诉你，看你会不会。首先确定你的歌曲用什么调，大调还是小调，大调和小调一共有12个调，选好了大调之后，从12个调里选一个，一般常用的就是C大调和G大调比较多。确定调以后，自己哼两句，确定节拍，就是每分钟多少拍，这歌决定歌曲的速度。谱曲还要考虑到歌词的表达，要符合歌词的表达，不要歌词很伤感，曲子却很欢快.一切准备好，可以写和弦，根据和弦音来谱曲，不会作曲就自己对着歌词哼哼，把歌词哼成一首歌，然后把哼出的旋律用五线谱或者简谱正确写下来。记住，不能有丝毫错误，因为一个音符错了会影响到整首歌，节拍也别搞错了，每小节多少拍就应该多少拍，44拍就全部要44拍。在每小节固定拍子下，音符的拍数也要算好，不要为了方便而把3拍的写成两拍。这些都是不行的。对于专业人员来说写谱不难，但是对于没学过乐理的人来说复杂的很。而且还有N多乐谱符号，没学过基本不懂

上面说的是要写谱的，如果不用写谱自己对着歌词瞎哼哼 哼成一首歌就行。假如不行的话可以找我。不过我不义务谱曲

作词按照曲子的音填上对应的字就可以，这些字要有内涵不能说话一样。要押韵，围绕一个主题表达