1.求一篇日本动漫论文 800字

本动画从20世纪80年代初进入中国并迅速风靡，可以说伴随着80年代出生的一代一起成长，这期间日本动画对中国青年的心智和意识形态发展成熟产生了一定的影响，但是这种文化影响力却是有限的。

由于二战的影响在中国青年关念里构成的刻版成见，使其对日本动画的欣赏一般而言只止于感官审美的层面，而不涉及意识形态层面；同时由于所反应的本不是日本文化的全貌，加之日本文化的矛盾的一面在其中的体现导致的解读困难，日本动画所设置的象征性现实与中国青年头脑中的主观真实是不相吻合的。最终产生的一种结局就是：中国青年喜爱日本动画及日本动画中表现美的象征性元素，但是反感涉及政治和历史的日本的文化特质。

不能否认八十年代成长起来的一代都是伴随着动画成长的。笔者就中国青年收看日本动画的情况作的一项问卷调查显示，98.8%的人看过日本动画，这其中51.3%看过超过10部的日本动画。

事实上，长期以来，动漫产业为日本带来了巨大商机，广义的动漫产业实际上已占日本GDP十多个百分点，有力推动了日本经济的发展。为了加强本国在国际文化中的地位，日本政府非常青睐动漫产业，不但将其作为一项重要的出口产业，而且还作为一种独立的文化来培养。

作为其邻居的中国，改革开放开展起来以后，就成为日本动画大量出口的重要窗口。有调查显示，在10部最流行的动画中，9部来自日本；在最受欢迎的10个动画作者中，8个来自日本。

之所以日本动画能在80年代在中国领土上迅速风靡，与当时中国特殊的政策环境是有着深刻联系的。改革开放政策实施后，这个新兴开放的国家在媒体舆论和意识形态方面的管制还是比较严格的，日本动画被视为对意识形态影响较弱的媒体产品，加之其引进成本相对美国动画而言极低，因而被大量引进，一来用以加强中日邦交正常后的两国友好关系，另一方面也用以改善电视台内容产品匮乏的状况。

一定程度上可以这么说，如此富有趣味性的内容产品是中日恢复友好关系的政治副产品。然而，就在不久前，据《广电总局关于进一步规范电视动画片播出管理的通知》，自2006年9月1日起，全国各级电视台所有频道在每天17时—20时之间，均不得播出境外动画片和介绍境外动画片的资讯节目或展示境外动画片的栏目 [3]。

长久以来省级电视台在每天17时-20时之间播出国外动画的历史将就此告终。对这一陪伴八十年出生的一代成长起来的内容产品，风靡中国大地达数十年之久，却少有人注意其研究价值。

理论框架 培养分析是起源于20世纪60年代由George Gerbner主持的一项研究，通过研究，Gerbner等人认为电视变成为了美国社会的核心文化武器，认为“电视机已经变成家庭的关键成员”，长期收看电视严重影响着电视受众的信息资源、意识和观念 [4]。因此我们认为，大众传媒提示的“象征性现实”对人们认识和理解现实世界发挥着巨大影响，由于大众传媒的某些倾向性，人们在心目中描绘的“主观现实”与实际存在的客观现实之间正在出现很大的偏离。

同时，这种影响不是短期的，而是一个长期的、潜移默化的、“培养”的过程，它在不知不觉当中制约着人们的现实观。[5] 日本动画从70年代末被引入中国，伴随那个年代出生的一代成长起来，特别是在那个时期，这一代人的学习能力处于最强的时期，心智逐渐成长并发展成熟。

尤其是中小学生在学习的业余时间，基本上大量时间都是在接触电视，而收看的最主要节目也通常都是动画。根据培养理论可知，在中国青年的成长过程中，日本动画对其意识形态、文化价值观和审美等都是有着一定程度的影响的。

“刻版成见”（Stereotyping）的概念是由Walter Lippmann首次提出的，最初用以描述人们基于自身的种族特性对其他人做出的评价。传播学中的刻版成见指的是人们对特定事物所持有的固定化、简单化的观念和印象，它通常伴随着对该事物的价值评价和好恶的感情 [6]。

在跨文化传播中，刻版成见有着不可忽视的作用。主要体现在：刻版成见通常会使我们接受一个被广泛流传的观点，即便事实上这个观点很有可能是错误的；长期地接受和使用某一种刻版成见可能使这种成见得到巩固和加强 [7]。

尽管中国青年从小开始接触日本动画，但是由于同时接受更集中和刺激更强烈的爱国主义教育，尤其是关于日本侵华战争的教育，难免会形成一种对于日本文化的固有的排斥心理和刻版成见，而且这种刻版成见并不一定能被日本动画传达的关于日本文化中美好的元素所扭转。文献综述 国内对日本动画的研究基本上可以归为三类。

其中大多数研究都倾向于关注日本的动画产业带来的经济效益，并因此来寻求中国动画产业之所以实力不够雄厚的原因，并探索中国动画产业可能的出路，尤其是在加入WTO之后。比如刘洋《中国与日本动画与动漫产业的比较与思考》，周京《日本动漫产业推动经济发展》等。

第二类是通过对日本动画的内容研究分析其军国主义文化特征，揭露日本作为侵华战争罪魁祸首在新时期的文化帝国主义行为，亦即日本通过动画宣扬其侵略者本性的企图；或者是针对日本动画传达的文化特质的研究，力求寻找日本动画背后隐藏的日本文化，。

