古代诗歌鉴赏五篇

观猎 （唐·王维） 风劲角弓鸣，将军猎渭城。

草枯鹰眼疾，雪尽马蹄轻。 忽过新丰市，还归细柳营。

回看射雕处，千里暮云平。 [分析] 首联起得突兀，大有先声夺人的气势。

颔联写发现猎物奋力追击的情形，生动而又逼真。颈联写猎罢归营，不着痕迹地表现了将军策马疾驰的风姿。

尾联以“回看”一词写将军踌躇满志的神情。这首诗通过写一次狩猎活动，勾画出了一位将军英姿飒爽、意气风发的形象。

江雪 （唐·柳宗元） 千山鸟飞绝，万径人踪灭。 孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。

[分析] 初看是写雪景，大雪之中，一叶扁舟，一个老渔翁，独钓寒江之上。描写了在寒冷的环境中，那个老渔翁竟然不怕天寒地冻，大雪飘飞，忘掉一切，专心地钓鱼，形体孤独，性格却显得孤傲，甚至有点凛然不可侵犯似的。

这个被幻化了的、美化了的渔翁形象，正是诗人那种摆脱世俗，超然物外的清高孤傲的思想感情的寄托和写照。 蝉 （唐·虞世南） 垂緌饮清露，流响出疏桐。

居高声自远，非是藉秋风。 咏蝉 （唐·骆宾王） 西陆蝉声唱，南冠客思深。

不堪玄鬓影，来对白头吟。 露重尺难进，风多响易沉。

无人信高洁，谁为表予心？ 蝉 （唐·李商隐） 本以高难饱，徒劳恨费声。五更疏欲断，一树碧无情。

薄宦梗犹泛，故园芜已平。烦君最相警，我亦举家清。

[分析] 虞诗“垂饮清露，流响出疏桐”借蝉“垂緌”状和“流响”声：“清露”之洁、“疏桐”之高挺来喻其不与流俗相同的高洁品格。这样，“居高声自远，非是藉秋风”的寄托之笔，便水到渠成了。

骆宾王的《咏蝉》则由蝉及人，由人到蝉，从而达到物我合一的境界。“露重飞难进，风多响易沉”既是指蝉，更是喻人，言在此而意在彼，别有兴寄。

我们自是不难从“露重”、“风多”中窥见作者那因环境窘迫而自伤迟暮、无人理解的凄恻苦楚的心境。至此，“无人信高洁，谁为表余心”也就顺理成章了。

而李商隐的《蝉》则情调与前两首相异，李诗借“本已高难饱，徒劳恨费声。五更疏欲断，一树碧无情”的蝉的处境来抒写自己的本性清高而孤苦无告的凄苦之情。

“高难饱”和“很费声”哀中有恨，“疏欲断”之声和“碧无情”之树两两相对，无理反衬，这哪是咏蝉呢，简直是述说自己的身世遭际嘛！至此，“我亦举家清”的长叹才会令人扼腕。 登幽州台歌 （唐·陈子昂） 前不见古人，后不见来者。

念天地之悠悠，独怆然而涕下。 [注释] 幽州台：即蓟北楼、燕台，为战国时燕昭王所建，原名黄金台，是燕昭王招纳贤才之地。

[分析] 分析感情只能从人物的形象特点中来。抓人物语言：“念”、“悠悠” 抓抒情主人公的神态：“独”“怆然而涕下”。

本诗在一幅北方原野的苍茫广阔的图景中，通过直抒胸臆的手法塑造了一位忧国忧民、胸怀大志、孤独的怀才不遇的封建士大夫形象。可见，诗歌表达的是对封建统治者不能重用贤才的不满和生不逢时、怀才不遇的悲哀. 可以吗？看看会有帮助的……我古诗鉴赏也挺差的，就就常常看……。

求几个诗歌的赏析``

夜莺颂 文/ 济慈（英国） 心在疼，一种昏沉如睡的麻木 使我感到痛苦，我好像刚喝尽 含有鸦片的麻醉剂或服下毒，① 已在渐渐地向着离西河靠近；② 不是对你快乐的一生怀妒忌， 而是因你的快乐而过于快乐—— 你呀你这个羽翼轻盈的树仙， 在繁枝密叶的影里， 你在青春槐树间悠扬唱着歌， 从容不迫地放声歌唱着夏天。

