1.漫画脚本怎么写

分镜头脚本的写作1、什么是分镜头脚本？分镜头脚本又称摄制工作台本，也是将文字转换成立体视听形象的中间媒介。

主要任务是根据解说词和电视文学脚本来设计相应画面，配置音乐音响，把握片子的节奏和风格等。2、分镜头脚本有什么作用？分镜头脚本的作用主要表现在：一是前期拍摄的脚本；二是后期制作的依据；三是长度和经费预算的参考。

分镜理论方面[/font]一， 分镜头剧本（story board）绘制要求：1， 充分体现导演的创作意图，创作思想，和创作风格。2， 分镜头运用必须流畅自然。

3， 画面形象须简捷易懂。（分镜头的目的是要把导演的基本意图和故事以及形象大概说清楚。

不需要太多的细节。细节太多反而会影响到总体的认识。

4， 分镜头间的连接须明确。（一般不表明分镜头的连接，只有分镜头序号变化的，其连接都为切换，如需溶入溶出。

分镜头剧本上都要标识清楚。）5， 对话，音效等标识需明确。

（对话和音效必须明确标识，而且应该标识在恰当的分镜头画面的下面。）二， 关于考试1，考试步骤：审题（1，明确题意2，构思故事提纲3，对故事进行分段4，人物造型）初稿（1，大概场景，人物的位置2，标出光源，阴影）勾线（1，确定主体轮廓2，去掉不需要的线条3深入刻画人物表情）上色 （以光源来确定阴影，突出层次）写上编号，对话2，关于考试的时间安排：总的时间3个小时（审题20分钟，初稿10分钟，勾线40分钟，上色20分钟，编号10分钟）3，关于镜头方面的问题。

镜距：远景 作用主要强调场面的深远。全景 作用显示人物相对的动作状态。

（人物的全身都可见）中景 作用符合一般的人物视野，它的场景看起来不远不近。（人物膝盖以上）近景 作用能看清人物表情。

（取人物的上半身或其他部分）特写 作用放大人物的面部，人体或物体的一个局部。（突出局部）镜头角度：平视 特点是视平线在画面人物或主体的头部或上部。

（该角度给人平实和自然的感觉）俯视 特点是画面在人物头部或主体的顶部以上，层次和运动比较清晰，但表情不容易被看清。仰视 特点视点在画面人物的腰部或主体的下半部以下。

形象显得高大，但也会产生主体形象变形的特点。混合运用 通过平视，俯视，仰视的组合来达到希望的效果。

动画镜头的运动：纵深运动 包括拉镜头，推镜头，跟镜头。平行运动 摇镜头。

动画镜头的基本叙事方法：顺叙，按事情发生的时间顺序来讲故事。插叙，在中间插叙。

倒叙，先有一个悬念，在进行叙述。4，案例《小鸡快跑》镜头1：全景，月亮在天空，（镜头下摇，忽然）出现铁丝网镜头2：（叠化）大全景，俯，全部的鸡舍的鸟瞰，（镜头下摇到地面，停）画面右面，有看守打扮的人牵着狗迎面走来。

镜头3：近，在前进的狗，它露着凶光。（运动用画右到画左）镜头4：特写，一个锁在手电筒的光照射下，看守的手去握握，人出画。

镜头5：特写，脚走过的画面，（镜头变焦，变成全景）第四小节 漫画脚本创作的一般程序以及可能格式谈到现在，我们已经确定了几个问题：漫画脚本的创作要符合漫画自身的规律；漫画脚本实际上是一种特殊的电影脚本；漫画脚本创作应该以预想中的画面效果为参照；漫画脚本的创作可以遵循一定的套路；中国的漫画脚本发展不能走日本的老路；中国文化与世界文化中的本质区别不应抹杀。现在，我们可以试着提出这样的问题：漫画脚本的创作过程和格式是怎样的？这种物理形式对于脚本的本质精神有没有影响？或者说漫画的本质精神对脚本的物理形式有没有影响？对于这个问题的回答，实际上也许并不需要很长时间的思考与很深刻的辨析，显而易见的，漫画的脚本形式与电影脚本的形式将是非常相似可以借用的。

