宋词怎么写

1.宋词怎么写

词牌的意义在于规定词的格式，如下是菩萨蛮的准确格式

⊙○⊙●○○▲

⊙●⊙○△

⊙○○●△

⊙○○●▲

⊙●⊙○▲

⊙●●○△

⊙○⊙●△

（○平●仄△平韵▲仄韵）

宋·辛弃疾

菩萨蛮（词牌）

书江西造口壁（本词的题目）

郁孤台下清江水，

中间多少行人泪。

西北望长安，

可怜无数山。

青山遮不住，

毕竟江流去。

江晚正愁予，

山深闻鹧鸪。

写诗写词要有好的韵律知识和文字功底（读读《声律启蒙》、《笠翁对韵》等有帮助。了解古诗词的韵律使用-平平仄仄那种），如果您想学写好的词，首先建议您去多读大词人们写的好词，如果要试着作一作，就得按照词牌规定来作。

古人的东西用于我们今天的时代不必非要套用他们的规格（字数须对等以应词牌），即便你用现代语言来做一首，也无妨，无韵无妨（但要通顺），无平仄无妨，只要有这份词情，再加上用心学习，将来你也会写好词的。说不定你能开创新的词学也未可知，祝你成功。

2.宋词怎么写

首先你要有一定的诗词理解能力。

平时要多看一些古诗词，文言文之类的。写诗要注重平仄，押韵，对仗等。

所谓押韵，是把同一韵部，也就是同一韵母组成的字，放在诗的固定位置上，以构成和谐的音乐美。在绝句中用在偶句的末尾处，即押在句末一字上。

如李白的《静夜思》：床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。

这首诗的韵脚就是“光”、“霜”、“乡”。绝句中的第三句最后一字必须是仄音的。

押韵是诗歌必不可少的要素。从上古的<<诗经>>、<<楚辞>>，到定型的唐诗，一直到今天的诗歌，都是要讲押韵的。

没有和谐的音韵，吟咏起来就不朗朗上口了。可用旧时韵书“平水韵”，但该诗韵有107个韵部，使用不易，因为分韵太窄；也可用新韵，即以普通话语音来押韵，韵目只有18个韵部。

正格绝句，平起首句不入韵和仄起首句不入韵，只需二、四句末一字押韵即可；别格绝句，平起首句入韵和仄起首句入韵，必须在一、二、四句末字押韵，以构成和谐而美妙的音乐性。平仄，是声调的讲究。

平声即阴平声、阳平声字，仄声即上声、去声和入声字。简单地说就是平声是汉语拼音中的一二声，仄声就是三四声。

绝句的格律，有四种格式，分为五言、七言的平起式和仄起式，举例如下： 1、平起首句不入韵为正格碧波·咏树碧波·小溪即景平平仄仄平平仄，深居沃野枝繁茂，平平平仄仄，岸边风拂柳，仄仄平平仄仄平。碧叶千张似玉雕。

仄仄仄平平。雀跃树枝头。

仄仄平平平仄仄，本是同根同血脉，仄仄平平仄，放鸭河中漾，平平仄仄仄平平。为何飒飒起风涛。

平平仄仄平。清波荡小舟。

2、平起首句入韵为别格包德珍·夜思包德珍·新春絮语平平仄仄仄平平，天心随意弄迷离，平平仄仄平，吟虹出远天，仄仄平平仄仄平。常使伊人费苦思。

仄仄仄平平。兰水一诗泉。

仄仄平平平仄仄，未必风涛初识我，仄仄平平仄，月带群星至，平平仄仄仄平平。松花江水洗胭脂。

平平仄仄平。笑声来枕边。

3、仄起首句不入韵为正格碧波·暴风李频·渡双江仄仄平平平仄仄，一阵狂飙如猛兽，仄仄平平仄，岭外音书断，平平仄仄仄平平。飞沙走石信天游。

平平仄仄平。经冬复历春。

平平仄仄平平仄，屋摧树倒禾苗折，平平平仄仄，近乡情更怯， '。

3.宋词怎么写

词牌的意义在于规定词的格式，如下是菩萨蛮的准确格式⊙○⊙●○○▲⊙○⊙●○○▲ ⊙●⊙○△ ⊙○○●△ ⊙○○●▲ ⊙●⊙○▲ ⊙●●○△ ⊙○⊙●△ （○平●仄△平韵▲仄韵）宋·辛弃疾菩萨蛮（词牌）书江西造口壁（本词的题目）郁孤台下清江水，中间多少行人泪。

