戏评怎么写

1.戏评该怎么写

多看，多学，多写，自然水平就提高了重振戏剧评论的雄风当我们谈到戏剧危机，大声疾呼振兴戏剧的时候，往往看到的只是戏剧评奖的等次、演出市场的萎缩、观众对戏剧的冷落，很少会有人想到戏剧评论与戏剧的繁荣发展有什么内在关系。

如果想到，也是认为戏剧评论未配合创作演出做好宣传，未将作品和演员“宣传”出去，说白了，就是没有当好吹鼓手。而从事戏剧评论工作的人士，又埋怨当前重创作、轻评论，很觉委屈。

这种矛盾由来已久，一时也难以改变现状。但我们却很少对戏剧评论自身进行反思。

如果说，整个戏剧存在着不同程度的危机的话，我认为，戏剧评论存在的危机比戏剧创作演出存在的危机更严重，不能不引起足够的重视。戏剧评论的危机集中表现为戏剧评论（包括研究）没有获得独立的地位，功能萎缩，缺乏严肃性、科学性和战斗性。

其主要表现为：第一，人情评论、雇佣评论、官本位评论日渐盛行。有的人在评奖评论会或宣传评论文章中，因为是朋友、熟人，为了给某人某单位的参演剧目争取好的奖次，不是从整个舞台艺术的整体内容、艺术手法、呈现方式等来分析，进行客观评价，而是胡乱吹捧。

有的接受了别人的润笔费，便一味说好话，把缺点说成优点，将三分成绩说成七分，夸大其辞。有的则因为是领导参与创作，便对剧目极尽吹捧之能事。

这种种不良风气，在近几年的戏剧评论中已成蔓延趋势。第二，拿着一个固定的框框到处套，凡符合自己所持框框的剧目就优，否则就劣。

有些评论人士平时不注意了解整个戏剧的发展趋势，不学习新的知识，仅凭自己过去在教科书上学的一些条条或积累的一些经验所构架的主观性很强的评论模式去“框”一切作品。不是从感受分析作品入手，上升为理性，再得出结论。

我从近年来所参加的各种评论会中深切感受到，大多数评论人士在评价文艺作品时，最常用也最熟悉的是社会学的批评手法。这种方法虽然是批评的基本方法之一，但不是唯一的方法。

何况有不少自诩为行家的人士连这种方法也未必真正掌握。只用一种固定的模式去套一切作品，或用一种主观性很强、根本还不成其为方法的方法去套一切作品，在评论时常常会有意无意排斥了一些有探索创新意识的作品，这使人感到这些评论者的水平不高。

原因很简单，因为戏剧本身在发展变化，戏剧观念在变化，观众的审美趣味也发生变化，文艺批评的方法及模式还以不变应万变，就难免捉襟见肘，甚至闹笑话。第三，对一些探索创新的作品评论评价时过于苛刻，缺乏宽容。

近年来，我们云南省不仅戏剧创作，包括歌舞创作都出现过一些探索创新意识很强的剧（节）目和晚会。这类剧（节）目在会演评论评奖中往往引起很大争议。

既然是探索创新，争议是难免的。问题是，争议往往不是在剧（节）目的思想内容及总体倾向上，而往往在表现手法、风格样式和个别情节上。

对这些有不同看法也是正常的，但因此就将一个剧（节）目全盘否定就不恰当了。这不仅会挫伤创演单位的积极性，也会影响全省戏剧事业的繁荣发展。

文艺创作和文艺评论是繁荣文艺的两翼。创作是基础，文艺评论是推进器。

如果说，我省的戏剧创作与全国发达省份相比还有不小差距的话，那么，戏剧评论和戏剧研究又滞后于戏剧创作。这种滞后，必然影响整个戏剧事业的发展。

因此，加强戏剧评论的建设，振兴戏剧评论，已成为振兴云南戏剧不容忽视的重要环节。鉴于此，我希望各有关领导部门切实重视戏剧评论工作，彻底改变重创作轻评论的状况，不要将评论仅仅当做创作的附庸和轿夫，切实采取有效措施，加强评论建设，促进评论的健康发展，形成一个良好的氛围和良性循环的发展机制。

同时，一切从事戏剧评论的专业和业余人士应当明确，文艺批评是一门科学，以及它作为一门科学的严肃性、科学性、战斗性、公正性。文艺评论工作者对作品和作者，既不要“捧杀”也不要“棒杀”。

