1.漫画剧本

很多人都认为漫画脚本就是像写小说一样，或者像写电影和话剧脚本一样，其实不然。

漫画脚本分为两个部分，以下是文本脚本，另一个是绘图脚本。 文本脚本是写给漫画作者的，一般不是写给读者看的。

文字脚本分为3个小块：故事概况、关键词、人物设定、对话脚本。 如果是短篇漫画，就要把这个漫画的故事大概写出来，如果是长篇漫画的话，可以把1话或者连续几话的故事写出来。

写这个故事概况的作用是为了让漫画作者了解脚本作者所要阐述的故事，很多人都认为这个并不必要，但我认为如果不写这个，漫画作者就会偏离脚本作者的初衷，或者会自己有意无意的改变原先有的设定。 关键词大家都清楚，例如要画个幻想的故事，就要列出故事中的背景、世界设定、人们的风俗。

如果是些现代的故事，详细一点还要写出故事主人公所住的地方附近的建筑物。 人物设定就比较麻烦，要结合绘图脚本中的背景人物设定（这个以后会说）主要要写出主角的姓名、年龄、出生地等信息，详细一点要写性格、星座、口头禅、习惯动作，与故事中其他人物的关系。

请注意一点，就算是配角，只要他会出现，会说话、对故事有一定影响的，都要把设定写清楚，就算他是卖冰激凌的。这些设定是为了以后写剧情或画漫画时，不会使人物或者世界观出现偏差。

有时会看到，这个人物在前几话里是讨厌咖啡的，但后来不知怎么回事就养成了边说话边喝咖啡的习惯。 对话脚本，就是描写人物对话或者声音的脚本，一般采用表格的形式进行表现。

对话脚本分为这几个部分：页码、对话数、对话、说话者、动作、其他。 因为一部漫画有好多页，对话也有不同，所以一定要写页码。

对话数是为了以后与他人讨论更改的时候只要说出对话所代表的数字。对话就是人物的对白，有时候像“啪”“嗒”“咣嘡”等拟声词也要写出来。

说话者就是讲这句对白的人。 动作是为了分镜的时候能更好的表现人物动作所做的注释，例如：一边说一边端起咖啡喝。

其他这一栏其实是对这句对白进行其他的注释，例如：这句对白要用爆炸型的对话框。 漫画脚本除了文字脚本外，还有绘图脚本。

绘图脚本基本有分镜草稿、人物设定、背景设定。分镜草稿绘制基本上在什么地方都可以做。

一般是一张A4纸分成4个长方形来画，就是横对折再竖对折。4个长方形分块分别代表漫画的四个面，因为这样做既能节省纸张，在绘画方面越小越模糊的往往能激发灵感。

人物设定，如果是主角，就需要全身像，半身像，面部特征、细节这几个方面全身像要画出人物的衣服，发型，还需要与其他人对个身高，这样是为了避免以后出现的身高矛盾。 漫画基本上出现的还是半身像，所以多练习半身像是有好处的。

面部特征就需要很多的特殊表情，以便于以后使用。 细节方面要注意，有些只有主角才会带小饰物一定要重点画出。

。

2.漫画的剧本怎么写

漫画的剧本结构在本质与小说上没有区别，所有小说实践成功的东西漫画都可以照搬过来。

但我们看到主流漫画结构与小说的结构显然有天壤之别，这主要是因为一些非技术性因素导致的。其中影响最大的因素，就是连载制度。

以周或月为单位在杂志上进行固定篇幅（8至20页不等）的连载，反响还可以的话就一直继续到完结，（中篇半年以上，长篇至少一年半）很受欢迎的话就以10节左右为一册发行单行本。这个连载模式，在日本普遍实行并被亚洲国家尊为样板。

由于漫画格式的特殊，在一个段落的连载登载出来后，作者是没有机会去作修改的。而在以后发行单行本的时候，同样。

非线形的文字可以在不改动整体的情况下加减字句甚至章节，也可以通过调整段落使作品获得新生，电影的剪辑版可以剪的和原版毫无关系。相对一般的写作，小说连载算是很难修改的，而漫画则是完全不能修改的线性模式，任何针对某格的修改都会导致至少数页的重新绘制。

且不论效果如何，和原始创作相等的人力耗费就不是任何人都能承受的。所以，连载漫画要求作者对自己的创作过程有一个全局的预计，这个预计也许不必非常精确――精确的预计只会扼杀灵感，但必须对之后的创作有一个大的规划。

