1.简单的人怎么画求图

一、首先，准备好纸和笔。

二、先用笔在纸上画一个圆，表示小女孩的头。在头的左右两边，各画一个半圆，表示耳朵。

三、下面开始画头发，头发分为三部分，先在头顶两边各画一个小圆，表示发髻，然后在头的上半部分写一个大大的人字，表示头发分向两侧，在人字的中间，画几条竖线，表示刘海。

四、在头发下面点两个黑点，表示眼睛，在眼睛下面，画一条弧线，表示嘴。

五、在嘴的下面，画两个豆子的形状，表示女孩的两只托着腮的手。

六、在两只手的下面，各画一个长一些的半圆形，表示袖子。

七、在两只袖子下面，各画一个大一些的半圆形，表示小腿，两只胳膊分别立在小腿上，表示女孩坐着，托着腮。

八、最后在两个小腿下面各画一个小的半圆形，表示两只脚，简单又好看的人就画完了。

2.怎么画好人物速写

①多临摹：对优秀作品的临摹，是初学绘画者最快捷简便的学习方法。

通过临摹，一方面可做为训练造型能力的手段，另一方面更重要的是学习其表现方法，应用在以后的学习中。 ②熟生巧：速写的工具较为简单，利用速写本可以随时随地记录生活的每一个侧面。

只有多画多练才能提高专业水平。 ③勤用脑：学习绘画是一种艰辛的劳动，画速写决不是照抄对象，所以在速写写生中应注意多动脑筋，结合优秀示范作品认真对照思索。

④由慢到快：速写训练要遵循人们的认识规律，由慢到快，这是速写训练中，在时间限制上要遵循的原则。慢，是指以较慢的速度将对象较准确地记录下来，形体的准确是重要的。

但速写又有一定的时间限制，速度只能在速写实践中逐步锻炼培养。 二、速写的主要表现形式 速写的表现方法很多，现仅就辅导班最普及的两种方法作一介绍： ①以线为主的速写 在表现物象的过程中，从结构出发，将物象的形体转折、变化运动和质感用概括简炼的线条表现出来。

它应具备造型严谨，形态自然生动，线条运用得当，整体效果好等特点。它通过线的粗细、虚实变化表达主次关系、空间关系。

②以线为主，线面结合的速写 以线为主线面结合的速写表现形式，在写生中，尤其在课堂较长时间的针对美术高考的训练中，能较好的发挥速写的特点，这也是目前速写训练中常用的表现手法。通过对部分明暗交界线及暗部、衣纹处调子的补充添加，来表现物体，其特点是层次丰富，表现力强。

三、线的运用 ①线的穿插 表现好线与线之间的穿插和呼应关系，是使画面富有节奏感的重要因素。同时，线的穿插呼应关系和透视关系对表现物象的空间感、层次感起着重要的作用。

不同方向的线的组织穿插，给人前后方向感是不一样的，它可以直接表现物体的透视方向。但速写又不同等于线描，如果每一处的刻画都象线描一样那么注意衣纹，线与线之间的穿插呼应又失去了速写富有节奏、流畅淋漓的韵味。

②线的取舍提炼 速写训练中，基本形肯定之后，对于线的处理应注意以下几点：“衣纹线”应注意忌平行，注意疏密对比，体现结构。“结构线”要准确，贴皮肤处要实一点，线要准。

“惯性线”刻画时不要画得太多，且不宜画得太重。 ③线的对比 在速写中，通过对比发现物体形体比例、透视关系的正确与否。

而速写中强调在形体比例、动态、透视等几方面准确的前提下，利用和强调线的对LL，通常有以下几种对比手法： 线的曲直对比、线的浓淡对比、 线的虚实对比、线的长短对比、 线的疏密对比、线的粗细对比。 ④关于结构 速写的目的在于培养正确的观察方法及严格的造型能力。

写生者必须具备扎实、熟练的人体解剖知识，这样在写生中才能做到游刃有余，人体的内部结构是没有变化的，变化的只有随着人体运动的动态、衣纹等。因此，线的运用与结构有着密不可分的关系，表现方法要为表现结构服务。