既要严肃认真，又要平等待人，以人为善。因此，我们必须增强使命感、责任感，加强职业道德修养，坚持文艺评论的独立性，不要为人际关系所左右。

评论工作者和作家、导演、演员既是同一战壕的战友，又是“诤友”，目标是一致的。同时，评论工作者要加强业务学习，更新观念，扩宽自己的文化视野，建立适合文艺评论需要的知识结构框架。

既要学会客观把握对一个时期的文艺思潮与发展趋势，作出有真知灼见的概括，又要学会对具体作家作品进行深入细致的分析评价。这样，才能及时总结创作的经验教训，指导创作，引导观众提高审美趣味和鉴赏水平，同时，也可以为领导部门提供决策的参考依据，从而真正起到促进戏剧繁荣发展的积极作用。

2.戏评该怎么写

多看，

多学，

多写，自然水平就提高了

重振戏剧评论的雄风

当我们谈到戏剧危机，大声疾呼振兴戏剧的时候，往往看到的只是戏剧评奖的等次、演出市场的萎缩、观众对戏剧的冷落，很少会有人想到戏剧评论与戏剧的繁荣发展有什么内在关系。如果想到，也是认为戏剧评论未配合创作演出做好宣传，未将作品和演员“宣传”出去，说白了，就是没有当好吹鼓手。而从事戏剧评论工作的人士，又埋怨当前重创作、轻评论，很觉委屈。这种矛盾由来已久，一时也难以改变现状。

但我们却很少对戏剧评论自身进行反思。如果说，整个戏剧存在着不同程度的危机的话，我认为，戏剧评论存在的危机比戏剧创作演出存在的危机更严重，不能不引起足够的重视。

戏剧评论的危机集中表现为戏剧评论（包括研究）没有获得独立的地位，功能萎缩，缺乏严肃性、科学性和战斗性。其主要表现为：

第一，人情评论、雇佣评论、官本位评论日渐盛行。有的人在评奖评论会或宣传评论文章中，因为是朋友、熟人，为了给某人某单位的参演剧目争取好的奖次，不是从整个舞台艺术的整体内容、艺术手法、呈现方式等来分析，进行客观评价，而是胡乱吹捧。有的接受了别人的润笔费，便一味说好话，把缺点说成优点，将三分成绩说成七分，夸大其辞。有的则因为是领导参与创作，便对剧目极尽吹捧之能事。这种种不良风气，在近几年的戏剧评论中已成蔓延趋势。

第二，拿着一个固定的框框到处套，凡符合自己所持框框的剧目就优，否则就劣。有些评论人士平时不注意了解整个戏剧的发展趋势，不学习新的知识，仅凭自己过去在教科书上学的一些条条或积累的一些经验所构架的主观性很强的评论模式去“框”一切作品。不是从感受分析作品入手，上升为理性，再得出结论。我从近年来所参加的各种评论会中深切感受到，大多数评论人士在评价文艺作品时，最常用也最熟悉的是社会学的批评手法。这种方法虽然是批评的基本方法之一，但不是唯一的方法。何况有不少自诩为行家的人士连这种方法也未必真正掌握。只用一种固定的模式去套一切作品，或用一种主观性很强、根本还不成其为方法的方法去套一切作品，在评论时常常会有意无意排斥了一些有探索创新意识的作品，这使人感到这些评论者的水平不高。原因很简单，因为戏剧本身在发展变化，戏剧观念在变化，观众的审美趣味也发生变化，文艺批评的方法及模式还以不变应万变，就难免捉襟见肘，甚至闹笑话。

第三，对一些探索创新的作品评论评价时过于苛刻，缺乏宽容。近年来，我们云南省不仅戏剧创作，包括歌舞创作都出现过一些探索创新意识很强的剧（节）目和晚会。这类剧（节）目在会演评论评奖中往往引起很大争议。既然是探索创新，争议是难免的。问题是，争议往往不是在剧（节）目的思想内容及总体倾向上，而往往在表现手法、风格样式和个别情节上。对这些有不同看法也是正常的，但因此就将一个剧（节）目全盘否定就不恰当了。这不仅会挫伤创演单位的积极性，也会影响全省戏剧事业的繁荣发展。

