1.怎么写戏剧评论

评论包括诗歌评论、小说评论、散文评论、戏剧评论、影视评论等。

《我的父亲母亲》是电影。电影是集编剧，导演、演员、摄影、音乐、美工、剪辑、服装、道具、化妆、灯光、特技等于一身的一种集体创作的综合艺术，影视评论既可对诸多方面做综合评论，亦可对某一方面做重点评论。

文学评论与一般的思想评论是不同的。思想评论的对象是社会生活和人们在其生活，工作中表现出来的种种思想问题，目的是帮助人们提高思想认识，分清是非；它可以通过各种各样，各方面的材料予以论证，只要紧扣你所要阐明的观点就行。

文学评论的对象是文学作品（小说、诗歌、散文、戏剧、绘画、影视等）；评论的目的是通过对其思想内容，创作风格，艺术特点等方面议论、评价，提高阅读，鉴赏水平，评论时当然可以旁征博引，引用各种材料论证，但这旁征博引的各种材料，应是与文学作品有关的，而文学评论所用的材料基本上是来自所评文学作品本身。 另外文学评论与一般的作品分析也不同。

当然从某一角度讲，文学评论首先要基于对作品的分析，没有分析何来评论；而分析本身也自然含有对作品的评价。但之间仍是有区别的，分析作品侧重是谈作品“是这样”；而评论侧重是谈作品“为什么是这样”，“这样好不好”。

文学评论必须对作品有总的评价，并且对你这个评价有一定论证过程，但作品分析就未必对作品要有总评价。 另外在写文学评论时，不必大段引述原材料，那样会用原材料挤掉你的论述；评论点要集中，鲜明。

评论角度不要过大，比如你写“评《红楼梦》”如此宏大的古典巨著，你从何处下手评？很难写，如果你把它缩为“评《红楼梦》中人物的对话”，进而再缩小角度为“评《红楼梦》凤辣子的语言特征”就容易下笔了。 观点要鲜明，要用确凿的材料的阐析去支持观点，引证的材料首先要来自作品本身，当然还可旁征博引，材料分析和观点要始终保持一致。

对读者不太了解的作品，评论前要对其有关方面作一定的交代。 现在新的语文教材中，增加了不少各类文学作品，而且选的基本都是文情并茂的古今中外名篇；另外影视节目也相当丰富。

同学们应拿起笔来选择自己感兴趣的文学作品写写文学评论。不但可以提高阅读，鉴赏能力，还能提高你的书面表达能力。

下面给同学展示几篇北大附中高三10班写的《我的父亲母亲》的评论。前面已展示了几篇他们写的《观后感》，你们把前后所展示的例文比较一下，然后谈谈观（读）后感与文学评论的异同。

2.怎么写戏剧评论

评论包括诗歌评论、小说评论、散文评论、戏剧评论、影视评论等。《我的父亲母亲》是电影。电影是集编剧，导演、演员、摄影、音乐、美工、剪辑、服装、道具、化妆、灯光、特技等于一身的一种集体创作的综合艺术，影视评论既可对诸多方面做综合评论，亦可对某一方面做重点评论。

文学评论与一般的思想评论是不同的。思想评论的对象是社会生活和人们在其生活，工作中表现出来的种种思想问题，目的是帮助人们提高思想认识，分清是非；它可以通过各种各样，各方面的材料予以论证，只要紧扣你所要阐明的观点就行。

文学评论的对象是文学作品（小说、诗歌、散文、戏剧、绘画、影视等）；评论的目的是通过对其思想内容，创作风格，艺术特点等方面议论、评价，提高阅读，鉴赏水平，评论时当然可以旁征博引，引用各种材料论证，但这旁征博引的各种材料，应是与文学作品有关的，而文学评论所用的材料基本上是来自所评文学作品本身。

另外文学评论与一般的作品分析也不同。当然从某一角度讲，文学评论首先要基于对作品的分析，没有分析何来评论；而分析本身也自然含有对作品的评价。但之间仍是有区别的，分析作品侧重是谈作品“是这样”；而评论侧重是谈作品“为什么是这样”，“这样好不好”。

文学评论必须对作品有总的评价，并且对你这个评价有一定论证过程，但作品分析就未必对作品要有总评价。

另外在写文学评论时，不必大段引述原材料，那样会用原材料挤掉你的论述；评论点要集中，鲜明。评论角度不要过大，比如你写“评《红楼梦》”如此宏大的古典巨著，你从何处下手评？很难写，如果你把它缩为“评《红楼梦》中人物的对话”，进而再缩小角度为“评《红楼梦》凤辣子的语言特征”就容易下笔了。

