1.速写怎样画线条才不死板

个人认为速写是非常重要的，虽然线条简单，但是对造型能力要求较高。

速写大致分为以线带面和线描两种，一般的综合性大学可以接受不是上很多调子的以线带面，线描比较受欢 迎。考美院，考造型类是以线带面较多，线描多是设计类。

（清华美院很喜欢白描速写）但由于近年很多学 生喜欢多种绘画方式，设计类以线带面的也多了起来（我也是考的设计类，动画系。） 速写需要注意的几点： 1.基础，把握好人体结构，很多以头来衡量比例，是站7 坐5 蹲3。

手臂一般垂直在臀部以下，人物的重心垂线在两腿之间（否则你画的人就站不稳了） 2.线条。线条是表现速写的重要方式，区别于素描的以线铺成的块面表达物体和人物。

线条要轻松活跃，方能显得速写生动形象。（你画线老带钩就是缺少练习的表现，画得模糊是因为你对人物结构不了解，画的不肯定，所以下笔不坚决。

多多练习掌握熟练，线条自然而然会变得干脆果断。） 3.结构。

很多人画速些有个很大的诟病，就是喜欢看到什么画什么，衣服的褶皱多，就画一大堆褶皱，其实这是不对的。速写的主要目的还是表现物体内部的结构，衣服褶皱表现主要走向，转折处加深，带上结构辅助线，体现结构，会使速写的表现力增强。

4.动态。动态都被很多老师说，是速写的灵魂。

归根结底还是用线条，线条的熟练度决定动态的突出，可以适当夸张人物的动作（在结构和重心准确的情况下），不必死板地照抄人物（又不是画照片是吧），女性的话，可以适当地将胸部 臀部画丰满，把肢体几个大结构块的扭曲程度稍微加大，会显得人物动作生动形象。 5.调子。

速写虽然是属于素描，但仍然不同于素描。绝对不能把素描的上调子的方法带到画速写里来~切忌不要排调子和死涂，只需要在结构转折处（比如膝盖、下臀部、手肘的衣褶处、腰部等）稍微带些调子就行了，画背面的画就在脊椎处强调一下（脊椎是表现动态的动态线。）

归根结底速写是没有捷径的，掌握好方法后，多练习一定能取得好的成效，多看看书上的练习，（畅销的书不一定是最好的，关键要找最适合自己的） 这是我考前的练习，水平不是高手类别，但是希望能对你有一定帮助。

2.如何画流畅速写的线条

画速写线条的方法技巧如下： 1、流畅：“行云流水” 在画线条特别是长线条时可以分两段或三段去画，在停顿处，笔尖压迫保持画线的力度或停在纸上，别凌空，两眼要继续观察模特儿，做到心中有数之后再将线条往下延伸，有了这种意识后，很快就能让线条如“行云流水”一般肯定，流畅的线条能够增强画面的表现力，生动性和绘画性。

2、力度：“入木三分”（实线、轮廓线） 一根线的肯定与否，在力度上有很大讲究，恰如“入木三分”这句成语，画时必须以一种沉稳的巧力去控制，而且在同一根线里尽量少出现力度的变化，线与线之间可通过理性的分析进行变化。 3、疏密：疏可跑马、密不透风，长线概括与短线组合 外轮廓的线条很重要，直接能够体现出画面的生动趣味，所以线条一定要有疏密变化，所谓的“疏”指的是对长线的概括运用，而“密”指的则是对短线的组合调整。

4、虚实包含多种 线条的虚实包含多种，运用哪一种作画为个人习惯的体现。 ①比如近实远虚能表达出画面的远近空间关系； ②骨骼比肌肉实； ③外轮廓线比内结构线实； ④关键衣褶处比次要衣褶处实 ⑤装饰线与其他线也有虚实对比，虚调子可暗示出空间的体积及远近等，大家应该积极总结，养成习惯。

画速写的线讲究长短结合，很多线虽然表面上看是一根线，但它和有可能是分为几段画出来的，如此画中模特衣服边缘线就分成了三段，有短有长、对比明显，使得线条更加生动。 5、方圆：直与弧 画速写时的线条要讲究方圆变化，但这里的“方”不能理解为方形，而是不圆滑的线段；“圆”也不是圆形，而是被段落所约束的弧线，段落可以简单地理解为直线，画出来的线条就会有方圆对比，画面的绘画味道也会更强，长线基本上时弧线，而短线有时方线，有时是弧线。