文艺创作和文艺评论是繁荣文艺的两翼。创作是基础，文艺评论是推进器。如果说，我省的戏剧创作与全国发达省份相比还有不小差距的话，那么，戏剧评论和戏剧研究又滞后于戏剧创作。这种滞后，必然影响整个戏剧事业的发展。因此，加强戏剧评论的建设，振兴戏剧评论，已成为振兴云南戏剧不容忽视的重要环节。

鉴于此，我希望各有关领导部门切实重视戏剧评论工作，彻底改变重创作轻评论的状况，不要将评论仅仅当做创作的附庸和轿夫，切实采取有效措施，加强评论建设，促进评论的健康发展，形成一个良好的氛围和良性循环的发展机制。

同时，一切从事戏剧评论的专业和业余人士应当明确，文艺批评是一门科学，以及它作为一门科学的严肃性、科学性、战斗性、公正性。文艺评论工作者对作品和作者，既不要“捧杀”也不要“棒杀”。既要严肃认真，又要平等待人，以人为善。因此，我们必须增强使命感、责任感，加强职业道德修养，坚持文艺评论的独立性，不要为人际关系所左右。评论工作者和作家、导演、演员既是同一战壕的战友，又是“诤友”，目标是一致的。同时，评论工作者要加强业务学习，更新观念，扩宽自己的文化视野，建立适合文艺评论需要的知识结构框架。既要学会客观把握对一个时期的文艺思潮与发展趋势，作出有真知灼见的概括，又要学会对具体作家作品进行深入细致的分析评价。这样，才能及时总结创作的经验教训，指导创作，引导观众提高审美趣味和鉴赏水平，同时，也可以为领导部门提供决策的参考依据，从而真正起到促进戏剧繁荣发展的积极作用。

3.京剧戏评怎么写

参考一下。

本文出自：/bbs/dispbbs.asp?boardid=15&id=20325==================================================戏评-京剧《柳荫记》我诚惶诚恐地写“戏评”两个字。准确地说，这应该只是我自己的一些感受，若说评论，还差得甚远。

何况对于京剧，本不该我这样的棒槌来说三道四的。所以不当之处，就当我胡言乱语罢！难得写这么不花痴的戏评（我们姑且还称我的这些文字为戏评罢~）。

想做随笔交给美女的：）10月14日，李胜素和江其虎的《柳荫记》，竟然看哭了。和同学发短消息说我看梁祝看哭了。

很快收到回复：这么老套的故事都会哭？是啊。这么老套的故事。

但我就是看哭了。祝英台，应该是个颇有叛逆性格的女孩子罢。

多少有点男孩子气。若她真是个男子，必是风流潇洒、文章满腹的文弱书生了，也必能有千金小姐偷偷地喜欢。

而梁山伯，则是另一个样子，呆头呆脑的书生气。却偏偏有人倾心。

这样的例子实在太多，比如张生。真不知道喜欢上这样的男子是幸福或者不幸。

“亏你不解半分毫”，祝英台说。——罪过啊，罪过。

我们从第二场“结拜”开始说起罢。江其虎一上场我就皱了眉头，好老的扮相。

他们结拜时候还说“我今年一十七岁”、“我今年一十六春”。素素的扮相，或许还能装个二十多的妙龄女子，江其虎……实在是不能够哇。

但是听江其虎唱“远山叠翠如含笑”之后，便改变了看法了。他唱得很不错呢：）看前面几场的时候，我是抱着戏谑的心情的。

因为238和49而暴笑了很久，还有那个叫人心的小丫头，还有“梁大爷”“祝二爷”的称呼。——好好的两个读书人，这样一叫，突然地就俗气了。

“相送”的一场呢，很大的感觉是，京剧的《柳荫记》远不如越剧的《梁祝》。人家越剧的“十八相送”唱得唱得满堂的喝彩，满台春光明媚，京剧的相送，却欠了许多了。

唱段偏少，念白居多。所幸的是因之素素，这一场本应是经典的戏，还不至于乏善可陈：一边是千言万语难出口，一边是不解风情的傻书生。

月老像前，祝英台的扇子指着梁山伯，最后却还是手指轻轻一颤，指向了观音身边的金童玉女。只是很奇怪这折的台词，比如一句“这金童玉女是永远不能成为夫妻的呀”，似乎就不是很适合在戏里出现。