观点要鲜明，要用确凿的材料的阐析去支持观点，引证的材料首先要来自作品本身，当然还可旁征博引，材料分析和观点要始终保持一致。对读者不太了解的作品，评论前要对其有关方面作一定的交代。

现在新的语文教材中，增加了不少各类文学作品，而且选的基本都是文情并茂的古今中外名篇；另外影视节目也相当丰富。同学们应拿起笔来选择自己感兴趣的文学作品写写文学评论。不但可以提高阅读，鉴赏能力，还能提高你的书面表达能力。下面给同学展示几篇北大附中高三10班写的《我的父亲母亲》的评论。前面已展示了几篇他们写的《观后感》，你们把前后所展示的例文比较一下，然后谈谈观（读）后感与文学评论的异同。

3.戏剧评论作文200字长

关，到时烽烟四起，这些书将会被毁。

书一毁，那后代子孙们就没有书读了，这就是天一阁的责任。但是，此时又有两个大问题，一个问题是范家为了藏书，不惜卖掉良田，而范家的女人们也将自己的首饰变卖，为书楼捐献了。

而另一个问题是“禁书”。范家藏有李贽的《藏书》，这本书内的言论惊天地泣鬼神，被发现了后绝逃不过一死，但是范容却非常崇敬这为李贽，并在李贽临终前答应他会将《焚书》也一并求得，两书合并，藏在天一阁。

就这样，他们的生活几乎无法维持了。这个时候，范容的姨娘（范容生母早死，此为继母）便让范容代兄，与花家千斤花如笺结婚。

但就在结婚的当天，范容不但不换上新郎的礼服，反而白衣素服在后院吹萧，悼念李贽！新娘自己从后门进入，在进门时则听到范容正在念李贽的诗《独坐》。花如笺为嫁范门，十年苦读，为的是有朝一日能登楼读书。

但是，范家的祖传家规却规定了，除了楼主以外，任何。

4.戏曲作文观后感

戏曲源远流长，是我国的经典，不同地方的戏曲有不同的风格和特色，它让人赏心悦目，其情节有的催人泪下，有的振奋人心，多姿多彩，出神入化。

小的时候，看见自己的父母看戏曲时，我总认为他们实在太老土，赶不上潮流，打死我我都不会去看那老掉牙的玩意。

俗话说：“要知道梨子的味道，最好亲口尝尝。”不尝不知道，一尝吓一跳呀！今天的语文课上，当我珍惜仔细欣赏了中国别具一格的戏曲时，我真是为之震撼，原来我们中华民族的戏曲是那么的有艺术魅力呀！我真是井底之蛙呀！这老祖宗留下来的宝贝，外国人又怎么能比得上？难怪呀，老一辈的人都是那么的热衷于这些戏曲，那么喜爱戏曲。

我现在才感受到什么是“不看戏曲的人，枉做中国人”。不是吗？这些戏曲，就像我国的一部部历史，只有懂得欣赏它的人，只有懂得关注它的人，只有懂得挖掘它的人，才称得上是真正的中国人。因为他们深深地明白一个道理，戏曲是我们的国宝，戏曲是我们的国粹，戏曲是我们的国剧呀！我们怎能忘记它们？如今的社会，我们这些青少年们的视野，已经转移到流行音乐、影视和网络，我们似乎已经忘记了我们中华民族的传统艺术。其实，当我们细心的欣赏我们的戏曲时，我们就会发现它们犹如一个个精彩的历史故事，将历史的画卷一一展现在我们的面前，将我们带入了历史的隧道，让我们身临其境，让我们感慨不已。

戏曲的艺术魅力，我们怎可忘记？我们要多去欣赏我们中华民族的传统艺术，让它永远永远放光芒，让它世世代代流传下去！

5.谁有关于评论戏剧的文章

情到深处岂无缘 去来人间二十年 只为一笑轻生死 愿羡鸳鸯不羡仙 叶姐的所有歌仔戏，我最最喜爱的是《蛇郎君》，记不清已看了N遍。

一直以来总想著应该来认认真真的说一说蛇郎的好、蛇郎予我的感受，才对得起我心中的最爱。但可能是因爲太爱了。

我反而不敢贸然下笔，就怕言辞表达不出我心目中的那个蛇郎。今日，在媛媛的发动兼“引诱”下，兴起了试说蛇郎的念头。

要说蛇郎，第一个想到的便是蛇郎的爱、蛇郎的痴。叶姐演绎蛇郎的这段爱情，是那麽的鲜活、令人动容、心有凄凄，让我们不由自主的浸润其中，深刻体会著蛇郎在这一份爱的鼓动下衍生的痛苦与欢乐的生命。