再有，考虑到长篇故事多为叙事型，即使是其他形式在单一段落内也多是在叙事，同样重要的，他必须选择一个符合实际需要的结构，把自己所要进行的工作难度控制在自己的能力许可范围之内。这种结构必须至少作到以下几点：以连载期数划分的各小节间有清晰的主线索连接，使读者能够在对上期连载只有些许印象的情况下，尽快进入这一节的情境中。

能在单节连载中获得一个相对完整的阅读过程，不说起承转折，至少也要有头有尾，由于漫画的一节比其他叙事艺术的一节短，作到这点更难。要尽可能保持情节的连续――整体的，而不仅仅是某几章节间的统一。

连载漫画还涉及一个画风转变的问题，情节部分的突变往往逼迫作者作出画风上的转变――最好的例子就是《幽游白书》。而情节稳定，但前后画风有天壤之别的漫画，读者很可能会产生“换戏了”的感觉――比如《我的女神》。

一般来说，一部漫画在连载初期，画家都要实验新画风以适合作品的感觉，当确定画风后，后面的画面部分不必产生太大变化，《五星》十年如一日的风格就是证明，《城市猎人》前3本画风乱七八糟，但之后就几乎没有变化。像《暗黑破坏神》那样经常脱胎换骨的“奇迹”毕竟还是少数。

具体请登入 。

3.漫画的剧本怎么写

漫画的剧本结构在本质与小说上没有区别，所有小说实践成功的东西漫画都可以照搬过来。

但我们看到主流漫画结构与小说的结构显然有天壤之别，这主要是因为一些非技术性因素导致的。其中影响最大的因素，就是连载制度。

以周或月为单位在杂志上进行固定篇幅（8至20页不等）的连载，反响还可以的话就一直继续到完结，（中篇半年以上，长篇至少一年半）很受欢迎的话就以10节左右为一册发行单行本。这个连载模式，在日本普遍实行并被亚洲国家尊为样板。

由于漫画格式的特殊，在一个段落的连载登载出来后，作者是没有机会去作修改的。而在以后发行单行本的时候，同样。

非线形的文字可以在不改动整体的情况下加减字句甚至章节，也可以通过调整段落使作品获得新生，电影的剪辑版可以剪的和原版毫无关系。相对一般的写作，小说连载算是很难修改的，而漫画则是完全不能修改的线性模式，任何针对某格的修改都会导致至少数页的重新绘制。

且不论效果如何，和原始创作相等的人力耗费就不是任何人都能承受的。所以，连载漫画要求作者对自己的创作过程有一个全局的预计，这个预计也许不必非常精确――精确的预计只会扼杀灵感，但必须对之后的创作有一个大的规划。

再有，考虑到长篇故事多为叙事型，即使是其他形式在单一段落内也多是在叙事，同样重要的，他必须选择一个符合实际需要的结构，把自己所要进行的工作难度控制在自己的能力许可范围之内。这种结构必须至少作到以下几点：以连载期数划分的各小节间有清晰的主线索连接，使读者能够在对上期连载只有些许印象的情况下，尽快进入这一节的情境中。

能在单节连载中获得一个相对完整的阅读过程，不说起承转折，至少也要有头有尾，由于漫画的一节比其他叙事艺术的一节短，作到这点更难。要尽可能保持情节的连续――整体的，而不仅仅是某几章节间的统一。

连载漫画还涉及一个画风转变的问题，情节部分的突变往往逼迫作者作出画风上的转变――最好的例子就是《幽游白书》。而情节稳定，但前后画风有天壤之别的漫画，读者很可能会产生“换戏了”的感觉――比如《我的女神》。

一般来说，一部漫画在连载初期，画家都要实验新画风以适合作品的感觉，当确定画风后，后面的画面部分不必产生太大变化，《五星》十年如一日的风格就是证明，《城市猎人》前3本画风乱七八糟，但之后就几乎没有变化。像《暗黑破坏神》那样经常脱胎换骨的“奇迹”毕竟还是少数。

