1.歌曲是怎么写的

一、词曲创作的先后顺序并不是完全绝对的！一般说来，曲较之于词表达更为抽象，为创作方便起见，由既定的词作为背景去谱曲，词曲的相容性往往更强。

然而随着音乐产业化进程的不断深入，基于歌曲的批量化生产，词曲创作的先后顺序已经显得无足轻重了。据相关研究，现代流行音乐的听众更为注重词，而曲只要差不太多就行，曲呈现出极大的趋同状态。

二、编曲工作作为一个相对独立的工作，客观上在主旋创作完毕后就可进行，但对于一个好的编曲者，参照词的必要性也还是不容忽视的，因为编曲中的和弦安排、低高频配合等都直接决定着词的表达方式！ 三、填词看主旋示谱还是听主旋演奏完全取决于词作者识谱能力的高低以及个人喜好，至于看主旋还是总谱，要视整体歌曲创作的进程和大家创作前的安排和分工而定。 最后补充，歌手的音域以及演唱风格和嗓音的瑕疵也在某种程度上影响着作曲、作词甚至是编曲的进行，这不是升降几度、刻意加几个装饰音、延长几拍亦或是缩减几个字符就能轻易解决的。

2.歌曲是怎么创作出来的

1.为歌词写旋律，这是大多数西藏歌手在做的被认为是比较简单的方法。

2。配伴奏，也叫配器。

这是写歌的两个途径，缺一不可的两个方面。

如果一个人能同时掌握这两种方法。那就算是可以写歌了。

作曲的概念还应该包含以下众多因素：

写交响乐、室内乐、钢琴、小提琴等多种乐器的独奏或合奏，还有，不同风格的音乐。如：流行乐、爵士乐、民族的和乡村乐。

写歌最简单的方法就是，学习，曲式。多听音乐，分析音乐，作曲和作文章一样，作文章要有文章的格式。怎么开始，怎么阐述故事，高潮设计在那里，结尾怎么安排？这就是必须要事先设计好。歌词的格式，直接影响到旋律的格式。在选择歌词时，首先要对它的格式进行设计。格式的设计，好多歌手比较生疏。

藏民族有很好的写作旋律的基础，因为民歌本身就是创作的源泉。如果有了旋律的素材，对旋律素材的发展，将成为主要的环节。有了这个环节，再有曲式的设计。通过学习和琢磨，最好再有和声的思维逻辑能力（你所听到的，好多乐器同时在响，就是和声）。 这种旋律的写作、曲式的设计、和声的匹配等。就是写歌的基本技术。这些能力需要长期与音乐的磨合才能有这种相应的思维逻辑能力。

世界上没有任何老师教你产生旋律（主题材料），旋律是跟据你听觉的潜在力和想像力所决定的。是一种多声部的思维，还是单声部的思维。这全靠你听音乐的时候听到的音乐感觉和你所掌握的音乐知识而定。

作曲作为一个时间的艺术和声音的艺术，它必须具备；人要有耳朵听，还要有时间听。还要有良好的记忆。如果懂一件乐器，你的记忆就牢靠，你也有实践，也有修改的机会，周而复始的进行创作才能出最理想的音乐作品。

有些朋友一定会问需要学习什么样的乐器才符合作曲的要求，其实什么乐器都可以，当然，作为一个音乐人必须要懂一件乐器这是最重要的，最理想的是钢琴，西方人在钢琴上作曲，印度人在Sitar 上作曲，Sitar是在印度流传的乐器，我们可以从印度电影中应该可以听到的，是一种弹拨乐器，有节奏感。不管是唱歌的歌曲还是跳舞的舞曲都是离不开它。好多弹唱手直接在他们所掌握的乐器上作曲。现在又有好多作曲家直接在电脑上作曲。使作曲变得越来越现代化。