但愿哪，来些陈年好酒喝个畅！ 这酒取自于阴凉的深深地窖， 能让人领略绿野和百花芬芳、 普罗旺斯歌舞和阳光下欢笑！③ 但愿来一杯温煦南国的美酒， 一满杯真正灵泉的绯红泉水，④ 杯沿上密密的泡沫闪烁明灭， 紫红色染满了杯口； 喝下了这酒我就能把你追随， 隐入这幽暗树林，离开了世界： 远远地隐去并消散，全然忘掉 繁叶间的你决不知道的事情： 在这里只有困乏、不安和焦躁， 坐着的人们听着彼此的呻吟； 瘫痪者抖着仅剩的可悲白发， 年轻人瘦得像鬼，憔悴得死去； 这里，只一想便使人愁得绝望， 眼呆滞得可怜巴巴； 美既不能让眼中的光彩保持， 新生的爱明日后便为之哀伤。 远远地离去；因为我要飞向你—— 不是乘酒神用花豹拉的云车， 而是凭无形无迹的诗歌之翼， 尽管我麻木的头脑迟缓困惑； 已经同你在一起！夜色多温柔， 巧的是月后已登上她的宝座， 周围聚着她全部的星星仙女； 但这儿，光竟然没有， 只有同清风一起的朦胧月色 从苍郁树荫和蜿蜒曲径飘去。

我无法看清哪些花在我脚边 或是在树上散发柔美的香味， 只能在这满是清香的幽暗间， 猜想这月份把哪些芬芳赐给 草地、丛丛的灌木、野生的果树； 开遍白花的山楂、牧野的蔷薇， 绿叶丛中最易凋零的紫罗兰 和缀满酒似的露珠、 五月中最早开放的麝香玫瑰—— 夏夜的嗡嗡飞虫爱在那儿转。 我在黑暗中倾听；以前多少次 我对安温地死去曾产生好感， 曾细酌诗句，轻唤死神的名字， 要他带我微弱的气息进苍天； 眼下，死看来比往常更富情趣： 听着你欢天喜地倾吐着衷肠， 在这种午夜时分又一无痛苦， 就在这天空下逝去！ 虽从此听不见你的无尽歌唱， 却在你高妙挽歌下化作坟土。

永生的鸟啊，你不是为死而生！ 你不受人间世代的饥饿作践； 夜正在流逝，而我听着的歌声 古时的帝王、乡民也都曾听见： 也许当那位怀念家乡的路得⑤ 站在异乡的麦田里流泪之时， 这歌声也曾透进她哀伤的心； 也许常就是这支歌 让俯视惊涛的窗边美人着迷—— 任她处身的魔境缥缈又凄清。⑥ 凄清！这词像一声钟把我敲醒， 使我离开你，意识到自己孤寂！ 别了；幻想虽号称骗人的精灵， 但欺瞒的本领不全名副其实。

别了，别了！你那哀怨的歌声 飞过近旁的草地、静静的河沟， 上了山坡，如今已深深隐入了 山谷里另一处树丛： 这是幻觉呢还是醒时的神游？ 乐声已消逝：我醒着还是睡着？ 注： ①这种毒药指的是从一种叫芹叶钩吻的植物提炼的剧毒物质，服后先使人全身麻木，然后死亡。据说古代雅典人对判处死刑的人就给他服这药，而希腊哲学家苏格拉底就是服此药而死的。

②离西河是忘川的音译。这是希腊神话中冥府的一条界河，据说去世者的魂喝了它的水便忘记了人间的一切（一说鬼魂在投生前喝了就忘掉冥府的一切）。

③普罗旺斯是法国东南一地区名，濒地中海，气候温暖，尤以其中古时期行吟诗人的爱情诗闻名。 ④灵泉本指希腊埃利孔山的泉水，因为据希腊神话，文艺女神缪斯们常来此山，而人们饮了这山上的泉水就可获得诗才。

这里，作者把南国美酒比作灵泉之水，因为他认为酒能激发人们写诗的灵感。 ⑤路得是《圣经》中的人物。

据《旧约全书·路得记》，她是大卫王的祖先，以对婆母的献身精神而著称。丈夫死后，她不肯离开婆母，随她去了伯利恒，在波阿斯的地里拾麦穗，后来嫁给了他。

有关她拾麦穗的事，英国诗人托马斯·胡德（1799—1845）曾写有一首《路得》。至于她因思乡而在麦田落泪闻夜莺的事，则未见于《圣经》。

⑥在欧洲中古时期的传奇文学中，常说到有的公主被囚禁在施了魔法的城堡中（城堡也常傍水而筑），待某个忠勇的骑士来解除魔法后，就能娶公主为妻。诗人在这里用的就是传奇中的那些形象。