“永远”两字，听得很不舒服。从“思兄”一场开始，便转入到悲剧的格调了。

当祝英台恢复了女孩子的穿着之后，便也恢复了普通的女孩子的心理。细腻、多情、相思。

“八月桂花香，九月菊花黄；十月寒霜降，不见我梁郎。莫非有阻挡，病倒在榻床？”开场的四平调，就唱得如此缠绵。

若她的心是一块素绢的帕子，也不知被翻来覆去地揉了多少回！即使如祝英台这样都敢女扮男装去读书的女孩子，也逃不了逼婚的命运。她与梁山伯之相遇，让她体味到了爱情，却也是把她推向了不幸之悬崖。

听到父亲将她许婚马家之后，她愤愤地唱着“要成亲除非是日出西山铁树开花”，水袖舞得满天飞亮相亮得眼睛里瞪出来的恨如烈火，然而最后还是一句“梁兄、梁兄，你怎么还不来呀。”——梁兄、梁兄，你怎么……还不来呀。

褪尽了伪装的坚强之后，触及的是心灵最深处的柔弱。她希冀着那个男子的到来，然而他的到来，又有什么意义呢？然她始终是盼。

那就如同沉到了深渊之后可以看见的最后一缕阳光，它不仅用来坚定信念，更用来，维持生命。你怎么……还不来呀。

听到这里，我的胸口好象突然被汹涌的潮水堵住了一般。那样无助、无力、无奈的声音，“她泪自弹、声续断，似杜鹃、啼别怨，巴峡哀猿、动人心弦、好不惨然。”

我长叹了一口气，不忍听闻，似乎一闭上眼睛就能看见她软软地瘫在人心的怀里，最终步履不稳地被扶下了台的样子。一只手还搭在人心的肩上，像是要抓着什么一般，却最终……什么都没抓到。

相比最后的“哭坟”，我倒觉得“访友”更为悲剧。不知情的梁山伯进入祝庄之后，一句一句的询问之下，所有被刻意隐瞒的事情开始被一层一层地剥落。

很喜欢京剧这样的剧情发展，它用最简练、最让观众舒服的方式推动着剧情，让关键的地方不至于苍白，也不至于拖沓。虽然对白有明显的故意设计的痕迹，却又正好点出了梁山伯之痴。

一切恰到好处，没有故意地赚人泪水的故事，才最催人泪下。“弟兄结拜有三春，今日才知是钗裙。”

一惊。“啊……当初贤弟是自许终身？”一喜。

“婚姻无有望，她、她、她已许马家。”一霹雳。

作为先知先觉的观众，自然早已知道这样的结果，但真正看到时，依旧觉得，似乎整个人都陷入了那种无力的情感中，无法用语言形容。原来上天就是这般捉弄于人的：他勾你以欲望，却还你以崩溃。

他先假惺惺地给你一点儿希望，让你整个人都快乐兴奋起来，然后却狠狠地把你推入绝望的悬崖之下！倘若一开始便是绝望，或许还可以忍受，最可怕的是，他分明让你看到了一点希望，让你觉得奋力一伸手便可以把幸福拽入手中，却让你眼睁睁地看着他亲自掐灭了那一点的光明！当痛苦和幸福放在一起比较时，痛苦便会加倍地痛苦。一场触手可及的美满，它甚至能近到能触及肌肤，却还是……擦肩而过。

于是那两颗心，被狠狠切碎了、。

4.戏剧评论怎么写

如何写戏剧评论用如下的问题来集中注意力，写你的戏剧评论。

不要只是按照剧本详细叙述故事情节。这篇作文的关键是评论一部戏，而不是描述她。

一定要得到节目单并且正确地指明戏剧，作者，人物等等。你一定要尽最大努力评论如下内容：基本信息：哪个剧院？在哪里？日期和时间什么剧？谁写的剧本？剧本：努力抓住如下：什么是主要的冲突，戏剧提出的问题，或者潜在的主题？什么是该剧的主要特点？严肃的，可笑的，还是嘲讽？解释清楚。

导演：努力评论如下项目：有没有一个突出的制作概念，主体隐喻，或者导演注释的方式？如果有，是什么，是怎样在制作中实现的？是不是所有制作元素兼容并且协调？解释清楚。如果不是，什么地方出圈了，或者同其它元素不相匹配？表演：选择至少两个演员（男或女）深入评论。