所以，西藏歌的写作最好懂一些西藏本地乐器，那样更好的可以发扬本民族音乐的音质，同时还可以保留他的地方特点。

3.歌曲是怎么创作的啊

像你这样想要搞音乐创作的男生，又只会一种乐器，我建议你可以去找几个志同道合的，会一点其他乐器的朋友组一个乐团来一起搞音乐，你们可以自己配合，然后把它录下来，刻成光盘，如果你想要想歌手的话，或者你想要跟多人知道你的音乐，你可以把光盘寄到一些唱片公司，如果他们觉得还行，应该会跟你签约，然后会帮你处理你的音乐，就是你说的什么美化之类的。

或者你可以直接去找那些唱片公司，推销你自己，让他们帮助你。如果你不打算借助唱片公司的帮助，自己单独搞音乐，要想出专辑之类的会很难得，不过如果你只想自己弄弄音乐，你是可以考虑组个团之类的。

如果这样的话，那么歌曲的配音，美化之类的东西就会少一点，单调一点，这样的音乐就相对而言简单一点了。最后我希望自己回答能够帮助你，也希望你能够坚持住自己的梦想，就是有你们这群喜欢音乐的人，我们才听得到那些动听的音乐，希望你越走越顺。

加油。

4.怎么样写歌曲

我自己也在原创歌词联盟里混了一年多了 偶尔也会写些歌词 我这有些写词资料 想要可以加下我的Q 我传你 下面我写的点歌词 《四十五度角的仰望》 词：佐岸 看烟火模仿花开的形状 用所有绚烂与黑夜抵抗 那是一种绝美的哀伤 努力绽放却更迷茫 用四十五度向天空仰望 习惯眺望那蓝色的远方 那有我们曾经的梦想 比永远的距离更长 你走之后房间更加空旷 心里却挤满了忧伤 想学一种咒语把你遗忘 眼角却学不会坚强 四十五度角的仰望 过期的信仰 努力尝试不去与思念对抗 发现自己变的不倔强 四十五度角的仰望 固执的力量 我迷失在四十五度角的方向 真心慢慢被孤独流放 《假象》 词：佐岸 在巴黎地铁回头后望 路很长 带着爱情残余的行禳 那是悲伤 垫起脚尖向下一站眺望 是遗忘 跟随迷失的脚步与时间对抗 我终于离开爱的城墙 却迷茫 折只飞机让它去流浪 但不起航 左右手抉择不了我去向 很彷徨 才知道离开你会有一种慌张 你曾说我们的爱会很坚强 越过路障 看到希望 让我相信幸福会在雨后滋长 而后用时间去缝补一段悲伤 爱情会有一种假象 像一个孩子在跟妈妈说谎 固执与现实对顽强 会留下一段心伤 爱情会有一种假象 分手后还在想你在我身旁 然后我努力去遗忘 在你影子里迷失方向 《让你离开》 词：佐岸 天空继续阴霾…你走开 把手臂伸开…拥抱姿态…以为你还在 房间总是阴暗…窗打开 阳光进不来…叹息无奈…与寂寞对白 心在重复纠缠…解不开 左边不习惯…没有你在…学不会慷慨 房间的灯打开…很苍白 你影子还在…寂寞列排…伤的很愉快 你眼里的情绪透明不来…我不去猜 以最后的方式关怀…让你走开 承认不是你幸福的主宰…泪水责怪 用心把过去卸载…重新修改 我给最后的爱让你离开…成熟慷慨 用种灰度色彩…把爱覆盖 学种方法把你影子分拆…从此不再 学会对寂寞依赖…微笑对待…让你离开 C 寂寞随恶梦醒来 不想说无情的对白 爱在孤独中等待 用泪水把回忆掩盖 掩盖。

