风景摄影图片分析范文
1.摄影作品分析实例
最高境界:就是作品的意境,作品内容的表述,尤其是内涵。
第一种赏析摄影作品是较大众化的,如普通民众看挂历那样,只能说出风景漂亮,妹妹漂亮、颜色鲜、照片清楚之类的评价,其实只要掌握好天气,只要你到了风景点,或者妹妹长得漂亮一些,是较容易拍出好看照片的。
第二种赏析摄影作品是摄影爱好者,他们把更多的注意力放在照片的构图、影调、色彩、用光的技巧上。一般说来,他们拍出的照片已开始向艺术摄影方向发展,这些照片有些看头了。
第三种赏析摄影作品是发烧友。他们对摄影的执着追求,让人敬佩。他们非常关注摄影器材的选择。如相机、镜头、胶卷、相纸、药水等。
第四种赏析摄影作品是摄影艺术家,他们更注重摄影作品构思、思想内涵,拍摄时机与人物神态的把握,作品的视觉冲击力,表现主题的手法技法、后期制作等等。
模板之类的,可以去 数码摄影家协会 ( cd-pa )上有很多
2.摄影照片分析
我常用PS,但看来看去也没看出什么马脚,真假有点难分。
从摄影来说难点就是两机翼末端的导弹正好各对着两层楼的楼板,这不知是巧合还是耐心等待的结果,构图曝光都很好,如果真是拍的那的确是个好作品。 又重新看了一次图片 补充: 1:从顶上的光线可以大致知道太阳的位置,太阳光给飞机照射的角度产生的光影和阴影是合理的。
2:也许会产生为什么楼对着相机这边没有高光的疑问?那可能是太阳在楼的另一边,但又可能会产生另一个问题为什么太阳会照射飞机对着楼的一面(机顶)?飞机不是完全和楼平行的,从下方机翼比上方机翼大一些这点可以知道飞机是以一定角度倾斜着的。 3:虽然图片经过过分压缩,但细节还是很细腻的,估计用的应该是单反相机。
希望能有不同的客观意见提出讨论,3Q。 又找到一点证据: 把图在PS里打开没作任何处理,打开色阶,只把中间参数拉到图中所示,发现飞机对着的楼层柱表面要比其他楼层柱表面要亮一些,这是飞机反光造成,如果细看不用软件帮助也能看到这一点,只是没软件明显,这么细微的差别,如果是PS会不会考虑到这么细微呢? 另:如果每层楼大约按3米高计算,飞机翼横跨度大约9米,不知这飞机具体多宽,也不知道当时飞距楼有多远,因为远摄镜可以把物体的距离压缩,得出相片效果就是物体距离很近。
3.高考摄影图片分析范文
你要从以下几个角度来分析作品:用光、构图、影调、景别、主题内涵用光:这幅作品中采用的是什么光,自然光还是灯光,顺光,逆光,顶光,底光还是侧光,侧逆光;作者这样用光的目的是什么,效果是什么构图:根据作品构图具体分析,一般不用说的太深,明白把被摄主体放在九宫格的那个位置上大致能有什么作用就行影调:也就是整张照片的色调,冷色还是暖色,传达了怎样的感情和气氛景别:特写—近景—中景—全景—远景,作者采取的是那种景别拍摄主题内涵:这是最重要的,这张照片表达了怎样的思想情感或是艺术理念,甚至它的社会意义。
4.摄影作品说明范文
《明眸》是一幅很有特色的照片,画面上,是一个用布围住头部的女孩,她只露出一双眼睛和上半个鼻子。
但正是这双眼睛,透出了撼人心魄的眼光。作品的趣味中心,就是她的两只眼睛。
观众只看一眼,就好像被她看到了内心世界,完全暴露在她的眼前。她的眼神让你无法拒绝,那逼视的眼神好似无时无刻不在看着你。
这就是它强烈的艺术感染力。作品的构思很奇特。
画面上,只有露出的眼睛、眉毛,而其余的通通不表现。这就使画面更简练,不会分散观众的注意力。
作者只让她露出两只眼睛,除对生活的感触外,还有较好的造型手段。在整幅作品中,观众能与之交流的只有这两只眼睛。
它是感情交流的桥梁,产生了强烈的震撼力。作品的影调是低调。
画面上,深色调占了三分之一,高调只在左边的上下两角,这就产生了强烈的对比。在深色调中,并不是一深到底,而是闪烁出两只逼视的眼睛,这就使眼光亮度在深色调中脱颖而出。
当然这幅作品的用光并非十全十美,右耳处有一丝线光,它削弱了眼光,与整个画面明显不协调。如果把这丝线光处理得暗一点,眼光的感染力就会更强。
作品的光线是适度的。作者运用了左侧光来表现被摄体,使画面产生了对比,并且有一定的空间透视感。
布在这种侧光下产生了一定的质感,女性脸的肤色感很真实。但被摄入的右耳边处的光线显然有点过多。
这幅照片的景别是特写。想要把一个人的眼神淋漓尽致地表现出来,运用特写镜头是最合适的。