2.关于宫崎骏动漫议论文800字

回顾宫崎骏的所有作品，对人与自然矛盾的思考贯穿始终。从令其声名大振的《风之谷》开始，“腐海”与虫族代表着自然与人类之间爆发了激烈的战争；《幽灵公主》中，麒麟兽、猪神等森林诸神被人类穷追猛打，大自然濒临毁灭的边缘，由白狼神抚养长大的人类女孩幽灵公主为了保卫森林不惜向人类发起战争。在宫崎骏眼中，人类文明的进化史，就是大自然的破坏史。《风之谷》中，人类一把火就将森林烧成废墟。《幽灵公主》中贪婪的人类则砍下麒麟神兽的头颅，使山川河流顷刻间化为乌有。

无知贪婪的人类

对大自然的热爱与悲悯，让宫崎骏对人类常常报以批判的态度。在他的动画世界里，人类要么无知、贪婪，要么狂妄、自私，以文明、进步的名义，行掠夺、戕害之实。无论是《风之谷》还是《幽灵公主》，在利益与野心的驱使下，人类不仅将破坏的双手伸向自然，更伸向自己的同胞。

《天空之城》中的慕斯卡妄图操控飞行石的巨大能量，得到财富和权力；《风之谷》中的女皇库夏娜为了开疆拓土，不惜发动千年怪物“巨神兵”；而《幽灵公主》中的幻姬野心勃勃充满征服欲，固执地猎杀麒麟兽。在《千与千寻》中，人类则被描绘成愚昧、懒惰、孤独的群像，迷失在那个隐秘的国度。

对战争的痛斥

宫崎骏的电影中充斥着各种各样的战争：《风之谷》《天空之城》《红猪》《幽灵公主》《哈尔的移动城堡》等片莫不如是。战争以冷兵器、火器甚至兼带魔法和充满未来感的高科技武器等各种形态展现在观众面前。宫崎骏对于战争的描绘往往比现实更加残酷，表现出他对战争的反对与排斥。

宫崎骏用非凡的想象力为这些战争设计了形状性能各异的武器，从石火箭屠神到七天即可毁灭世界的“巨神兵”。宫崎骏通过武器的发展与演变，呈现出人类对武器和战争狂热所导致的灾难性毁灭。《天空之城》中机器人在腾起时产生的蘑菇云和《风之谷》中的“巨神兵”，都不难令人联想到核武器。

对武器的迷恋

然而，在痛斥战争的同时，宫崎骏却又发自内心地喜爱兵器，尤其是飞机。小时候他的家族经营一家军工厂，耳濡目染之下，年幼的宫崎骏迷恋上了飞机。因此，在他的电影中，各式各样的飞行器是最常见的元素。《风之谷》中的居民可以御风飞行，《天空之城》里则有巨大的飞艇和一种类似蜻蜓的飞机，《龙猫》中的飞行陀螺，《魔女宅急便》中的魔力扫把，《红猪》中的主人公波鲁克则索性是个顶尖的战斗机飞行员……到了《哈尔的移动城堡》里，哈尔本人甚至长出了一双翅膀。而最新作品《起风了》讲述的正是日本零式战斗机设计者堀越二郎的故事。但令宫崎骏感到矛盾的是，正是这些他酷爱的、承载着人类梦想与科技的飞行器，却成为战争的工具。对此，宫崎骏有着清醒的认知，却又无可奈何。

3.关于中国动漫的特点,要800字就可以了,论说文啊,实在是不会写,

90年以前的：经典。

90-95年：什么是国产动画片？

95-2005：骗小孩子钱的。

说真的，90年以前的国产动画片震得很好看，不说大闹天宫等那些经典的，单说80年代的，像哪吒闹海、天书奇谈、邋遢大王历险记、葫芦娃，随便哪个拿出来都不比日本和美国的动画片差。但到了90年代，先是大量引进日本动画片搞得国内的动画制作者没饭吃，等醒悟过来打算发展国产动画片时，由于制作者的想法有问题，拍出来的动画片一看就是低龄向的，只适合5岁以下儿童观看，不知道什么时候我们才能赶上日美。

4.原创动漫赏析文章,600到800字

我的秘密花园我的秘密花园动漫是我们每个人心中的秘密花园。

我用记忆锁住了那些难以忘怀的动漫情结。在它们潜移默化的滋润下，我如一株快乐的向日葵，在接受夏雨的洗礼后，迎着阳光绽放出了最灿烂的笑容。

幼儿园里，我最盼望的事就是早点放学，我要回家和爸爸一起看《大头儿子和小头爸爸》。当老师的爸爸每天黄昏从一所大学赶到幼儿园来接我，然后带我去买点心。

我坐在自行车的后座上，沐浴着古铜色的阳光，开心地唱着：“大头儿子，小头爸爸……”轻柔的风儿扬起我洁白的裙角。“爸爸，我唱得好听吗？”“好听，好听！”爸爸总是不厌其烦地回答。

依偎在爸爸身边，咬着香浓可口的面包，我见证了天真可爱的大头儿子和善良亲切的小头爸爸的成长足迹，这对亲如朋友的父子也见证了我和爸爸一起走过的日子。《大头儿子和小头爸爸》有着浓得化不开的亲情与博爱，“平等自然的一家人和谐地沟通交流”这种家庭标准已经在不知不觉中渗入了我的家庭。