5.歌曲是怎样创作出来的

第一，你必须具备先天的创作天赋，就是你常能哼出一段很优美的旋律。

第二，必须具有专业知识，假如你连记谱都不会，谈什么创作！除过基本的乐理还要要懂得和声，曲式，甚至简单的复调，都会对你的创作有很大作用。

第三，必须知道男女声部的差别，不能写出一首三个八度音域的歌曲，那谁能唱呀！！！！

第四，必须多听，听各种音乐，研究它的旋律发展和音符，节奏的处理！！~~~

暂时只能想这么多了，呵呵，确实需要一半的感觉和一半的实力！！确了任意一个，都不会出好的曲子！！~~~~~

有专门写歌的程序，安装在电脑里，接上mic，你一边唱，电脑就翻译成谱子了。你要懂得乐理，明白什么是音符的实值.因为即便你写出一手歌，但没有遵循音乐的原理，它并不是一个作品.例如4/4拍就是以4分音符为一拍没小结4拍，你就不能下成5拍或少于4拍.

你学会乐理后，会明白：写伤感的歌，大多运用小调，什么是小调，怎样运用.因为看似简单的音阶，其实有24个大小调.要写歌，还应该灵活巧妙的运用和旋，这样的音乐不死板，能让人继续欣赏.

我建议你去买一本乐理方面的书，仔细钻研一下.

其实音乐说难也不难，说简单却又很复杂.

我刚学习音乐时，乐理课里专门还有试唱练耳课呢：给你一个标准音，在给你个和旋，你要说出和旋是由哪些音组成的.

祝你成功！

6.怎样学写歌曲

——专家谈词与曲的关系问题 歌曲起名：歌名是一首歌的精髓和内容的高度浓缩，所以，歌名是不能乱起的。

歌名起得好，对整首作品可以起到画龙点睛之妙，歌名必须围绕歌曲的主题来取。 在歌曲的优劣上，可归纳为三大类：第一类是词曲皆优型（词曲皆优者，不只是说词好，曲好，这词曲的结合度也要好），为上品也；第二类是曲强词弱型（所谓曲强词弱，是相对而言的，也就是相对于歌词来说，曲子旋律写的更好，能够补充歌词的不足之处或把歌词的意境更好的发挥和提升），为中品也；第三类是词强曲弱型（相对于曲子来说，歌词写的更好），为下品也（一般这类作品多出在初学作曲者或没多少经验的新手之手。

我就曾经在某论坛见识过如此的情况，某人把他人的一首歌词拿去写了曲，我去听了一下，不堪入耳呀，把人家的一首好词给糟蹋了。跟本坛的众写曲好手的作品不能相比。

当然，初学者之作，不能苛求其好）。这三大类还能再细分下去，比如介于上品和中品之间的和介于中品和下品之间的歌曲作品。

这词曲皆优型为上品很好理解，但为何曲强词弱型比词强曲弱型要好？这是因为，歌曲歌曲，是以曲为主（想想看为何不用“歌词”或“词曲”来代表歌的作品而用“歌曲”？这还不是为了强调那“曲”）因为歌曲的表达方式是唱（旋律）而不是读（歌词），而接受方式是用耳多来听的。所以旋律的好坏（而不是歌词的好坏）直接决定了整首作品的成败。

一首歌，其歌词写得一般，但如果曲子写得好的话，是能提升整首作品的形象。反过来说，若果旋律写得不好，纵然歌词再好也没用，只会降低整首作品的形象。

歌曲和一般的演奏音乐不同，是因为有歌词的关系，演奏曲只要顾到音乐的和声、节奏一些音乐性的问题。至于歌曲，除了音乐节奏外，还要顾及到词的文学部份，以及歌词和音乐结合时所产生的相关问题，就歌词本身就是一个相当专业的艺术，不见得你文笔好，你能吟诗作对就一定能写出很棒的歌词，最起码写歌词的人对音乐要有相当的感觉，对歌曲及旋律也要相当的敏感。

那么，怎样才能创作出好的歌词？ 好歌词所具备的条件 要成为好歌词所具备的条件是，首先歌词内容必需丰富且涵义深刻；第二是歌词要通俗易懂，不要太过于咬文嚼字；第三个条件是朗朗上口，文字本身需附创意；第四个是段落分明、长短适中，旋律有主歌及副歌的区别，词本身也要有这样的区别，这两者是相辅相成的。以上所说是构成一首好词的条件。