整幅作品虽然看不到她的面部表情,但可以从那两只逼视的眼睛看出情感,这就为作品增添了想像这幅作品表现的对象是人。作者在人像摄影中做到“以形写神,神形兼备”,作者之情和观众之情相互密切配合.达到内在真实和外在真实的统一。
摄影以现实生活和景物作为表现对象,只有对事物进行细致的观察和深切的感受,从司空见惯的东西中发现不平常的美,才能激起人们的感情,陶冶人们的情操,启迪人们对生活的认识,才有审美价值。这幅作品正是把人类隐藏的感情通过拍摄表现在观众面前,与观众产生直接的交流。
5.高考摄影图片分析范文
你要从以下几个角度来分析作品:用光、构图、影调、景别、主题内涵
用光:这幅作品中采用的是什么光,自然光还是灯光,顺光,逆光,顶光,底光还是侧光,侧逆光;作者这样用光的目的是什么,效果是什么
构图:根据作品构图具体分析,一般不用说的太深,明白把被摄主体放在九宫格的那个位置上大致能有什么作用就行
影调:也就是整张照片的色调,冷色还是暖色,传达了怎样的感情和气氛
景别:特写—近景—中景—全景—远景,作者采取的是那种景别拍摄
主题内涵:这是最重要的,这张照片表达了怎样的思想情感或是艺术理念,甚至它的社会意义
6.从摄影的角度分析图片,不少于300字
你好,
刚刚站在专业的角度仔细的看了一下你说的这张图片,说几点感受
1,这张图片真的普通的不能再普通了,整体灰蒙蒙的一片。
2,画面不干净,不利索,你的前景想表达什么?那几根枯死的树枝还是中间那个像小岛的树林子?背景倒是可以,蛮开阔的,但是你的前景造就了你整张图片的一个氛围就是不开阔。
3,就是灰蒙蒙的,不通透,如果是RAW格式的倒是可以谅解,因为本来就是原始格式,原始的格式能带给后期更多的便利,但是如果是jpg、那基本上后期的余地就很小了。
个人意见发表完毕,纯属个人意见,不喜勿喷,每个人对于摄影的理解不一样,不一定别人认为不好的自己就认为好、相反的也是一样的,不一定别人认为不好的自己就觉得不好。正确的对待这个东西,摄影积累其实很重要的。
希望能帮到你,祝你生活愉快
7.摄影作品分析
摄影作品有人像、纪实类、风景等多种类型,各有其特点,但关于摄影作品的分析我们可以把握一定的思路进行分析:一、认真集中注意力看照片。
然后问自己第一眼看到了什么,感受到了什么,氛围感觉是怎样的。二、安静下来仔细观察努力争取“读”出照片要叙述的故事或者要“告诉”观众些什么。
三、了解摄影师(如有可能的话),和尽量去了解与作品创作相关的背景资料、故事。四、分析画面内容与形式(也可称为“意义与结构”或“立意与表达”)的关系。
1、图片主题是什么,主题有什么特征类东西体现创作意图的;2、采用的什么构图手法,主题之外画面有哪些形象元素,是如何构建起跟主题的联系关系的;3、画面光影有什么特点,采取了哪些摄影手段,主要拍摄数据分析,和把握光影是否有利创作意图。4、在综合以上看法作适当的延伸分析,探索作品在其他角度、时空可能的意义。
8.深度解析 风光摄影如何达到照片整体的均衡
2.4均衡不是绝对对称 讲到画面的均衡,它区别于对称,因为这种形式构图的画面不是左右两边的景物形状、数量、大小、排列的一一对应,而是相等或相近形状、数量、大小的不同排列,给人以视觉上的稳定。
绝对的对称有时会给人以单调、静止的感觉,因此,画面的很多地方摄影师在构图时要有意识地打破这种静止的感觉,寻求画面的吸引力,在变化中寻求画面的动态均衡。画面被摄体的大小、疏密、虚实和明暗对比等这些对比充满了美好。
右图远远的光斑形成焦点给人力量以及向上的希望,同时,我的眼睛随着画面的所有线条,一次次,一遍遍的飞向远方,虽然阴霾的边际有暴风骤雨,我看到的还是希望。 最吸引我的可能就是画面产生的动态均衡关系,画面的很多地方摄影师在构图时要有意识地打破这种静止的感觉,寻求画面的吸引力,在变化中寻求画面的动态均衡。
右图若再仔细考虑画面的明暗关系,质量会更高一层。而下图故意使用不规则来打破呆板的平衡。
三、画面均衡的合理利用 3.1画面均衡要学会取舍 说到作品的画面均衡,首先要学会取舍,这要从艺术效果上去找,要位置恰当,多少恰当。同时,小的物体可以去与大的物体相均衡,远的物体也可与近的物体求均衡,动的物体也可以去均衡静的物体,低的景物同样可均衡高的景物。
效果好坏与作者的审美能力、艺术素质有关,要多加实践和学习,一定会掌握这种构图形式,用好这种艺术技巧。 左图作品虽然画面静物较多,但在均衡方面做得较好,作品的瞬间曝光量上再下点功夫层次可能会更加完美。
不过画面中元素太多容易造成杂乱,简单元素的画面反而更耐看。