1.工笔字怎么写

工笔画：楷书或行书；写意画：篆书或草书。

工笔画：中国画传统画法之一。画法比较工整严谨，以描绘被画对象的准确形象为准则。

相对于“写意画”。（以描绘被画对象的大意为原则）而言。

总的来讲，工笔画用笔工整细致，敷色层层渲染，细节刚彻入微要用极细腻的笔触描绘物象，故称“工笔”。写意画：中国画传统的画法之一，相“工笔画”而言，用豪放、简练、洒落的笔墨描绘物象的形神，抒发作者的感情。

写意画在表现对象上是运用概括、夸张的手法，丰富的联想，用笔虽简但意境繁邃，具有一定的表现力。它要有高度概括的能力，要有以少胜多的含蓄意境，落笔要准确，运笔要熟练，要能得心应手，意到笔随。

2.人物描写手法”工笔“

1.工笔细描指文学作品中用工整细密的笔法来描绘事物. 也就是用细腻的笔触，精细地描绘人物外貌和生活场景，使人或景物的形象逼真，给读者一种呼之欲出之感. 2.《孔雀东南飞》中对刘兰芝的描写 老舍《济南的冬天》对济南雪后美景的描写 3.如《孔雀东南飞》中对刘兰芝的描写，“鸡鸣外欲曙，新妇 起严妆.著我绣夹裙，事事四五通.足下蹑丝 履，头上玳瑁光，腰若流纨素，耳著明月当，指如削葱根，口如含珠丹，纤纤作细步，精妙世无双”.通过对刘兰芝的外貌妆扮的精细描绘，充分表现刘兰芝的美，并出离开焦家前的悲伤. 又如：“妙的是下点小雪呀.看吧，山上的矮楹越发的青黑，树尖上顶着一髻儿白花，好象日本看护妇.山尖全白了，给蓝天镶上一道银边.山坡上，有的地方雪厚点，有的地方草色还露着；这样，一道儿白，一道儿暗黄，给山们穿上一件带水纹的花衣；看着看着，这件花衣好象被风儿吹动，叫你希望看见一点更美的山的肌肤.等到快日落的时候，微黄的阳光斜射在山腰上，那点薄雪好象忽然害了羞，微微露也点粉色.就是下小雪吧，济南是受不住大雪的，那些小山太秀气！”（节选自老舍《济南的冬天》），充分表现出济南雪后冬天之美. 再如鲁迅的《从百草园到三味书屋》，“不必说碧绿的菜畦，光滑的石井栏，高大的皂荚树，紫红的桑葚；也不必说鸣蝉在树叶里长吟，肥胖的黄蜂伏在菜花上，轻捷的叫天子（云雀）忽然从草间直窜向云霄里去了.单是周围的短短的泥墙根一带，就有无限趣味.油蛉在这里低唱，蟋蟀们在这里弹琴.翻开断砖来，有时会遇见蜈蚣；还有斑蝥，倘若用手指按住它的脊梁，便会啪的一声，从后窍喷出一阵烟雾.何首乌藤和木莲藤缠络着，木莲有莲房一般的果实，何首乌有臃肿的根.有人说，何首乌根是有像人形的，吃了便可以成仙，我于是常常拔它起来，牵连不断地拔起来，也曾因此弄环了泥墙，却从来没有见过有一块根像人样.如果不怕刺，还可以摘到覆盆子，像小珊瑚珠攒成的小球，又酸又甜，色味都比桑葚要好得远.” 采用工笔细描法描写人物肖像时，要抓住人物外貌的主要特征，突出重点，以形传神，不能面面俱到.在描写人物外貌的主要特征时，要多角度、多侧面地进行描写，反映出人物的思想、品格、性格的特点.采用工笔细描法描写人物肖像，要对人物外貌进行细腻、具体的刻画，能使读者在头脑中浮现出一幅人物的彩色照片.。

3.工笔和速写的区别是什么工笔和速写的区别是什

顾名思义是一种快速的写生方法.分动态速写与静态速写；工笔，就是运用工整、细致、缜密的技法来描绘对象。

工笔又分为工笔白描和工笔重彩两类。工笔白描就是完全用墨的线条来描绘对象，不涂颜色。

白描本来大抵是用来打草稿的，宋代画家李公麟把它发展成独立的画种，他的白描如行云流水，变化无穷丰富，有很强的表现力。他画的《五马图》，人和马都用单线勾出，比例准确，肌肉骨骼的结构清楚，甚至马的毛色所具有的光泽也细致地表现出来，动态极为生动，是古代第一流的白描作品。

工笔重彩，就是指工整细密和敷设重色的中国画。在中国绘画的早期，工笔重彩占有主要的地位。

湖南长沙马王堆汉墓发现的帛画、都是道地的工笔重彩，特别是轪妃墓的T形“非衣”，构图巧妙，线描精细，设色绚丽，显示了当时工笔重彩达到了高度的成就。古代绘画普遍使用丹砂和青绿之类的重彩颜料，因此称绘画为“丹青”，由此可见工笔重彩在古代绘画中的重要地位了。

4.什么叫用工笔写意蕴

工笔写意蕴，是指深藏在艺术作品中内在的含义或意味，常常具有多义性，模糊性和朦胧性，体现为一种哲理、诗意或神韵，经常是只可会意，不可言传，需要欣赏者反复领会、细心感悟，用全部心灵去探究和领悟，它也是文艺作品具有不朽艺术魅力的根本原因。

严格地将，关于工笔写意蕴很难给出一个准确的定义，属于一个仁者见仁、智者见智的范畴，但为了加深对工笔写意蕴的理解，我们可以从以下几个方面来加以认识： 第一， 工笔写意蕴从一定意义上讲，就是艺术作品蕴藏的文化含义和人文精神；

