微剧本怎么写
1.微电影剧本格式
基本格式 (1) 首先要写出时、景、人 (2) 在描写情态时,先用△(三角式)符号放在前面。
(3) 对白是顶格写出人物简称,然后加上∶(冒号)。剧本跟小说不同,剧本的对白不需用引号。
小说的对象是读者,但剧本的对象并不是观众。剧本是写给编导、导演及演员看的,所以编剧写剧本时都会用上些术语。
这主要是为了让导演及演员易於理解编剧所联想的图画,提供拍摄画面的影象意念让编导及导演参考。 一般术语∶ 远景(WIDE SHOT)∶多用来交代周围的环境。
特写(CLOSE UP)∶使观众仔细看清楚某人或某物,并将周围环境完全排挤出画面。 跳离镜头(CUT SHOT)∶使观众的注意力跳离主要动作一段短时间,接到另一个镜头。
溶(DISSOLUE)∶将淡入和淡出结合,使前一影像叠在后一影像上。 拉近镜(ZOON IN)∶将原来中景或远景的镜头,突然快速变焦距,变为大特写或普通特写。
接开镜(ZOON OUT)∶由大特写或中景特写,突然变回中景或远景。
2.微电影剧本应该怎么写
关于如何把剧本写好,各派观点不一。
为了更容易抓住重点,我们先阐述几个基本观点。 第一,我们认为编剧基本上是个说故事的人,只不过这故事凑巧被拍成了电影。
事实上许多编剧都不止写电影剧本。很多编剧不仅编剧,也写小说。
余者不胜枚举。 我们要说的重点是,电影编剧不过是说故事的大传统中的一支而已。
使自己与其他的写作形式断绝关系,或是自以为电影编剧是可以故步自封的艺术形式,无异于将自己排除在更普遍的文化共同体之外。 第二,剧本不能只是结构精良而已。
编剧经常被当作某种技术人员,相当于建筑业的制图师。 虽然有些编剧会满足于做个技术人员,但是很多编剧并不这样。
而我们也并不认为你应该只当个技术人员。 第三,你必须先通盘了解传统结构,然后才能超越它。
唯有先仔细把它弄清楚,才能加以创新。 为了达到创新的目的,我们得学习传统的编剧模式,再研究出改良传统的方法。
这个过程中最好结合剧本实例学习。学习剧本时,最好从从形式、内容、人物、字句锤炼等各个层面分别讨论,了解传统并超越传统,以便早日创作出最好的剧本。
3.微电影剧本怎么写,小学生的剧本
根据你自己的想法来写,你可以大致的些一根故事梗概,比如:你想写的是小学生的作业有很多,写不完。你可以这样来写故事梗概:小明放学回家放下书包后忙死吧书包打开拿出作业本写作业,从下午6点些到了晚上10点还是没把作业写完。剧本就像是写记叙文那样,把时间,地点,人物,做什么,这些写清楚就好了,字数不限,交代好时间,地点,人物,做什么,这些情节就好了。
或者你也可以这么写:
镜头一
一个长相平凡的小女孩被妈妈抱着,爸爸手里拿着一支棒棒糖递给她,女孩笑得天真无邪。
换镜头
一群小鸭子跟在鸭妈妈身后,在水上嬉戏着。
镜头二
小女孩长大了,和小时候一样,她很平凡。
换镜头
小鸭子也长大了。
镜头三
女孩出外工作,父母送她离开。
换镜头
水面上只有一只鸭子,孤孤单单。
镜头四
偌大的公司里,随处可见漂亮标致的女性职员,只有女孩不懂装扮,又土又胆小,于是成了那里的异类,遭到了集体的排斥和嘲讽,上司也不喜欢她。
换镜头
水面上多了几只天鹅,它们高傲,它们美丽,而鸭子躲在一个小小的角落,看着它们不敢接近。
镜头五
女孩茫然的走在街头,突然像被什么吸引住了似的,一瞬不瞬的看着橱窗里的大电视,电视里的女人妩媚妖娆,浑身都散发出自信的光芒,她的手里拿着一只银黑色管身的漂亮口红,修长的指尖按压在自己迷人的唇上,眼神倨傲,仿佛世界被她踩在脚下。女孩就这样呆呆的扒在橱窗前,看傻了眼。