到现在为止，我们已知的漫画脚本形式从本质来说就只有一种，但如果加以细分，则会得到一些不同层次的做法，如果把这些做法看成一个连续的改编过程，我们得到的将是一个漫画脚本的一般创作程序——也许这个程序只是在头脑中进行的——并且从中任意抽取一种做法都将是漫画脚本的可能格式。首先，最常用的无疑是文学的、剧本的形式。

完全用文字写成，清楚的交待人物的特征、时间地点、事件始末，接下来就是按照场景或镜头交待行为与对话。这种形式是最容易做到的，因而也是一切尝试的基础——当然也有人纯粹用写小说的形式完成脚本，但其结果是还要再次改编，中间不免出现误解和分歧。

其次，将上面的形式加以进化，加入漫画的镜头理解。在文字叙述中增加对画面气氛的要求、对镜头处理如分格大小的要求等等。

再次，如果脚本作者和画手联系紧密，脚本中也可以加入人物和场景的初期设定等画面说明——不过除非你已经决定使用这位画手，否则至少这是在作无用功。最后，如果你本身也具有强烈的镜头意识，不妨将脚本完全变成画面形式的——就像电视广告的画面脚本一样，不作画面分格，只用同样大小的格来阐述镜头。

这种脚本必须加以注释的是，这里的镜头并不代表最后创作的镜头，作者不应该受到脚本中镜头感的限制——脚本作者毕竟不是画手，即便是画手本人创作自己的脚本也应该认识到写脚本的自己和画漫画的自己。

2.漫画脚本范例

人物： 大宽，本片男主人公，非本市户口，身材高瘦，相貌冷峻，从一家职业美术学校毕业后，在一家广告公司当一个不得烟抽的美工，住在公司的阁楼宿舍里。

大命，大宽的美校同学，本市人，毕业后下落不明，在这里突然出现。座右铭是"钱是挣出来的，不是攒出来的。

" 老板，大宽的老板，本市人，辛苦经营自己的广告公司。 地点：某城市。

时间：最近。 场景一： 全景并切换几个中景的特写：大宽的小屋子，长3米，宽不到2米，里面只有一张行军床，床头的墙上开窗，阳光直射进来。

床侧面的墙上，一面被书和招贴画占据，一面挂满了衣服，正对窗子的墙上开门，门后有一面镜子。 阳光照射到大宽的身上，镜头移近：大宽的脸，渐渐的睁开眼睛，他下意识的伸出右手遮挡眼光。

中景：大宽站在门后的镜子前梳头，衣服穿了一半，镜头拉近，仍旧睡眼惺忪。 中景：大宽打开门出去，衣服仍旧未整齐，伸了一个大大的懒腰。

全景：大宽站在楼梯上，楼梯下是一间小公司的开放式办公室，电脑和其他的办公仪器拥挤在这个空间内（大概有10人左右的容量）。还没有其他同事来，只有一个清洁工，手持拖布站起身来打招呼："早啊。