如果你词写得很棒，但曲配合的不是很理想，那么就不能说是一首好歌。 歌词的种类 一个词曲作者首先要具备对作品的鉴赏能力，而且看问题不可以主观，不能够以自己为中心，不可以用孤芳自赏的心态看待自己的创作水平，要学会分析作品，而且要会正确的看待别人的成绩，具备了这样的心态，才够资格准备做一个词曲作者。

作为一个词曲作者还要有打持久战的心理准备，艺人的成功之路是用眼泪和辛苦埔就而成，没有卧薪尝胆，又何来的越王勾剑呢？ 一个词曲作者还要具备深厚的文学功底，及广博的音乐理论，和音乐感触力，没有这些，你写一辈子到头来也只能写给你自己欣赏，有了这些你就可以了吗，不见得。当年我刚开始创作的时候总自以为是，但过了几年后才发觉自己真的很浅薄，因为有了以上这些之后，我们还需要一首作品的真正感人之处，那就是生活，我们还是要多体会生活，多体验生活，然后领悟其中的真谛，体会其中的精髓，把握其中的重点，运用其中的奥妙，只有具备了以上的一切，那你才可以为自己想要做一个词曲作者这个理想，做一些准备了。

很多的朋友都说，港台的词曲作者写歌，为什么就像大白话一样，旋律又那么简单，但是又可以出名，我觉的这就是很多人看问题不够深刻的结果，不错我承认港台的歌词写的很直白，很通俗，但是大家有没有想过其实看似简单的东西，其实又是最深奥的，最直白的文字表达也是最深入人心、最贴近生活的，离你生活最近的东西，你会不感兴趣？能把你心理话说出来的人，你会拒绝吗？一首歌写的是你的生活你会不接受吗？可是真正能把握这几点的朋友真的是不算多。 在内地，有多少个热血男女，就有多少个词作者！此言不虚。

词虽有良莠好坏之分，但能写两句甚至能写上一两句佳句的恐怕也不在少数吧？但，事实上，他们可能忽视了一点，歌词与诗词、散文以及现代诗相比是绝对的两回事，因为，无论是诗词、散文以及现代诗，它们都能算做一种完整的体裁，而歌词仅仅只能算作“歌曲”这种体裁的一部分！歌词是要唱的，是无法脱离曲而独立存在的！再好的一首歌词，如不能被谱成曲的话，它就不能被称为歌词，更勿论好坏！！！也就是说，一首不适于谱曲的词就绝不是一首好词！但或许是因为写词需要的外部条件较宽松的原因，所以现在的词作者和词作品相当地繁荣昌盛（无论如何，这绝对是件好事情！），所以也就会有好多的词作者发了自己的词，或许还好评如潮，但却始终无人回应，于是怨言油然而生。其实，我要说的是，要想写出好的词来，就必须要有一定的作曲的知识。

且不说什么有些字、词、句唱起来会拗口会有歧义（。

7.歌曲创作的过程是怎样的

有专门写歌的程序，安装在电脑里，接上mic，你一边唱，电脑就翻译成谱子了.

我学了11年的音乐，我是学sax的，现在是乐团首席.你要懂得乐理，明白什么是音符的实值.因为即便你写出一手歌，但没有遵循音乐的原理，它并不是一个作品.例如4/4拍就是以4分音符为一拍没小结4拍，你就不能下成5拍或少于4拍.

你学会乐理后，会明白：写伤感的歌，大多运用小调，什么是小调，怎样运用.因为看似简单的音阶，其实有24个大小调.要写歌，还应该灵活巧妙的运用和旋，这样的音乐不死板，能让人继续欣赏.

我建议你去买一本乐理方面的书，仔细钻研一下.

其实音乐说难也不难，说简单却又很复杂.

我刚学习音乐时，乐理课里专门还有试唱练耳课呢：给你一个标准音，在给你个和旋，你要说出和旋是由哪些音组成的.