镜头六
女孩坐在梳妆台前,看着镜子里的自己,那是一张平凡,甚至有些难看的脸,女孩看了很久,闭上了眼睛,半响后睁开眼睛,本来茫然的眼神已经改变,变得坚定,她拿起梳妆台上的剪刀毫不犹豫的剪去本来长及腰的秀发,拿起梳妆台上的一个精美的化妆包,‘呲’的一声,拉链被拉开的声音,在安静的房间里清晰的响起。
换镜头
水里的鸭子正缓慢的向天鹅群里游去。
镜头七
葱白的手指拿着一支银黑色管身,镶嵌着水钻的口红,它贴上了一个女孩的嘴唇,左右涂抹了一下,柔唇抿了抿,扯出了笑容的弧度。
镜头八
一双美腿走在了光可鉴人的大理石地板上,本来有些吵闹的房间慢慢的安静下来,直到鸦雀无声,只有‘嗒嗒嗒’的,高跟鞋敲击着地板的声音回响着。
镜头九
目瞪口呆的男女,男的西装笔挺,女的职业套装。
镜头十
女孩化妆后的脸,利落的短发,恰大好处的妆容,不是绝美,却有一种从内而外散发出来的自信,让人移不开眼,女孩坐到自己的位置上,从包包里拿出一个精美的化妆袋放在了她桌上的一个水晶天鹅摆设旁边,笑了。
换镜头
几只白色的天鹅美得有些不真实,在它们中间,一只黑天鹅傲然的存在着,再也没有了那只鸭子的身影。
这样写也行!
4.微电影剧本怎么写
跟话剧剧本格式一样就行,国内即便专业编剧也很少有能按单栏格式写影视剧本的,能写成话剧那样就算标准了。
格式不重要的,重要的是小说改剧本要注意的几点,因为小说是文学,电影是画面艺术,表现方式不同,小说以文字为媒介,所以有时候想表达一种感情,可以直接以一个形容词表现,但电影就不一样了,比如小说中一句话:屋里的气氛很紧张,你在电影剧本中就不能简单这么写,对于电影来说,什么叫屋里的气氛很紧张?小说中一句话就说明白了,电影是画面语言,所以要用动作和情境这类可用画面表现的故事元素去表现。还有就是不要台词太多,台词的繁多绝不是一般编剧能驾驭的,一部电影台词越多对编剧要求越高,影视剧本对于台词的部分是很有限制的,毫无意义的台词不要设计,能用动作表现的尽量用动作表现,动作的表现力绝大多数情况下是台词无法比拟的。
因为是画面为表现的形式,所以台词必须要少,倘若你的剧本里全是台词,那观众听广播或看话剧就行了,还是实时表演,表演完还能跟主创演员交流,还看什么电影?。
5.微电影剧本的剧本格式
(1) 首先要写出时、景、人。
(2) 在描写情态时,先用△(三角式)符号放在前面。(3) 对白是顶格写出人物简称,然后加上∶(冒号),剧本跟小说不同,剧本的对白不需用引号。
小说的对象是读者,但剧本的对象并不是观众,剧本是写给编导、导演及演员看的,所以编剧写剧本时都会用上些术语,这主要是为了让导演及演员易於理解编剧所联想的图画,提供拍摄画面的影象意念让编导及导演参考。 远景(WIDE SHOT)∶多用来交代周围的环境。
特写(CLOSE UP)∶使观众仔细看清楚某人或某物,并将周围环境完全排挤出画面。跳离镜头(CUT SHOT)∶使观众的注意力跳离主要动作一段短时间,接到另一个镜头。
溶(DISSOLVE)∶将淡入和淡出结合,使前一影像叠在后一影像上。拉近镜(ZOON IN)∶将原来中景或远景的镜头,突然快速变焦距,变为大特写或普通特写。
接开镜(ZOON OUT)∶由大特写或中景特写,突然变回中景或远景。 。
6.微剧本范文
微剧本是区别于传统剧本的微型剧本,一般只有简单的几个场景,人物设置力求简约,所描述的事件也很简单,但剧本的内涵必须凸显出来。
如同素描,微剧本用简单的几笔勾勒出一场大戏,让人回味无穷。 范例: 场景:李老师办公室,李老师搬了张椅子,放在办公桌对面,招呼着陈明面对面坐下,仍面带微笑。