相差三岁的堂妹小含和我都很爱看《葫芦兄弟》，这部动画片使我们之间因思想差异而产生的导火线一再熄灭，大家终于有了共同的话题。看了第一集，我们就会迫不及待地想看第二集、第三集、第四集……可惜大人们只准我们每天看两集，看不到动画片的时候，我们就猜下面会发生什么事，你一言，我一语，但总能在争论后得到一个共同的、相对可信的结论，我们乐此不疲，从不觉得乏味。

黑白分明的正邪两派不断交火，蛇精使用奸计，我们就会气愤不已，葫芦娃们商量妙计，我们就会情不自禁地拍手叫好。最后葫芦娃们齐心协力战胜了妖精，终于春回大地，冰冻的世界一片鸟语花香！我们每看到这一幕，都会站到床上，兴高采烈地欢呼雀跃，甚至是热泪盈眶！记得后来我上五年级时，一次体育课因下雨只能呆在室内看动画片，谁知播放的就是《葫芦兄弟》，连我在内一大片的同学都说老片子太幼稚了。

可是我写着写着作业，耳朵就不知不觉竖了起来，我就干脆停下笔来专心致志地盯着电视，调动了所有的感官捕捉葫芦娃的一举一动，似乎是在和五六岁时的记忆做着比较。下课了，正巧一集播完，可他们究竟如何打败了妖精却不得而知。

耳边传来一大片的叹气声，我环顾四周才发现班里没几个人在做作业，大伙儿全都被剧情吸引了呢！记得第一次看《葫芦兄弟》时，我和堂妹小含就励志长大了要当一名警察。古典神话和民间传说经过动画片的演绎更加扣人心弦。

《西游记》我零碎看了一半。上小学时，一个叫芊芊的同学告诉我她小时候看到孙悟空因戴上紧箍而无法打妖精时，她都会难过地哭泣。

纯真的年代，动画片的力量就是这么大！《阿凡提》是一个个充满趣味的令人深思的小寓言组成的；《花木兰》和《宝莲灯》中那些著名的台词和富有穿透力的主题曲直到今天仍然萦绕在我的耳边。《梁山伯与祝英台》是一部怎样唯美神化、感天动地的动漫作品哪！书院中弥漫着相思的芬芳，那颗敏感的心早已融化在彼此温暖的眼眸中。

《梁祝小提琴协奏曲》与桃花中的翩翩飞蝶的精美画面完美结合，给人以一场惊天地、泣鬼神的视觉、听觉的心灵夜宴！欧美动漫电影以鲜艳的色彩、强烈的音效、夸张的造型冲击着我的视线。短短的一两个小时，就能享受到豪华的动漫大餐，何乐而不为？我和爸爸曾看过两遍《海底总动员》，前些日子又看了第三遍，友情、亲情的力量是无穷的——每一次我都会在点点泪光中感受到这个真谛。

还有一部国产动画片《小白流浪记》也是说母女相散，女儿小白在风雨中长大，重新回到了家人身边。小白的一路成长是用她的汗水、泪水筑成的，大家给予她的博爱也有着不可忽视的作用；《野蛮任务》是上初中时 ，因我们音乐课上得又快又好，老师鼓励我们才放的，片中的那只无尾熊，配音也不知是东北话还是四川话，反正十分有趣，他头顶着半个菠萝，举了个闪闪的玩具火炬，摆了个模特姿势，这一幕让全班同学都捧腹大笑；《加菲猫》一、二其实都很好玩，当然二的动画技术更加逼真。

和好友鸶雨一起去看的时候，差点笑得岔气；《史瑞克1》是一个叫水心的小学同学推荐给我的，我想这部影片无疑是给当时是小眼睛、有一点点小自卑的我很多教诲，让爱的种子在一个人的心底发芽，他的外貌就会变得更加美丽……这些动漫电影拍的大多数是几个伙伴为同一个目标齐心协力，最后获得成功的故事。这也不难反映出“团结就是力量”的精神。

日韩动漫赫赫有名。我的表姐就非常爱看《名侦探柯南》。

虽然我对柯南没什么兴趣，可我还是“夺人所爱”——从我同桌那里抢了一张柯南的贴画送给表姐。美术老师向我们推荐了日本漫画大师宫崎骏的作品。

我发现宫崎骏的动漫山遍野作品自然朴实——没有许多花花绿绿的修饰，反倒浸透着乡野特有的泥土树木的芬芳。我最喜欢的就是《龙猫》了。

一群神奇的小精灵快乐地在乡下奔跑，只有纯真无邪的小孩子可以捕捉到他们的行踪……上了小学，我记忆深刻的动画片大概只有三部了。《马丁的早晨》让我浮想联翩，五十二个风格各异的故事像五十二个不同口味的冰淇淋，每次都给我不同的感受。

马丁、郭莫、罗娜的患难友谊。

5.动画片的记忆 800字作文

动画片《虹猫蓝兔七侠传》观后感（精品）

打开电脑，我又播放了一遍《虹猫蓝兔七侠传》。虽然我已经看了七八遍了，然而每次看它，都有一种亲切而激动的感觉。

《虹猫蓝兔七侠传》是中国第一部武侠动画片，它讲述了张家界一个动人美丽的传说。正如片子广告所说的那样，它是“传奇惊心动魄，狭义扣人心弦”。这部动画片能带着我们走进一个梦幻的张家界，去感受，去体验，真、善、义、美，去制止，去消灭假、丑、恨、恶。它让我们随着一个个动人的故事，去唤醒沉睡在人心中的麒麟——美好、和谐与安宁。故事述说了七剑不顾个人安危，毅然合壁，拯救苍生，同时也告诉我们，要为他人着想，要为大家着想，有恩必报。

