写歌怎么写

1.怎样写歌

怎样写歌的方法以下有几种状况和解决方法，提供大家做参考： 1. 很喜欢唱歌的人，平时自己常常会哼哼曲调，但是不懂五线谱，也不会记简谱，怎么办呢？该如何记录你的创作呢？当你遇到这种问题时，首先你必须准备一个可录式随身听，甚至其他录音器材皆可，当你哼唱唱时，立刻将它录下来，然后利用各种方法找到一位可以帮助你写乐谱的人（不管五线谱或简谱皆可），请他将你的创作编制成一份完整的记录，然后找到一位会乐器的人（最好是吉他、钢琴、电子琴等，属於可伴奏的乐器），请他帮你简单地编曲，然后利用录音器材录起来（乐器搭配人声），做个简单的Demo（小样品），这样子的写歌方式，不仅可以保存，或许在将来会帮你带来一笔财富也说不定喔！ 2. 会写词，却不会写旋律，该如何从事创作？首先，你必须找到一位擅长写旋律的人，你可以将你的词大致地分好段落（如同唱片歌词的形式），然后将你想像的曲风、节奏型态等等和他沟通，这样的合作，相信会有不错的作品问世！ 3. 非常善於写旋律，但对於文字、歌词却一窍不通，该如何创作？这种情形和<有词无旋律>的状况相似，不管擅长写词或善于写旋律，都可以先单独地将它们完整地记录下来（利用自己习惯的记录方式），再寻找你的另一半吧！不过很多唱片公司的状况是<单独缺词、单独缺曲>喔！所以好好地保留自己的作品，是很重要的！ 4. 写旋律非常地动人，也会乐器，但和弦懂得却不多，不能做出好听的Demo（小样品），该如何是好？遇到这种状况的人很多。

首先，会做Demo是件好事，不管和弦用得好听、不好听、变化多端与否、转调技巧等等问题，先把你的原创Demo做出来，编曲是另外的事情。因为唱片公司在挑歌的时候，虽然会受到编曲的影响，但影响并不大，因为依照他们专业的判断，好听的旋律是可以经过编曲以后加分的。

所以，能写好的旋律是最重要的。若想学习特殊和弦运用法，最好的建议是去买本关于和声的书看. 这样的进步是很不可思议的哦！ 5. 会编曲，也懂得如何运用和弦，但是写出来的旋律，往往平淡无谓，该如何写出好听又<卖钱>的歌呢？这种状况常常出现在所谓<科班>的朋友们身上，在这种情况下，个人必须常常唱歌，而且要唱自己觉得好听的歌曲，唱多了，自然在创作能写出较漂亮的旋律了。

当然，一个人的感情的真正释放，才会是动人歌曲的最直接来源！！现在来开始我们的东西，你需要用笔和纸来记些东西。在学习理论和经验之前，你该学着把各种和弦的进行运用自如。

A和D（象史普林斯廷，鲍布迪伦这些人用了很多。比如那首著名的（A）Born in the (D)U.S.(A) A）.把G加进去再混一下你就能得到7成以上的流行，摇滚和民谣的精典歌曲了！！不信我的话吗？？试试去！！！另一些合成的活儿也是一样的简单。

我自己则是滥用Am--G 或者A--G这样的和弦混合多年了。在这开始之前先别问我理论，那不是我的专长。

读一下David Hodge的精彩专栏："A" Before "E" (Except After "C"). David 将给出详尽的解释。先围绕主和弦去弹奏（A-B-C-D-E-F-G，别用小调和弦什么的），并且感觉它们。

开放式和弦和小和弦有着完全不一样的感受。小和弦有着忧郁的感觉，他们听起来象是有很多悲剧式的爱情故事在里面！现在来弹奏小调，感觉到不同了吗？现在先来弹一个A 然后再来一个Am并且注意他们的区别。

接着弹完G后紧跟着来个Am，用不同的方式去弹。肆意的乱弹一段时间，然后找出一个紧凑快速的模式来。

看看你能在这两个和弦上找出几种不同的模式来，每一个模式都能是一首歌。现在你可以只弹你最喜欢的那种模式。

然后用笔在纸上写一些句子。不要超出自己的能力范围，把时常在自己脑袋里浮现的事情写下来就成了。

下意识的东西会变成你所想要的，成败的可能性就在于你要有和你喜欢的那个模式相同的感觉。接着你要一遍接一遍的弹自己喜欢的那个模式，直到你感觉舒服了为止，然后唱你写的句子。