陈明低着头不安的坐下,不敢看李老师。 李老师:(咳嗽一声,轻笑着说道)陈明同学最近状态可不好哦,要注意好好休息哦!(听到这话陈明更加紧张了,老师发现了,真的发现了)毕竟人生的第一次转折到了,要好好准备考试,应对中招啊。
(语重心长的语气) 陈明:(轻嘘一口气,仅仅是这吗?仍有忧色,微抬头,连忙应道)嗯,谢谢老师,我会注意的。 李老师:对了,这个周末想请班里的几个同学帮个忙,哎呀!我家屋后的那块菜地啊,荒了好久了,想种点菜,你看能帮忙找五六个同学去帮弄一下吗? 陈明:(内心更加纠结,难道昨天晚上老师真没认出我,表情缓和,抬起头来,大方笑了一声)哈哈哈···这有啥难的,老师您放心吧!周末准把人给你带过去。
李老师:(热情感激的笑容)那这件事拜托给你了哦!(沉默几秒钟···)那你回去学习吧!不打扰你了。 陈明:(心情放松,面带微笑,站起身来,挺直腰杆,爽朗道)老师,这是应该的,那您忙,我先回去了。
(转身正准备走) 李老师:对了···(停顿几秒) 陈明:(陈明身体一僵,像预感不好的事要发生一样,顿在那,瞬间转身抢问道,声音有点颤抖)还有事吗? 李老师:(关怀的眼神)听丁耀辉说你肚子坏了,现在好了吗? 陈明:(如释重负般呼口气,健康的微笑回答)谢谢老师啊,现在已经没事了。 李老师:那就好,要记住别乱吃东西,注意保暖,注意身体啊。
陈明:嗯嗯,知道了。那老师您忙,再见! 说完转身拉门逃一般的出去··· 时间:周五下午三点左右。
人物:陈明,李老师。
7.如何写微电影剧本
基本格式
(1) 首先要写出时、景、人
(2) 在描写情态时,先用△(三角式)符号放在前面。
(3) 对白是顶格写出人物简称,然后加上∶(冒号)。剧本跟小说不同,剧本的对白不需用引号。
小说的对象是读者,但剧本的对象并不是观众。剧本是写给编导、导演及演员看的,所以编剧写剧本时都会用上些术语。这主要是为了让导演及演员易於理解编剧所联想的图画,提供拍摄画面的影象意念让编导及导演参考。
一般术语∶
远景(WIDE SHOT)∶多用来交代周围的环境。
特写(CLOSE UP)∶使观众仔细看清楚某人或某物,并将周围环境完全排挤出画面。
跳离镜头(CUT SHOT)∶使观众的注意力跳离主要动作一段短时间,接到另一个镜头。
溶(DISSOLUE)∶将淡入和淡出结合,使前一影像叠在后一影像上。
拉近镜(ZOON IN)∶将原来中景或远景的镜头,突然快速变焦距,变为大特写或普通特写。
接开镜(ZOON OUT)∶由大特写或中景特写,突然变回中景或远景。
8.微电影剧本的格式
基本格式
(1) 首先要写出时、景、人
(2) 在描写情态时,先用△(三角式)符号放在前面。
(3) 对白是顶格写出人物简称,然后加上∶(冒号)。剧本跟小说不同,剧本的对白不需用引号。
小说的对象是读者,但剧本的对象并不是观众。剧本是写给编导、导演及演员看的,所以编剧写剧本时都会用上些术语。这主要是为了让导演及演员易於理解编剧所联想的图画,提供拍摄画面的影象意念让编导及导演参考。
一般术语∶
远景(WIDE SHOT)∶多用来交代周围的环境。
特写(CLOSE UP)∶使观众仔细看清楚某人或某物,并将周围环境完全排挤出画面。
跳离镜头(CUT SHOT)∶使观众的注意力跳离主要动作一段短时间,接到另一个镜头。
溶(DISSOLUE)∶将淡入和淡出结合,使前一影像叠在后一影像上。
拉近镜(ZOON IN)∶将原来中景或远景的镜头,突然快速变焦距,变为大特写或普通特写。
接开镜(ZOON OUT)∶由大特写或中景特写,突然变回中景或远景。