1.怎么写好一个情景剧剧本

【A点】下笔前一定问自己：这个剧本你非写不可吗？什么让你如鲠在喉？也许是一个愤怒、一段思念、一个画面、一场高潮戏、一个流泪片段，甚至可能是一次委屈。

总之，找到这个动力源，把它作A点确定下来。有了A，才能推演出B，由B再推演C和D。

也许往下推演不顺而回过头来调整A，但是，写剧本必须找到A。【编剧秘笈】影视剧是正着看：从头看到尾；却是倒着写：从尾往头写。

观众不知道结局，可有一万个猜测，增加观看乐趣；编剧不知结局，也会有一万个可能，那就让自己迷失而无法前行。不仅倒着写，还要反着写，结局是和解，前面就是误会；结局是顿悟，前面就是迷瞪，拧巴。

总之，想好了最后一个高潮再下笔！【寻找首先出拳的人】无论一部电影、一个短片，还是一个戏剧段落，开场3—5分钟，必须有人出拳，就是第一块骨牌，第一个撞击，第一次危机。这第一拳最好足够的狠，才能激起强烈反响，被撞击方和观众才能被打懵，才能引起足够大的波澜，才能引起一系列的连锁反应，才能吊起观众的胃口、好奇心：后来呢？【什么是编剧】有个年轻朋友自诩为编剧，于是招来非议，说他自不量力。

其实，编剧是一种职业，正如木匠、铁匠、厨师、开锁匠等一样，没有什么了不得的。在我看来，只要打算、正在、已经靠写剧本为生，或者可以把剧本卖出去的，都可以自称“编剧”，这不丢人，也没有什么高贵。

不就木匠而已吗？【逻辑力】对于做一个编剧的要求，与其说需要想象力，不如说更需要逻辑力。想象力像孩子，逻辑力才是成人。

你听一个孩子讲他漫无边际的幻想，最多赞许他天真烂漫，但不会为他的“故事”着迷，不会探究，不会好奇，不会较真，不会期待，不会震撼，不会深思，而这些感受的形成，需要一个逻辑缜密的创作才能达成。【熟识角色】谁是主角？他出场前在做什么？家庭状况体貌特征？学历教育？优点缺点个人喜好人际关系……认识他非一次性完成，反复琢磨并与其他角色相互砥砺，仿佛在生活中遇见人，对他身世背景的了解不断深化。

最重要，人物设计为你写他的目的服务。结论：人物小传须反复多次完成，并服从于剧本主题。

【关于题材1】什么是题材？回答“你的剧本是讲什么”的答案，就是题材。讲教育、讲抗战、讲父爱、讲复仇……。

题材重要吗？重要，许多题材不能拍，有些题材太难搞，还有些题材被人写烂了，制片人拒绝，是因为哪怕你作为观众也拒绝。听劝，不要动笔。

有些题材一下让人感到有亮点，会有人鼓励你写。重要！【关于题材2】题材也不重要，太泛，无实质意义。

除了某些特定题材被禁止之外，理论上没有冷题材和热题材之分。即便是制片人出品人，也仅仅是把题材作为交谈的第一句话，接下来还是要看编剧怎样去写某个题材。

从什么角度、挖掘到什么深度、表达什么思想和情怀、反映什么问题、何处有升华，这些才重要。【关于明星】如今明星片酬过高已让电影电视剧不堪重负。

为什么明星涨价？因为明星不够用。明星为什么不够用？因为缺乏造星机制。

其实，每一个明星都是从非明星小演员变幻而来，靠什么变？靠一部好戏。好剧本，好导演，好的班底。

但如今的电视台和出品公司似乎忘记了这一切，到底先有鸡还是先有蛋？【可否主题先行】可以！编剧常接到命题作文，主题先行也出过经典作品。关键：1.不求主题深刻，所有的主题都是大路货；2.不能直奔主题，越曲折越好；3.主题不重要，用什么故事去说明它才重要；4.弱化主题的存在，隐藏它，主题是观众品出来的；5.主题是有意义，故事是有意思，首先有意思，而后有意义。

【动作】编故事的关键是找到角色动作。动作分两种：主动动作和被动动作。

前者是我想干嘛。想考研，出击准备，迎接挑战。

被动动作是路上走得好好的，一个花盆从天而降砸在头上，流血抢救、血型不对、没带钱，医生不在…编剧的任务就是给角色动作设置障碍，他克服重重障碍达到目的或转危为安，就是故事。【事件】用简略方式将观众带入角色所处的规定情景后，必须发生事件。