西北望长安，可怜无数山。青山遮不住，毕竟江流去。

江晚正愁予，山深闻鹧鸪。写诗写词要有好的韵律知识和文字功底（读读《声律启蒙》、《笠翁对韵》等有帮助。

了解古诗词的韵律使用-平平仄仄那种），如果您想学写好的词，首先建议您去多读大词人们写的好词，如果要试着作一作，就得按照词牌规定来作。古人的东西用于我们今天的时代不必非要套用他们的规格（字数须对等以应词牌），即便你用现代语言来做一首，也无妨，无韵无妨（但要通顺），无平仄无妨，只要有这份词情，再加上用心学习，将来你也会写好词的。

说不定你能开创新的词学也未可知，祝你成功。

4.怎么写宋词

词初名曲、曲子、曲子词。

简称“词”，又名乐府、近体乐府、乐章、琴趣，还被称作诗余、歌曲、长短句。归纳起来，这许多名称主要是分别说明词与音乐的密切关系及其与传统诗歌不同的形式特征。

我国古代诗乐一体，《诗三百篇》与汉魏六朝乐府诗大都是合于音乐而可歌唱的。“乐府”原为汉时政府音乐机关之名。

汉以后的五、七言古体诗和唐以后的近体诗始为徒诗而不可歌。唐人的拟乐府古题与新乐府不再合乐，实为古体诗了。

唐代绝句也有可配乐歌唱的，或称“唐人乐府”，有时与词相混，如《阳关曲》《杨柳枝》等，也被作为词调名。唐宋之词，系配合新兴乐曲而唱的歌词，可说是前代乐府民歌的变种。

当时新兴乐曲主要系民间乐曲和边疆少数民族及域外传入的曲调，其章节抑场抗坠、变化多端，与以“中和”为主的传统音乐大异其趣；歌词的句式也随之长短、错落、奇偶相间，比起大体整齐的传统古近体诗歌来大有发展，具有特殊表现力。曲子词、近体乐府、诗余、长短句之名由此而得。

作词一般是按照某种乐调曲拍之谱填制歌词。曲调的名称如《菩萨蛮》《蝶恋花》《念奴娇》等叫做“词调”或“词牌”，按照词调作词称为“倚声”或“填词”。

宋词唱法虽早已失传，但读者当时的倚声或后来依谱所填的词，仍然可以从其字里行间感受到音乐节奏之美，或缠绵宛转，或闲雅幽远，或慷慨激昂，或沉郁顿挫，令人回肠荡气，别有一种感染力量。前人按各词调的字数多少分别称之为“小令”、“中调”或“长调”。

有的以58字以内为小令，59字到90字为中调，91字以上为长调；有的主张62字以内为小令，以外称“慢词”，都未成定论。词调中除少数小令不分段称为“单调”外，大部分词调分成两段，甚至三段、四段，分别称为“双调”“三叠”“四叠”。