当故事讲到黑小虎射出利剑直向大奔，我的心也紧张起来，当故事讲到虹猫不顾危险推开大奔，让利剑无情穿透自己的身体，我又不禁暗自落泪，是怎样的品质让它这样做，把危险留给自己，把生的希望留给别人？（是他不爱护自己的生命吗？不，生命何等珍贵，没有一个人不爱自己的生命，爱护自己生命的人的可贵的，而把生的希望留给别人的人却是可敬的，）在危险来临的那一刻，有谁会去顾及他人的安危，有谁去把生的希望让予他人。

虹猫的勇令我感悟，蓝兔的善令我感动。蓝兔公主为了救活莎丽，用自己的鲜血催开碧血真情七叶花。蓝兔不惜割开自己的动脉，催碧血真情七叶花，她冒着生命危险去拯救他人，这是何等高贵的品质，蓝兔的高贵不是公主的身份，不是武林第一美人的称号，而是她为了朋友不顾自己的高尚品质，这也就是为什么碧血真情七叶花只为她一人开放的原因。

比起虹猫和蓝兔，莎丽的品质更为重要，马三娘想鱼目混珠，冒充莎丽参加七剑合壁，为了逼出紫云剑和紫运剑法，马三娘不惜使用下三滥招数，用严刑逼供要，莎丽没有屈服，这种坚贞不屈的品质，更值得我们学习，这种坚贞包括了对和平的期盼，对安宁的希望，才会宁死不屈，莎丽的心中只装着苍生、天下，才会有一种无形的力量支持着她。莎丽那颗充满对和平期望的美好的心，确实令我感动。

除了虹猫、蓝兔、莎丽，还有许多形象生动鲜明的人物，我敬虹猫的勇，爱蓝兔的善，重莎丽的坚，仰逗逗责，喜大奔的义，爱跳跳的智，敬达达的怜。七侠的品质个个令我赞叹，我要向他们学习，做一个讲城信、重报恩、讲情义，以拯救苍生为己任的人。

6.求一篇论述中国动漫的议论文

中国动漫要觉醒！（是中国人就看一下吧）

中国动漫实在是悲哀~~~~！！！！！为何会如此悲哀？因为真的很悲哀……开场白到次结束。：

个人认为，日本动漫主旨倾向于娱乐，中国动漫主旨为欲教欲乐，但两者若不适度的结合就会达到反效果，举个例子：中国花费巨资拍摄的动画&lt；蓝猫淘气3千问&gt；是一部3D背景2D人物的"欲教欲乐"动画，一共3000多集，如果一天播放一集的话那么会播3000多天，也就是8年左右，这么一部动画获得了吉尼斯世界纪录，是最好吗？？不是，是世界上最臭最长的动画！！！（最臭是我加的）这样一步又臭又长的动画拿到国外，简直就是给中国人丢脸！！！

记得报纸上采访动画制作公司，里面的制作人员说："我们的动画落后并不是没有人才，是没有资金！！！"是呀，因为钱都画在创造世界纪录了！！我想说，如果拿3000多集的制作资金做一部25集的动画片，一定可以获得更高的收视率.

大部分国人都认为动漫是给小孩子看的，他们的想法简直可笑之极，他们根本不明白动漫的真谛，不懂得动漫的精神，只会一味批评，居然还有某博士认为《圣斗士》的暴力镜头过多，会给孩子们带来不良的影响，还有查封《死亡笔记》笔记本一事等等，疯了，真的是疯了。有份调查说75%的少年犯罪都喜欢玩电脑游戏看动画片，于是要求禁止这些活动。但还有调查表明90%的少年犯都爱穿运动鞋，难道要禁止鞋店开张吗？？（抱歉，扯远了，一时有些愤怒）好的，还有一部分人属于电视一族，他们排斥动漫认为幼稚，他们自称是追的上时代潮流的人，但我觉的他们属于爱慕虚荣被时代唾弃的人。这群人宁可看〈还猪格格〉也不肯看一眼自己认为幼稚〈新世纪福音战士〉（因为发布时间的关系），2者到底谁幼稚，我想明眼的人都知道答案了！动漫并不幼稚，他是一种艺术，他与影视间的差别在于动漫不会被时间空间约束，不会为找不到明星演员发愁，更不会在乎演技。

中国的动漫产业不但不发达，而且还有太多的约束，我的一个朋友是一个酷爱画漫画的人，当然也像漫王等刊物投过稿子，结果稿子打回来了，上面说剧情和画风都很不错，但是人物的创造有点倾向于日本，画风没有自己的风格，所以……不成。天那，我真不明白，一个动漫产业快崩溃的国家居然还要求画风！！（声明一下，他绝对画的很专业），中国的动漫产业不发达就是多了这些约束！！声称什么要有自己的风格，结果全都是大头儿子和小头爸爸那样，大你的头去吧！！！！