在这首名句极多的诗中，这三行尤以其体现了浪漫主义诗歌为特点而脍炙人口。 作者简介 济慈（1795 - 1821），英国浪漫派诗人。

生于伦敦。父母早逝，由外祖母抚养。

曾学医，并考得内科医生执照，但很快放弃医学，专心从事文学创作。1816年在亨特主编的《检察者》先后刊载十四行诗《孤寂》和《初读查普译荷马史诗》。

1817年出版第一部诗集，其中有《睡眠与诗》等佳篇。1818年在照料患肺病的弟弟托姆期间写成取材薄伽丘《十日谈》的叙事诗《伊萨贝拉》。

同年5月发表《恩底弥翁》，长诗描写希腊神话中月亮女神与凡人恩底弥翁相爱的故事。 因他与亨特关系甚密，长诗受到反对亨特的三家杂志的攻击，但他自信死后“定能名居英国诗人之列”，遂开始写作以希腊神话中新、旧神争斗为题材的史诗《许佩里翁》。

1819年写成长诗《圣爱格尼斯之歌》，表达了对弟弟托姆去世的哀悼和对与女友芳妮·布劳恩关系的忧虑，同时写出《夜莺》、《心灵》、《哀感》、。

优秀古诗赏析

露侵驼褐晓寒轻，星斗阑干分外明。

寂寞小桥和梦过，稻田深处草虫鸣。

主要用了反衬手法。

天未放亮，星斗纵横，分外明亮，反衬夜色之暗；“草虫鸣”反衬出环境的寂静

第一句写感觉，第二句写视觉；三四两句，则视觉、感觉、听觉并写。先听见蹄声响亮，才略开睡眼；“小”桥和“稻”田，当然是看见的。而“稻田深处草虫鸣”，则是“和梦”过“小桥”时听见的。正像从响亮的马蹄声意识到过“桥”一样，“草虫”的鸣声不在桥边、而在“稻田深处”，也是从听觉判断出来的。诗人在这里也用了反衬手法。“寂寞小桥和梦过”，静中有动；“稻田深处草虫鸣”，寂中有声。四野无人，一切都在沉睡，只有孤寂的旅人“和梦”过桥，这静中之动更反衬出深夜的沉静，只有梦魂伴随着自己孤零零地过桥，才会感到“寂寞”。“寂寞”所包含的一层意思，就是因身外“无人”而引起的孤独感。而“无人”，在这里又表现天色尚“早”。“寂寞”所包含的又一层意思，就是因四周“无声”而引起的寂寥感。而“无声”，在这里也表现天色尚“早”，比齐己《江行晓发》所写的“鸟乱村林迥，人喧水栅横”要“早”得多。

求一篇古诗的鉴赏,不少于800字,用于摘抄

别董大 第一首 千里黄云白日曛， 北风吹雁雪纷纷。

莫愁前路无知己， 天下谁人不识君。 在唐人赠别诗篇中，那些凄清缠绵、低徊留连的作品，固然感人至深，但另外一种慷慨悲歌、出自肺腑的诗作，却又以它的真诚情谊，坚强信念，为灞桥柳色与渭城风雨涂上了另一种豪放健美的色彩。

高适的《别董大》便是后一种风格的佳篇。 这两首送别诗作于公元747年（天宝六年），当时高适在睢阳，送别的对象是著名的琴师董庭兰。

盛唐时盛行胡乐，能欣赏七弦琴这类古乐的人不多。崔珏有诗道：“七条弦上五音寒，此艺知音自古难。

惟有河南房次律，始终怜得董庭兰。”这时高适也很不得志，到处浪游，常处于贫贱的境遇之中。

但在这两首送别诗中，高适却以开朗的胸襟，豪迈的语调把临别赠言说得激昂慷慨，鼓舞人心。 从诗的内容来看，这两篇作品当是写高适与董大久别重逢，经过短暂的聚会以后，又各奔他方的赠别之作。