" 场景二： 外景：镜头中没有主体，城市的街道，清晨的人流、阳光，一辆豪华的汽车进入镜头，镜头尾随着车尾。 远景：汽车与早点摊擦身而过，转近景，大宽正在吃油条。

拉远，城市的角落，热气蒸腾的早点摊，忙碌的人们，肮脏的街道。 场景三： 全景：公司内，忙碌和拥挤。

近景：大宽坐在自己的座位里喝茶，手中看着杂志。他的桌上放着电脑、书籍、几张*图、乱七八糟的笔（美术专业的）。

大宽的桌子上立着隔板，他的世界悠闲的与整个公司的忙碌隔绝着，对比着。 中景：从外面反拍大宽的座位，隔板上用平面设计的手法画着"红金龙广告公司美术部"。

大宽仍在喝茶。 远景：看不到大宽，人们仍在忙碌。

近景：大宽的电脑屏幕，大宽在玩扫雷（或红心大战之类）。同时传来声音："大宽，电话！" 近景：大宽的电脑屏幕，鼠标移动到下面，将屏幕切换到photoshop。

近景：大宽站起身的背影："来了。" 近景：大宽在门口总台接电话："您好。

" 中景：（主观的角度，大宽在近景）大宽的老板从镜头中穿过，停住，然后脸色不善的看着大宽。同时，电话中传来声音："大宽吗？我是大命！总算找到你了。

咱们毕业以后有两年不见了吧？"大宽回答："是呀，你小子死哪儿去了？""电话里说不明白，晚上有空没有？咱们聚聚，我请客！" 中景：（客观的角度）大宽放下电话，老板向他招手。大宽走过去。

近景：老板："大宽，你想不想干了？" 特写：大宽（莫名其妙状）："……咋了？老板。" 近景：老板："你给宏声电器作的那个设计是什么玩艺？我是不是有什么地方得罪你了？你这么整我？三百万的客户，你说得罪就得罪，你糊弄谁也不应该糊弄财神爷吧？"大宽嗫嚅着说不出话来："这……那……我……"几个同事在远景中走过，好奇的看着他们。

老板继续斥责："你也别这个那个，这次怨我，把你当个人看。以后你也别想有机会得罪客户了，以后我不用你做设计了，你就当小孙的电脑绘图员吧，他设计什么你就给我老老实实的画什么，再搞砸了你就给我滚蛋！" 中景：老板转身喊："小孙，把你的设计稿准备一下，下午跟我去见宏声的老总，这回全靠你了！" 近景：大宽坐回座位，旁边的同事甲关心的说："没事儿，那家伙狗脾气来的快去的快，咱们公司一个人都顶两个人使，还能真的不用你？他也就是过过嘴瘾，骂完就完。

" 近景：大宽苦笑。 中景：小孙走过来一下子抢过鼠标切换到扫雷的画面上："大宽，还玩儿呢？不要命了你？赶快，帮我把这几个稿子修一下，我下午要去见甲方。

" 近景：大宽没有表情的表情--眼眉低垂着，头也低垂着。 场景四： 中景：大宽坐在自己的房间里，手捧饭盒，眺望窗外。

外景：透过窗子的铁条，就好像牢笼一样的窗外景色，阳光分外明媚。大宽转头不再向外看，专心埋头吃饭。

中景：床上散落着一些设计的*图和成稿，多数都被划上了大大的x。镜头拉远，全景，大宽的房间，零乱肮脏，窗口的大宽被阳光变成一幅剪影，弓着身子吃饭，就好像在乞食。

场景五： 外景：下班拥挤的人群、夕阳下的街道。 中景：大宽看表，在人群中走过。

近景：大宽站在公共汽车上看手表。 特写：手表的时间。

远景：公共汽车到站。 中景：大宽站住，仿佛被什么震慑了一样。

全景：从大宽的主观视角稍候的位置，大宽位于前景，很小，迎面是很巨大的大饭店"黄金假日饭店"。 特写：大宽没有表情的表情--眯着眼睛仿佛逆光。

场景六： 全景：饭店内的一条走廊，送餐的服务员川流不息。 中景：大命的背影举杯，迎面大宽也举杯。

大命说："首先祝贺咱们哥儿俩久别重逢，干一杯！" 特写：酒杯相碰，"干。" 近景：镜头摇到大宽的背后，看到大命的脸。

大宽："大命，这些年你到什么地方去了？" 近景：大命："还不是上海深圳的。哪儿都一样，想办法捞钱呗。

" 近景：大宽："吃这么一顿挺花钱吧？" 近景：大命："这算啥！广告不是说吗，高兴就好。所谓。

3.怎样写漫画脚本

时间性、流动性和连续性。从它们衍生出来或者为它们提供辅助的，又必不可少的出现流行性、夸张性、反讽性、叛逆性和幻想性。这些特性都是与漫画创作的整个过程息息相关的，不管是在漫画脚本创作还是画面构图，这些性质都会或多或少的起着作用。对这些性质的成功体现，是漫画能够在各种纸面艺术中脱颖而出的重要原因，也是优秀作品有别于一般作品的根本特点。