不但有太多的约束，而且抄袭的还算少吗？？〈我为哥狂〉里一排排的红绿灯，体育100分，内心独白，还不一眼就让人认出是〈她和他的故事〉（彼世彼女）。草版的〈棋魂〉更是连名字都不改。用葛优的话说就是：“一点技术含量都没有！！”我不反对抄袭，但最起码要考点谱，最起码要抄袭他们的历史！！我国那么多题材都被小日本抄走了（包括〈长征〉）！被他们一通胡改，反而成了他们的专利。还难到还要忍下去吗？

我们其实已经不知不觉被侵略了！是文化侵略！

这篇文章由于心情起伏落差比较大，写的不是很好，请大家原谅！！最后说一下，我强烈反对BL,GL和少女漫画，这样的漫画还不如H 漫画来的犀利深刻

7.急

日本动画已有九十多年的历史，其可分为六个阶段一、战前草创期战前草创期--由1917年日本开始有动画到1945年日本战败为止。

这段时期的前期主要是以世界名著为题材，而后期则由于日本军国主义猖獗，因此动画题材不离宣传、夸耀日本军国主义的路线二、战后探索期战后探索期--由日本战败到1947年为止。日本战败后，有些人鉴于战争的教训，开始将反战题材用在动画上。

这种题材影响深远，直到现在还颇为流行。另外也有些人尝试不同的动画题材。

所以这个时期的动画题材从很有意义到很低级的题材，应有尽有。三、题材确定期四、画技突破期日本动画发展至本时期结束时（1987年），剧情、内容、画技皆已达到极高的水准。

于是动画进入了成熟期。五、路线分化期路线分化期（成熟期）--自1987年到90年代初。

动画进入成熟期后，便出现数部佳片。于是自1987年后半年以来，电视上的高年龄层动画逐渐减少，而转向动画电影。

以致于造成目前日本电视上找不到几部好片，而电影几科部部精彩的情况。六、风格创新期风格创新期--自1993年到现在。

在画技、制作手法、构思设计方面都日趋成熟的日本动画，开始追求风格上的创新，试图突破原有的模式，以完善的技巧，加上超越时空的构思，带给观众全新的感官冲击。电影《攻壳机动队》（Ghost In The Shell）完全摒弃以往动画明快轻松的风格，阴郁百压抑，冷酷带有对命运的困惑，与人类虽然身处高科技社会，但却无法摆脱不安的未来的彷徨与孤独相呼应。

起源：动画的先驱者，不得不首先提到17世纪的耶稣会教士阿塔纳斯·珂雪（Athanasius kircher）。1640年，珂雪发明了“魔术幻灯”（The Magic Lantern）。

这可以说是动画，也是所有电影的开始。第一部利用逐格拍摄技术使无生命的物象造成活动错觉的影片：是1898年美国维太格拉夫电影公司制作的《矮胖子》 ，出主意的是艾伯特.E.史密斯，他从小女儿的马戏玩具构思出杂技家和动物的形象，然后用逐格拍摄方法拍成。

第一部剪影电影：是1916年美国布雷画片公司制作的《裁缝英巴特》 ，由C.阿伦.吉尔伯特绘制。 第一部动画片：是1900年J.斯图亚特.勃拉克顿制作的美国动画片《迷人的图画》 美国第一部动画片出现于1907年，至2002年为止，经历了5个发展阶段。

一.1907~1937年是开创阶段二.1937~1949年是美国动画片的初步发展时期.1937年，迪斯尼公司推出了《白雪公主》，片长达74分钟，这在美国动画片史上是个史无前例的创举，继而推出《木偶奇遇记》《幻想曲》《小鹿班比》等动画长片三.1950—1966年是美国动画片第一次繁荣时期。四.1967~1988年是美国动画的蛰伏时期。

五.1989年，迪斯尼公司推出了《小美人鱼》，获得了极大成功，标志着美国动画片又一次进入繁荣时期，一直持续至2002年。这个时期的代表作品很多中国动画片的发展经历了6个时期：1922~1945年是萌芽和探索时期1946-1956年是中国动画片的稳定发展时期1957-1965年是中国动画片第一个繁荣时期。

1966~1976年，是文化大革命时期从1978年底开始，中国进入改革开放年代。这一时期，是20世纪中国动画片最繁荣的年代。

世纪90年代成为中国动画片生产的转折时期。进入2l世纪，中国的动画公司、生产企业和动画片产量持续增长。

至2002年全国动画制作公司（包括相关企业）已有120多家，比上世纪80 年代末的20多家，增加了5倍。2001年中国共生产动画短片7部，系列动画片42部，总产量约18000分钟，比2000年增长5000分钟；2002 年共生产53部动画系列片及短片，总产量共约17300分钟，接近2001年的水平。

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8.关于卡通动画的论文

小谈中美动画之差异 曾经看过一句话，给你一张白纸，不论什么样的梦想和奇迹都可以实现。

自十九世纪动画诞生以来，各个国家对于动画的创造与研究就不曾间断过，创造是动画艺术魅力之所在。动画是一种世界性的文化，它全面体现了不同历史阶段中社会、经济、文化和科学技术的特点。

由于世界各国有着不同的文化背景、民族风情和不同的经济形态，纵观世界一百多年来动画在不同国家和不同地区发展的历史，它们所经历过的兴与衰，以及其所呈现的艺术特色，也就各不相同。也正因如此，世界动画才得以具有如此斑斓多姿的绵延景观。