是的，每个人都能唱，同样不是每个人都能唱好，但别介意这个。如果你的句子有1到两个特别的音节，你就得把你的模式做1到两处相应的调整。

或者你可以你可以从句子里拿一个词出来，或者把一个长的词用一个短的来代替。（有很多你可以做的，但我们在这仍保持简单的态度）。

如果你的句子错过了一个音节，那就把其中一个词拖长一拍。现在来写别的句子。

虽然不需要和开头的有什么关系，但有时也可能会有。如果和你的第一部分没关系的话，你得干别特别的工作将他们连接起来。

你必须记住在你选出的模式中的音节数（这些事实上比前一部分要麻烦，但在这时要继续保持简单的态度。）接着，别绞尽脑汁想，跟着感觉往下走。

如果你实在想不出写点什么，那么就在先前写的句子里加写东西。现在该把两段连起来了。

我建议你再多加两段。然后会到你完成的工作前。

好了，现在你有4段Am--G模式的的歌了。这简直就是诗篇！让我们试着开始另一首。

还是4段的。不要写虚假的东西！！听起来怎么样？可能在两段间错过了一些东西。

那么在他们间加个D，然后通过先前的模式把他们连起来。现在。

2.写歌要怎么写

每个创作歌曲的人的创作路线不同，比如，有些人先写词后作曲，有些人先作曲后填词，这取决于人的音乐敏感点来源，就是说先有故事内容还是先有了节奏从而带出来情节。歌曲的创作不是憋出来的，是有感而发，需要有创作抒怀的冲动，这样才水到渠成。

首先，你需要先判定自己当下的心境是什么？是校园忧郁情怀？还是愤世嫉俗抗争？是花前月下爱恋？还是思乡淡淡的忧伤？是无所畏惧励志？还是心灰意冷彷徨？好了，这就是主旋律和基调。

如果情绪足够的饱满，此刻不妨从内心思维中浅哼几个即使连接不畅的小调，天马行空也可以，但是要被控制在主基调的情绪里。你会发现，轻哼的某个音节会让你异常共鸣，于是，你找到了这个创作的起点，接下来就是记录下来，并凭感觉给予填上第一句词，不求精准完美，只作为一个引子。闭上眼睛，投入，展开思绪，重哼那句，所谓的找感觉，就是这样向下进行。

这只是我和几位朋友创作的一种模式，朋友，你可以尝试一下，祝你快乐并成功！

3.写歌要怎么写

每个创作歌曲的人的创作路线不同，比如，有些人先写词后作曲，有些人先作曲后填词，这取决于人的音乐敏感点来源，就是说先有故事内容还是先有了节奏从而带出来情节。

歌曲的创作不是憋出来的，是有感而发，需要有创作抒怀的冲动，这样才水到渠成。首先，你需要先判定自己当下的心境是什么？是校园忧郁情怀？还是愤世嫉俗抗争？是花前月下爱恋？还是思乡淡淡的忧伤？是无所畏惧励志？还是心灰意冷彷徨？好了，这就是主旋律和基调。

如果情绪足够的饱满，此刻不妨从内心思维中浅哼几个即使连接不畅的小调，天马行空也可以，但是要被控制在主基调的情绪里。你会发现，轻哼的某个音节会让你异常共鸣，于是，你找到了这个创作的起点，接下来就是记录下来，并凭感觉给予填上第一句词，不求精准完美，只作为一个引子。