只有事件才能让人物活起来并让观众感同身受。事件要件：1.有足够的冲击力，让人物动起来；2.须引起观众的关注和期待；3.能引起连锁反应；4.能造成人物冲突（外部）和纠结（内在）；5.有想象空间。

一部电影需要3—5个相互关联的事件。【拐点】事件发展过程中的变化和转折。

人物动作带领观众朝某个方向走，或达到目的或出现意外使得人物动作方向改变的那个点，就叫拐点。拐点特征：1.逻辑的必然；2.关注和情绪的小高峰；3.拐的方向出人意料（需要编剧挖坑给观众跳）；4.具有节奏调节功能；5.体现变化与多元特征；6.起到转承启合的作用。

【下狠手】故事产生于动作，动作来源于人物，人物发力源于编剧给他的压力。我称之为压弹簧。

编剧压弹簧越给力，人物的动作发力越大。所以，老好人当不了好编剧。

编剧对心爱的主人公不能太好，你得让他受苦，被凌辱，遭打击，让他危机重重、走投无路、苦不堪言、生不如死……所谓天将降大任于斯是也。【生活质感】什么是剧本的生活质感：1.人物鲜活，2.故事贴近生活，3.对话生动有趣，4.细。

2.“话剧”是什么啊

是不是你们老师出的题，我们老师也让我们写过 首先应写背景介绍或场景介绍或一些准备工作，我就以《烛之武退秦师》举例好了。

刚开始可以这样写 （开场白：xx年，由于郑国在晋王流亡时未出门迎接，且从属于二主，故秦国与晋国联合，决定攻打郑国，这天。

）

其次可以分几幕写： 第一幕 郑国宫殿内 然后适当的写出些所需的舞台道具，以及人物动作等： （郑殿内，郑国国君来回跺着步。焦急如坟） 然后写人物对话，这是最主要的，要写此文主要是写这些 郑君（焦急的）： 。

其余都是这样，努力吧 还有，建议你看《雷雨》等著名剧本。

3.怎么写有趣的情景剧

情景剧，做电视剧的人，很多人对这个概念还很模糊，情景剧最先来自美国，把复杂的事一句话说了，创造什么样的情景，情景剧首先是喜剧，这是第一，不是喜剧，也不是情景剧.第二，情景剧必须是室内戏，一般不用外景，情景剧创造什么情景呢？像卓别林，早期一个人、几个人，在一个小戏园子里演，很多人坐那儿看，边看边笑，边看边演边笑，乐呵呵的情景这叫情景剧，广播介入了，广播转播，后来电视发明了，根据技术的发展而发展，把它拍下来，这就很难了.舞台上演的，下边人笑怎么办，办不到，把笑声作为后期添上去，观摩笑声.这是情景剧.后来全国各地的电视台都做这个所谓的情景剧，但是都没有做像，不标准，电视手段、片头、外景，什么都用上了，它就不是正宗的情景剧了.。

4.剧本怎么写

初学者在写剧本的时候，一般要注意以下几点： 1、将情景画面描写的清楚些，让人能有身临其境的感觉。

2、人物对话时的表情和遇到某些事时的表情也要描写清楚。 3、如果是MV剧本，则要将段落的时间标注上，如： 1:01一个女孩站在大街上，等待着男朋友的到来，汽车不断地穿梭，天空还下着小雨。

1:15女孩全身都被雨水浇湿了，失望的走了。 4、剧本内容不限啦，搞笑，情感，节日等……只要你想写就行！ 5、剧本下方要附上声明！ 开放性的结尾指的是剧作者刻意留下主人翁最后下场不确定的想象空间，而不倾向于暗示大好或大坏的任何一种极端的结局。

一般使用这种结尾处理方式时必须非常小心。如果剧作家的立场只是为了呈现一个社会上普遍存在的现象供大众思考，他就应始终如一地不涉入主人翁的主观的情感世界，而必须十分努力地保持他呈现问题的客观与超然的立场。

否则他会很容易因为在结局的处理中未表明明确的立场与态度，而被指摘为缺乏诚意，或是仿真两可的骑墙派。 剧场通常也是个讲求民主与民意的场合，任何一部成功的作品，观众的良好反应与支持是不可缺少的，关于这点剧作者不可不格外小心。