请将演员和人物的名字写正确。角色是不是正确地选对了演员。

是不是有些演员不适合于演剧中角色，为什么？是不是有些演员很有效果？如果是，怎样，如何产生的结果？演员的声音是不是听得见，听得懂？演员是否需要特殊技能（比如跳舞，唱歌，击剑，演奏乐器）？如果有，这样的需求是怎样得到满足的？舞美：努力评论如下方面：在什么类型的演出场地，该剧上演的？舞美是如何实现的？场景是如何表现剧情的？舞美是怎样在整个制作中做出贡献（或者没有贡献出来）？如果取消舞美，戏剧会丢失了什么服装和化装：努力评论如下方面：有没有特殊服装要求？（历史的，幻想的，等等）如果有，制作结果如何？有没有特殊的化妆要求？如果有，做得怎么样？整体上看，服装和化装是如何对制作做出的贡献？灯光和音响：努力评论如下方面：有没有特殊的灯光要求？如果有，制作得如何？整体上灯光和音响做出了什么贡献？最终的思考：你对表演的总印象如何？你对观赏剧目的总经历感觉如何？最终你有什么评论？步骤：第一步：在去看演出之前读剧本，除非你对作品非常熟悉。要对剧本的语言和风格有坚实的感觉，就能够使你能对制作的优点更敏感。

（译者注：要懂得剧本写作的基本知识）第二步：看戏，努力对导演的手法选择保持开放的脑筋，同时评估这些手法的有效性。演出结束后马上写下你的想要在评论中用到的印象和感觉的细节。

（译者注：要懂得，理解导演的技巧和手法。拥有导演的基本知识）第三步：告诉你的读者戏剧的基本知识，诸如剧作，导演，和主要演员的名字，剧团的名字，剧目是在什么地方演出的。

这样的信息一般是在戏剧评论的最初几段，有一些也可以放到后面的段落。第四步：简单描述演剧，触动剧目的内容，范畴和主题。

不需要，或者不希望你做大段的故事见解。第五步：为读者提供你对剧目的评论性意见，用具体例子支持你的观点。

剧目是不是有娱乐性，或者激发思考？描述剧目的主要优点和不足。第六步：评估剧目的导演，包括（如果可能）凝聚整个制作的主要概念，或者某个释解的方法。

描述导演选择的方法，并分析这些方法的有效性。第七步：估价演员的表演。

考虑你是否发现他们的演出可信，他们怎样在一起表演，他们的声音和形体动作是对整体效果有所贡献还是削弱. 第八步：评估演剧的设计元素。舞美是否建立了演剧的正确情绪？服装和灯光是否增强了整体效果？第九步：总结你对制作成功或者失败的分析。

5.怎么写戏剧评论

评论包括诗歌评论、小说评论、散文评论、戏剧评论、影视评论等。

《我的父亲母亲》是电影。电影是集编剧，导演、演员、摄影、音乐、美工、剪辑、服装、道具、化妆、灯光、特技等于一身的一种集体创作的综合艺术，影视评论既可对诸多方面做综合评论，亦可对某一方面做重点评论。

文学评论与一般的思想评论是不同的。思想评论的对象是社会生活和人们在其生活，工作中表现出来的种种思想问题，目的是帮助人们提高思想认识，分清是非；它可以通过各种各样，各方面的材料予以论证，只要紧扣你所要阐明的观点就行。

文学评论的对象是文学作品（小说、诗歌、散文、戏剧、绘画、影视等）；评论的目的是通过对其思想内容，创作风格，艺术特点等方面议论、评价，提高阅读，鉴赏水平，评论时当然可以旁征博引，引用各种材料论证，但这旁征博引的各种材料，应是与文学作品有关的，而文学评论所用的材料基本上是来自所评文学作品本身。另外文学评论与一般的作品分析也不同。

当然从某一角度讲，文学评论首先要基于对作品的分析，没有分析何来评论；而分析本身也自然含有对作品的评价。但之间仍是有区别的，分析作品侧重是谈作品“是这样”；而评论侧重是谈作品“为什么是这样”，“这样好不好”。

文学评论必须对作品有总的评价，并且对你这个评价有一定论证过程，但作品分析就未必对作品要有总评价。另外在写文学评论时，不必大段引述原材料，那样会用原材料挤掉你的论述；评论点要集中，鲜明。