闭上眼睛，投入，展开思绪，重哼那句，所谓的找感觉，就是这样向下进行。

这只是我和几位朋友创作的一种模式，朋友，你可以尝试一下，祝你快乐并成功。

4.怎么写感情歌曲

感情歌曲，首先感情第一，要是你内心真实的感觉，歌词要有深度。一般来说歌词要追求押韵，这样容易谱曲，也好唱。我这有一首词，请指点（本人所有，请勿侵权）

作词：晴梦无恒

为什么，伤心的时候

天总会下雨

为什么，寂寞的夜里

总是在想你

不知道曾经的爱

是否会重现

我会在你身边

用我的爱守护你

为什么，爱你的时候

你选择离去

为什么，想你的夜里

会一个人哭泣

不知道未来的路

还会有多远

我会在你身边

用我的爱陪你到天明

就让我痛快的爱一场

忘记心中所有的梦想

你那熟悉的脸庞

给我放弃一切的力量

就让我痛快的爱一场

忘记心中所有的梦想

你那熟悉的脸庞

给我放弃一切的力量

5.怎么写歌词

特别是年轻人更喜欢歌曲，他们不但爱唱歌，而且还要自己写歌。有歌必有歌词，写歌首先也必须先写歌词，这样就有一个认识歌词基本特征、掌握歌词技巧的问题。说起歌词创作很复杂，也很吃功，有的人写了许多年，也没弄懂歌词是什么。今天，我和青年朋友谈谈如何写歌词，这里有的是我的实践、我的思考、有的是学习别人的，也有的是约定俗成的东西。如果说写歌词是画龙，技巧就是为龙“点眼睛”，这不是一朝一夕的，我们还是从基础谈起吧！

第一节：歌词是被音乐同化了的诗

歌词由于是诉诸听觉的所以叫听觉艺术，也叫时间艺术，也就是说歌词是给人听的。一首歌曲三四分钟稍纵即逝，因此，应该一听就懂，来不及揣摩，尽管现在有电视可以走字幕，但是大多时是靠听的。

那么，歌词和诗歌有什么不同呢？寻根溯源，歌词和诗本是一家，远在古代，歌即诗，诗即歌。从诗经到汉魏六朝的乐府、到唐诗、宋词、元曲……大多是可以唱的。诗歌可唱，也是我国历代诗词、民歌的传统特色之一。随着历史和文化的发展，就出现了能阅读的诗和能入乐的诗，诗和歌词就分家了。今天，不但出现了一支歌词创作队伍，而且，还有一大批歌词爱好者，歌词理论队伍也在逐步形成。

有些年轻朋友不仅要问，如今的歌词从形态上和诗差不多呀？确实，歌词仍然具有诗歌的一些特点，有人就有这样的理论：“要把歌词当诗写”。我理解，“当诗写”是吸收诗歌的一些特点来为演唱服务。说到这里，你们就可以理解我的这一节的题目了，也就是说歌词曾经是诗，它具有诗歌的许多特点，而今天，说它是诗也只能是说被音乐同化了的诗。也就是说，这种具备诗歌特点的歌词，此时是一个依附品，是一首歌曲的肢体，而音乐是翅膀，只有在同音乐结合、同音乐重组、被音乐所同化才能飞翔，才能产生一种新的艺术样式——歌曲。此时，没有人说它还是诗歌或者另外的什么文学体了。恰恰能入乐的诗在被音乐同化之后，得到了包装，给人一种新的审美意境。

6.怎么写歌

其实，作曲者分为两派，一派名曰理论派，一派名曰哼哼派。

理论派作曲暂且不谈，后者中，或许就有对乐理理论一窍不通的人了，而且此种人不在少数。在台湾最杰出的一批唱作人里，郑智化是一个响当当的异类。

他既没有民歌餐厅的驻唱背景，亦没有加入摇滚乐团的履历，不仅不会演奏乐器，甚至还不通乐理，他的创作纯粹是“熟读唐诗百首，不会作来也会吟”的天赋反应。当您遇到这种问题时，首先你必须准备好一个可录式随身听，或者电脑录音设备甚至其他录音器材皆可。

当您哼唱旋律时，立刻将它录下来，然后利用各种方法找到一位可以帮助您写乐谱的人（不管五线谱或简谱皆可），请他将您的创作编制成一份完整的记录，然后找到一位会乐器的人（最好是钢琴、吉他、电子琴等，属于可伴奏的乐器），请他帮您简单地编曲，然后利用录音器材录下来（乐器搭配人声），做个简单的Demo。这样子的写歌方式，不仅可以保存，或许在将来会帮您带来一笔财富也说不定喔！2. 我会简单的弹奏乐器，怎么进行歌曲的创作？其实，只要稍微学过一些和声乐器的人，进行写歌是一件非常Easy的事情。