易卜生在创作《玩偶之家》时，据说结局改来改去都觉得不满意，直到作者偶然间将娜拉先生接获退回的伪造文件时，高呼「我们」得救了，写成「我」得救了，他突然觉得后者才是他想要的，而进一步发展出后来被誉为发女性觉醒意识先声的结局。 电影剧本《夜开溜》（卫西林，即将发表）的结局中，观众先是看到跷家少年小攀与小汪在海港边的公车站等车，接下来镜头推向他们身后，显示海面上原本看似静定的渔船，原来竟是在海面上上下起伏、无一时安定下来，暗示着两位跷家少年此时的心境。

整部电影就结束在这个镜头上，由于观众到了电影终了时，仍然不知道小汪与小攀是否有搭上公车？是否继续他们的流浪生涯？抑或是正在回家的路上？…这是开放性结尾的一个例子。

5.语文情景剧情景剧怎么写

本文《校园情景剧》关键词：中考，试题，语文试题，复习，模拟试题，家教 第一幕 时间：早上6∶00多钟 人物：我、小A 地点：大街上 小A一大早便把我从被窝中拖出去跑步，大街上人还不多，我们俩相伴而跑。

小A：“这次体考，我一定要拿满分。 ” 我（疑惑的看了他一眼）：“真的？” 小A（胸有成竹）：“一定会的。”

小A飞快的往前跑，把我抛在了后面。 画外音：小A如此有信心，作为朋友的我当然高兴，但不知他会不会坚持下去？第二幕 时间：星期六的早上8∶00钟。

人物：A、我 地点：小A家里 小A（垂头丧气）：“唉，模拟体考我才得了16分，连及格线都不到。” 我（鼓励道）：“不要灰心嘛，加油就是。”

小A伤心的摇着头 小A（突然想起什么似的，很高兴）：“有了，我不参加体考了。 ” 我（不敢相信自己的耳朵）：“什么！？” 小A（解释道）：“反正我模拟体考也只捞了16分，真正体考时也多不了几分，还不如在其它科目上下功夫，多得分，你说呢？” 我（若有所思的点头）：“也许，这样做还不错。”

小A（高兴极了）：“这是我的起点，我会努力的（拉着我的手）走，帮我复习去。 ” 我帮小A从早上9∶00钟复习到晚上8∶00钟，小A不停的问问题，我不停的给他讲，看样子，他真要从起点出发了！ 画外音：小A找到了自己的起点，令人可喜可贺，但不知道他还会不会像上次那样呢？第三幕 时间：晚上11∶00 人物：小A、我、小A妈妈 地点：小A的房里 帮小A复习了2个多星期了，再过1个多月就该中考了 小A（低着头）：“这次失误了。

” 小A妈妈（生气的指着卷子）：“失误！你瞧瞧，你那可怜的38分哟！” 我（接过卷子看）：“不要灰心，也许你的学习方法没有掌握好呢？” 小A的妈妈气鼓鼓的走出书房，一路走一路骂 小A（唉叹道）：“我不是学习的料。” 小A想起了什么似的，从包里翻出一张纸，上面印有：艺体特长可加分 小A（哀求似的看着我）：“瞧，这儿写着艺体特长可加分呢，你不是钢琴已到了8级吗，教教我吧。

” 我：“你不是有了起点吗？怎么又改了！” 小A：“起点也会变的，求你了。（美滋滋的说）如果我钢琴能练到十级，也许会加不少分的。”

我经不起小A的恳求，最终答应了。 画外音：“小A又改起点了，这次学琴又会怎样呢？第四幕 时间：晚上12∶00钟 人物：小A，我 地点：我家钢琴室 小A（烦躁的乱按了一通琴键）：“学琴怎么这么难，我天天苦练到12∶00钟，却还是哆啦咪。

” 我（耐心劝导）：“学琴的人都是这样过来的。” 小A（看了看琴谱）：“我不是学琴的料，原以为学琴比学习好玩，哪知这么难（顿了一下）这样吧，你教我学设计，我知道你会的，将来我考不上高中，就可以靠这门手艺填饱肚子了。”

我（吃惊极了）：“怎么又学设计了？” 小A（无所谓）：“不是说了吗，起点会变的，不总是固定的。 ” 我听了差点没有晕过去，小A又改起点了！ 画外音：小A不停的想立起点又不停的改，他像一只旋转的木马，从起点又轮回到起点，永远只在那一团打转，没有向前进。

我们一定不要做像小A一样的木马！———幕落·剧终 。

6.怎么写好一个情景剧剧本

剧本写作基础：剧本的格式 首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。

剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。 写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。

当然，既然是一个工种，就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。

或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。

先来看看剧本写作常犯的错误： 1：把剧本写成了小说 刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。

