1.书法的书字怎么写

书法的书，笔顺是“横折，横折，竖，点”。

写的时候，注意中间的一竖的写法，叫做垂露竖。

垂露竖，“垂露”竖画无论起笔是方、是圆，收笔方法相同。常用方式为“提笔自右往左回到笔画中再收笔”，另一种收笔方法是“提笔自左往右回到笔画中收笔。竖画的收笔方向涉及到竖画的态势及笔意的连贯问题。竖画的收笔方向必须与下一个笔画的起笔关联。如果竖画的下一个笔画的起笔在竖画的左边，则竖画的收笔应该由右往左收；如果竖画的下一个笔画的起笔在竖画的右边，则收笔应该由左往右收，笔画与笔画之间才能呼应贯气。

书法中竖的一种写法，其收笔以回锋呈“垂露”状（形如下落的露珠），成为垂露竖。

收笔时提笔圆转并回锋收笔。

2.怎样写好书

如何写好书法，有人会说，这不是很简单的吗？只要照着字帖克苦临摹，那不就能写好书法了吗？如果你是这么认为，那么你就大错特错了，临摹字帖并不是一件很简单的事情，而要临摹字帖中字的笔势、结字以及用笔方法等。

如蔡邕 《九 势》中说道：“藏头护尾，力在其中，下笔用力，肌肤浅之丽。 故曰：势来不可止，势去不可遏，惟笔软则奇怪生焉。”

意思是说：“书法用笔起笔藏锋，收笔回锋，将劲力贯注在点画只中，锋毫运用体现出充足的力度，字形就会显示出绮丽的光彩。所以说：势来运笔时应当挥洒自如，不可犹豫滞止；势去收尾时也应顺其自然，避免急切阻遏。

只有柔软的毛笔才能写出这奥妙无穷的书法来。 临摹是不仅要观察用笔，更要观察字的结体、间架结构安排也是非常重要的，如孙过庭《书谱》上说：“初学分布，但求平正；既知平正，勿追险绝；既能险绝，复归平正。”

意思是说：“刚开始学习字的间架结构是，只要求能够平稳工整；做到平稳工整以后，必须追求奇岖变化；待达到险绝以后，有必须回归到平正。 ” “复归平正”中的“平正”，实际上是既有变化，有很平稳，一种悠然朴素的样子，并完全是一开始的工整，是比工整更高层次的平正。

临摹是就是要看出这些变化来才行。 要想学好书法读帖是关键，要想读懂帖，必须仔细的观察，认真的分析，结合实际，这样才能真正读懂帖。

苏轼的《书论》上说道：“凡是之所贵，必贵起难。真书难于飘扬，草书难于严重，大字难于结密而无间，小子难于宽绰而有余。”

意思是说：大凡天下人觉得可贵的事，必定是由于它很难做到。楷书难在能够飘逸飞扬，草书难在能够谨严浑穆，大字难在能够紧密无间，小字难在能够宽松有余。

这些话就从侧面证明了读帖的重要性，初学者不仔细看帖，以为楷书总是写的规矩方正，草书写的灵活，所以写起来就会发生错误，其实只要仔细观察，就会不难发现楷书也会飘逸飞扬，草书也能谨严浑厚。 当你的用笔，结字达到了一定的水平，再加入自己的风格，进行书法创作时就会发现写起字来得心应手。

二。书写时间 书法既是文字表达方式，又是你书写时情绪的反映，当你心情好的好的时候，则写出来的字就会春意盎然，心情不愉快的时候字会写得剑拔弩张。

如果在适当的时候书写的话，那么会事半功倍，写得好上加好。如孙过庭《书谱》上说：“又一时而书，有乖有合。

合则流媚，乖则绸疏。略言其五：神怡务闲，一合也；感惠徇知，二合也；时和气润，三和也；纸墨相发，四合也；偶然欲书，无合也。

心虑体留，一乖也；意违势曲，二乖也；风暴日炎，三乖也；纸墨不称，四乖也；情怠手阑，五乖也。称合之际，优劣互差。”

意思是说再则同一时候作书，都有合适与不合适的区别。 合适则流畅秀润，不和则凋零疏落。

简单说其原由，各有五种情况：精神舒畅，没有繁杂的事务打扰，这是第一种合的条件；感受恩惠，酬答知己朋友，是第而种合的条件；时令温和，气候宜人，着是第三种合的原因；有成心的笔墨纸张，激发创作欲望，这是第四种合的条件；忽然间有灵感闪现，这是合的第五种原因。 相反则是五种不合适的。

所以要切记在恰当的时间进行书法创作。 三。

心理状态 学习书法久的人会发现有一段时间会处在原地踏步的状态，不会进步。这时候正是体现了人的意志的表现，如果咬着牙不放则终究还是会进步的。

如果当你遇到了这段时期是，请不要放弃，即使地调整心态，就比如半杯水，你不要看那一半是没有水的，而是要去看那一半是有水，这样始终怀着乐观的心态去学书法，就不会觉得是枯燥乏味的，就会发现始终发现自己是在一点一点地在进步，就会始终充满信心，更会觉得对书法越来越来有信心。 学好书法我认为，这三点是不可少的，做到了这三点科学学习书法的方法，再加上克苦的努力，相信是一定会成功的。