第二， 工笔写意蕴就是指艺术作品应当在有限中体现出无限，在偶然中蕴藏着必然，在个别

中包含着普遍；

第三， 艺术作品中的这种深层意蕴，有时由于具有多义性和模糊性，不但欣赏者意见纷纭、

各说不一，有时甚至连艺术家自己也说不明白；

第四， 艺术作品中的这种意蕴，并不完全是由艺术形象体现出来的主题思想；

第五， 在艺术作品的层次机构成中，任何一个作品都必须具有两个层次，即艺术语言和艺

术形象。

作为第三个层次的艺术意蕴，则不是每一个艺术作品都必须具有的，某些偏重于娱乐性、功利性或纪实性的作品，常常就不存在这一层次。

5.一般来讲,工笔是详写,写意是略写

工笔：

工笔，就是运用工整、细致、缜密的技法来描绘对象。工笔又分为工笔白描和工笔重彩两类。工笔白描就是完全用墨的线条来描绘对象，不涂颜色。白描本来大抵是用来打草稿的，宋代画家李公麟把它发展成独立的画种，他的白描如行云流水，变化无穷丰富，有很强的表现力。他画的《五马图》，人和马都用单线勾出，比例准确，肌肉骨骼的结构清楚，甚至马的毛色所具有的光泽也细致地表现出来，动态极为生动，是古代第一流的白描作品。工笔重彩，就是指工整细密和敷设重色的中国画。在中国绘画的早期，工笔重彩占有主要的地位。湖南长沙马王堆汉墓发现的帛画、都是道地的工笔重彩，特别是轪妃墓的T形“非衣”，构图巧妙，线描精细，设色绚丽，显示了当时工笔重彩达到了高度的成就。古代绘画普遍使用丹砂和青绿之类的重彩颜料，因此称绘画为“丹青”，由此可见工笔重彩在古代绘画中的重要地位了。

写意画是与工笔画相对而言的一种画法。它要求用粗放、简练的笔墨，画出对象的形神，来表达作者的意境。据传唐代的时候，玄宗命令画家李思训和吴道子，一起在大同殿描绘嘉陵江的山水。李思训是擅长工笔重彩的，他用了几个月的工夫完成这幅壁画。吴道子则在一天之内就画成三万余里的嘉陵山水，这可以想象，他不可能用工笔重彩的技法来画，一定是比较粗放、简练的。这说明那时的绘画已经有了工笔、写意的区别了。到了宋代，苏轼提出“士人画”，主张画画“不求形似”，而应写情寄意，以表达作者主观的思想感情。他留下的绘画作品只有一幅《枯木图》，画一株枯树、一块顽石，石后露出一、二枝竹子，树下几根细草。这幅画抒发他政治上不得意的思想感情，但大书法家却给以极高的评价，说枝干“虬屈无端倪”，石“亦怪怪奇奇，如其胸中蟠郁也”。元代以后，笔法简练、造型生动、酣畅淋漓、讲究意趣的写意画大盛。

这样，写意画就同遵守传统、恪守法则的工笔画形成了风格迥异的两大派，长期地在画坛上争相辉映，代代地相传下来。

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写意：

写意最早是中国画画法的一种，与“工笔”相对，通过求神似，达到形神兼备的目的，着重表现画家的意趣、精神。写意画有写意人物、写意山水、写意花鸟等类。

后来又用于文学批评和文学理论。在这个层面上，与“写实”相对。文学中的写意则是指在作品中注重心理、感情的描摩，而非对社会的现实描述。

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下面介绍一下工笔和写意的主要区别：

工笔与写意只是中国画外在形式的区别。

其实应该都是写意的，一个是细笔写意，一个是粗笔写意。

工笔画以其细腻的笔致，匀净的设色，从物态传出人情，溶情思于自然，天人合一。

写意画则以纵逸的笔势，淋漓的水墨，寄豪情于笔端，托胸志于物态，挥洒激情。

工笔易流于“谨毛失貌”，刻板无神，了无意趣。

写意易流于笔墨游戏，草率失真。

因而齐白石说“当在似与不似之间”。“太似则媚俗，不似则欺世。”

其实，工笔画亦非依实俱写，当有取舍耳。

写意画也并非都逸笔草草，盖提炼取神也。

工笔画是古典的，总将现实与理想融为一体，宁静致远，生机无限。

写意画是浪漫的，处处有主观胸臆的流露与宣泄，颇富热情，也沉着冷逸

6.运用工笔的手法写小作文300字

一到休息日，大街上就热闹起来。

瞧，街道上，各类车辆川流不息，把道路堵得水泄不通。有风驰电掣的小轿车，有急速飞奔的摩托车，有轻捷方便的电动车，还有悠然自得的自行车……我们犹如置身于车海之中。车辆还排起了队伍，组成了一幅长龙似的图案。

看， 街上人流如潮，人人笑容满面。年轻人三个一伙，五个一群地走在大街上。他们戴着MP3，听着音乐，情不自禁地跟着音乐唱了起来。也有的年轻人在说说笑笑，街上一直回荡着他们的笑声。老年人拄着拐杖，静静地坐在长椅子上，沐浴着那温暖的阳光，真是舒服极了！孩子们蹦蹦跳跳的，特别贪吃，只要听到边上有人喊：“羊肉串！羊肉串！”，闻到那诱人的香味，就忍不住叫爸爸妈妈买一串，我也跟着要了一串呢！

听，汽车的喇叭声，商店里的音乐声，人们的说笑声，交织在一起，如同一首交响曲。

夜晚，这儿就更热闹了。汽车一辆接着一辆，车灯闪耀着，像天空中的一颗颗小星星。

啊！我真喜欢热闹的大街啊！