接下来以中国与美国为例，在几个方面上介绍有关两个国家的动画差异。 一、题材内容 5000年的历史沉淀使中国拥有丰富的题材内容。

早期的有神仙传说、古代寓言故事、民间故事、历史传说，甚至还有外国故事，比如《神笔》、《骄傲的将军》、《渔童》和《牧童与公主》；也有革命传说故事，如剪纸片《红军桥》、木偶片《红云崖》；还有阶级教育类的题材，如描绘旧社会儿童悲惨命运的木偶片《三毛流浪记》，还有《半夜鸡叫》；甚至还有关于国际讽刺内容的，如漫画风格的动画《黄金梦》和木偶片《谁唱的好》。尽管中国动画题材的多样化，古今中外内容的选择广泛，但它们都有一个共同点，即以育人为主。

而且中国动画片创作中体现的一种思想就是：动画片是小孩的世界，中国的动画片也就是呈现幼稚的特色。由于动画儿童化的思想影响，中国动画在题材上鲜有爱情题材。

以致2002年出现的一部关于青春题材的动画《我为歌狂》，造成不小的轰动。虽然在制作、画面效果等方面还存在可圈可点的地方，但在中国动画史上依旧是个不小的进步。

至于美国动画，美国的动画创作有许多是借鉴它国的故事原型，进行动画再创作。以迪斯尼公司制作的动画为例，如《灰姑娘》和《白雪公主》，皆取材于德国著名的《格林童话》；包括《狮子王》，也是演绎了《王子复仇记》的故事。

而且在题材上，美国并不强调教育思想，因为育人不是西方人制作动画的目的，从《猫和老鼠》中就能体会到，“乐”才是根本。 二、动画形象 中国设计的动画人物形象一般都是正正经经，形象正统。

如以前制作的哪吒、神笔马良等。虽然也有像《三个和尚》这样的动画形象设计，但都不能成为主流。

现在的动画形象也是如此，譬如《蓝猫淘气3000问》中的蓝猫，不也都是规规矩矩的形象么。而且中国动画中的人物并没有自己极为鲜明的个性，尤其是人物的眼睛，许多时候人物的表情、眼神和性格、剧情完全脱节，同一画面上的两个人物根本毫无交流，似乎只是各自独立存在着的。

反观美国的动画形象设计，人物造型设计规范，与生活中的原形差别不大，大多不大变形，形象优美，个性鲜明；动物形象则大都作大幅度的夸张：大头、大眼、大手、大脚，成为被世界各国广泛借鉴的卡通模式。 三、音乐 音乐对于一部动画的重要性非三言两语可以说明。

一般音乐的作用，是作为一种独特的听觉艺术形式以满足人们的艺术欣赏要求。而一旦成为动画综合艺术的有机组成部分，音乐就具有了独特的审美特性和审美规律。

早期中国的动画也很讲究音乐的作用，例如《牧童》，是中国式的音乐与绘画的完美结合。天真的牧童，潺潺流水和摇曳的竹枝始终传递着细腻、含蓄的感情，完全是中国格调。

贯穿全片的笛声由中国一代笛子宗师，享有“魔笛”之美誉的陆春龄担纲，更是经典。《牧笛》被美国评论家称为“在中国听到的最妙的电影音乐”。

但近年来中国动画的音乐，仿佛是动画的附属品，是由动画而生，纯粹为了制作而制作，丝毫无任何美感可言。 美国动画中的音乐，依旧以迪斯尼为例。

在迪斯尼动画中，音乐占有极大的比重，每一段故事，都有与之相匹配的音乐贯穿始终，淋漓尽致地表达着动画所想要表达的情绪。在迪斯尼的作品中，音乐的发掘是无所不至的，我们可以说的每一部都找到了很对位很合拍的音乐，常常和影片相得益彰，使二者都焕发光彩。

四、艺术性 毋庸置疑，我国早期的动画片对艺术性的要求非常高，创作十分严谨。中国的动画片创作者一直非常讲究创作个性和独特的思想理念，在有关动画片的艺术表现的领域中进行了不懈的努力，不少艺术类动画片都曾在国际上获过大奖，有着极高的声誉。

譬如80年代著名的水墨片《山水情》，通过古琴师向渔家少年传授琴艺的感人故事，将中国古典艺术最高水平的写意山水与古琴曲完美结合在一起，阐述了人与自然高度融洽的得意境界。该作品在国内外一共获得了8个奖项。

反观美国动画，相较于艺术性而言，则更加注重商业价值。美国在其动画的创始初期即很快进入了产业化式操作，在商业上获得巨大成功。

虽然当时也出现了纯艺术追求的实验动画，如《美国一瞥》，但占主流的还是商业动画。《阿里巴巴和四十大盗》、《美女和野兽》、《灰姑娘》、《狮子王》、《泰山》等一系列的动画长片的制作，已然形成一个动画操作体系，并且获得价值不菲的市场回报。

至于其他方面，则不再一一列举说明。其实就以上几个方面的差异而言，中美动画之间的差别还是。

9.关于卡通动画的论文

小谈中美动画之差异 曾经看过一句话，给你一张白纸，不论什么样的梦想和奇迹都可以实现。

自十九世纪动画诞生以来，各个国家对于动画的创造与研究就不曾间断过，创造是动画艺术魅力之所在。动画是一种世界性的文化，它全面体现了不同历史阶段中社会、经济、文化和科学技术的特点。