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4.请问少年漫画的剧本应该怎样写

说真是，如果一部动漫中全部都是女性角色，如果我作为观众却未必会喜欢看！ 女性角色和男性角色还不一样，男性角色单单说起来就已经占足了优势，但是女孩就不一样啦！女孩太多啦，就会给人感觉较凌乱，我不知你有没有此感觉，但你一定听说过一句话吧“三个女人一台戏”，可见一般而言对女生多的地方，并不是很赞啊！ 也许从主观上讲，你想创新一部主角都女性角色的这个想法并没有错，但是你有没有想过如果真的一个男孩都没有，也很寂寞啊！哪怕只是配角也好啊！你有没有听说过一句话，“绝对的光明和绝对的黑暗对于人眼的效果是一样的，那就是看不见！”所以主角可以是以女性为主，我个人绝对同意。

而那些臭男生们，就让他们当当配角好了，好好为这些红花服务一下吧！ 从另一点来讲，我认为剧本的好坏也就是要看对主流动漫迷的吸引力和情节设置，也就是说要想写好一个好剧本情节是关键，世界观是主题。如果真的全部是女性角色，那么我个人认为在世界观的设置上也就有一定的困难啦！又要合理，又要有吸引力！蛮难啊！ 其实你可以多看看现在世面上流行的一些小说，从中也能找到不少灵感也说不定啊！而就像日本动漫也不乏有很多是从小说改编而来，也非常优秀啊！ 说了这么多，我也只能是说，你有你的观点，我有我的想法，就像一千个人眼中就有一千个哈姆雷特”一样。

我在这里也确实没有那个意思，说你的想法不好，那是不是我们来共同探讨就能做得更好呢！也许你已经有了很好的世界观和剧情的设定，而我之所以说出来，也是真是希望我们国产的动漫事业，早日展翅腾飞！ 而我现在也在着手小说的创作之中，你如果你有什么要和我讨论可以发信息给我或者给我发邮件。 以下是我的电邮地址 tracy_satan@ 很希望看到你的信息！ 。

5.怎样做漫画剧本

基本的绘画知识如分镜，如何转换成漫画分页格式时如何呈现吸引观众的画面，计算每页漫画所需的故事等之类的知识是需要大约知道的。

但不一定要具备绘画技巧。（不过切记要和漫画家/漫画公司达成共识，因为有些漫画公司/漫画家是会很大方的在漫画首页/尾页写上编剧人的名字，有些则没有列出名字而让漫画家独取名利的。）

至于上述的要和你合作的漫画公司/漫画家商讨，清楚了解他对文字的所呈现内容的想像程度。因为漫画家就有如导演一样指导演员对该场景需表现什么表情和如何表演出那个场景的核心任务。

而有些漫画家可以自行在只有对白，角色当时的表情以及过场场景的文字描述就可以自行想像到画面，但是有些漫画家却需要编剧将全部的画面仔细的描写出来。以下是我之前兼职当漫画编据时的写漫画剧本经验，每间公司或则雇主（既是合作的漫画家）所写过的两种方式。

例：--------------------------------------------------男主角捧着莫名物体，脸上露出恐惧害怕的表情。[这是什么？]莫名物体忽然冒出强光。

[啊————]（尖叫声）--------------------------------------------------这个是最基本的场景稿，适合一些可以自行想像表情以及场景画面的漫画家。--------------------------------------------------男主角捧着莫名物体，（莫名物体呈现一团光芒以显示神秘）脸上露出恐惧害怕的表情。

（眼睛充血，嘴巴扭曲，汗水流满脸）[这是什么？]莫名物体忽然冒出强光。（图景视野：男主角背部，男主角微微的弯腰，光芒由身体的空际中窜出）{啊————]（图景视野：笔直的黑暗小巷子，只呈现尖叫声）--------------------------------------------------这个就适合于不太擅长自己幻想表情以及场景的漫画家。

需要在一些特定的部分仔细的描写出表情和画面以及过场场景给描述出来。不过要注意的就是漫画剧本跟一般的电影/剧场剧本的写法是不一样的哦。

漫画家/漫画公司的编剧最好不要写成小说形式，通常需要的是类似电影或动画般的分镜或则分页剧本，文字呈现方面最好选择最直接简单容易明白表达画面的词句，否则会影响漫画家对画面的幻想和呈现出现需要和编剧沟通而形成延稿的情况。最好是可以在编剧稿交出的同时将整个故事内容写一个大纲1万多字的大纲，（当然和漫画公司合作这个程序是绝对避免不了的，大纲的字数多少视公司而定。）