四、慢写人物画的基本方法步骤 在慢写人物画的训练中，为了更好地表现人物，我们可以在画慢写之前进行一个阶段的人物小型头像写生，头像不一定画得太大，只十公分左右就可以了，另外还应进行手与脚的单独写生训练。因为在速写中头与手是非常重要的部分，须重点刻画。

①整体观察、熟悉对象 整体观察对象，掌握对象的形体、比例、运动特征，从这些基本点着眼来分析研究感受对象表现对象。初步酝酿成熟后，头脑中应出现画好之后的大体效果，而这个反应是很快的，我们不妨叫它“成竹在胸”。

②构图布局 根据选择的角度，把写生对象安排在画幅的适当位置。将对象大的比例、动态画出。

②落幅定形 轻轻落笔，从整体出发，用长直线或长弧线很快确定大的基本形体，抓住大的形体比例关系及透视关系。基本形体抓住之后，进一步检查画面是否需进一步调整，可将画面推远，从整体检查形体比例、动态、透视是否准确无误。

写生中，检查、调整、修改应贯穿始终，可以说，作画过程是一个不断调整不断修改不断完善的过程。 ④局部肯定 在基本形确定的基础上，从局部开始塑造形体，一般从头部画起，用准确肯定的笔触开始描绘对象的五官形象，从上到下，将对象的手及身体轮廓、衣纹等做进一步刻画。

这里应注意手、脚的透视方向，头发部分不要画得太早。对衣纹部分的处理应注意几种对比变化，即浓淡、虚实、粗细、曲直、长短、疏密对比。

在对头、肩、手、脚刻画时应注意其内部结构关系。 ⑤调整完成 整体一局部一整体，在作画时应始终把握这一原则。

局部肯定之后，继续回到整体，该加强的加强，该削弱的削弱，重点刻画之处一定要刻画细致入微。头发应画出其蓬松之感，手的刻画要注意关节处刻画。

对一些小的饰物处刻画，不易太重、太多，应根据需要将部分衣服饰物省略掉以免造成画面琐碎之感，对衣服的缝制线不宜画得太重。总之，在作画时应时时把握整体，从整体出发，不断调整、修改直至最后完成。

慢写是画好速写的关键，速写又促使慢写提高，二者相辅相成，互为表里，在日常训练中都不可偏废、希望初学者要给予足够的重视。

3.怎么画好人物速写

先定好他的身高比例，省得画不下，这是最基础的，然后就是定动态关系，看他的姿势什么样，坐着还是站着，往左歪还是往右歪，然后轻松点用线条勾出来，可能刚开始线条有着生硬，多练就好了，再定头身比例，看他是几头身，然后就慢慢的把衣服裤子画上，最开始都用线条画，没事就练几张，画熟了以后，可以适当的上点调子，根据个人喜好，最重要的一点就是多看速写书，多临摩，看书上的线条是怎么作用的，没事就画画，慢慢的就好了，我就是这么练的，我的速写现在，在我画班第一，别灰心，加油，相信自己。

麻烦采纳，谢谢！

4.如何描写人物

在写人、记事的文章中，常常要描写人物的外貌。

这是因为，外貌 描写是人物描写的一个重要组成部分，对揭示人物的个性特征，起着很 重要的作用。 外貌描写包括静态外貌描写、动态外貌描写两种。

怎样把人物的外 貌写具体呢？ 第一、静态外貌描写：就是像描写一幅画、一张照片那样，去描写 整个人物的外表，包括描写人物的容貌（面容长相）、身材（高矮胖瘦）、服饰（穿着打扮）、年龄、性别等。在具体描写静态外貌时，要注意以 下几点： （1）要抓住人物独具的外貌特点进行具体描写。

年龄、性别、性格、职业、生活环境、生活条件等不同，人物的外 貌也定会有所不同。静态外貌描写，虽然包括多个方面，但决不等于要 面面俱到，一定要抓住人物自身外貌中与众不同的特征进行具体刻画， 做到写谁像谁（即依照文字，能够顺利找到对应的人）。