段的词学术语为“片”或“阕”。“片”即“遍”，指乐曲奏过一遍。

“阕”原是乐终的意思。一首词的两段分别称上、下片或上、下阕。

词虽分片，仍属一首。故上、下片的关系，须有分有合，有断有续，有承有起，句式也有同有异，而于过片（或换头）处尤见作者的匠心和功力。

我们看到宋代许多词人于此惨淡经营，创造出离合回旋、若往若还、前后映照的艺术妙境，在一首词中增添了层次、深度和荡漾波澜。大部分词的句式长短不齐，押韵也变化多端。

例如为唐宋词人所常用的词调《菩萨蛮》，系唐代时据从东南亚传入的乐曲所制。北宋魏夫人依此调所填的词云：溪山掩映斜阳里，楼台影动鸳鸯起。

隔岸两三家，出墙红杏花。绿杨堤下路，早晚溪边去。

三见柳绵飞，离人犹未归。本词调全首八句，句句押韵。

上片前两句七言押仄韵，本词用仄声中上声“纸”韵；后两句五言押平韵，本词押平声中“麻”韵。下片四句均是五言，前两句押仄韵，本词用仄声中的去声“遇”和“御”韵；后两句押平韵，本词押平声中“微”韵。

通常近体诗八句的，全篇都是七言句，或都是五言句，隔句押同一个韵，首句也有押韵的。两者比较，词调显然别呈错综参差之美。

本词上片写景色，下片写女主人公的行动与心理活动，环境与人物、人物的动作与内心，通过五、七言长短参差的句式、“麻”“微”平韵和“上”“去”仄韵的交替迭代，臻于多角度、多层次地情景交融的美妙境界。平仄诸韵分别具有声情之美。

一般说来，平声声调长，不升不降，宜于慢声吟唱，表达不尽的情意、盎然的韵味。仄也称“侧”，是不平之意。

诗词中仄声包括上、去、入三声，声调都是短的。上声是升调，去声是降调，入声是特别短促。

以欹侧短促的仄声押韵，易于寄寓奇拗不平的感慨，令人激动不已。不少词调中平仄诸韵递押，也就是长短声调递用、平调与升、降调或促调递用，不仅声调抑杨顿挫，激荡而和谐，蕴蓄的感情也显得更加丰富曲折。

这是我们诵读宋词时所值提注意的。词调有一般诗体中罕见的一字、两字句，或八字以至十字以上的长句，交错迭出。

例如蔡伸《苍梧谣》（即《十六字令》）：“天！休使圆蟾照客眠。人何在？桂影自婵娟”。

开头以一字句振起全篇，接以七字、三字、五字句，又有摇曳的余韵。再看辛弃疾的《唐河传》：春水，千里。

孤舟浪起，梦携西子。觉来村巷夕阳斜。

几家？短墙红杏花。晚云做些儿雨，折花去。

岸上谁家女？太狂颠！那边，柳棉，被风吹上天。这里二字句、三字句、四字句、五字句、七字句，押平韵的、仄韵中上、去声的，错综递用，宛如大珠小珠落玉盘，描绘出无边春色的生意盎然，青春少女的天真娇憨，全词在写作上对前举魏夫人《菩萨蛮》似有所借鉴，而写来更加清新活泼、跌宕多姿，也与所用词调更加灵活多变有关。

相对说来，《菩萨蛮》句式保留较多五、七言诗体痕迹。词中的长句也能使情意更加宛转，气势更见浩瀚：问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。

（李煜《虞美人》）对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋。渐霜风凄紧，关河冷落，残阳当楼。

