1.怎么写曲（详细）

若要写曲，你必须要有很深的音乐基础与很强的音感。

你说你是弹吉它的，，那么至少你要清楚那些关系小调，就比如常见的Am,Dm,Em，清楚它们之间音阶音感的不同，，其次还有那些复杂的大横按毕必也要掌握。

你说你乐理为0，，，老实说，，我说这话也许打击你了，，音感也许可以没有，，没有音感的人可以写出曲子，，但是若连基础的乐理都不知晓，，要写曲子几乎是难若登天，，就比如你要修楼房，，你不要第一层只要第二层楼房一样。

谱音乐要有节奏，和弦，还有什么我忘了，，光是节奏就分好多种，，又何况是和弦呢。

如果你真要作曲，，就最好从最基础的学起。

你十五，从头学还可以，可以找个懂音律的老师学，要认真刻苦。

2.怎么写曲（详细）

若要写曲，你必须要有很深的音乐基础与很强的音感。

你说你是弹吉它的，，那么至少你要清楚那些关系小调，就比如常见的Am,Dm,Em，清楚它们之间音阶音感的不同，，其次还有那些复杂的大横按毕必也要掌握。

你说你乐理为0，，，老实说，，我说这话也许打击你了，，音感也许可以没有，，没有音感的人可以写出曲子，，但是若连基础的乐理都不知晓，，要写曲子几乎是难若登天，，就比如你要修楼房，，你不要第一层只要第二层楼房一样。

谱音乐要有节奏，和弦，还有什么我忘了，，光是节奏就分好多种，，又何况是和弦呢。

如果你真要作曲，，就最好从最基础的学起。。。

你十五，从头学还可以，可以找个懂音律的老师学，要认真刻苦！

3.如何写曲和写词

写歌词首先要学会从现实中的一些东西找灵感，结合想象，表意要清楚，让人看后能明白写的什么，想表达什么，但又不能太过直白。笔者建议多看些东西，了解知道的多些，脑子里就有东西。在写之前，可以想想要写些什么，再动笔。刚开始时可能写一句算一句，不能急，写多了就好了。

作曲，可不是那么简单的。这需要深厚的乐理基础。若之前没有接受专业的教育，且年龄较小，可以去学钢琴，通过钢琴一步一步逐渐的学习乐理，周董也用了很长的一段时间（当然他那时还小）。也可以学吉他。乐感是前提，还有节奏，和弦等，很复杂的。 如果只想唱出来，可以写完歌词后，看着自己的歌词编调啊。观察词的结构，长短，再根据自己的感觉，自己想要的速度去唱，唱着唱着就来感觉了。可以多听歌，词的停顿，积累些经验。这些都是笔者自己的经验，仅供参考。附，一时写不出歌词的话，我可以像你提供一些原创歌词。

4.曲字怎么写好看

1）【曲】草书的几种写法

【曲】字的方正字迹-邢体草书简体写法

【曲】字的钟齐流江硬笔草体写法

【曲】字的书体坊米芾体写法

【曲】字的方正大草简体写法

2）草书有章草、今草、狂草之分。草书基本内容包括以下三个方面：一是，草书是笔画省略，结构简便的书体。二是，草书是以点画作为基本符号来代替偏旁和字的某个部分，是最具有符号化特征的书体。三是，草书的笔划之间字与字之间相互连带呼应，是便于快捷书写和便于表达书者情感的书体。

5.什么是诗

诗是一种文学体裁，其按照一定的音节、声调和韵律的要求，用凝练的语言、充沛的情感以及丰富的现象来高度集中的表现社会生活和人的精神世界。

在中国古代，不合乐的称为诗，合乐的成为歌。 它生存于人类的文化传统之中，我们对于“诗”、“抒情”、“美”这样的字眼，总是保持着崇高的故意。

人类不仅具有抒情的能力，而且具有这种需要，基于生存的需要。这样抒情诗就不仅仅是一个美学问题，而且是一个具有存在论性质的问题，抒情态度成为人类的一种生存范畴。

随着文明进程的发展，社会分工的产生，出现了专司诗歌的“诗人”。诗人与非诗人的分裂便产生了。

诗、诗人总是与某种神秘莫测的力量联系在一起的。诗人被认为是由神灵所选中并赐予灵感的特殊而神秘的人物。

诗学关于诗，就像美学关于美一样，很难有一个公认的定义。如果你问一位诗学家“什么是诗”，就像你问一位美学家“什么是美”一样，是难以得到你满意的回答的。

诗之所以难于定义，大概因为“它是太属于精神世界，太缥缈了”，而且诗有广义与狭义之分。当诗的广义与狭义搅在一起时，“什么是诗”就显得更为纷纭复杂了。

海德格尔就不满于“把诗归入文学”，对“诗必在文学之中谋得其存在形式”不以为然。这不免是偏颇之论。

诗是一种语言艺术，它当然应该属于文学，文学包括诗、散文和小说等，这难道还有疑问吗？不过，这里所谓的诗，只是狭义的诗。还有一种广义的诗。

广义的诗就不再属于文学，不再是文学的一个分支和组成部分了。 当我们把广义的诗与狭义的诗区分开来，就可以避免许多混乱，诗的定义就开始明晰了。

词是唐代兴起的一种新的文学样式，到了宋代，经过长期不断的发展，进入了全盛时期。 词又称曲子词、长短句、诗余，是配合燕乐乐曲而填写的歌诗。

诗和词都属于韵文的范围，但诗只供吟咏，词则入乐而歌唱。 词的形式有以下特点： 1、每首词都有一个表示音乐性的词调（词牌）。

一般说，词调并不是词的题目，仅只能把它当作词谱看待。到了宋代，有些词人为了表明词意，常在词调下面另加题目，或者还写上一段小序。

2、词一般都分两段（叫做上下片或上下阕），不分段或分段较多的是极少数。 3、一般词调的字数和句子的长短都是固定的，有一定的格式。

4、词的句式参差不齐，基本上是长短句。 5、词中声韵的规定特别严格，用字要分平仄，每个词调的平仄都有所规定，各不相同。

提到曲，人们一般都认为就是指元曲，实际上在这里谈到的曲是广义的戏曲。戏曲艺术在中国文学史上乃至整个中华文化中都占有非常重要的地位，它的成就并不逊于诗、词和赋。

谈及戏曲，人们难免就会联想到一个“俗”字。当然，这里所说的“俗”，并不是指俗气、鄙陋，它们相对于高雅、雅致的“雅”而言，是指通俗、质朴。

戏曲不只有俗的一面，同时也有雅的一面，是有雅有俗、雅俗共赏的。 元曲与唐诗、宋词和汉赋并称为中国文学艺术百花园中最绚丽多彩的四株奇葩。

在经历了宋元时期的繁盛后，明代的戏曲出现了“雅化”的趋势，由于创作中心的南移和南戏的再度兴盛，明代杂剧和传奇的发展都呈现出南曲化的倾向。尤其是在明代中期以后，“昆腔代弋”的变化更使得戏曲的创作走向案头，逐渐成为一种文人文学形式，步入典雅的道路。

清代由于地方戏曲的兴盛，传统意义上的杂剧和传奇都由盛而衰，但是也出现了洪？N和孔尚任这样的大家。到清代后期，地方戏曲的发展更是一曰千里，中国戏曲最初源于民间，最终亦在民间再度勃兴，形成了更为广泛的艺术形式。

本书精选了不同时期的著名戏曲作家和他们的作品，以助读者能对戏曲这一艺术瑰宝有更为。 。