怎么画写绘

1.怎样学手绘插画

商业插画的概念为企业或产品绘制插图，获得与之相关的报酬，作者放弃对作品的所有权，只保留署名权的商业买卖行为，即为商业插画。

这种行为和我们以前认为的绘画是有本质区别的，艺术绘画作品在没有被个人或机构收藏之前，可以无限制的在各种媒体上刊载或展示，作者得到很小比例的费用。而商业插画只能为一个商品或客户服务，一旦支付费用，作者便放弃了作品的所有权，而相应得到比例较大的报酬，这和艺术绘画被收藏或拍卖的最终结果是相同的。

但是，商业插画的使用寿命是短暂的，一个商品或企业在进行更新换代时，此副作品即宣告消亡或终止宣传。从科学定义上来看，似乎商业插画的结局有点悲壮，但另一方面，商业插画在短暂的时间里迸发的光辉是艺术绘画不能比拟的。

因为商业插画是借助广告渠道进行传播，覆盖面很广，社会关注率比艺术绘画高出许多倍。比如这幅酸奶包装的数码插画（如图），在两年的市场售卖中，因为画面精美，吸引消费者购买的数量超过亿计，设想以下，在下一个产品替代它之前的时间里，这个数量还会增加。

有多少艺术绘画作品能在两年时间里被上亿人看到呢？这样的辉煌是无以伦比的！商业插画有四个组成部分：（一）广告商业插画（二）卡通吉祥物设计（三）出版物插图（四）影视游戏美术设定 1。广告商业插画为商品服务-必须具有强烈的消费意识为广告商服务-必须具有灵活的价值观念为社会服务-必须具有仁厚的群体责任 2。

卡通吉祥物设计产品吉祥物-了解产品寻找卡通与产品的结合点企业吉祥物-结合企业的CI规范为企业度身定制社会吉祥物-分析社会活动特点适时迎合便于延展 3。出版物插图文学艺术类-具备良好的艺术修养和文学功底儿童读物类-拥有健康快乐的童趣和观察体验自然科普类-扎实的美术功底和超常的想象力社会人文类-丰富多彩的生活阅历和默写技能 4。

影视游戏美术设定形象设计类-人格互换形神离合的情感流露场景设计类-独特视角微观宏观的约减综合故事脚本类-文学音乐通过美术的手段体现商业插画有一定的规则，它必须具备以下三个要素：（一）直接传达消费需求（二）符合大众审美品位（三）夸张强化商品特性想具备这三点，就要看插画师的综合素质了。表达商品信息要直接，因为消费者不会花时间去理解你绘画的含义。

由于人类的消费习惯有相当的持续性，在琳琅满目的购物环境里，如果消费者在一秒中之内没有看到或没有被你的插画所吸引，恐怕他将一年或几年都不会买这个商品了。假设消费者看到了你的插画，但对画面的颜色构图或形象产生逆反心态，也会导致前面的结果。

所以；符合大众审美品位是商业插画师要经过的第二道关。能具有艺术眼光去消费的人太稀有了！你的作品太艺术，别人看不懂，太低俗，人家瞧不上，做得到这样的火候才算是合格的商业插画师。

在消费者的注目下，你的作品进入第三关，和周遍的产品比较。如果插画没有强化和夸张商品特性，被其他的商品压倒了，那么，也会产生前面的结果！在超市里经常见到挑挑拣拣拿起放下的情景，直到结帐之后，一幅商业插画才算成功通过测试！。

2.怎么画好速写

要画好速写因素很多，但在众多因素中我认为“适合自己的方法”是最首要的。当初学者面对物象不知所措、无从下手时，那么不妨从与速写形式接近的线描连环画中去吸取经验和处理手法，如：线条的运用和方向、疏密及虚实对比、黑、白、灰的分布配置等等。在这里特别要提醒初学者选取临摹范本一定要结合自己的爱好，从自身出发，这样可以结合自己的偏爱及性情，易取得事半功倍之成效，俗称“容易上手”。临摹时要有目的性、针对性，解决自己面临的问题，只要仔细体会、感悟、实践，那么你的速写定会有很大进步和起色。

其次是“取舍”处理，它是衡量速写是否成熟和优劣的关键所在。速写因时间制约，要在短时间内表现出对象的特征，必须要有整体观察能力，表现什么和如何表现？要做到意在笔先和胸有成竹，就能有的放矢，才会做到取舍和概括，下笔才能克服盲目性方可得神助，否则看一眼画一笔是画不好速写的，画出来不是呆板就是琐碎。好的速写都是统筹画面，对事物做到恰到好处一气呵成，不多一笔不少一笔，笔笔生辉，从而使画面充满感染力。