评论角度不要过大，比如你写“评《红楼梦》”如此宏大的古典巨著，你从何处下手评？很难写，如果你把它缩为“评《红楼梦》中人物的对话”，进而再缩小角度为“评《红楼梦》凤辣子的语言特征”就容易下笔了。观点要鲜明，要用确凿的材料的阐析去支持观点，引证的材料首先要来自作品本身，当然还可旁征博引，材料分析和观点要始终保持一致。

对读者不太了解的作品，评论前要对其有关方面作一定的交代。现在新的语文教材中，增加了不少各类文学作品，而且选的基本都是文情并茂的古今中外名篇；另外影视节目也相当丰富。

同学们应拿起笔来选择自己感兴趣的文学作品写写文学评论。不但可以提高阅读，鉴赏能力，还能提高你的书面表达能力。

下面给同学展示几篇北大附中高三10班写的《我的父亲母亲》的评论。前面已展示了几篇他们写的《观后感》，你们把前后所展示的例文比较一下，然后谈谈观（读）后感与文学评论的异同。

6.求专业戏评,急~~~求语c大神

我就直说了哈

1. 气场没出来，你写的是自戏吧？你c的角色在文中基本没有凸显出来，感觉就是一个面瘫在讲流水账，你自己的动作，感受，心理，都不够，看戏的人完全没办法入戏。

2. 转场太快，还是流水账的问题，你的一个场面基本就叙述了一个大概，就跳到下一个动作了，动作描写仓促干硬。特别是开头的部分，这一段感情和动作常理来说可以重点突出来写，你一笔就带过了，感觉“这人怎么受了伤还这么生龙活虎的”。

3. 你第二段和第一段跳跃性太大了！！前一段还在悲伤怎么后面就直接平静了？？多点描写！

建议：

1. 少说话，多写动作，语言把控不好就不要话太多，一场戏往往是动作来体现气场，场景和内心活动来烘托气氛。

2. 脑袋里面可以脑补场景，越详细越好！

3. 最后。.多磨戏吧。

7.如何写影评

电影评论，简称影评，是对一部电影的导演、演员、镜头语言、拍摄技术、剧情、线索、环境、色彩、光线等进行分析和批评，又称电影批评。

评论目的电影评论的目的在于分析、鉴定和评价蕴含在银幕中的审美价值、认识价值、社会意义、镜头语言等方面，达到拍摄影片的目的，解释影片中所体现出的道理，既能通过分析影片的成败得失，帮助导演开阔视野，提高创作水平，以促进电影艺术的繁荣和发展；还能通过分析和评价，影响观众对影片的理解和鉴赏，提高观众的欣赏水平，从而间接促进电影艺术的发展。评论内容景别运用特写：拍摄人像的面部、被摄对象的一个局部的镜头。

它可使表现对象从周围环境中突现出来，造成清晰的视觉形象，得到强调的效果。特写镜头能表现人物细微的情绪变化，揭示人物心灵瞬间的动向，使观众在视觉和心理上受到强烈的感染。

近景：摄取人物胸部以上的电影画面。它能使观众看清人物的面部表情，或某种形体动作，有利于对人物的容貌、神态、衣着、仪表作细致的刻画。

中景：摄取人物膝盖以上部分的电影画面。它有利于显示人物的形体动作，有利于交代人与人之间的关系，可以加深画面的纵深感，表现出一定的环境、气氛，而且通过镜头的组接，还能把某一冲突的经过叙述得有条不紊，常用以叙述剧情。