天庭初邂逅，琼花仙子一回头，蛇郎的表情由原来的责怪到瞬间的一愣，随即两眼发亮、情意绵绵。那一刹那间的一见锺情，他的眼神再也离不开眼前人，一千五百载尘封的心扉乍然洞开，注定了从此他生命的脉动就被眼前人所牵引鼓动著。

琼花仙子思凡的天真，令他的爱恋更爲神驰意狂。新郎新娘神痴痴意迷迷，合著烟雾朦朦的天宫景象，让看戏的人也不禁爲之心醉。

随著王母的一声叱喝，这份短暂的浪漫之爱被无情的天规扼杀了。 叶家庄相遇，面对琼花仙子转世的李珊瑚，深藏心底的星星爱火再一次跃於脸上、盛於眼中。

一见倾心、再见动心，房中对著玉琐喃喃低语、浮想翩翩。应该说这时候蛇郎对李珊瑚的爱是缘於与琼花仙子夙世情缘所残留的情根，是那种「是那处曾想见，相看俨然」的感受，是一种「似曾相识」的爱，这一份爱在真人的善心提醒下，在珊瑚的心有所属、赌气另许婚约的无奈下，显得婉转含蓄。

这时蛇郎的爱是自抑内敛的。 重逢广灵府，在壁文的死以及珊瑚对朱仙客隐隐爱慕的驱动下，蛇郎的爱表现得越来越强烈炽热、狂热奔放。

他满足迷醉於与珊瑚的每一次相遇，一见珊瑚美娇娘，眼底是藏不住的浓浓爱意；面对珊瑚的无情，嘴角是一抹自信的微笑；面对珊瑚的无理娇蛮，轻摇头的用一颗包容宠爱的心对之。秋香亭死劫，心心念念的依然是珊瑚，从然是死，黄泉路上，魂魄仍伴李珊瑚。

是怎样强烈的感情令他粉身碎骨，依然执著无怨悔啊！ 蛇郎是痴情的，同时也是骄傲的。在衆人对他的误会冰释后，蛇郎带著满怀的期望兴冲冲的来到了章家，珊瑚的一句「我看不起你，讨厌你……」，使得刚爲了她九死一生仍依然深情不渝的蛇郎第一次有了挫败感。

满腔的爱与恨、苦与痛，是怎样的心碎、怎样的痴情让骄傲、自信的他如此痛苦不堪。藉酒浇愁愁更愁，挥不掉斩不断的情丝，合著唱词“痴情蛇郎泪满面，九死一生恨绵绵”，伴著叶姐细腻、真挚的演绎，揪住了看戏人的心，憾动著看戏人的情，爲蛇郎的悲而悲、爲蛇郎的痛而痛。

回汾阳的一路上，面对珊瑚的情结难解，蛇郎更是情丝难断，深情只敢付与玉琐知。珊瑚对朱仙客的情痴暗恋给了蛇郎暂时的安慰与鼓动。

但骄傲的他追求的是爱情的永恒与自身的绝对存在。“我在天是爱她美娇娘，在地爱她性倔强”，此时的蛇郎不容置疑的视这段爱情爲他生命的核心。

重返汾阳，此时天规戒律已被激越的忘身之爱所逾越，无奈的是面对叶俊英的出现，珊瑚的依旧执迷不悟、情怀别抱的事实，蛇郎的那一抹带著自信的微笑不复存在了。碧波湖畔的他心是灰暗的，珊瑚的一巴掌彻底把他的心撕成两半，珊瑚的无情令他彻底绝望。

就在这大悲之时，大喜随即而来。假王母的赐婚，解了他的顾虑，但真正令他欣喜若狂的是那一句“看似无情情似海，终有一日结和谐”，给了他莫大的信心与勇气，终能在碧波湖畔向珊瑚卸下骄傲的僞装，敞开心扉、倾吐真情，终感动了珊瑚。

大祸临头，回应玉虹的质疑，“珊瑚如今是凡间人，怎能接受我是蛇身，伤了白云虽然罪深重，留一个好印象在她的心中”，蛇郎忘身忘我的痴是如此的憾动人心。 玉屋洞内的蛇郎惊见珊瑚来此并口呼「蛇郎」，惊喜之余有一阵子的手足无措。

我们看到了身爲异类的他在深爱女子面前长期以来内心深处的一缕自卑。珊瑚的真情告白：“是蛇是人皆不管，此生永伴蛇郎君”释怀了蛇郎的自卑，珊瑚的生死相随与蛇郎的爱与痴终於得到了难能可贵的心灵契合，蛇郎满是感恩宽慰的表情却让人怜惜。