再有就是黑、白、灰层次处理也很重要。速写一般是单色（素描范畴），黑、白、灰铺垫在画面形成反衬对比关系显得尤为重要。黑通过白才能达到极致，而白也需要黑的存在才体现其价值，在黑白二色之间有着广阔丰富的灰面层次，这是绘者要着重刻画深入的地方，这一层次的递进处理如何直接导致画面的丰富性和深入性即是否耐看，画面能否出彩主要就靠灰这一层次来展现。

速写中人物是很重要的内容，也是美术考试中必考的题材。在进行人物速写前，最好能找些摄影画报一类的刊物，对作品先进行临摹，一是画报中照片人物动态千姿百态、形象丰富多彩且生动，同时人物都是静止的，随你用多少时间对象都保留着完整的造型，并能克服初学者因水平有限而产生怕人围观的胆怯心理。当你有了一定基础后，面对真人速写就有了一定底气，自信心也增强了，用笔也更加大胆果断肯定，从而形成良性循环，进步也更加显著。

速写是最能锻炼作者眼、脑、手相互协调配合能力的，任何技能都是由生到熟、从量到质的转变过程，古人说：“废纸三千”，可以这么说：“没有画不好速写的画家”，速写是人们认识画家面貌最直接最本质最准确的镜子。只有长期坚持速写并从中不断体会感悟，速写时就会越发感到表现对象越来越顺手，画面也越来越美妙，速写兴趣也越来越高涨，此时的你面对事物就会情景交融，在你的手中自然而然就描绘出形与神、情与理、物与我和谐精彩的优美速写。

3.怎样画好速写

这都是我自身多年总结经验得来的.首先你要喜欢这个，谁也不能把自己不喜欢的事做好.大概学校的老师都会告诉学生多写生，我也知道写生是最好最直接的锻炼方法.但是这种机会少，不可能在你想画的时候就一定有人出来给你做模特.如果你是初学者，一开始可以尝试临摹漫画，但是要有选择性的，什么火影，什么少女漫画类，我只说画功，没任何可取之处.值得临摹的是井上雄彦，北条司，池上辽一那类写实风格浓郁的漫画家作品.因为简单，容易临摹，容易掌握.画的时候要多注意一些那些名家是如何处理人体结构和肢体组织的.

第二个阶段，我建议临摹真人照片，或者体育杂志上的运动员.但也要注意选材，足球篮球明星都是短裤+T恤或者背心，临摹多了没意思，找些服装不同的.这样的意义在于：不管你临摹漫画也好，速写教材也好，那都是人家画好的现成品.具体比如衣褶，结构等等都是人家表现好的你来照搬，你或许并不知道一个真人摆在你面前时你该如何用线条表现这些.我前面也说了，不可能在你想画速写时就一定有真人模特给你画.所以临摹真人相片和杂志海报是个非常不错的选择.并且体育杂志上都是运动员，很多运动比赛的特写镜头，都是极具动态效果的，很值得临摹学习.因为一幅速写的好与坏，动态的把握几乎是放在第一位的.这个说白了就是看你如何找出画面人物的用力点，受力点，然后用线条的虚实来表现出来.

但速写终归还是要回到写生上面来.注意写生和我上面说的相结合.我说真人写生机会少并不代表没有.所以能写生的时候还是尽量多写生.并不一定要你每幅都画整个一个大活人出来.你可以选择些生活中的角落出来做局部练习.比如只画一只手掌，一条胳膊，一件衣服等等.并且在你初学阶段，不要在乎速写的这个"速"上，也就是不要在乎时间的多少，用心的画每一幅速写，花再多时间也无所谓，一定要求精.等你熟练了再来追求速度.

老师要你们一天16幅你就16幅，这样有意思吗？或许你完成了但毫无质量可言，你是给自己练习功力，不是为了完成生产任务.上面那么多都是我画速写的经验心得，或许对你没什么用.但是我想说的，初学者一开始学习一味的追求速度和产量绝对是没什么大起色的.我高中时从来不按老师要求来，老师每周批评甚至骂我，叫我多写生，但是从来不会说我画的不好，从来不会说我偷懒，即使我每周交给他的数量只有规定的1/3不到.一幅精致的作品绝对胜过一整本只为了产量的作业.而且我评心而论，对一个每天一堆课程的高中生来说，一天16幅的要求明显就是扯淡，逼着学生交数量去敷衍.我很喜欢你一幅速写去磨几小时的耐心，一开始这样去练习是有价值的.要大胆去画，我跟你说白了，高中任何一个学校也不能以作业交不齐而开除一个学生.尽管去精益求精，把速写当素描或者工艺来做，做熟了再去谈速度.我认为一个初学美术的高中生如果一天能完成16幅那才是个稀烂的人，那绝无质量。

打得我泪流，希望能给LZ带来帮助。