全景：摄取人物全身或场景全貌的电影画面。它可以充分展示人物的整个动作和人物的相互关系。

在全景中，人物与环境常常融为一体，能创造出有人有景的生动画面。远景：是指表现广阔空间或者开阔场面的画面的景别，是所有景别中视距最远、表现空间范围最大的一种景别。

在电视节目中常用于表现地理环境、自然风貌和开阔的场景和场面。大远景：通常是从高角度拍摄的画面，用来做为定场镜头或提示宽广开阔的空间。

声画应用声音：包括人声、背景音乐、音响人声：交代说明、推进剧情、推动人物性格背景音乐：烘托气氛、渲染氛围、深化主题、善于抒情音响：增加真实感、烘托环境气氛、抒情言志画面：包括人物、景物、道具人物：视觉的中心，意念的载体景物：抒情言志、推动情节发展、深化主题道具：刻画人物性格、串联故事情节、抒情言志声画结合：包括声画对应、声画分离、声画对比声画对应：有什么画面，就有什么声音声画分离：声音与画面分别叙述，两者不具备明显冲突声画对比：声音和画面在意义和情绪上形成强烈反差色彩：塑造人物形象、营造环境氛围、构成创造思想色调：分为冷色调和暖色调冷色调：色环中蓝、绿一边的色相称为冷色，它能给人以阴凉、宁静、后退、深远的感觉。暖色调：色环中红、橙一边的色相称为暖色，它能给人以温馨、亢奋、前进、和谐的感觉。

光线：造型作用、表意作用、外画人物形象镜头运用长镜头：一段持续时间内连续摄取的、占用胶片较长的镜头，一般时长超过30秒。长镜头可以保持整体效果，保持剧情空间、时间的完整性和统一性；可以如实、完整地再现现实影像，增加影片的可信性、说服力和感染力；还可以渲染气氛、表现人物的心理活动。

空镜头：又称“景物镜头”。指影片中作自然景物或场面描写而不出现人物（主要指与剧情有关的人物）的镜头。

常用以介绍环境背景、交代时间空间、抒发人物情绪、推进故事情节、表达作者态度，具有说明、暗示、象征、隐喻等功能，在影片中能够产生借物喻情、见景生情、情景交融、渲染意境、烘托气氛、引起联想等艺术效果，在银幕的时空转换和调节影片节奏方面也有独特作用。蒙太奇蒙太奇原为建筑学术语，意为构成、装配。

现在是影视专业术语，是一种剪辑技巧，一般包括画面剪辑和画面合成两方面。运用蒙太奇能丰富电影艺术的表现力，使表现内容主次分明，达到高度的概括和集中；还能够规范和引导观众的情绪和心理，启迪观众思考；还可以实现对时空的再造，形成独特的影视时评论方法总述电影评论的可评之处，可以就其导演的独特构思、声音画面、蕴含的深刻道理、影片的时代意义、影视音乐、电影内容、电影灯光照明、电影的拍摄技巧、电影中的角色等都可以进行评论，评论过程通过结合影片具体内容和影片在构思、结构、技术、任务等方面最为闪亮之处摆出自己的观点，从而近一步论证。

要点要写好一片影评用两个字总结“新”“奇”。步骤题目题目是任何写作中的第一闪光点，影评也不例外。

一个好的影评题目，关键在于他能否用于传递作者想要在影评中表达的信息。在看完电影后写影评时，首先要找一个好的切入点，当然，这个切入点就要从题目开始入手了。

影评的题目注重创新、新颖，起到让别人一看见题目就像读下去的作用。此外，影评题目越短越好，6-7个字为宜。

开端阅高考语文作文的老师们都有一个习惯阅卷方法，即题目-开头-（中间）-结尾，如果一位考生的中间部分写的再好，但开头却弄得很差劲，这样阅卷老师对这位考生的中间内容最多就会大体浏览一遍，有的甚至连看都不看，因此，开端无疑是很重要的一个部分。在影评的开头，可以开门见山地一上来就介绍你所要写的影片最为亮点之处，。

8.怎么写影评

1.什么是电影评论电影评论就是观众在观看完电影以后的所感所想。

相对于专业人员来说，电影评论也可以写成复杂详细的电影分析。影片分析的最终目的即在于使人深入理解一部作品后，能更加欣赏它。

相对于此，电影评论就可以宽松很多，评论者只要找出可欣赏点，在自己可理解范围内进行评论即可。在网络发达D版电影猖獗（我坚决支持这种猖獗）的今天，使我们有机会可以看到各国各时期的电影。

我们的视野因为电影加倍开阔，我想这是一个幸福的时期。然而这种便利实在是太容易得到了，一些东西随之混乱起来。

根据每个人的不同情况，对电影的理解也就变得差异很大。首先我们要决定将要写成的评论是写给谁看的。

根据假想读者的不同，我们可以把评论分成是专业评论和非专业评论。在我的理解中，所谓专业评论是指能对电影制作者产生直接影响的评论，它可能包括场面调度的批评、摄影手法的批评、影片剪辑的批评、叙事结构的批评、表演的批评、主题象征意义的批评等等的评论。