而且，两个人都处在困顿不达的境遇之中，贫贱相交自有深沉的感慨。诗的第二首可作如是理解。

第一首却胸襟开阔，写别离而一扫缠绵忧怨的老调，雄壮豪迈，堪与王勃“海内存知己，天涯若比邻”的情境相媲美。 “千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。”

这两句以其内心之真，写别离心绪，故能深挚；以胸襟之阔，叙眼前景色，故能悲壮。曛，即曛黄，指夕阳西沉时的昏黄景色。

落日黄云，大野苍茫，唯北方冬日有此景象。此情此景，若稍加雕琢，即不免斫伤气势。

高适于此自是作手。日暮黄昏，且又大雪纷飞，于北风狂吹中，唯见遥空断雁，出没寒云，使人难禁日暮天寒、游子何之之感。

以才人而沦落至此，几使人无泪可下，亦唯如此，故知己不能为之甘心。头两句以叙景而见内心之郁积，虽不涉人事，已使人如置身风雪之中，似闻山巅水涯有壮士长啸。

此处如不用尽气力，则不能见下文转折之妙，也不能见下文言辞之婉转，用心之良苦，友情之深挚，别意之凄酸。 “莫愁前路无知己，天下谁人不识君？”这两句是对朋友的劝慰：此去你不要担心遇不到知己，天下哪个不知道你董庭兰啊！话说得多么响亮，多么有力，于慰藉中充满着信心和力量，激励朋友抖擞精神去奋斗、去拼搏。

因为是知音，说话才朴质而豪爽。又因其沦落，才以希望为慰藉。

现代诗歌及赏析

《道风》是在哪一个方向吹——我是在梦中，在梦的轻波里依洄。

我不知道风是在哪一个方向吹——我是在梦中，她的温存，我的迷醉。我不知道风是在哪一个方向吹——我是在梦中，甜美是梦里的光辉。

我不知道风是在哪一个方向吹——我是在梦中，她的负心，我的伤悲。我不知道风是在哪一个方向吹——我是在梦中，在梦的悲哀里心碎！我不知道风是在哪一个方向吹——我是在梦中，黯淡是梦里的光辉。

全诗的意境在一开始便已经写尽，而诗人却铺衍了六个小节，却依然闹得读者一头雾水。诗人到底想说些什么呢？有一千个评论家，便有一千个徐志摩。

但也许该说的已说，不明白却仍旧不明白。不过我认为徐氏的一段话，倒颇可作为这首诗的脚注。

现抄录如下： “要从恶浊的底里解放圣洁的泉源，要从时代的破烂里规复人生的尊严——这是我们的志愿。成见不是我们的，我们先不问风是在哪一个方向吹。

功利也不是我们的，我们不计较稻穗的饱满是在那一天。……生命从它的核心里供给我们信仰，供给我们忍耐与勇敢。

为此我们方能在黑暗中不害怕，在失败中不颓丧，在痛苦中不绝望。生命是一切理想的根源，它那无限而有规律的创造性给我们在心灵的活动上一个强大的灵感。

它不仅暗示我们，逼迫我们，永远望创造的、生命的方向上走，它并且启示我们的想象。……我们最高的努力目标是与生命本体相绵延的，是超越死线的，是与天外的群星相感召的。

……”（《“新月”的态度》）这里说的既是“新月”的态度，也是徐志摩最高的诗歌理想，那就是：回到生命本体中去！其实早在回国之初，徐志摩就多次提出过这种“回复天性”的主张（《落叶》、《话》、《青年运动》等）。他为压在生命本体之上的各种忧虑、怕惧、猜忌、计算、 懊恨所苦闷、蓄精励志，为要保持这一份生命的真与纯！他要人们张扬生命中的善，压抑生命中的恶，以达到人格完美的境界。

他要摆脱物的羁绊，心游物外，去追寻人生与宇宙的真理。这是怎样的一个梦啊！它决不是“她的温存，我的迷醉”、“她的负心，我的伤悲”之类的恋爱苦情。

这是一个大梦，一种大的理想，虽然到头来总不负黯然神伤，“在梦的悲哀里心碎。”从这一点上，我们倒可以推衍出《我不知道风是在哪一个方向吹》的一层积极的意义。

由于这首诗，许多人把“新月”诗人徐志摩认作了“风月”诗人。然而，当我们真的沉入他思想的核心，共他一道“与生命的本体同绵延”，“与天外的群星相感召，”我们自可以领略到另一个与我们错觉截然不同的徐志摩的形象。

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