这样才能给读 者留下深刻而鲜明的印象。具体方法： ①注意抓住容貌特征进行具体描写。

在这方面，又要特别重视“画 眼睛——写内心”。伟大的作家鲁迅先生曾说：“要极省俭地画出一个 人的特点，最好是画他的眼睛。

我以为这话是极对的，倘若画了全部头 发，即使画得逼真，也毫无意义。”如： 穆老师的眼睛双眼皮儿，乌黑的眼珠儿又圆又大。

乍一看并没有什 么特别，可是你仔细一瞧，穆老师的眼睛还会说话呢！ 这段外貌描写仅两句话，便把穆老师善解人意的特点写出来了。 ②注意抓住服饰特征进行具体描写。

风俗、爱好、性情不同，人物 的服饰往往也就不同。因此，抓住服饰特征进行具体描写，是省俭地画 出一个人特点的又一重要方法。

如： 他正在厨房里，紫色的圆脸，头戴一顶小毡帽，劲上套一个明晃晃 的银项圈，这可见他的父亲十分爱他，怕他死去，所以在神佛面前许下 愿心，用圈子将他套住了。（《少年闰土》） 寥寥数语，不仅描写出了人物的外貌，还展示出了当时浙江绍兴一 带的风俗民情，同时写出了父亲对闰土的爱心。

抓住人物独具的外貌特点进行真实、有选择地具体描写，就能使笔 下的人物栩栩如生，达到如见其人的效果；就能有效地避免外貌描写“千 人一面”（都是“高鼻梁，大眼睛，双眼皮儿，一笑俩酒窝儿”）的现 象。 （2）要有顺序地进行描写。

外貌描写也要有一定的顺序，写前也要先想好按照怎样的顺序写， 然后逐一写来。比如我们打算从长相、穿着两个方面去写一个人的外貌， 如果在长相描写中插入穿着描写，就会令读者费解。

这样杂乱无章的外 貌描写是不能给读者留下深刻印象的。怎么办？ ①按照从整体到局部的顺序写。

即先描写人物的全貌，再描写人物 局部的“特写镜头”。可以先写人物身材怎样，是高大魁梧，还是瘦小 枯干，然后再对头、身、四肢等有选择地进行描写；写人物的脸，可以先从整体上写这张脸什么样，然后再对额头、眼睛、面颊、鼻子、嘴、下巴等部位有选择地进行描写。

如： 风雪中，一位老战士，靠着冰崖坐着，一动也不动，好像一尊塑像。 他浑身落满了雪花，神情十分镇定、自然。

他穿着一身破旧的单衣，布 片像枯树叶一样贴在身上。（《丰碑》） 这段外貌描写先从整体上描写老战士的全貌“好像一尊塑像”，然 后再描写他的神情、身上穿着，顺序清晰，栩栩如生。

②按照从局部到整体的顺序写。即先描写某些部位所具有的明显突 出的特点，然后再写人物的全貌。

如： 长期监狱生活把弟弟折磨得面黄肌瘦。他长得脑袋大，身子小，难 友们都很疼爱他，叫他“小萝卜头”。

（《我的弟弟“小萝卜头”》） 这段外貌描写先写他的脸面、脑袋、身子，然后再描写他的全貌像 个“小萝卜头”，有序、简练而生动。 ③按照不同方面的顺序写。

即从容貌、身材、服饰、年龄等不同方 面，有选择地进行描写。如： 古铜色的脸上镶着一双亮光闪闪的眼睛，尖尖的下巴上飘拂着花白 的络腮胡须。

他高高的个子，宽宽的肩膀，说起话来声音像洪钟一样的 响亮，走起路来地皮也踏得忽闪忽闪的。（《老水牛爷爷》） 这段外貌描写，按照“容貌→身材→声音→走路样子”的顺序进行具体描写，鲜活的人物形象跃然纸上。