（柳永《八声甘州》）柳词中“渐”字下领三个四字句，实为十三字句。再如刘克庄《沁园春》中的“叹年光过尽，功各未立；书生老去，机会方来”，也当为十七字长句。

长短句比诸齐言体提供选。

5.怎样写宋词

词的种类词最初称为"曲词"或"曲子词"，是配音乐的。

从配音乐这一点上说，它和乐府诗是同一类的文学体裁，也同样是来自民间文学。后来词也跟乐府一样，逐渐跟音乐分离了，成为诗的别体，所以有人把词称为"诗余"。

文人的词深受律诗的影响，所以词中的律句特别多。词是长短句，但是全篇的字数是有一定的。

每句的平仄也是有一定的。词大致可分三类：（1）小令；（2）中调；（3）长调。

有人认为：五十八字以内为小令，五十九字至九十字为中调，九十一字以外为长调[1]。这种分法虽然未免太绝对化了，但是，大概的情况还是这样的。

敦煌曲子词中，已经有了一些中调和长调。宋初柳永写了一些长调。

苏轼、秦观、黄庭坚等人继起，长调就盛行起来了。长调的特点，除了字数较多以外，就是一般用韵较疏。

（一）词牌词牌，就是词的格式的名称。词的格式和律诗的格式不同：律诗只有四种格式，而词则总共有一千多个格式[2]（这些格式称为词谱，详见下节）。

人们不好把它们称为第一式、第二式等等，所以给它们起了一些名字。这些名字就是词牌。

有时候，几个格式合用一个词牌，因为它们是同一个格式的若干变体；有时候，同一个格式而有几种名称，那只因为各家叫名不同罢了。关于词牌的来源，大约有下面的三种情况：（1）本来是乐曲的名称。

例如《菩萨蛮》，据说是由于唐代大中初年[3]，女蛮国进贡，她们梳着高髻，戴着金冠，满身璎珞（璎珞是身上佩挂的珠宝），像菩萨。当时教坊因此谱成《菩萨蛮曲》。

据说唐宣宗爱唱《菩萨蛮》词，可见是当时风行一时的曲子。《西江月》、《风入松》、《蝶恋花》等，都是属于这一类的。

这些都是来自民间的曲调。（2）摘取一首词中的几个字作词牌。

例如《忆秦娥》，因为依照这个格式写出的最初一首词开头两句是"箫声咽，秦娥梦断秦楼月"，所以词牌就叫《忆秦娥》[4]。又叫《秦楼月》。

《忆江南》本名《望江南》，又名《谢秋娘》，但因白居易有一首咏"江南好"的词，最后一句是"能不忆江南"，所以词牌又叫《忆江南》。《如梦令》原名《忆仙姿》，改名《如梦令》，这是因为后唐庄宗所写的《忆仙姿》中有"如梦，如梦，残月落花烟重"等句。

《念奴娇》又叫《大江东去》，这是由于苏轼有一首《念奴娇》，第一句是"大江东去"。又叫《酹江月》，因为苏轼这首词最后三个字是"酹江月"。

（3）本来就是词是题目。《踏歌词》咏的是舞蹈，《舞马词》咏的是舞马，《？G乃曲》咏的是泛舟，《渔歌子》咏的是打鱼，《浪淘沙》咏的是浪淘沙，《？？球乐》咏的是？？绣球，《更漏子》咏的是夜。

这种情况是最普遍的。凡是词牌下面注明"本意"的，就是说，词牌同时也是词题，不另有题目了。

但是，绝大多数的词都不是用"本意"的。因此，词牌之外还词题。

一般是在词牌下面用较小的字注出词题。在这种情况下，词题和词牌不发生任何关系。

一首《浪淘沙》可以完全不讲到浪，也不讲到沙；一首《忆江南》也可以完全不讲到江南。这样，词牌只不过是词谱的代号罢了。

（二）单调、双调、三叠、四叠词有单调、双调、三叠、四叠的分别。单调的词往往就是一首小令。

它很像一首诗，只不过的长短句罢了。例如：渔歌子[5] [唐]张志和西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。

青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归。如梦令 [宋]李清照昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。

试问卷帘人，却道海棠依旧。知否？知否？应是绿肥红瘦！双调的词有的是小令，有的是中调或长调。

双调就是把一首词分为前后两阕[6]。两阕的字数相等或基本上相等，平仄也同。

这样，字数相等的就像一首曲谱配着两首歌词。不相等的，一般是开头的两三句字数不同或平仄不同，叫做"换头"[7]。

双调是词中最常见的形式。例如[8]：踏莎行（彬州旅舍） [宋]秦观雾失楼台，月迷津渡，桃源望断无寻处。

可堪孤馆闭春寒；杜鹃声里斜阳暮。驿寄梅花，鱼传尺素，砌成此恨无重数！郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去？鹧鸪天 [宋]辛弃疾壮岁旌旗拥万夫，锦襜突骑渡江初。