被囚罗浮山，一曲「寒雾掩泪眼」唱尽了蛇郎相思无极、笑容难再的心境。曾想过，如果剧情就此打住，只怕《蛇郎君》一剧我从此再不忍看。

当一生爲情爲爱、历经劫难、依然不离不弃的蛇郎在天府飞凤园对秦儿变化的玉茵公主义无反顾的抛下一句：我愿意当一个凡俗人。眼观蛇郎一路走过爱与痴的我们无需怀疑此时他的心中是否曾犹豫，却不由回想起片头合唱：“削壁奇峰绕白云……有一条小蛇立志修心暇纯，三百余年去匆匆，修练法身小蛇成巨蟒，对月炼丹，不畏风霜，又过千年法力强，变化俊俏郎”。

除了感动还是感动。 井底点灯深烛伊 共君长行莫围棋 玲珑骰子安红豆 入骨相思知不知。

6.求一篇对喜剧的评论的文章

《十全九美》由著名主持人李湘投资，是今年倍受关注的国产爆笑喜剧片。影片最大的笑点都是来源于当今最时尚的一系列流行元素。当今中国社会中最为年轻人所乐道的东西，在影片中都被火辣地恶搞了一把。从“钱柜”变身“夜店”到特殊口味的“断背”再到高龄的“女子十二乐坊”，所有这些笑点都来自于我们当今的时尚生活。可以毫不夸张的说，如果你是一个足不出户、两耳不闻窗外事的“闭塞人士 ”，那么你是绝对体会不到影片中那些妙趣横生的笑点的。就好比平时美国电影看得少的人不能真正体会《惊声尖笑》系列电影中的笑点一样。

对于生活幽默的巧妙把握与发挥构成了《十全九美》多样性中的一个重要元素，这一点既可以被看作是像法国喜剧学习借鉴的结果，也可以被当作是国产喜剧特点的再度发挥。抛开影片中无处不在的生活幽默细节，更多的再支撑整部影片的重要环节就是多样的地方方言了。

从冯氏喜剧开始，地方方言成为了国产电影的一个重要组成部分。我国的方言十分丰富，各种方言都有着自己独特的情感表达效果，并且各地方言之中的口头禅与骂街词汇都各有各的不同，这些词汇在平日里并非众所皆知，当它们出现在大荧幕上的时候便给不同地区的观众带去了强烈的新鲜感。由此所产生的猎奇心理与趣味情趣会让这些词语在很长一段时间里成为影片结束之后乐此不疲地谈论话题。继而不断地蔓延，直至成为每一个人茶余饭后的谈资。

喜剧片是一种娱乐观众的娱乐电影，影片本身并不像文艺片那样包含很多意识流的东西，包含很多深刻尖锐的社会问题，看过之后值得观众去思考。影片中的台词能否在民间流行很大程度上就是考验一部喜剧电影是否成功的关键。《疯狂的石头》让一句“顶你个肺”流行了大半年；《大电影2》中的“你也太执着了”也流行了好一阵子，此次的《十全九美》中的那句“淡定”，恐怕就是今年下半年的流行语了。影片中的这句“淡定”能否PK得过《赤壁》中的“我需要冷静一下”，也可以成为一个有趣的现象进行关注。多样的方言作为第二个元素，在影片中所起到的作用可谓贡献巨大。

《十全九美》的第三个重要欢笑元素便是来源于悠久的历史文化的积淀。影片中的故事发生于明朝年间，民间的木文化成为了影片故事发展的核心。所有的一切事件都是因为一本叫做《缺一门》的木匠秘籍，就连皇太子也是一个痴迷于在木头上雕刻变形金刚的奇人。民间的文化在影片中处于不可或缺的地位，虽然这些内容给人的映像并不深刻，但是“夜店”、“捕头”这些古典元素确实多样性的体现之一。当然，在追寻这本秘籍的同时，自然也少不了我国独有的爱情故事。爱情永远都是文人笔下不可或缺的要件。

与欧美的喜剧电影不同，《十全九美》中的爱情其实是一个悲剧，它并不是欧美喜剧电影中大团圆的喜剧结局，男女主人公最终并没有像观众所期待的那样走到在一起，而是在欢笑过后各自走上了属于自己的道路之上，恢复了各自原本平静的生活。这是典型的中国式结局，但却是最合理的、也是最适合国人审美取向的结局。对于长久以来一直都缺少喜剧的中国电影市场来说，《十全九美》的出现是喜剧电影发展过程中一针很好的药剂，多样性打造出来的欢乐大餐使中国的喜剧电影比西方国家的更为饱满，但是方言的多样性对于其他国家的观众来说或许会有一点小小的障碍，这也算是现实的 “十全九美”了。无论如何，国产喜剧《十全九美》还是为国人量身定制的。