第二、动态外貌描写：就是刻画人物在特定情形下的神态表情。人的喜、怒、哀、乐的感情，活泼、呆板、暴躁、文静的性格，都会在神态表情上流露出来。

因此，动态外貌描写比静态描写更能揭示人物的性 格特征。 在描写人物动态外貌时，最好与静态外貌描写相结合，与人物的语言、行动描写相结合。

这样写，不但具体，效果也好。如： 铁人睁大了眼睛，“哦？？？咳！”他向司机喊道：“掉头，回去！” （《忆铁人》） 这两句话，把描写神态（“睁大了眼睛”）与描写语言相结合，真实具体地表现出铁人得知事情真相后吃惊异常、急于向阿姨赔礼道歉的情景。

写人记事时，常要描写人物的语言。因为，语言是心灵的“门户”， 语言描写是直接表现人物精神风貌、把人物写“活”的重要手段。

这就需要我们掌握把人物语言写好、写具体的方法。 怎样把人物的语言写好、写具体呢？下面的这段话，会给我们许多提示： 我哭着，哭着，听到有人走了进来，回头一看，原来是继父，便把头扭向一边。

他在我身边坐下，用手抚摸。

5.怎样才能画好人物和风景速写

画人物速写： 速写有“四要”。

要熟悉比例、要理解结构、要掌握动态、要整体作画。 要熟悉比例，是因人与人之间，至所以在外形上各各相异，皆源于彼此在整体或局部上的生长比例有别。

所以人体比例，便成了人物造型的关键。艺术上，人体比例，可按八个头长计算。

身长二分之一，在人体隠私稍上的耻骨联合处。下身再一分为二，中线为膝盖。

大腿与小腿，皆是两头长。人体第二个头长的底线，位两侧乳头的连线上。

脐孔当于第三头的底部。上肢三个头长。

分别为，上臂一又三分之一、前臂一个头、手三分之二头长。而两肩之距，约为两头之长。

以上是人体最重要、亦是最基本比例，要熟记、牢记。 要理解结构，人体造型，则从它的形状、体积、结合与构造等方面去研究。

结构虽复杂，初学者却可用“一竖、二横、三体积、四肢”给予概括。“一竖”以人体脊柱为基础；“二横”是肩部的锁骨线与髋部的骨盆线，简称肩线与髋线；“三体积”则指头、胸廓与骨盆（腹）部；“四肢”，不言自明，即上、下肢。

要掌握动态，人物才能生动。在所有姿势中，“立正”与“稍息”，尤为重要。

“立正”，是人体基本造型。据人体“左右对称、一分为二”的规律，用“一竖二横三体积四肢”的造型原理，即得。

“稍息”较为复杂。画法是：第一、圈画头的概形，并过头画一条约八个头长的正中垂线，线上标出身长二分之一处。

第二、所谓稍息，实是一腿支撑，另侧休息。现以直线画出支撑腿，腿下端与正中线端相交。

第三、临于肩部，画一条按两个头比长的肩线。此线且向支撑腿一侧的肩部，倾斜。

第四、按男小于肩线、女，大于肩线的比长，通过身长二分之一处，画出髋线。此线，在支撑腿一侧的髋线端，由高朝低地向另侧端倾斜。

最后，再按人体的“一竖二横三体积四肢”来造型。“稍息”姿势可得。

因人体站立时的种种动势，下肢多为“稍息”状，活动主要靠上肢，所以掌握了“稍息”画法后，即可生发出千姿百态的运作来。 最后，为做好“要整体造型”，故写打油诗一首，以作提示：“画速写，要牢记，观全局，画整体，抠细部，伤身体。