漫画的时间性来源于它对故事叙述的诉求，无论文学还是影视都有这种诉求，漫画在这方面的表现方式更加贴近影视。这一特性在脚本方面的体现是在节奏感方面的；而它在绘画过程中的体现，主要是镜头的运用和画面的分割——这也是这一特性在漫画中的主要外在特征。

漫画的节奏感来自于情节的取舍。我们应该比较清楚的了解自己故事中舒缓情节与紧凑情节的位置以及它们在情节中的作用，也因此产生取舍的问题——并不是所有的情节都是有用的，也不是所有的情节都是等长的——在写脚本的时候，我们就应该大致的估算出笔下情节所占用的画格数量即镜头数。为了使漫画变得更容易读懂和更加吸引人，就有必要主动的控制各种情节所占用的时间，它们量化成为画格数。一般来说高潮情节需要很大量的时间来表现，其中更多的是营造气氛，而平淡的情节往往既需要交待又不能太过拖沓冗长，与主题无关的情节也不应该占用读者太多的时间。处理平淡情节的方法并不是只有压缩一途，那样可能会造成阅读上的跳越使剧情变得突兀，经常采用的方法是加入小的阶段性高潮，或者预埋一些悬念。

漫画的时间性的把握实际上是风格的一个组成部分，除了上面提到的一般性手法以外，每个人都会有自己独特的见解。不论什么见解，只要是合乎人类的审美和理解习惯，都是可以接受的。

漫画的流动性主要是针对画面的美术效果提出的，因此它也就更加的体现了漫画的美术性，它在画面上的运用使漫画产生可以和影视效果相媲美的效果；关于它在脚本中的体现，主要是制造可以推动读者心理的种种缺陷。

在脚本创作中，制造情节、人物性格、故事结构的不完整，使读者产生要求补充完整的心理，进而造成继续阅读的动力——这实际上是文学作品惯用的手段，但在这里，技术化的成分要求更高，更容易形成套路。另外的手法就是制造差距、压力、矛盾等使情节得以产生冲击力和真实感。总的说来，所谓流动性就是象河水一样，制造高差，产生流动，无论内在外在，缺乏流动的漫画就象作者的梦呓，平淡而又没有现实感。

至于连续性，主要是漫画的影视特征和美术特征的结合，在画面上它可以保证漫画的连贯可读，是构成漫画的最基本的要素。在脚本方面，这一特性主要体现在具体的画面文本中——没有连续性确保的漫画文本简直不敢想是什么样子。

连续性在文学层次上主要包括对白和旁白以及插入的解说等。在这方面，连续性的作用是显而易见的，其手法却需要探讨。大多数时候，对白和旁白分为两类，一类是为情节进行服务的，一类是为表现人物和气氛服务的，连续性的要求主要是针对前者提出，后者并不存在符合连续性的必要。大多数时候，两类对白是混合在一起的，有着双重的用途，这时候的连续性要求仍然存在但是相对弱化。基本上可以说，这里的连续性要求就是交待情节的方法。一般手法有：1、直接介绍。这是交待情节背景的最简单途径，通过对白和旁白，确保连续性。2、对话引出。这时两类对白是交叉混合的，因此也就需要更多的巧妙安排，但很容易弄巧成拙，需要一定的功力。3、反复强调。对同一个情节反复的通过不同的对白加以复述，可以有效的增加情节的紧张感和连续性，但不是什么故事都能用。4、画面交待。情节基本上用无声的画面表达出来，对白只用于表达人物，这时候的对白与连续性无关，非常自由，不必考虑情节因素。其他还有很多，基本上也是需要个人经验的积累以及对电影、戏剧手法的研究。