7.作文《关于戏剧评论》200字

戏内——《天一阁》 我发觉我在很多时候心情总是不能释怀的。

原因也不是很清楚，自己也懒的去寻了。但是，看戏成了我烦躁时的最佳调味品。

大概是在05年吧！我看了一出《藏书之家》（下文简称藏）。这出戏的原本历史我没有考究过，毕竟是戏嘛！当然会有删改内容的，电视剧为了博得收视率不是也将其改成21世纪版的吗？所以，我的要求不高，只要戏里有内涵，演员认真，我就爱看。

《藏》说的是现今杭州的“天一阁”里的事情。杭州的天一阁是一座藏书楼，藏书非常广。

在明朝末年，负责守护书楼的是范容，而原本是范迁的，但是范迁却应征打仗去了，因此，以弟换兄守护书楼。但是，清兵即将入关，到时烽烟四起，这些书将会被毁。

书一毁，那后代子孙们就没有书读了，这就是天一阁的责任。但是，此时又有两个大问题，一个问题是范家为了藏书，不惜卖掉良田，而范家的女人们也将自己的首饰变卖，为书楼捐献了。

而另一个问题是“禁书”。范家藏有李贽的《藏书》，这本书内的言论惊天地泣鬼神，被发现了后绝逃不过一死，但是范容却非常崇敬这为李贽，并在李贽临终前答应他会将《焚书》也一并求得，两书合并，藏在天一阁。

就这样，他们的生活几乎无法维持了。这个时候，范容的姨娘（范容生母早死，此为继母）便让范容代兄，与花家千斤花如笺结婚。

但就在结婚的当天，范容不但不换上新郎的礼服，反而白衣素服在后院吹萧，悼念李贽！新娘自己从后门进入，在进门时则听到范容正在念李贽的诗《独坐》。花如笺为嫁范门，十年苦读，为的是有朝一日能登楼读书。

但是，范家的祖传家规却规定了，除了楼主以外，任何人不能登上书楼。原本还指望着用如笺的嫁妆来救天一阁的经济危机，但如笺却要以登楼读书为条件。

这件事只能作罢！不久就传来了范迁阵地战亡的死讯，如笺也即将离范家而去，但她看到藏书的艰辛之后，思想就开始动摇，结果愿意留下来，并拿出自己的嫁妆。很幸运的，有了《焚书》的下落。

知府孙大人愿出售《焚书》，价格是纹银十万两。范容求得如笺的十万两嫁妆，不料孙大人却要如笺嫁给他。

范容的姨娘在修夹墙时被砖头压伤，一命归西。这个时候，范容终于明白了这些天的相处早已对嫂嫂产生了感情。

现在是舍不得人了。可是如笺却执意嫁人，为的是能顺利收购《焚书》。

于是，她身穿嫁衣，走出范门……主要的故事情节大致就是这样的。我看贯了很多才子佳人的喜剧，现在看到这样有历史、有责任、有包袱的戏感觉又是不同了。

它让我深思，让我回味。我看到网上很多人都批评这类戏不好，但是，我觉得它很完美。

无论是从舞美、灯光、形象设计和唱腔设计上，都突破了以往那种循规蹈矩的模式，有了大胆和创新。给人的感觉不像是在看戏剧，反倒好像在欣赏梵高的艺术作品，感觉好像在寻找历史给我们留下的弥族珍贵的痕迹。

在这背后，回想一下，如果真的没有人去守护那些书，那么我们今人现在的文化水平究竟会有多高呢？如果没有当时那些书，那么，我们所谓的中国是五千年的文化古国，这句话有谁会相信呢？俗话说：前人种树，后人乘凉。这句话一点也不错，所以，我门真因该感谢这些舍命护书的人，否则，我们的历史将不完整，我们的国家将会有空白。

现在的天一阁经过整修已经成为了一个观光景点。它的却是饱经风霜了，站在这样的一座建筑前面，我怎能不心动呢2 戏曲源远流长，是我国的经典，不同地方的戏曲有不同的风格和特色，它让人赏心悦目，其情节有的催人泪下，有的振奋人心，多姿多彩，出神入化。

小的时候，看见自己的父母看戏曲时，我总认为他们实在太老土，赶不上潮流，打死我我都不会去看那老掉牙的玩意。 俗话说：“要知道梨子的味道，最好亲口尝尝。”

不尝不知道，一尝吓一跳呀！今天的语文课上，当我珍惜仔细欣赏了中国别具一格的戏曲时，我真是为之震撼，原来我们中华民族的戏曲是那么的有艺术魅力呀！我真是井底之蛙呀！这老祖宗留下来的宝贝，外国人又怎么能比得上？难怪呀，老一辈的人都是那么的热衷于这些戏曲，那么喜爱戏曲。 我现在才感受到什么是“不看戏曲的人，枉做中国人”。