重结构，顾比例，拉长线，抓动势。认真画，勿忘记！ 画风景速写： 主要表现自然中的天、地、物三大关系。

自然界的一切事物均发生在这三大关系中。在风景速写中，它们表现为对比关系，三大关系之间的描写手法要尽量区别，运用不同的线条，表现对它们的不同感受。

从我们的感觉上讲，天空是空旷深远的，地面是连绵平坦的，物体是参差繁茂的。从造型的结构上讲，天是倾斜的，地是水平的，物是垂直的。

我们的视觉中的一切形态都被安排在这三层关系中，受这三层关系的制约，尤其是造型上的视比例变化。 如何表现天空 天空往往是风景速写画面中占面积较大的部分。

天空的表现对象主要是云，云是飘浮在空中的水蒸气体，它的特点是漂浮不定，变化无常。云是天空中惟一可以施展造型手段的因素，所以云的表现决定了天空的造型质量。

在描写云时我们应该注意以下几点： （1）要表现云的体积。在外形上要注意转折，在体面上要注意明暗层次，前后关系可以用重叠手法来表现。

（2）要表现云的形状。云的造型是一些弧形的团块，要注意区别外形上的弧度、大小和间距，还要注意它轮廓的虚与实。

（3）要表现云的视。云的视感是非常强的，这种视是表现空间关系的主要手段，要注意云整体的视大小变化，还要注意反映云的体积感的视变形。

（4）要表现云的运动。云受风的作用不断变化和运动，这种变化是有联系的，要注意表现云的连接方式；云的运动是有方向的，要注意它方向的一致性。

天空的造型除了云的变化，还有一种大气的视变化。这种变化产生的原因是空气中所含杂质受光后折光率受密度的影响造成的。

这种变化主要表现为明度变化，依据光线方向的不同，明度变化的方式也不同。当景物为顺光时天空的上部暗，接近地面的下部亮；逆光时天空的上部亮，下部暗。

表现天空的明暗，还要注意天空与云的明暗衬托关系和云与地面物体的对比关系。云的洁白要靠天空的灰度来衬托，地面物体的亮度也要靠天空的灰度来对比反衬。

天空的表现性是很强的，它赋予线条极大的可能性。朗朗乾坤和急风骤雨都依靠线条的造型来表达。

这种线型变化也为表现画者的主观感受带来了条件。因此，在描写天空时，画者可以充分表达自己的情感感受。

总之，天空是风景速写的三大部分之一。天空的空间感与地面和物体的视关系相协调，天空的动感与地面和物体的静态相对立，因此天空的表现手法应该与其它两大部分相区别，线条要流畅，明暗要轻捷。

天空不但可以烘托画面的气氛，还可以表达画者的主观感受，因此不要忽视对天空的描写。 速写，顾名思义，要“快速作画”。

但，常言道，欲速则不达。所以在速写课中，就来了个“快中稍慢”的“慢写”。

一般10至20分钟为宜。这是从相对慢的素描，到较为快捷速写的一种作业过渡。

慢写，因对象的相对静止，往往造成习画者，有可能抠细部的毛病。结果，谨毛而失貌者，居多。

快写，有两种含义。一是模特姿势处于静止状态，要求在相对更短的时间，如一。

6.速写应该怎么画

1 先找一些透视书籍来认真学学，这一步非常重要！（线画的直透视错误等于零啊！）要深刻的理解透视的3大原理和基本方！ [同时训练空间想象力]线画得不好不要紧，但透视一定要准！切记啊！ 只要认了真的不出一个星期你就会对物体的透视基本了如指掌。

2 你觉的差不多了那就开始进级训练。不要看着物体画用默画的方式进行当然不是画简单的几何体了，如画画汽车的三视图，建筑物，人物的动作表情等看看你的能力吧！ 3 如上面的训练你都完成的比较好了那恭喜你你以是60%的高手了。

（为什么这样说，因为你以具备一个设计人员基本素质了也是最重要的素质之一。） 4 要把线画的准确到位首先练习画直线。

执笔方法用画素描的方法去画，线不要画的太短要以较快的速度完成！看看你画的线吧！不行就多练练到画直为至！一般不须要很长时间，同时画几何较复杂的物体练练（等于在练透视和感觉） 5 画曲线，是一大难点，但认真练习决没问题。先练习画圆，用4点定位法和8点定位法来画，圆是由（圆弧=曲线）组成的，画好圆后画半弧=画曲线嘛！圆都画的好那么曲线自然画的好了。