你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。

加旁白？当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影*画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。

2：不必要的摄象机标注 如果你这样写剧本：在5号升降台，用盘纳为升70型相机，60mm镜头，由8.5m摇至2m对焦…………如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍，这不是你的事。

你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢？也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。

剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业。 1.Angle on 角度对准：比如BILL走出便利店，相机对准BILL。

2.Favoring 主要表现：BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。 3.Another angle 另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。

4.Wilder angle 更宽的角度：先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL所在的广场。 5.New angle 新角度：换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。

6.POV 视点：从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。

7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是两人的POV互反。 8.Over shoulder angle 过肩镜头：相机越过BILL的肩头看到SALLY,BILL的肩头能把画面自然的分割，很常用的类型。

9.Moving shot 运动镜头：包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么动，还不是现在考虑的问题。 10.Two shot 双人镜头：BILL和SALLY在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移动，防止“越轴”。

把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线，相机只能在轴线一侧运动，如果越过这条轴线，在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换，引起观众视觉上的逻辑混淆。 11.Close shot 近景：强调SALLY美丽的眼睛，但一般少用为妙。

12.Insert 插入镜头：某物的近景，比如天色已晚，SALLY问BILL几点了，BILL抬起手来，接下来可以接一个BILL手表的特写，当然你还可以用此种镜头来换景，比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。 以上就是剧本里的镜头描写格式，看个例子就明白了。

这是具体的写作格式： 场景说明要黑体，时间地点要黑体，居左 场景中出现的音效要黑体标出 第一次出现的人物名要黑体居中 人物的对话要居中，两边留空，不同人物的对话要另起一行 标明摄象机的关系 标明场景的切换，“切至”就是硬切，“化至”就是加转场的效果，全部居右 如有特效运用，也要用黑体标出 二、剧本写作入门 这是我在大学修读剧本写作课程时所得到的体会。记得当年导师和我们说：「要想写好剧本，就必须懂得剧本的基本知识和理论，搞明白电影的规律！」 今天，身为其中的一员，有幸和大家分享一下我所懂得的剧本理论知识，如有错漏，还望大家多多包容。

简单来说，要写好一个故事，首先要构思好你的故事走向，人物关系，情节高潮，主题思想等…… 美国好莱坞有一套编剧规律：即开端、设置矛盾、解决矛盾、再设置矛盾，直至结局。中国也有自己的编剧规律：起、承、转、合。

在下面的文字，本人会分类将写作剧本的基本和重要的元素详加论述，并会举出实例加以说明。 < 第 一 节 > 剧本基本理论 ：态度、主题 <<态度 （Attitude）>> 写故事最重要的是对故事的态度，不同的态度会产生不同的效果。

举一个简单的例子，同样是写一个青楼女子的故事，如果作者是以一个淫秽、色情的态度去写，故事自然集中于男女之间欢爱的部份。相反，如果作者是以一个同情、尊重的态度去写，故事便会集中于描写青楼女子被迫卖身，身不由己的可怜、无奈…… <<主题 （Theme。

7.情景剧本 怎么写 3集

其实跟一般的剧本没有太大区别。只是限制为“情景”剧了。所以你的故事发生药设置在某个特定场景内，比如：家里，餐厅，教室等。所有的剧情都适合在这个场所内发生，且所需道具也是合理出现在这一场所的。可参照《我爱我家》《炊事班的故事》

首先，你要构思好故事。无论任何电视剧或电影都要有个好剧本。

然后，根据你的剧本的文本，再写出分镜头脚本。情景剧尤其要写清楚事情发生的每个场景，及景内布置。

最后，需注意，情景剧剧集不要太长，控制在20分钟左右。每集一个故事最好。如果你这个只有三集，可以设定一个核心人物，三集都是围绕他展开发生的故事。

以上为个人拙见。

8.大学生心理情景剧怎么写啊

这个网址上有比较多的心理剧剧本，你可以参考一下 .

要写好的剧本呢，还是要个提纲自己写啊？觉得应该围绕女大学生的特点来写，一是成人了，具有那种成熟的美感，但又因毕竟是在大学，还是多少有点幼稚的成分在里面的！同学们的家庭背景的不同对思想的影响是很大的，这也很可能是引发矛盾的的主要的原因之一，尤其是在待的时间最长的宿舍；二是现代女性的越来越看重自己的事业，但不可避免的又因社会或者是自身的原因使自己的理想不能实现，而这一切又可以在宿舍的交谈中得到体现，你可以抓住这一点。

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