这三条原则在脚本中的应用主要并不是为了完善脚本的故事而存在的，实际上它们更多的是为了使比较“文学”的“故事”变成更加适用于漫画的“脚本”。而正是由于它们的存在，漫画脚本才得以成为不同于文学或影视剧本的独立形式。

在这里就引入了一个公理：漫画脚本是为了完成漫画而被创作或改编出来的，它的首要服务对象是漫画本身，而不是其他。（公理一）

由此公理以及上面所说的三原则得出一个推论：漫画脚本的创作是指以创作漫画为目的的漫画前期文本制作，它应该试图使该漫画满足时间性、流动性和连续性的三原则，而脚本本身应该以最后在画面上所表现的效果为审核的标准，并从始至终照顾到画面的需要。（推论一）

4.怎样写漫画脚本呢

分镜【Storyboard】又叫分镜图。

是指电影、动画、电视剧、广告、音乐录像带等各种影像媒体，在实际拍摄或绘制之前，以图表的方式来说明影像的构成，将连续画面以一次运镜为单位作分解，并且标注运镜方式、时间长度、对白、特效等。 影片分镜用以解说1个场景将如何构成。

人物等被写体以多大的比例收入镜头成为构图、做出什么动作。摄影机要从哪个角度切入或带出、摄影机本身怎么移动、录映多少时间等。

漫画分镜是打草稿阶段的重要工作，包括分配页数，定制每页内的格框划分等。分格是漫画的基本技巧，也是当代漫画和传统漫画联系最紧密的环节。

早期漫画基本上是严格分格的，并且多是矩形格，每格可以理解为一小页，或电影中的一个镜头，所以有“分镜”这样的称呼。当代漫画的分格已经相当自由，基本上除了必须保证阅读方便，其他限制都可以打破，为了情节需要，让画面出格甚至做通页和跨页的大画面现在已十分常见。

无论是否出格，画面的初步布局一般也要在分镜阶段设计完成。 漫画分镜 『分镜』一词源自于电影，在漫画上我们也可以将之称为『分格』。

大家都知道的，漫画包括有单幅漫画，四格漫画，连环漫画， 及现在正在被研发的互动漫画，而，『分镜』则专被用在连环漫画上， 它在漫画的制作上扮演着『诠释者』的角色，意在将漫画里的事件的： 1-『发生顺序』 2-『观察角度』 3-『事（物）件与事（物）件的关联』 4-『节奏和情绪』 5-『虚与实』 诠释出来，将之编辑成我们所见的漫画。 这就像写文章里的文法一样，将一些文字词句编辑成能令人读得懂的规则， 它有时更能左右读者阅读文章的情绪及反应，相对的， 漫画的分镜旨在制作一种阅读规则，并藉由这种规则诠释事件与对象， 分镜观念清楚的作者能随心所欲地控制其作品给读者的感觉， 即使无趣的故事也能以精彩的分镜技巧而被诠释得有趣。