这种专业评论在网络上很少见，因为专业的评论需要借助一些辅助的评论工具，这些评论工具并不被非专业人员所熟悉，这样就使专业评论只能在某些小范围内产生影响。这些工具包括美学、结构主义、符号学、精神分析理论等等。

根据切入的角度不同所选用的工具也不相同。以下本文所讲的“评论”若没有特加说明主要是指“非专业评论”。

2.电影评论如何写一般来说，当你看完一部电影，想写点东西表达一下自己对这部电影的感想或者领悟，这都是在自然不过的事情了。你可以写一篇跟自己心情有关的日记，也可以写一篇根据电影某个情节所引起的感性散文，或者还可以写一篇根据电影所描述的社会现象进行批判性的文章。

基本上写出任何东西都是值得鼓励的。 2.1，写影评前的准备工作在写一篇影评之前，我的建议是： 1，选一部自己喜欢的影片。

在评论前，评论者首先是观众，自己喜欢最重要。同时建议要多看电影，但自己不喜欢的电影不要勉强看。

2，所选择电影要多看几遍。要尊重电影。

3，尽量多的掌握一些电影评论分析的工具，尽量多的了解此部电影相关资料。 4，搜集一下这部影片曾有哪些评论，以免重蹈前人说法。

5，要勇于怀疑。 2.2，观感与通过观感进行对电影的初步分析在观看完影片以后，你的直接观感就是对这部影片的最初评定。

要相信自己的感觉。事实上，对电影的最初分析已经在观看影片时完成。

当观众看电影的时候会不自觉的向影片提出问题，“情节为什么是这样而不是那样？”“演员所说的台词是否符合在影片中的身份？”在电影进行中的每时每刻观众都会对影片的“真实性”产生怀疑，观众会试图从电影本身的解释中找到“合理”的逻辑性，也会时刻根据以往的个人经验来审视着画面的可能性。观看好看的电影时我们会说，“是这样啊”或者“哦，原来还可以这样啊” 。

我们不喜欢的电影往往是那种看着很虚假的“不真实”的电影，这种电影就像是背叛的情人所讲的蹩脚谎言。当然，如何愉悦观众是电影制作人所要关心的，作为评论者来说，不但要找出电影好看（合理）的地方，还要试图分析为什么。

2.3 电影评论的基本构成影评通常包含的几个部分：电影简介，评论正文，引文出处。电影简介电影简介可以分为电影的基本简介与服务于评论正文的扩展简介。

基本简介通常包括电影的原名，电影的中文译名（别名），导演，主要演员，类型，片长，上映时间，国家等等。最好也要找到这部电影的海报。

这里除了电影名称以外其它都不是必写项目。根据评论的需要，我们还可以加入剧情简介。

剧情简介是对电影的再叙述，由于评论者对于电影理解的局限，再叙述时应尽量避免加入有严重主观倾向性的解读。建议剧情简介不要超过200字。

扩展简介通常包括对电影制作人员的更详细的介绍，影片产生背景的介绍，影片所描述的社会背景介绍，影片所获得的奖项等等。扩展简介作为评论的资料性工具要有选择的引述。

扩展简介如果没有对评论产生直接影响，建议果断的舍弃，或者可放置于评论正文之后。评论正文 ①从观感轻松切入评论我们注意到，观感往往产生于电影中最能让观众理解或是印象最深刻的部分，因此对观感的分析也就成为对这部电影最容易入手分析的切入点。

我们只要问一下自己，这部电影哪里最吸引人，然后根据以往的经验或是分析工具解析一下为什么吸引人，评论就产生了。观感作为最初对电影的评定，势必会带有强烈的主观色彩，会因为评论者的不同有很大的差异。

我们不必刻意减少这种差异，正是因为有了这种差异，才使得评论更加开放，有了交流的土壤。因为影评的目的是发挥综合能力欣赏作品，同时将作品的丰美面呈现出来提供给别人，所以开放式的评论也就不必排斥专业分析工具。

我们也不能夸大专业分析工具的功能，一个放诸四海皆准的影片分析方法并不存在。观感是电影对观众的影响结果，它意味着观众从电影中最直接的得到了什么。

对观众来说，观感从来就没有对错之分。作为评论者，要相信自己的观感，不要被导演的名气或电影所获得过的奖项等非电影本身的因。