由于世界各国有着不同的文化背景、民族风情和不同的经济形态，纵观世界一百多年来动画在不同国家和不同地区发展的历史，它们所经历过的兴与衰，以及其所呈现的艺术特色，也就各不相同。也正因如此，世界动画才得以具有如此斑斓多姿的绵延景观。

接下来以中国与美国为例，在几个方面上介绍有关两个国家的动画差异。一、题材内容 5000年的历史沉淀使中国拥有丰富的题材内容。

早期的有神仙传说、古代寓言故事、民间故事、历史传说，甚至还有外国故事，比如《神笔》、《骄傲的将军》、《渔童》和《牧童与公主》；也有革命传说故事，如剪纸片《红军桥》、木偶片《红云崖》；还有阶级教育类的题材，如描绘旧社会儿童悲惨命运的木偶片《三毛流浪记》，还有《半夜鸡叫》；甚至还有关于国际讽刺内容的，如漫画风格的动画《黄金梦》和木偶片《谁唱的好》。尽管中国动画题材的多样化，古今中外内容的选择广泛，但它们都有一个共同点，即以育人为主。

而且中国动画片创作中体现的一种思想就是：动画片是小孩的世界，中国的动画片也就是呈现幼稚的特色。由于动画儿童化的思想影响，中国动画在题材上鲜有爱情题材。

以致2002年出现的一部关于青春题材的动画《我为歌狂》，造成不小的轰动。虽然在制作、画面效果等方面还存在可圈可点的地方，但在中国动画史上依旧是个不小的进步。

至于美国动画，美国的动画创作有许多是借鉴它国的故事原型，进行动画再创作。以迪斯尼公司制作的动画为例，如《灰姑娘》和《白雪公主》，皆取材于德国著名的《格林童话》；包括《狮子王》，也是演绎了《王子复仇记》的故事。

而且在题材上，美国并不强调教育思想，因为育人不是西方人制作动画的目的，从《猫和老鼠》中就能体会到，“乐”才是根本。二、动画形象中国设计的动画人物形象一般都是正正经经，形象正统。

如以前制作的哪吒、神笔马良等。虽然也有像《三个和尚》这样的动画形象设计，但都不能成为主流。

现在的动画形象也是如此，譬如《蓝猫淘气3000问》中的蓝猫，不也都是规规矩矩的形象么。而且中国动画中的人物并没有自己极为鲜明的个性，尤其是人物的眼睛，许多时候人物的表情、眼神和性格、剧情完全脱节，同一画面上的两个人物根本毫无交流，似乎只是各自独立存在着的。

反观美国的动画形象设计，人物造型设计规范，与生活中的原形差别不大，大多不大变形，形象优美，个性鲜明；动物形象则大都作大幅度的夸张：大头、大眼、大手、大脚，成为被世界各国广泛借鉴的卡通模式。三、音乐音乐对于一部动画的重要性非三言两语可以说明。

一般音乐的作用，是作为一种独特的听觉艺术形式以满足人们的艺术欣赏要求。而一旦成为动画综合艺术的有机组成部分，音乐就具有了独特的审美特性和审美规律。

早期中国的动画也很讲究音乐的作用，例如《牧童》，是中国式的音乐与绘画的完美结合。天真的牧童，潺潺流水和摇曳的竹枝始终传递着细腻、含蓄的感情，完全是中国格调。

贯穿全片的笛声由中国一代笛子宗师，享有“魔笛”之美誉的陆春龄担纲，更是经典。《牧笛》被美国评论家称为“在中国听到的最妙的电影音乐”。

但近年来中国动画的音乐，仿佛是动画的附属品，是由动画而生，纯粹为了制作而制作，丝毫无任何美感可言。美国动画中的音乐，依旧以迪斯尼为例。

在迪斯尼动画中，音乐占有极大的比重，每一段故事，都有与之相匹配的音乐贯穿始终，淋漓尽致地表达着动画所想要表达的情绪。在迪斯尼的作品中，音乐的发掘是无所不至的，我们可以说的每一部都找到了很对位很合拍的音乐，常常和影片相得益彰，使二者都焕发光彩。

四、艺术性毋庸置疑，我国早期的动画片对艺术性的要求非常高，创作十分严谨。中国的动画片创作者一直非常讲究创作个性和独特的思想理念，在有关动画片的艺术表现的领域中进行了不懈的努力，不少艺术类动画片都曾在国际上获过大奖，有着极高的声誉。

譬如80年代著名的水墨片《山水情》，通过古琴师向渔家少年传授琴艺的感人故事，将中国古典艺术最高水平的写意山水与古琴曲完美结合在一起，阐述了人与自然高度融洽的得意境界。该作品在国内外一共获得了8个奖项。

反观美国动画，相较于艺术性而言，则更加注重商业价值。美国在其动画的创始初期即很快进入了产业化式操作，在商业上获得巨大成功。

虽然当时也出现了纯艺术追求的实验动画，如《美国一瞥》，但占主流的还是商业动画。《阿里巴巴和四十大盗》、《美女和野兽》、《灰姑娘》、《狮子王》、《泰山》等一系列的动画长片的制作，已然形成一个动画操作体系，并且获得价值不菲的市场回报。