最简单的方法，写好一个和声走向，然后边弹边“跟着感觉走”，一个和声进行可以写出无数条不同的旋律。黄家驹也没有系统地学过乐理，不过他有深厚的吉他基础。

在没有经过科班的培训下，逐渐的学会作曲。他曾经说过，自己想到新的旋律就用录音机录下来，然后再播放出来用吉他一点点抓谱。

3. 我会写词并进行歌词创作，却不会写旋律，该如何从事歌曲创作？首先，您必须找到一位擅长写旋律的人，您可以将您的词大致地分好段落（如同唱片歌词的形式），然后将您想像的曲风、节奏型态等等和他沟通，这样的合作，相信会有不错的作品问世。4. 我非常善于写旋律，但对于文字、歌词却一窍不通，该怎样写歌？这种情形和「有词无旋律」的状况相似，不管擅长写词或善于写旋律，都可以先单独地将它们完整地记录下来（利用自己习惯的记录方式），再寻找您的另一半吧！不过很多唱片公司的状况是「单独缺词、单独缺曲」喔，所以好好地保留自己的作品是很重要的。

5. 我写旋律非常地动人，也会乐器，但和弦懂得却不多，不能做出好听的Demo，该如何是好？遇到这种状况的人很多。首先，会做Demo是件好事，不管和弦用得好听、不好听、变化多端与否、转调技巧等等问题，先把您的原创Demo做出来，编曲是另外的事情。

因为唱片公司在挑歌的时候，虽然会受到编曲的影响，但影响并不大，因为依照他们专业的判断，好听的旋律是可以经过编曲以后加分的。所以，能写好的旋律是最重要的。

若想学习特殊和弦运用法，最好的建议是「捉歌」，利用听力将唱片音乐里头，您觉得用法最漂亮的片段记录下来，在利用乐器走过好几遍，直到您终于了解为止，这样的进步是很不可思议的喔！ . 我会编曲，也懂得如何运用和弦，但是写出来的旋律，往往平淡无谓，我该如何写出好听又「卖钱」的歌呢？这种状况常常出现在所谓「科班」的朋友们身上，在这种情况下，个人必须常常唱歌，而且要唱自己觉得好听的歌曲，唱多了，自然在创作能写出较漂亮的旋律了。另外： 1.首先，大部分的歌都是先拿到词再写的。

由此，至关重要的就是要先研究歌词的意境。往往有的人很失败，比如《六月的雨》。

旋律和歌词极端不协调。 2.研究好歌词后，不要忙着去拼和弦。

把词背下来，等到有灵感的时候一首词甚至可以写出几个版本的曲。 3.当有灵感的时候，根据一条旋律，把一整段都哼出来。

因为如果老是断断续续的就会让一首歌有不连贯的感觉。而且一定要死记下来，有可能你一辈子只会想到这么一次某条旋律。

记旋律的时候，千万不要按照音的高低关系，如果这样，当你下一次想起来时，你记得那个高低关系但肯定会把音程的关系忘了。记旋律只需要在脑子里面很长时间的重复哼就行。

就像我，上课的时候就为了一两句音乐经常被老师骂，要么就是没听课不会做作业，重做！但是还是值得的。 4.当旋律全部谱好以后，再来规划整首歌的结构。

或者穿插一些RAP，比如《发如雪》中间的那些。结构有时候也会起到很大的作用。

5.编曲（伴奏），这需要一些和弦的知识。一首歌的制作只有这一步需要死用和弦。

如果是钢琴伴奏，一般先变出右手弹的，在根据右手编左手的。千万别傻乎乎的编出什么四联手弹。

如果是吉他之类的，比较简单，把和弦的进行走向弄好基本上就OK了。和弦要与主旋律及自己声音的高低相协调。

如果是多种乐器，和弦方面的用得更多。如果要在平淡中找到特别和突出的感觉，就是看个人的功底和音乐修养问题了。

至于和弦的详细问题，一言难尽，以后专门说说。6.和声，和声其实也就是起个衬托主旋律的作用。