不是吗？这些戏曲，就像我国的一部部历史，只有懂得欣赏它的人，只有懂得关注它的人，只有懂得挖掘它的人，才称得上是真正的中国人。因为他们深深地明白一个道理，戏曲是我们的国宝，戏曲是我们的国粹，戏曲是我们的国剧呀！我们怎能忘记它们？如今的社会，我们这些青少年们的视野，已经转移到流行音乐、影视和网络，我们似乎已经忘记了我们中华民族的传统艺术。

其实，当我们细心的欣赏我们的戏曲时，我们就会发现它们犹如一个个精彩的历史故事，将历史的画卷一一展现在我们的面前，将我们带入了历史的隧道，让我们身临其境，让我们感慨不已。 戏曲的艺术魅力，我们怎可忘记？我们要多去欣赏我们中华民族的传统艺术，让它永远永远放光芒，让它世世代代流传下去。

8.《玉春堂》戏曲评论作文

前半生太坎坷了，但归宿很好。

不过在那个年代，能遇到王景龙那样，重情义，有良心，宁肯舍弃前途也要跟她在一起的好男人，几乎是不可能的；就算有那样的好男人，也不一定就能遇到那样的好皇帝，还有王景龙的父亲也不会答应。所以这样的结局只能是作者的一个美好又无奈的愿望。

现实中，玉堂春必定是个悲剧------悲剧就是让你看看美好的东西是如何被毁灭的------不是戏剧家编出来的悲剧，而是现实中存在的。封建社会中的女性，就是丝毫都左右不了自己命运的。

多少官宦家的小姐，金枝玉叶，一旦父亲获罪，便被官家卖为奴婢或倡优，身陷污沼，哪还有机会翻身？不但女人掌握不了自己的命运，男人也好不到哪去，动辄获罪，丢官罢职，不敢说真话，不能办实事……为什么？因为那是人治的时代，一切由上级说了算，皇帝的话就是法律，没有任何人权，“人”是没有“尊严”的，“人性”是不被尊重的。

9.文学评论写作范文

分析现实主义戏剧《上海屋檐下》契诃夫说过这样一段话：在现实生活中人们毕竟不是每分钟都在决斗、上吊或求爱，不是每时每刻都妙语横生。

他们更多的是吃饭、喝酒、闲逛、说蠢话。这些应该在舞台上表现出来。

剧本应该写成这样：人们来来去去，吃饭，玩牌，谈论天气。这倒不是应为作者希望写成这样，而是因为在真实的生活中人们就是这么生活的。

现实主义戏剧更倾向于真实存在性，它有着特定的文化背景，它的故事情节不像一般的舞台剧那样妙趣横生，没有过于激烈的矛盾冲突，一切看似平淡无奇，却在每一个平凡叙事的背后都能找到挖人深思、寻觅震撼心灵的闪光点，在现实主义戏剧中，反而故事越普通一般，越具有典型性。《上海屋檐下》是夏衍现实主义创作的第一个剧本，也是中国话剧在现实主义道路上探索的一个突破。

这部话剧是典型的把小人物和大背景的展现，以此构成鲜明强烈的对比，营造出一个真实的环境，真实的人物，以及真实的故事，让人信服。作者力图用一部分生活在底层，不同类型的人物，以及他们各自的生活和命运，反映一个悲苦的时代下，老百姓民不聊生的惨状，借以小人物之言行来表达自身的愿望，唤起读者的共鸣，传达一个民心所向的时代步伐。

正如题目一样，整个大情境规定在上海屋檐下，这幢老房子里有五户人家，全部都是生活在底层的人，不是小职员就是失业的，生活的很艰辛，作者把每个人物延伸到各个领域，透过每一个细节感受一群惶惶不可终日的人。黄梅时节让人透不过气的规定环境注定了这屋檐下的人要经历一番坎坷的曲折命运，这座弄堂房子也恰到好处的发挥了它的作用，遭受一种的压抑气氛，每个人的世界里都有挥之不去的愁云。

由此可见，环境造就人，这里的人也没有什么追求，妇女交头接耳，只会抱怨，男人胸无大志，盲目的奔波最后毫无结果，甚至连这里的小孩也只知道吃，毫无人生价值观。还有为了生活不得不出卖身体的女人施小宝，在那个年代，她的行为必须承受别人异样的目光，无论她是否还心存一片阳光，无论她怎样去讨好那些难缠的妇女，结果还要遭受排斥，在别人眼里她是下流无耻的女人。