至于其他方面，则不再一一列举说明。其实就以上几个方面的差异而言，中美动画之间的差别还是挺大的。

10.政治动画作文800字

一、认真学习基本理念，积极参加社会实践。

政治小论文总的要求是要求能运用思想政治课上学习的马列主义、毛泽东思想、邓小平理论的基本观点，去分析现实生活中遇到的实际问题，以提高分析问题和解决问题的能力，提高思想认识和觉悟。因此，要写好政治小论文，一方面要紧密结合思想政治课教学，认真学习基本理论，掌握基本观点；另一方面要走出课堂，积极参加社会实践、社会思潮及其变化，深入工厂、农村、商店参加社会实践，进行调查研究，从社会生活中寻找和提炼材料，掌握丰富的第一手素材，从中汲取营养，获得灵感，这也是小论文创作的唯一源泉。

如在高中学生学习完高一（上）第三课《企业和经营者》后，要求写一篇以经营者的素质与企业的发展为主题的小论文，首先要求具体了解企业的基本知识、企业经营者必须具备的思想道德素质与业务素质等课本知识；其次，要深入工厂、企业等部门实地调查走访，收集企业经营成功或失败的事例材料，为小论文写作提供丰富的感性材料。 二、紧跟形势，独立思考，写出小论文的新意。

在小论文写作过程中，要善于对平凡的事情进行深入分析，寻找出其不寻常之处，要重视小论文的新意。所谓新意，就是指小论文的观点要富有时代气息和现实意义，有自己的独立见解。

要写出有新意的小论文，首先要认真学习思想政治课的理论知识，党和国家的路线、方针、政策和当今国内外的时事形势，积极投身形式多样的社会实践活动，只有这样，才能使自己和集体、国家以至世界的命运联系在一起，和时代的脉搏一起跳动，才能亲身感受到富有时代气息和现实意义的新人、新事、新思想，进发出有自己独立见解的思想火花。同时，要独立思考，善于从现实生活中发现问题，寻找素材，抓住不放，深入调查，分析研究，逐步从外部行为摸清的思想根源和实质，从表面现象透视问题的实质，分析研究，逐步从外部行为摸清事情的思想根源和实质，从表面现象透视问题的实质。

如在撰写关于国企改革与发展的小论文冒，除了要认真学习书本上关于企业改革与发展的基本知识外，更重要的要了解党和国家现阶段企业改革与发展的路线、方针、政策，紧跟当前国企改革的形势，深入分析、认真思考，才能找出富有时代气息和现实意义的切入点。 三、认真分析，深入研究，做到小论文的事理相统一。

文章的事与理，相辅相成，缺一不可。政治小论文，要求一事一议，事理交融，层次清楚，说明力强。

要明白事实胜于雄辩的道理，努力去掌握丰富的材料，注意用事实说话，摆事实、讲道理，使人信服。要对在实践中取得的感性材料进行认真的整理和分析，经过严格的去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的加工制作，才能把道理讲明白、观点说清楚，使论文主题升华，以人以启发。

在文章结构上，无论是通过人和事来说明一定的道理，还是运用一定的原理去分析人和事，都必须注意观点和材料相一致，真正做到事理交融、事理统一。同时，要使文章的层次清楚，结构合理，才能使人感到自然、真切、合情合理，有说服力，防止颠三倒四，杂乱无章。

四、以小见大，材料精要，语言简练。 短小精悍是小论文的一个显著特点。

小论文的题目要小，力求以小见大，更有利于全面、深入、透彻地把问题分析清楚。相反，如果题目太大，写多了就长，写短了就空，很难符合要求。

写作小论文，需要作深入的调查研究，细心观察，占有尽可能丰富而又合乎实际的材料，民时，要用科学的思维方法对所获得的材料进行认真的分析整理，选用典型而又具体、生动的材料，选材要精，才会恰到了处。小论文的语言要精练、简明，初稿写完后，要多看几遍，仔细推敲，反复修改，做到文句通顺、条理清楚、语言简练。

自信 自信，成功的第一步 古今中外名人，皆是自信心十分之强的人。有诗仙李白之天生我材必有用；有我们伟大领袖毛主席之会当击水三千尺；有前苏联著名作家索洛维契克之一个人只要有自信，那他就能成为他希望成为的那样的人。

如此例子，不胜枚举！ 自信来自于实力，自信产生魅力。没有真正实力的专讲求自信心，是难以成功的。

成功是上天专门给有实力、有自信的人的赏赐。国际著名音乐指挥家小泽征尔在一次赴欧洲参加指挥大赛中，演奏时发现乐曲有一些不和谐的地方，在场的所有作曲家和评委都声明乐谱是经千挑万选出来的，不可能会出现问题。

但小泽征尔考虑再三，依然自信地坚持的观点而最终获得大赛的冠军。 小泽征尔的成功证明了这一点——自信源于实力。

但反过来想，是不是实力不足的人就不能有自信呢？不是的。自信是对自己能力的肯定，并不同于自傲、自夸、自大或自命不凡。

对自己能力的肯定也即是更知道和清楚自己的实力和分量，所谓知己知彼，百战不殆！只有自信，人才能志气昂仰、精神抖擞地去学习、去工作、去奋斗、去拼搏！ 据有关研究表明，一个人处于自信时，思维能力非常活跃，精神也一直保持乐观、积极向上的状态；而处于自卑时，就显得思维反应迟钝，看上去也精神萎靡，像冬天霜打过的茄子一样，整天都是蔫的。 有人说：有自信，不一定能成功；但。