（画多了感觉就有了，那么画任意曲线也就不成问题了！ 6 草图就是直线与曲线和透视的三者结合。要画的快，准，好，那么以上步骤是必须的！！！（老外画的好也是这样来的）所以我们不要怕！ 7 以上的你都一一做好了，那么你已经挤如高手行列了90% 你如果对物体的质感把握很好的话那么97% 还有3%呢？因为没有100%的高手（不可能作到真正的完美）四点定位法是在一个圆上分出4个平分点（0度，90度，180度，270度，360=0度）然后用直线沿4点切出来，连起来后是不圆的，在在切线的中点大慨位置沿内线在切出来，看看圆些了吧！（原理与3D的多边形成型法是一样的）[主要练你的手感，练多了就对了。

8 就是丁8个平分点而已（要精确些，建议开始用8点，较好后用4点）素描最基本的执笔法是用手把笔横握与写字的方法相反。优点是平衡度高速度快（画素描起稿时和铺调子时用的方法）缺点是补易深入刻画。

线画的直与平衡读是直接关系。这与打拳不一样因为在现实中没有人会用慢的方法去代替快的方法！（你的想法与我开始练是样的）在画画中执笔法只有2种（横握，直握）至于其他的方法都是在这基础上稍有变化而以。

就象画超写实进入刻画阶段那样（大母指和食指紧握笔身的前2/1处用幺指按着纸张一样，这种画法最大的优点是可以画出很细微的局部。缺点是不可能画出大面积的和线条很长的画来）所以用来刻画局部！每种方法有优缺点，但为了画草图而不是画好写实的和好精细的用我说的吧，决不和让大家走弯路！（有些老外用左手画，那是与他门的语言有关，英文的写法不限左右手写起来都顺手，但中文左手写起来级不顺手，但我相信大家没有用左手写字的吧！总的来说是这样的，当然有时还是要活学活用，一定要会举一反三。

7.怎样画好人物速写

作为一门绘画学科，速写具有其自身的特点，用三个字来表示的话就是——快、准、稳。

速写的作画时间一般较短，快速捕捉生活中的各种形象和场面是速写的基本要求。这就要求作画的人必须做到眼、手、脑高度默契，以快速的作画方式描写对象。在强调作画速度的同时，还要下笔准确肯定，避免优柔寡断。所谓画得准，有两层意思，一是形体准，二是神态准。而稳则是该慢则慢，该快则快。该出手时就出手与该出手才就出手，也就是捕捉动态时要快，刻画细节时要慢下来

既然快了也就不会有太多的细节，所以需要我们只抓其要点大胆舍弃细节，造型力求概括，以一当十。只有这样，才能捕捉到生动的形象

8.如何自学人物速写

1，构思，想好怎么画，画什么之类的问题， i 2.比例：一部份跟另一部份或整体在量或尺寸方面的关系。

3.构图：各部份的一种配置法，依照经过设计的格式，一致的比例，或重复的体系去安排。 4.轮廓线：描述前进或后退的形状之变化方面的一条断续线或连续线。

5.平衡：在设计或绘画里，各项元素达到均衡的状态。6.线影：平行或靠近得足以形成一个面的断续线。

7.立体表现法：控制明暗的逐渐变化以创造实体形式的错觉效果，使物体有三度空间的特质。↖〡默默祈祷 2008-08-09 21:02 检举 你觉得这个答案好不好？好（0）不好（0） 1。

形要准。简单说来就是要画的像。

但是为什么有的人明明没画像但结果仍是高分？因为阅卷老师根本不知道你画的人到底是谁，所以，阅卷老师判断你画的像不象的唯一条件就是你画的人结构正确，是个符合人比例，结构，头骨，肌肉的人。（只限于真人头像） 2。

要完整。画面完整是考试素描的关键。

（不论是不是头像） 什么叫画面完整？就是形完整，你所画的光影也完整。所谓光影的完整不是说你画的越黑，涂的越多就是完整了哦，而是说你把握的黑白灰关系正确，就是常说的素描关系正确，画面才能说是完整。