让漫画家明白故事大约的内容，人物和世界背景。这样漫画家可以有个底，对已经转换成漫画分页的格式的编辑稿能够容易掌握。

漫画分页的编剧就例如：（以下是随手拈来的剧情，请见谅。）------------------------------------第10页女主角冷静的后退。

ABC三位恶女学生露出冷笑。[想逃吗？]女主角转身跑。

ABC追上去。[抓住她！]AB扑倒将女主角压在地上。

C拿起在角落的木棒。挥起木棒（昂视画面）[死吧！！]------------------------------------第11页被压趴着的女主角转头瞪着C（焦点在眼睛）。

C忽然掐着自己的喉咙。（痛苦状）[嘎。

啊。

]AB转头。（图景视野：C的脚部背面平视到AB和趴在地上的女主角，棒子掉到地上。）

C七孔流血。（图景视野：大头画面，画面恐怖状）C倒下。

AB将手放在脸颊尖叫。------------------------------------第12页女主角扶着墙壁站起来。

（图景视野：俯视）低头闭着眼睛（图景视野：女主角大头画面，背面AB惊恐的看着爬向他们的C。）C挣扎趴在地上，伸长右手。

[救我。救我。

..]AB惊慌的抱在一起。[友里。

.]女主角侧脸。开口（图景视野：注重嘴巴）[如你所愿。

]------------------------------------第13页C头部裂开。血溅到AB。

（图景视野：AB上半身特写，AB睁大眼睛，血沾满AB。）[啊啊啊啊啊———]女主角拿起书包。

[我不是要逃，而是避免让你们受难。]------------------------------------而漫画分页的分格方面就要看该漫画家的风格，有些是喜欢多个画面塞在一页，有些就比较喜欢用5到6格的分格方式，所以必须先了解漫画家的习惯。

注：编剧稿方面记得要以漫画家/漫画公司看得懂为前提，以上是我以前合作过的漫画家所接受的写法。（我习惯以每格画面以“。”

为一格，有（）/“，”以及没有分隔的对白是属同个画面）所以最好事现先问清楚他们接受的方式，我的写法不能100%为准。而漫画分页的分格方面就要看该漫画家的风格，有些是喜欢多个画面塞在一页，有些就比较喜欢用5到6格的分格方式，所以必须先了解漫画家的习惯。

建议在写剧本前先拿一些自己之前写好的一些短篇给合作的漫画家，询问他看得懂哪部分以及哪部分看不懂。然后记取漫画家所说的更进自己的写法就行了。

（注：不是每个漫画家解读稿的理解力都一样的，所以最好在合作前先开个小会议了解对方。）以下是其他的参考网站，希望可以帮助你。

6.怎样做漫画剧本

基本的绘画知识如分镜，如何转换成漫画分页格式时如何呈现吸引观众的画面，计算每页漫画所需的故事等之类的知识是需要大约知道的。

但不一定要具备绘画技巧。（不过切记要和漫画家/漫画公司达成共识，因为有些漫画公司/漫画家是会很大方的在漫画首页/尾页写上编剧人的名字，有些则没有列出名字而让漫画家独取名利的。）

至于上述的要和你合作的漫画公司/漫画家商讨，清楚了解他对文字的所呈现内容的想像程度。因为漫画家就有如导演一样指导演员对该场景需表现什么表情和如何表演出那个场景的核心任务。

而有些漫画家可以自行在只有对白，角色当时的表情以及过场场景的文字描述就可以自行想像到画面，但是有些漫画家却需要编剧将全部的画面仔细的描写出来。以下是我之前兼职当漫画编据时的写漫画剧本经验，每间公司或则雇主（既是合作的漫画家）所写过的两种方式。

例：--------------------------------------------------男主角捧着莫名物体，脸上露出恐惧害怕的表情。[这是什么？]莫名物体忽然冒出强光。

[啊————]（尖叫声）--------------------------------------------------这个是最基本的场景稿，适合一些可以自行想像表情以及场景画面的漫画家。--------------------------------------------------男主角捧着莫名物体，（莫名物体呈现一团光芒以显示神秘）脸上露出恐惧害怕的表情。

（眼睛充血，嘴巴扭曲，汗水流满脸）[这是什么？]莫名物体忽然冒出强光。（图景视野：男主角背部，男主角微微的弯腰，光芒由身体的空际中窜出）{啊————]（图景视野：笔直的黑暗小巷子，只呈现尖叫声）--------------------------------------------------这个就适合于不太擅长自己幻想表情以及场景的漫画家。