祝你成功！

8.歌曲歌曲,是先写的词,还是先有的曲,还是都可以

一般是先词后曲，音乐是用来表达感情的，有了感情一般是先写下来再旋律。当然现在不少商业歌曲都是先曲后词的，失去了音乐最原始的目的了

给你转一个张火写的音乐过程

作词作曲。一般是先词后谱曲，也经常有先作曲后填词的情况。前者比较多。词曲完成之后，一般由曲作者本人制作小样，自己录上唱。一般小样中的唱均用假声轻轻唱即可。之后留好备用。

2，歌手听过小样，敲定演唱这首作品之后，曲作者将曲谱和歌曲小样交付歌手和制作人。找编曲。

3，编曲拿到曲谱和小样（有时不需要小样），开始进行编曲。

注意，需要录制真实乐器的声部，一般也都先用MIDI做好。（等以后录的时候再删掉）弦乐需要编曲者打出总谱和分谱。节奏吉他一般只需标注和弦。华彩有时需要将谱子打出，有时不需要，只标注和弦和风格注释，由吉他手即兴。

4，编曲完成之后，将每一个声部的乐器导出分轨音频，包括打击乐的每一件响器都要独立一轨。注意，理论上讲，这些音频分轨都不允许加任何的音频效果器，全部为干声。但有的合成音色自带效果，可另当别论。

音频分轨的格式一般要和录音师、混音师进行协商。以便交换文件。通常导出为适合ProTools使用的音频格式。

一般来说，音频分轨有两种形式，一种是对头不对尾，即所有的音频文件都可以从乐曲的开头开始对齐。

另一种是头尾都对。即假如这首乐曲3分钟，那么所有的分轨都是三分钟。哪怕有的轨只有几秒钟，其余的地方都是空白，也要全导出来。

导出分轨之后，一般编曲还可以自行大致缩混一个小样供混音师参考。也可以不混。

5，将分轨交付录音棚。导入苹果机。同时联络吉他手、乐队指挥等等真乐器演员。

6，录制真乐器。一般此时可以由作曲者本人或者编曲到棚里来监棚。便于与吉他手、乐队指挥交流，把握演奏风格。

7，录制歌手人声。可以监棚录制，也经常不需要监棚（以免影响歌手状态）只由录音师和歌手来完成录音。

8，歌手本人、作曲、编曲以及制作人对录音的结果满意之后，将所有分轨（包括伴奏分轨、人声、乐器等等）交付混音师。要求较高的，一般都是找国外的混音师。

9，混音师拿到分轨之后，在专业的混音环境以及远、中、近、各种参考箱等等专业条件下，使用数字或者纯模拟（由制作人指定）方式进行混音。为各分轨施加诸如压缩、均衡、激励、失真、混响等等效果器，完成混音。

一般来说，混音工作不允许在总输出上加效果器，也不允许做整体的淡入淡出（如需要，须为母带师做出标注）。

混音师工作结束，满意之后，交付制作人审定。

10，制作人将混音完毕的音频文件交付母带处理师（要求较高的一般找国外的母带师），按需要进行数字或者纯模拟的母带处理。

11，母带师交付最终母带给制作人。此时制作过程完毕。制作人交付出版部门。

12，如果是影视作品使用或者是制作MV，则交付视频制作人员。

怎么说呢，以上我只是写了一个最完整的音乐制作流程。当然即使是专业制作的流程也往往不是如此全面的，往往很多项目都由一人来担当，尤其在国内这更是常见的。比如作曲本身也是编曲。录音师录完了就摇身一变成了混音师，这也很正常。写这个帖子的目的，是为的是让初学电脑音乐的朋友明白正规的音乐制作是什么样的。诚然，大多数爱好者是不可能以这样的流程来制作自己的作品的。但我们起码应该知道什么叫做正规。即使是个人作品或者要求不高的活儿，如果你能够按照这样的正规流程来制作，你会发现这对于你的制作水平会大有好处。

没有千篇一律的流程