3。有体积。

特别是头发，（因为很多很画不好）要是没有，你就白画了。 体积表现的是物体的厚度，体积的表现要在理解了结构的基础上。

头是个近似的球体，鼻子是个近似的长方体。

那分解开来，或者你画石膏像/分面像的时候所练习的，都是为了理解结构和学习表现体积。

二：画色彩不象素描，很理性，如果把素描比做文化课就是数学，那色彩就是语文或者英语，是需要感觉的。这就是所谓的色彩感觉。

男生的色彩感觉本来没有女生好，那怎么弄？？？但是考试色彩不需要那么多感觉，理解一样可以让你考上美院（只要你不考油画，你上了美院以后就不会很OVER） 对自己有信心。 画好素描是画好色彩的基础，比如：你色彩画不来衬布，那你素描画衬布一样画不来，至少画不好吧？ 画不好衬布主要是掌握不了衬布的体积，画出来是平的，看上去只是衬布上脏了几条。

那么你要先画素描的衬布，分块面（非常重要，一定要走的一步），如果能画非常深入的分面素描，深入的去分析它的转折，各个布折之间的关系，深入分析它的体积，光影，用块面表现出来（不要画的圆呼呼的）。如果画2-3张，再来画色彩的衬布，那素描的块面就是画色彩的衬布的笔触，这样即使颜色上不太对，但是体积是出来了的，一看就是很实在的衬布，那就是成功的一步。

其实色彩就是笔比铅笔宽点，你还会画吧？ 2。色彩上的大问题。

不说衬布之类的细节，你画的色彩有没有色调？？什么是色调？色调就是你这副画笼罩在一种怎样的颜色里？说白了，考试的画，色调基本都是你衬布的颜色，每样物体的暗部都加一点点（少）这种颜色，OK，画面物体间才有联系。 色调是分数的基础，没有色调，一切都没有。

风景更注重色调，千万注意。 3。

如果是画风景，就把风景当作静物来画。不要把风景写生看的很难，和静物写生一回事，主体物的罐子，就是房子。

衬布就是大背景，大山，大水。树就是苹果，面包，一个道理，自己练习体会。

4。很多考生都不注意的，色彩上不光有明度，色相，纯度的对比，最重要的冷暖。

冷光下，亮部冷，暗部暖，暖光反之。明白？ 如果没有这个，完了。

最后说一点点大的方法，整体观察，画画要整体观察！ 别人眯着眼睛看物体不是近视，而是在比较物与物之间的颜色关系，都是红色哪个暖一点，哪个偏蓝一点。整体观察致关重要哦~ 三：还有就是速写 最后，速写要多画手，脚和头，很多考生因为觉得手难画就避开它，那就完了。

理解不了结构就临摹，总之，要想快速的提高速写，就要除了吃饭睡觉上厕所，三分钟不停笔，等你的速写可以用斤来算，而不是用张，那你就可以在考试上拿到高分了。学习速写的方法 ①多临摹：对优秀作品的临摹，是初学绘画者最快捷简便的学习方法。

通过临摹，一方面可做为训练造型能力的手段，另一方面更重要的是学习其表现方法，应用在以后的学习中。 ②熟生巧：速写的工具较为简单，利用速写本可以随时随地记录生活的每一个侧面。

只有多画多练才能提高专业水平。 ③勤用脑：学习绘画是一种艰辛的劳动，画速写决不是照抄对象，所以在速写写生中应注意多动脑筋，结合优秀示范作品认真对照思索。

④由慢到快：速写训练要遵循人们的认识规律，由慢到快，这是速写训练中，在时间限制上要遵循的原则。慢，是指以较慢的速度将对象较准确地记录下来，形体的准确是重要的。

但速写又有一定的时间限制，速度只能在速写实践中逐步锻炼培养。 速写的主要表现形式 速写的表现方法很多，现仅就辅导班最普及的两种方法作一介绍： ①以线为主的速写 在表现物象的过程中，从结构出发，将物象的形体转折、变化运动和质感用概括简炼的线条表现出来。

它应具备造型严谨，形态自然生动，线条运用得当，整体效果好等特点。它通过线的粗细、虚实变化表达主次关系、空间关系。

②以线为主，线面结合的速写 以线为主线面结合的速写表现形式，在写生中。