那么，漫画的分镜和电影电视的分镜又有什么不同呢？ 电影和漫画各有其表现上的特性，电影利用连续影像与声音，而漫画则是利用图像及文字。

5.漫画脚本应该怎么写

漫画脚本比较特殊，根据使用人的不同，也有很多种类。

常用的有两种：文字本，分镜文字本。

当然，也边画边编故事的分镜方法，主要看个人习惯吧。

一般而言，都是先文字，再画的。

漫画的本子和小说不一样。不是单纯的逻辑描述。个人觉得最主要是需要有镜头感。

你在写的时候，脑子里是一格一格的画面。

你要做的就是把这个画面描述出来。

这格是特写？是远景？说话的人是谁？TA穿什么衣服，什么表情等等。

其实和电影的剧本写法差不多。

不过，具体写起来就有一些不一样的地方。

你如果只是单纯做练习，可以找一章你熟悉的漫画。

试着把他的格子写成文字描述的，再找人来画画。

还是熟能生巧，多观察多练习就好。

希望能对你有所帮助。

6.怎样写漫画脚本

动画脚本和剧本不一样，剧本像小说一样的。

脚本应该记载台词，对话，动作之类的东西，是使剧本或小说详细化的工作，具体到人物的对话，场景的切换，时间的分割，是剧本的展开，细节比较多。

编辑本段 回目录动画脚本的特点

动画脚本：文字写好之后，就要画成画面，但它并不是真正的动画图稿，它只是一连串的小图，详细的画出每一个画面出现的人物、故事地点、摄影角度、对白内容、画面的时间、做了什么动作等。

这个脚本可以让后面的画家明白整个故事进行的情形，因为从「构图」之后的步骤，就开始将一部卡通拆开来交由很多位画家分工绘制，所以这个脚本一定要画得越详细越不会出差错。

将文字剧本详细读过，经由动画家以卡通语言再整理消化后开始绘制分镜脚本， 人物位置，地理环境都要画出 ，场景要十分清楚 ，对白、动作、音效、秒数都要写好 ，镜头运用、特效（如透过光、高反差…）也须注明， 脚本绘制工作最佳人选应当由对电影十分了解的卡通导演担任， 视线、进出场方向、观点都要画得很顺畅

7.怎样写漫画脚本呢

分镜【Storyboard】又叫分镜图。是指电影、动画、电视剧、广告、音乐录像带等各种影像媒体，在实际拍摄或绘制之前，以图表的方式来说明影像的构成，将连续画面以一次运镜为单位作分解，并且标注运镜方式、时间长度、对白、特效等。

影片分镜用以解说1个场景将如何构成。人物等被写体以多大的比例收入镜头成为构图、做出什么动作。摄影机要从哪个角度切入或带出、摄影机本身怎么移动、录映多少时间等。

漫画分镜是打草稿阶段的重要工作，包括分配页数，定制每页内的格框划分等。分格是漫画的基本技巧，也是当代漫画和传统漫画联系最紧密的环节。早期漫画基本上是严格分格的，并且多是矩形格，每格可以理解为一小页，或电影中的一个镜头，所以有“分镜”这样的称呼。当代漫画的分格已经相当自由，基本上除了必须保证阅读方便，其他限制都可以打破，为了情节需要，让画面出格甚至做通页和跨页的大画面现在已十分常见。无论是否出格，画面的初步布局一般也要在分镜阶段设计完成。

漫画分镜

『分镜』一词源自于电影，在漫画上我们也可以将之称为『分格』。

大家都知道的，漫画包括有单幅漫画，四格漫画，连环漫画，

及现在正在被研发的互动漫画，而，『分镜』则专被用在连环漫画上，

它在漫画的制作上扮演着『诠释者』的角色，意在将漫画里的事件的：

1-『发生顺序』

2-『观察角度』

3-『事（物）件与事（物）件的关联』

4-『节奏和情绪』

5-『虚与实』

诠释出来，将之编辑成我们所见的漫画。

这就像写文章里的文法一样，将一些文字词句编辑成能令人读得懂的规则，

它有时更能左右读者阅读文章的情绪及反应，相对的，

漫画的分镜旨在制作一种阅读规则，并藉由这种规则诠释事件与对象，

分镜观念清楚的作者能随心所欲地控制其作品给读者的感觉，

即使无趣的故事也能以精彩的分镜技巧而被诠释得有趣。

那么，漫画的分镜和电影电视的分镜又有什么不同呢？

电影和漫画各有其表现上的特性，电影利用连续影像与声音，而漫画则是利用图像及文字。