然而当她衣衫凌乱爬在床上嚎啕大哭的那一刻，让人看出她原本和她们一样的坚贞善良，也许她也恨自己无情的践踏着无辜的灵魂，在这样的社会背景下，为了生存，她无法为丈夫守身如玉，只恨没有人理解她内心承受的煎熬。整个剧本特定的时间是一九三七年，民国时期，正如剧本中所传达的那样民不聊生、动荡不定，每个家庭都应该得到幸福，可是贫贱夫妻百事哀，生活带来的诸多不如意直接给家庭造成反面影响，例如为柴米油盐之类的小事儿就会争执不休，女人罗嗦，男人不争气，造成家庭气氛也如同黄梅时节的天气一样沉闷压抑。

同时更真实的映射那年代下层人民的生活状态。剧中黄家楣即使费尽周折来到上海上学，也是家乡第一个走出来的大学生，为父母乡亲所骄傲所崇拜的才子黄家楣，在上海一直愤懑怀才不遇，大学毕业就失业，在这里，他有一个妻子，和一个不大的孩子，生活勉强过得下去，当父亲来探望时，发现自己的儿子挤在一个不过十平方米的房间里，顿时大失所望，也成为乡亲们的笑柄。

老父亲自知自己留在这里碍事儿，提出离开，无意中发现父亲留下的一两块现洋，黄家楣悲痛至极，不禁潸然泪下，他极力的想让父亲相信他过得很好，可是不随人愿，现实就像一把锋利的刀片，退去伪装在外表的华丽和虚荣，让你乖乖的露出本来面目。每个人都变成了生活的奴隶，现实的残酷已经把这里的所有人折磨的力不从心，越是想掩饰什么越暴露无疑。

这里有一段剪不断理还乱的感情，这也是整部剧本的功力之所在。匡复、彩玉和林志成之间的微妙关系已足以看透当下社会带来的无可奈何。

匡复被打入牢狱十年没有消息，其妻彩玉嫁给丈夫的好友林志成。匡复的重新出现给整剧增添了戏剧色彩，林志成见到匡复先是惊讶、恐惧、慌张不知所措的样子，一再的声称自己是“犯了罪”，无颜面对好友，像是一个等待定罪的犯人，经受着生命最后一刻的拷问，并且甘愿去地狱为自己玷污过的灵魂赎罪。

匡复不知所措，还没有完全反映过来的时候，林志成又开始变为埋怨，埋怨匡复十年里为什么不写封信，甚至大家以为他死了。匡复是个先进分子，因为思想极端被打入牢狱，因而全家遭受牵连，妻子和孩子一无所有，在林志成发现他们母女时，的确如想象的一样，在一所老房子里饥寒交迫，毫无生机。

匡复也明白，若不是林志成带走她们，恐怕再难活着见到她们，或者她们现在沿街乞讨，同现在的自己一样狼狈不堪。林志成只是想给彩玉母女幸福，刚结婚时，他整个人既矛盾又痛苦，他怕有一天匡复回来，刚得到的幸福会稍纵即逝，他又经受着灵魂的折磨和考验，因为这是他朋友的爱妻，他却在朋友落难不知下落时夺人所爱，他也害怕遭人耻笑。

现实如他所担心的一样，这段阴影好不容易走出来，刚刚得到一丝的安稳，感叹世事难料，匡复几经周折找到这里，打破了他们平静的生活，噩耗如晴天霹雳一般滚滚而来。匡复虽然悲痛，表面上却显露出大度宽容，称自己不该来。

10.戏剧的作文

我喜欢的一个戏剧人物》范文三篇 第一篇 看过《卧薪尝胆》的人都知道越王勾践的隐忍精神，而我也喜欢勾践这个人的。

全剧以青铜色调的深沉气质表达出中华民族文明的内涵，吴王夫差和越王勾践两位大王之间的征服和斗争呈现出英雄精神个性的征服竞争，体现出大国与小畅筏扳禾殖鼓帮态爆卡国之间的生存竞争。而勾践在百般凌辱之下，他没有改变自己的意志。

没有忘记自己国家的仇恨，他忍辱负重，卧薪尝胆，经历过千辛万苦，等那复国之日，他能忍常人之不忍，能做常人之不做的事，而这也毕竟是电影所演，在那遥远的年代，越王勾践真正忍受了多少，又有什么历史事，实可以见证。 所以说越王勾践的卧薪尝胆是无人可比的，他忍受了天下最耻辱`最令人不忍受的事。

而他的卧薪尝胆也取得了最后得胜利，他完成一件不可能完成的大事。我敬佩他，我要以他为榜样，认真去做一件事，无论事情有多大，我们都会有收获，都会有成功的那一天。

相信自己，只要努力一定就会有收获，不要放弃自己，否则老天也会放弃你，努力吧！同学们。 第二篇 长篇电视剧《还珠格格》中的小燕子的形象真不知道被多少的少男少女倾倒过。