需要在一些特定的部分仔细的描写出表情和画面以及过场场景给描述出来。不过要注意的就是漫画剧本跟一般的电影/剧场剧本的写法是不一样的哦。

漫画家/漫画公司的编剧最好不要写成小说形式，通常需要的是类似电影或动画般的分镜或则分页剧本，文字呈现方面最好选择最直接简单容易明白表达画面的词句，否则会影响漫画家对画面的幻想和呈现出现需要和编剧沟通而形成延稿的情况。最好是可以在编剧稿交出的同时将整个故事内容写一个大纲1万多字的大纲，（当然和漫画公司合作这个程序是绝对避免不了的，大纲的字数多少视公司而定。）

让漫画家明白故事大约的内容，人物和世界背景。这样漫画家可以有个底，对已经转换成漫画分页的格式的编辑稿能够容易掌握。

漫画分页的编剧就例如：（以下是随手拈来的剧情，请见谅。）------------------------------------第10页女主角冷静的后退。

ABC三位恶女学生露出冷笑。[想逃吗？]女主角转身跑。

ABC追上去。[抓住她！]AB扑倒将女主角压在地上。

C拿起在角落的木棒。挥起木棒（昂视画面）[死吧！！]------------------------------------第11页被压趴着的女主角转头瞪着C（焦点在眼睛）。

C忽然掐着自己的喉咙。（痛苦状）[嘎。

啊。

]AB转头。（图景视野：C的脚部背面平视到AB和趴在地上的女主角，棒子掉到地上。）

C七孔流血。（图景视野：大头画面，画面恐怖状）C倒下。

AB将手放在脸颊尖叫。------------------------------------第12页女主角扶着墙壁站起来。

（图景视野：俯视）低头闭着眼睛（图景视野：女主角大头画面，背面AB惊恐的看着爬向他们的C。）C挣扎趴在地上，伸长右手。

[救我。救我。

..]AB惊慌的抱在一起。[友里。

.]女主角侧脸。开口（图景视野：注重嘴巴）[如你所愿。

]------------------------------------第13页C头部裂开。血溅到AB。

（图景视野：AB上半身特写，AB睁大眼睛，血沾满AB。）[啊啊啊啊啊———]女主角拿起书包。

[我不是要逃，而是避免让你们受难。]------------------------------------而漫画分页的分格方面就要看该漫画家的风格，有些是喜欢多个画面塞在一页，有些就比较喜欢用5到6格的分格方式，所以必须先了解漫画家的习惯。

注：编剧稿方面记得要以漫画家/漫画公司看得懂为前提，以上是我以前合作过的漫画家所接受的写法。（我习惯以每格画面以“。”

为一格，有（）/“，”以及没有分隔的对白是属同个画面）所以最好事现先问清楚他们接受的方式，我的写法不能100%为准。而漫画分页的分格方面就要看该漫画家的风格，有些是喜欢多个画面塞在一页，有些就比较喜欢用5到6格的分格方式，所以必须先了解漫画家的习惯。

建议在写剧本前先拿一些自己之前写好的一些短篇给合作的漫画家，询问他看得懂哪部分以及哪部分看不懂。然后记取漫画家所说的更进自己的写法就行了。

（注：不是每个漫画家解读稿的理解力都一样的，所以最好在合作前先开个小会议了解对方。）以下是其他的参考网站，希望可以帮助你。

7.动画剧本怎么写

NO。

1 塑造好动画人物的重要性 树立动画人物形象是剧本的第一任务：对于剧本来说，人是影视剧作描写的主要对象，是构成影视艺术造型形象的主题。塑造鲜明生动的人物形象是电影艺术根本的任务。

NO。2动画人物的“人性” 夸张与浓缩的个性，新鲜和美好的心灵 美国哥伦比亚广播公司这样评价动画大师迪斯尼：“他明白纯真的童心决不会搀杂成人的世故。

然而，每个成人却保留了部分未泯灭的童心。对小孩子来说，这个令人厌倦的世界还是崭新的，还是有着许多美好的东西；迪斯尼努力把这些新鲜、美好的事物为已经厌倦了的成人保留下来，这是全世界的一笔宝贵财富。”

当身边的一切都匆匆变化，复杂纷繁的社会令人焦头烂额的时候，只有这些屏幕上的老友依然如故，这种单纯和温暖正是动画片独有的魅力。可以说，动画世界是人们宁静清澈的心灵故乡。

因而，强调对人物刻画，正是由观众对动画片的观赏需求而来。NO。

3动画人物的表现力 动画人物具有很大创造空间：大多数动画片的剧本，和一般电影电视相比，人物设计得善恶分明，一般以类型化的手法来塑造主人公。故事主线索较为单纯，情节发展的起伏跌宕十分清晰，人物之间的矛盾也不那么尖锐。

