1.艺术字怎么写

艺术字有很多体，常见的有宋体、黑体、综艺体、魏碑体、琥珀（彩云）体等。宋体又分中宋、仿宋、新宋体等。我擅长写黑体字，我认为写艺术字应当先从黑体字和宋体字练起。首先掌握每种字体的基本笔画，其次观察每个字的间架结构，最后注意笔画间的穿插避让。一步一步来，还有外出多观察商店门牌、墙体广告等。另外你喜欢哪种字体就先买一本这种字体的《美术字》书。多研读一下。最后送你一句话：“有志者，事竟成！”

在黑体字各角上画相等长度的斜线在八邪线另一端连起来就会出现立体效果。

2.的的艺术字怎么写呢

1）【徐泽】艺术字体的几种写法 【徐泽】字的腾祥孔淼卡通简写法 【徐泽】字的造字工房版黑常规体写法 【徐泽】字的经典综艺体简写法 【徐泽】字的华文彩云 2）艺术字体，是把一个传统的字体作创意性、特殊化的美化与修饰，这种学术就是字体艺术。

艺术字体是字体艺术中最有代表意义的一种新型装饰，重点在于以形态美突出语言内在涵义。艺术字体被人们广泛的接受与应用，成为了一种新兴艺术创造。

总体来说归纳为（常用）：宋体（其中又分仿宋、粗宋等）黑体（同宋体一样分什么美黑、粗黑。..）隶书、楷体、行楷、颜楷、琥珀体、雪峰体、舒同、综艺、粗圆、魏碑、霹雳、姚体、广告体、篆体、菱心、行草、彩云（有类似的脚叠圆）等，字体除了行草在美术字中字体架构大体一样（上紧下松，左紧右松）。

3.艺术字简介怎么写

艺术字是经过专业的字体设计师艺术加工的汉字变形字体，字体特点符合文字含义、具有美观有趣、易认易识、醒目张扬等特性，是一种有图案意味或装饰意味的字体变形。

艺术字能从汉字的义、形和结构特征出发，对汉字的笔画和结构作合理的变形装饰，书写出美观形象的变体字。艺术字经过变体后，千姿百态，变化万千，是一种字体艺术的创新。

艺术字广泛应用于宣传、广告、商标、标语、黑板报、企业名称、会场布置、展览会， 以及商品包装和装潢，各类广告、报刊杂志和书籍的装帖上等，越来越被大众喜欢。 艺术字体是字体设计师通过对中国成千上万的汉字，通过独特统一的变形组合，形成有固定装饰效果的字体体系，并转换成ttf格式的字体文件，用于安装在电脑中使用，这样才可以叫做艺术字体。

艺术字体是现在传统字体的有效补充。汉字和英文有着本质的区别，因为汉字有庞大的字体体系，所以一套字体的出现需要巨大的工作量，造成中国几千年字体的单一，不象英文字体有几万种。

所以中国字体任重道远，每种字体的出现都有效的丰富了中国字体艺术，满足现在字体使用者追求个性创新的思想。

4.艺术字体和写法

试论硬笔书法的章法美 章法，即整幅作品的布局，是按照美学的原则 对字的点画结构和字、行之间关系做通篇安排的技 法。

一幅较为成功的书法作品，笔法和字的结构是 主要的。而章法是关系到一幅书法作品的整体问 题，就必然与用笔，结体有着密切的关系。

章法并 不是不可捉摸的东西，它作为书法艺术中一个相对 的独立部分，能够学到，又深不可测，不容易学好， 每写一幅书法作品，严格来说就是对章法的一次创 造，只有创造出独特的章法，才能体现一幅作品的 独特意境，在这个意义上看，章法的创造就是意境 的创造，其仍然有自身的规律和法则，主要有以下 几个方面的内容： 一、宾主 宾主，是比喻一幅书法作品中，字与字之间的 关系，就像主人与宾客的关系一样。 讲究章法，首先就要“分宾主”。

从书写者的 思想活动来说，写一幅作品，务求尽善尽美，所以在 章法上就必须有那么几个字“登峰造极”，起到主 导作用和提神醒目作用，这样的作品才能使人玩味 无穷，书论中习惯地把起主导作用的字，称为“主” 字。写一幅作品，在章法上必须先立“主”字，全篇 才能“纪纲不紊”。

每个字形体的大小，长短、宽 窄、体势的款正，参差，字与字，行与行之间的揖让 避就，顾盼呼应，才能各得其宜，全篇气脉通贯，神 采焕发。比如说，在创作一幅作品时，要把第一行 第一个字写好，这非常关键。

写字的好坏关键在于 “得势”，带头的字写得好，后面就顺势应接，可望 把整幅写好，行书和草书有时一个字领不起来，就 安排两个字来领，领好了一气呵成，领得不好就要 设法补救，否则，情绪就会受到影响，后面的字也很 难写好。 在章法问题上，前人首先强调要“立主字”， “分宾主”，就是便于在宾主分明的前提下，充分运 用避就，呼应等表现手法，使作品更具有丰富的变 化，以体现多样统一的美学原则。

二、虚实 虚实与疏密是有区别的，疏密多用在结字的点 画安排上，在章法上虽然也要讲疏密，但更多地着 眼于虚实的处理上。书法作品，只有黑白两种颜 色，黑处是实，白处是虚，虚与实是对立的统一体， 所以前人说“无虚不能显实，无实不能存虚。”

书法 家非常重视用虚白去突出黑的表现手法，“计白以 当黑”是处理虚实关系的核心，所谓“运实为虚”， 是在点画密集之处，要考虑到字写得空灵，必须实 而不问。所谓“以虚为实”，是说在空白之处，不是 没有内容，而是有笔意，笔势存在。