而我每看完一集后，那个纯洁善良、心胸开阔的夏紫微的形象，总让我激动不已。[用简洁的语言阐述了自己所评论的角度和主题。

] 剧中结尾的情节是让我不能忘怀的。皇阿妈已经知道皇后和容嬷嬷是一路追杀他的儿女们的幕后指使，决定将她们一同处死。

而饱受皇后和容嬷嬷刁难伤害的紫微，这时却把皇阿妈赏给她的金牌令箭拿了出来救皇后和容嬷嬷。两相对比，让皇阿妈从自己女儿的善良大度中看到了皇后和容嬷嬷的心狠手毒，于是，大发雷庭坚决要处斩她们。

这时，紫微竟让人意外地跪到地上，恳求皇上开恩，免皇后和容嬷嬷一死。[主要从戏剧情节中选择材料论证紫微纯洁善良、心胸开阔的高尚品质。

] 看到这里，真让人不能不受感动：皇后和容嬷嬷对紫微何止是刁难和伤害，其实有许多时候已经到了要置她于死地的份上。但紫微却不记前嫌和恩怨，挺身而出求情救人。

你说，这是多么宽阔的胸怀！这是多么善良的心地！[作者自己阐述的道理，论证紫微纯洁善良、心胸开阔的高尚品质。] 在皇阿妈仍有些犹豫时，紫微别出心裁地念《不打诗》，让皇阿妈最终放弃了处死皇后和容嬷嬷的想法。

这时，紫微说出了一句最美的话来：“人生最大的美德就是饶恕。”[引用戏剧情节和人物的台词作论据]是的呀，“得饶人时且饶人。”

这是中国的一句古语。可是，紫微等兄妹们，一路上被皇后和容嬷嬷派人追杀，为摆脱杀身之祸历尽了千辛万苦，就是没有得到饶恕的时候。

为什么偏偏这时，紫微要饶恕自己的敌人呢？在有几分不理解的同时，我真想高声地为她身上那种纯洁善良，心胸开阔的高贵品质高声喝彩！[作者自己恰到好处地阐述道理，对紫微进行歌颂和赞美。] 有人说：《还珠格格》给人的精神享受太肤浅。

可是，我却于这种肤浅中，喜爱上紫微这个人物形象，因为，她让我感受到一种纯洁善良，心胸开阔的人性美；她告诉我们，做人，不论是同学朋友之间，还是亲人邻里之间，应该抛弃斤斤计较，心胸狭窄的陋习。这样，我们这个世界就会更美！[评论自己喜欢的戏剧人物，最终就是要让读者在道德情操等方面受到感染。

结尾处把对戏剧人物的评论的体会和生活中做人结合起来，其主题升华到了一个非常实际的层次上，妙！] [简评]本文从小处着眼选择了一个极易发挥的角度对紫微纯洁善良、心胸开阔的高尚品质进行了评论和赞美。这是本文成功首要之处。

同时，文章选取结尾处的一些情节作为论据，让文章的内容显得充分有力；更可贵的是，作者在引述戏剧情节后，不是简单地对人物进行赞美，而是充分地阐述自己的观点，让文章的论证既充分又严密。结尾处把生活中的做人问题结合了进来，给人启迪和教育。

第三篇 阅读激情澎湃的《雷雨》却独独感到侍萍是沉默的。她不是曹禹最钟爱的人物，不具有最“雷雨”的性格，所能唤起的阅读共鸣也不会是最“雷雨”的。

然而，侍萍的沉默却让我们不敢同样沉默地漠视命运。意义恰好相反，侍萍的人生经历最沉重地敲击着《雷雨》的悲剧丧钟：将最有价值的东西撕碎了给人看。

侍萍作为一个旧时代的下层妇女，她的人生已被分成两部分：一半属于丈夫；一半属于儿女。她希冀在默默无私地为他人奉献中得到对方的关爱与理解，从而确证自己存在的价值。

然而侍萍命运的悲剧性却让这汪纯净的生命之泉慢慢干涸，直至枯竭。 女人前半生的幸福往往押在婚姻的赌注上。

少女时代的侍萍与周家少爷周朴园定情，并为他生下两个儿子。然而周朴园狠心的遗弃毁灭了少女的爱情之梦，失贞的耻辱永远地葬送了侍萍通过婚姻可能获得幸福的人生坦途。

因此，她绝望于爱情，也失去了追求爱情的权力。这段感情令她受尽折磨，背负着失德的十字架艰难前行。

可以肯定地说，周朴园的背叛彻底毁灭了少女诗萍的“纯真”。 没有了爱情，余下的就是必须生存的现实。

侍萍遇人不善地嫁了两次，与鲁贵的结合显然也不是幸福的。鲁贵鄙贱失贞的侍萍，待其如奴仆般吆喝训斥，侍萍只能以沉默来拒斥这。