3.怎样写行书

首先要明白，行书起源比揩书要早，行书不是楷书变来了，历史上是先有行、草书再有楷书。

第二，行书与楷书的书法审美是相通的，有着紧密的联系。楷书基础常常是行书的基础。

告诉你这些，是想告诉你，不要用楷书的写法写行书，行书与楷书是两种字体。许多人在写行书时就象写楷书，行家一看便知。

所以，在学习行书时要注意几点：

要先从基本点划开始，每一笔都要符合行书的要求。

楷书与行书在结体、笔顺等方面都是不同的，如：有，行书是由撇开始写的，多练习多总结才能掌握行书的写法。

找本喜欢的行书字帖，每日临摹-尊重原帖，坚持数月-持之以恒，注意笔速-快而有据，注意对照-总结提高。

还有一点，即使你不会写楷书，如果只是书法爱好者，可以直接从行书入手。

4.书法落款怎么写

一、常用的落款方法 款，又称落款，就是在书写本文外所写作者姓名、年月、轩号等。

唐以前作家多不题款，所以古代作品考究起来非常麻烦，也成了许多假作品，就以书圣王右军之许多作品都使人怀疑。款，除了字体、字形之变化外，可分“单款”与“双款”两类，兹分述如下：落款的分类 （一）单 款 亦称（下款），是作者自题款。

一幅作品完成之后必须题款，一示礼貌，一示对作品负责。1、短款 即简单签上姓名或年月，最多不过十字。

2、一字款 书法落款中有用一个字者称一字款。3、二字款 只签作者名字，若一字名则书姓名。

4、叁字款 大多书己之姓名，若一字名者多加一“书”字。5、四字款 多为姓名叁字再加“书”字或用二字姓名上加年，年则多用干支。

6、五字款 五字多叁字姓名上加年或二字姓名上加年，下加“书”。7、六字款 六字中多以叁字姓名上加某年或两字姓名上加某年某月；月之用法甚多。

8、七字款 七字中以年月四字加上姓名叁字，或姓名二字下加一“书”字。9、长款 即在落款中除年月姓名外另加入许多文字，一求变化，二求作品均衡，叁可补空位，四可写出作者感情。

10、加作者斋轩号者11、加作者地名者 地名有用今名，如清，吴昌硕，浙江安吉人氏，落款中常用“安吉吴仓石”。12、加作者字或别号者 加字者如：清，吴昌硕，原名俊卿，原字仓石，常用“仓石吴俊卿”。

别号众多。13、加作者官名者 古人在题款时亦会加上官衔，以唐人写碑最为常见，如：欧阳询书九成宫醴泉铭之署名“兼太子率更令勃海男臣欧阳询奉 敕书”。

（二）双 款 亦就是单款之外再加上这幅作品之受者名号称谓，官衔，敬词等文字。1、受者名号 对别人以称字，号较为尊敬，如无字号者可称名，但最好不要连名带姓2、受者官衔 古人常用“大人”，如“观察大人”、“阁老”等，今人对教师称“老师”、“校长”、“教授”等。

3、受者称谓 如受者与书者有亲戚关系；长辈多用“姻伯”、“姻丈”。4、敬词 如雅属、雅赏、雅正、雅评、雅鉴、雅教等。

书法作品中常用落款用词 长辈： 吾师，道长，学长，先生，女士（小姐） 平辈（或小一辈）： 兄，弟，仁兄，尊兄，大兄，贤兄（弟），学兄（弟），道兄，道友，学友，方家，先生，小姐，法家（对书画或某一方面有专长之称） 关系较亲密： 学（仁）弟，吾兄（弟） 老师对学生： 学（仁）弟，学（仁）棣，贤契，贤弟 同学： 学长，学兄，同窗，同砚，同席 上款客套语或敬词------------------------------------------------------------------------------ 雅属，雅赏，雅正，雅评，雅鉴，雅教，雅存，珍存，惠存，清鉴，清览，清品，清属，清赏，清正，清及，清教，清玩，可，鉴正，敲正，惠正，赐正，斧正，法正，法鉴，博鉴，尊鉴，肠鉴，法教，博教，大教，大雅，补壁，糊壁，是正，教正，讲正，察正，请正，两正，就正，即正，指正，指 ，鉴之，正之，哂正，笑正，教之，正腕，正举，存念，属粲，一粲，粲正，一笑，笑笑，笑存，笑鉴，属，鉴，玩 下款客套语或敬词------------------------------------------------------------------------------ 书法题款用：敬书，拜书，谨书，顿首，嘱书，醉书，醉笔，漫笔，戏书，节临，书，录，题，笔，写，临，篆 绘画题款用：敬 ，敬赠，特赠，画祝，写祝，写奉，顿首，题，，并题，戏题，题识，题句，敬识，记，题记，谨记，并题，跋，题跋，拜观，录，并录，赞，自赞，题赞，自嘲，手笔，随笔，戏墨，漫涂，率题，画，写，谨写，敬写，仿 篆刻边款用：刻作，记，制，治石，篆刻 书法作品的布局 一幅书法作品大都包括正文、题款和印章三个方面的内容。正文是要写的主要内容，是作品的主体。

文章诗词，格言警句等等健康向上，吉利祥和的文字都可作为书法作品的内容。题款是正文之外的说明性文字。

包括象正文题目，出外，书写的时间、地点，书写者的姓名、字号、斋号，所赠对象的称呼、姓名等等。这些内容并不是每幅作品都要全写上。

题款内容的多少要视作品的具体需要而定。题款的内容有的写在正文前面，叫上款；有的写在正文后面，叫下款。

象所赠对象的姓名，称呼这样的内容应该写在正文的前面，以表尊敬。书法作品中所盖的印章，从内容来分，有名号章和闲章。

从所盖的位置来看，有迎首章和押脚章。盖在作品上首的叫迎首章，盖在正文和下款之后的叫押脚章。

印章在书法作品中主要起点缀作用，所以一幅作品的印章也不能过多，一般是一至三方为宜。正文、题款、印章是一幅作品的三大有机构成部分。

在创作时，必须统筹安排，使三者构成一个完美和谐的整体。