3.怎样才能画好速写速写我学习了一个多月了,照到书画可以画到八分

我也是学画画的`~呵呵~目标国美~你画速写的时候不要“蹭线”，先不要用碳笔，虽然用碳笔很有感觉，但是深入刻画的时候不好刻画。

建议初学的要用铅笔。

软铅为佳。

个人认为。

注意哦。你画速写一笔就是一笔，不要毛毛糙糙的，那不是老练的表现，记住，不要重复钩那一条线，我看着画室里有很多人都喜欢对着一条线在那里磨啊磨的。

先把大体的型用长线拉好，，，然后按头的比例量身长需要画多长。

脸部最后刻画，，，至于你是新手，不需要把头发和衣服褶皱的明暗交界线弄清楚，你先主要是把型练准。

线练的老练些。

等你知道结构后，你自然就知道光源下的明暗交界线了。

在提醒一次，，速写，拉线的时候要利落。

个人经验。

呵呵~对你看看有没有帮助啦~。

4.如何画好速写

导读：要想画好速写我们需要研究速写中线的方法，其具体表现为：一是主次线条的应用；二是穿插线条的应用：三是疏密线条的应用。

一幅速写我们只要把这三个方面把握的得当，那么你的速写作品就是一幅好的作品。 在画速写的时候主要用线和次要用线，要分清楚，那么什么是主要用线？什么又是次要用线呢？一般情况下人物动势和主要结构可视为主要用线表现的部位，其他是次要用线表现；主要线条可画慢和收紧，次要线条可以画松动一些。

疏密用线是画面更有层次和效果。画速写应该注意的几个问题：？ 画速写应注意的问题一：线的穿插 表现好线与线之间的穿插和呼应关系，是使画面富有节奏感的重要因素。

同时，线的穿插呼应关系和透视关系对表现物象的空间感、层次感起着重要的作用。不同方向的线的组织穿插，给人前后方向感是不一样的，它可以直接表现物体的透视方向。

但速写又不同等于线描，如果每一处的刻画都象线描一样那么注意衣纹，线与线之间的穿插呼应又失去了速写富有节奏、流畅淋漓的韵味。 画速写应注意的问题二：线的取舍提炼 速写训练中，基本形肯定之后，对于线的处理应注意以下几点：“衣纹线”应注意忌平行，注意疏密对比，体现结构。

“结构线”要准确，贴皮肤处要实一点，线要准。“惯性线”刻画时不要画得太多，且不宜画得太重。

画速写应注意的问题三：线的对比？ 在速写中，通过对比发现物体形体比例、透视关系的正确与否。而速写中强调在形体比例、动态、透视等几方面准确的前提下，利用和强调线的对LL，通常有以下几种对比手法：？ 线的曲直对比、线的浓淡对比、？ 线的虚实对比、线的长短对比、？ 线的疏密对比、线的粗细对比。

画速写应注意的问题四：关于结构？ 速写的目的在于培养正确的观察方法及严格的造型能力。写生者必须具备扎实、熟练的人体解剖知识，这样在写生中才能做到游刃有余，人体的内部结构是没有变化的，变化的只有随着人体运动的动态、衣纹等。

因此，线的运用与结构有着密不可分的关系，表现方法要为表现结构服务。 另外除了上面四点我们应该注意的用线方法外还有一点必须注意，就是要强调观察的重要。

因为绘画画面表现的是同一时空的形象，绝对不能让想象代替观察，在同一时空，作为一个人只有一条视平线，一个视觉心点，只能感知同一视点的一个视觉形象，所以大脑中关于一个事物的知识，不可能代替某一时空这个事物的视觉形象。要提出明确的要求，即：要观察，不要想象，看到的一定是合理的，原理的合理并不是视觉的事实，视觉的事实一定符合视觉的真理。

绘画是视觉的艺术，视觉一定是对的，绘画的能力的训练，就是模拟自然的能力的培养，有了很完美的模拟自然的能力，就等于有了完美的绘画基本功。画速写时对用线的具体要求：？ 画速写用线的具体要求是：不描，不接，不重老线；画长线；眼不离模特，手不停挥；绝不要使用橡皮去涂擦修改。

要抛开一切用铅笔无法表达的内容，既不要花费精力去观察，也不要费力气去表现，提出一个口号，叫做：看形状，不看颜色，因为颜色，即使是黑颜色，铅笔也不善于表达。与其花长时间去涂一块黑，不如利用这段时间去刻画更多的其他内容。

不描，就是要动作快，笔尖移动要快，不要犹豫，要快速画，放的开，要让肘关节，肩关节活动起来。 不接，就是不用短线条接成长线条，再长的线条，只要画面需要，都要一笔画到头，中间不要停顿，一气呵成，这样线条才有生动的感觉。

不重老线，就是画过的线条，决不再重它，即便画错了也是哪错改哪，另画一条线就是了。错误的线条，再重一百次，画的再粗，再黑，仍然是错误的，不如不重，手不要停，反而更快，更连贯，更好。

画长线，是对描，接，重老线而言的。线条无论长短，都要完整，都是一笔，而不是两三笔画一条线。

一笔一划，从容不迫，笔断意不断，笔笔连绵相属，全幅就有了节奏感。 这些要求应该是硬性的，宁肯画错，也要有好的线条。

由于经验的不足，错误再所难免，错了，以后警惕，不再错了，就是进步。线条不合乎要求，会养成很坏的习惯，甚至学不会画画。

就像学乐器要求指法一样，对此必须做严格的要求。不准使用橡皮，也必须做强制的限制，不准违反。