这样的设计安排，是考虑到了儿童观众心理特点和观赏需要。客观上，动画剧本的故事情节已经不仅仅抓住观众，更重要的是吸引力。

创作者要用更多的空间、更多的笔墨去刻画人物。就塑造人物而言，动画人物有一个独有的特征：其造型本身是创作者精心设计的，完全不必拘泥于“人”的外形，有极大的创作空间。

其造型更可以与人物性格，甚至能和故事情节发生紧密的联系。第四章 动画人物的剧作特征 一些艺术短片中，为了表达一定的主题内涵，或者是某种情绪、情感，人物被浓缩为代表特定含义的符号。

在商业动画片中的人物存在着共同的剧作特征和创作规律。在剧本中塑造动画人物，首先要符合影视剧作中人物的共同特性。

人物形象鲜明生动；人物性格要有典型性。由于容量上的限制，剧本中的人物形象多为相对集中的一个或一组，他们是矛盾冲突的主体和情节的轴心。

当然也有自身的特性。NO。

1闪亮的主人公 主人公的唯一性，是戏剧矛盾的中心。笛斯尼总结过自己的创作经历，他认为：动画片需要一个强烈而有吸引力的中心角色。

通常可以通过动画片的名字来安排，使这个特定人物的命运线索和故事的起承转合融为一体，影片的笔墨更为集中，人物形象更能够鲜明地突显出来。所以在构思动画剧本的时候，一定要首先明确，哪个人物是你要着力表现的，那么主要的戏剧矛盾、情绪氛围，都要围绕着这个人物展开。

具体说，怎么让你的主人公出现在剧情中的时间，肯定会远远多余其他任务，主次分明。第二，更为重要的是主人公在矛盾冲突中心地位。

在戏剧矛盾的旋涡中，主人公是否始终是推动剧情最为主要、最有力的那股力量。矛盾因他而起，因他而发展变大，最终因他而解决。

NO。2 动画人物的性格 动画人物的独特性格：类型化的性格和天真的孩子气。

类型化人物有两方面的特征：首先，人物的个性特征明显，我们往往可以用一两个词来概括人物性格，观众易于把握。其次，比起现实重点人物，类型化人物的性格经过了提炼和夸张，并用生动的细节加以充实，使其更为鲜明。

戏剧理论家和教育家贝克的《戏剧技巧》中把类型化人物分为3种 A概念化人物— 作者立场的传声筒，作者毫不把性格描写放在心上。B类型化人物—特征鲜明，以至于不善于观察的人也能从他周围的人们中看出这些特征。

C圆整人物—把自己区别开来，大的区别或者细微的区别。具有性格的多侧面和复杂性，无法用简单的谚语表达。

如何塑造类型化的人物：§人物定位：感性、概括的想法人物定位对动画人物形象的影响，以及对动画片整体都是起决定性作用。§选择提炼“原生”人物，并对人物特点进行夸张放大。

甚至极端化，人物的形象会变得更加鲜明独特，动画片更始要求人物要夸张。（夸张和幻想是动化的本性。）

最终要的一步，就是为人物增添性格化的细节。最后，在谈谈设计性格的差异来强化人物各自的鲜明特征。

NO。3给人物一双想象的翅膀 首先，是影片的整体创意要有想象力，足以营造一个新鲜的幻想世界吸引观众。

其次，赋予人物动画特征，即某种超现实的神力。正如迪斯尼所说的：“幻想和夸张”正是动画要义之一，而剧本的主人公，动画人物更是要体现这种特点。

如何在塑造人物时加入想象元素？1，人物的动画特征的含义和作用（风向标）先进行人物设定、故事梗概构思等工作。包含个性、背景，而动画人物也要”有动画特征“，注入想象的元素。

2，如何设计动画特征 A人物的动画特征和他的性格特征是相辅相成的，动画特征要符合人物性格，人物身上充满想象力的“超能力”，能够把人物的性格塑造得更生动，鲜明。B给人物身上设计动画特征，要选择那些独特的，耕种要的。

会对剧情产生作用的，能为你的故事提供“动力”的特征来作为重点。C动画特征总在情理之中。

D构思剧情讲究“意料之外，情理之中”，要符合人物的思想习惯。人物行为的“新逻辑” 行为细节的。