要“笔断意不 断”，于是“断处皆续”，气脉得以贯通。这是通常 所说的“实中有虚，虚中有实”。

章法变化的奥秘， 就在于虚虚实实之中，纵观古代名家名迹莫不如 此。 《雁塔圣教序》是褚遂良书法的代表作，前人 称誉它是“字里金生，行间玉润”。

前一句是说它 的实笔之处，点画具有金金遒美，后一句是说它的 空白行间，有如玉之空灵，对行草书来说，虚实的处 理尤其重要，书法家往往在笔画密集之处，突然把 竖向的笔画伸展出去，使延长的笔画两旁形成大片 空白，以达到行气舒畅，提神醒目的作用。而现代 所研究的回宫格习字法认为：汉字的主体部分应该 相对的比外延部分要紧密。

即可通过它的内容来 体现主体的密和以它的外宫来表示外延的疏《回 宫格隶书字贴》这种表示方法说明，汉字结构紧的 部分基本上都显示在内宫范围内，而松的部分也体 现在外宫中。 三、气脉相连 气脉相连是章法美的一个重要内容。

一颗颗 散乱的珍珠，不成为艺术品，只有当它们串连起来， 围成项链，才有精美的工艺品出现。书法也是如 此。

气脉好像一条无形的线，把一个个形体不同的 字连缀起来，成为一件有魅力的艺术品，气脉虽然 是无形的，但我们从古今名家字迹中，可以感觉到 它实实在在地存在。无论从严整端庄的楷书，还是 毫毛乱喷的狂草，都有连绵不断的气脉通贯其间， 作品才产生气韵和神采。

笔势与笔意是形成气脉的基本原则，笔法上的 偃仰起伏，轻重徐疾和行笔走向；结体上的向背聚 散，欹正疏密，大小参差；章法上的左右呼应，上下 承接和虚实安排等，却直接服务于气脉连贯。在一 幅作品中，从每个字的点画结体到每行连贯以及整 幅作品的构筑，无不由气运行其间，气的纵横运行 构成欹正险夷，各不同的势，气本身是无形的，它必 须借助于一定的形体来显现，借悬空于用笔，行笔 技巧和一定的形体书法则贯通于作品始末。

人们在长期的书写过程中，历史地形成了自上 而下，自左而右的书写程序法则，它影响着字形的 结构，文的排列和书体的演变，书法的气就是沿着 书写的笔顺往来。行字排列的脉胳，充溢于每一点 画和字里的行间。

字贯气则结体不散，行贯气则节 奏分明，幅贯气则意足神圆，浑然天成。因此，在书 写过程中，必顺遵守笔顺的顺序，一气呵成，反映出 书写的过程和节奏，使气贯势连。

四、章法表现形式 内容决定形成，书法的章法表现形式常常以书 体为依据。由于各种书体的用笔和结体都有较大 的差异，于是在章法上也就出现了种种不同的表现 形式，除了匾额，对联等特殊形式以外，常见的有以 下几种基本形式： （一）坚成行，横成列 这种章法在书法的发展史上出现最晚，适应性 很广，势力颇大，小篆，。

5.三节三爱的艺术字体怎么写

1）【三节三爱】字行书的几种写法

【三节三爱】字的腾祥孔淼卡通简写法

【三节三爱】字的方正毡笔黑繁体写法

【三节三爱】字的经典综艺体简写法

【三节三爱】字的华文彩云

2）艺术字体，是把一个传统的字体作创意性、特殊化的美化与修饰，这种学术就是字体艺术。艺术字体是字体艺术中最有代表意义的一种新型装饰，重点在于以形态美突出语言内在涵义。艺术字体被人们广泛的接受与应用，成为了一种新兴艺术创造。 总体来说归纳为（常用）：宋体（其中又分仿宋、粗宋等）黑体（同宋体一样分什么美黑、粗黑。..）隶书、楷体、行楷、颜楷、琥珀体、雪峰体、舒同、综艺、粗圆、魏碑、霹雳、姚体、广告体、篆体、菱心、行草、彩云（有类似的脚叠圆）等，字体除了行草在美术字中字体架构大体一样（上紧下松，左紧右松）。

6.芳字的各种艺术字体怎么写

芳的艺术字体

1.汉仪柏青字体

2.汉仪火柴字体

3.汉仪太极字体

4.汉仪雪峰字体

5.汉仪雁翎字体

6.经典细空黑体

扩展资料：

中国的字体设计是在印刷术的产生和发展中应运而生的。在古代，中国的字体设计曾有过辉煌的历史时期，在宋朝时进入黄金时代。随着毕升“活字印刷术”的发明，刻字用的雕刀对汉字的形体产生了深刻的影响。

清朝末年，铅字排版印刷术传入中国，字体设计进入铅字时代。这个时期的字体设计既要带有传统文化的审美惯性，又要符合铅字印刷的工艺要求，字体设计走到了转折的关口。中国印刷出版界开始研究、推出新的字体。1909年，一套楷书印刷字体诞生，该体具有浓重的汉字书法神韵。

1916年，钱塘人、丁辅之等人为商务印书馆刻制了“仿宋体”，这种全新的字体兼备宋体和楷体的神韵，挺拔秀丽是其主要风格。随后，根据拉丁字体中的等线体创制的具有现代风格的黑体字也传入中国。至上世纪三四十年代，仿宋、黑体、楷体等现代最通行的印刷字体先后出现。

参考资料：搜狗百科——字体设计