燕兵夜？埔祘左为革}，汉箭朝飞金仆姑。追往事，叹今吾。

春风不染白髭须。却将万字平戎策，换得东家种树书。

贺新郎（送胡邦衡待制赴新州） [宋]张元干梦绕神州路。怅秋风连营画角，故宫离黍。

底事昆仑倾砥柱，九地黄流乱注？聚万落千村狐？贰？天意从来高难问，况人情易老悲难诉。更南浦，送君去。

凉生岸柳催残暑。耿斜河疏星淡月，断云微度。

万里江山知何处？回首对床夜语。雁不到，书成谁与？目尽青天怀今古，肯儿曹恩怨相尔汝。

举大白，听金缕。（"雁不到书成谁与？"依词律应作一句读。

）像《踏莎行》、《渔家傲》，前后两阕字数完全相等。其它各词，前后阕字数基本上相同。

三叠就是三阕，四叠就是四阕。三叠、四叠的词很少见，这里就不举例了。

第二节词谱每一词牌的格式，叫做词谱。依照词谱所规定的字数、平仄以及其它格式来写词，叫做"填词"。

"填"，就是依谱填写的意思。古人所谓词谱，乃是摆出一件样品，让大家照样去填。

下面是万树《词律》所列《菩萨蛮》的词谱原。

6.宋词怎么写,有什么标准

一、用韵：词不像诗一样，它的用韵没有任何正式的规定，因而词的用韵有着自己的灵活性；但又正是由于没有统一的规定，是得词的押运方式比较复杂多变。

一般说来，词的押韵有以下几种方式： 1、一韵到底。这种用韵一般是在句末，少数是在句中。

2、一调多韵。如毛泽东的《菩萨蛮大柏地》：赤橙黄绿青蓝紫，谁持彩练当空舞.雨后复斜阳，关山阵阵苍. 当年鏖战急，弹洞前村壁. 装点此关山，今朝更好看. 词中每两句用一韵，共用了四个不同的韵.。

3、以一韵为主，间叶他韵.。如李煜的《乌夜啼》：无言独上西楼，月如钩.寂寞梧桐，深院锁清秋. 剪不断，理还乱，是离愁，别是一般滋味在心头. 这首词一平韵（楼、钩、秋、愁、头）为主，只是在下片开头两句用了仄韵（断、乱）。

4、同部平仄通压。如毛泽东《西江月井岗山》山下旌旗在望，山头鼓角相闻.敌军围困万千重，我自岿然不动. 早已森严壁垒，更加众志成城.黄洋界上炮声隆，报道敌军宵遁. “重”和“动”属于第一部的平仄通压.。

5、平仄韵互改。本用平韵而后改为仄韵，如唐温庭筠《南歌子》，都用平韵，南宋时石孝友将它改用入韵。

二、词的平仄：与格律诗相比较，词对平仄的要求更为严格。一般说来，又一小令最甚，中调次之，长调最宽.但词的平仄又与诗不同的是词的句式不粘不对的，即它们的平仄并不是对立的。

同时，词的句是多数都是律句，这不单包括了五、七字句，三、四、六、八、九、十一字句也多是律句。对于初学者来说，小令的平仄要求虽然严格，但是由于它的篇幅短小，往往一气呵成，相应的意象选择可以少一些，因而是一种比较好的选择.。

三、词的对仗：词的对仗一般来说是比较灵活的，因而初学者只要稍稍注意，不过要真正把对仗在词中用好，语言上的功夫是关键。大体上说，词的对仗和近体诗的相比较主要是有下面几个特点： 1、近体诗的对仗是律诗的要求，二次的对仗是自由的； 2、律诗的对仗是平仄相对的，词可以平仄相对，即律诗式的对仗，也可以是非律诗的对仗，即平则不完全相对，甚至可以是相同； 3、律诗的对仗忌讳同字相对，词的对仗却不避同字相对。

扩展资料：词牌名： 1.《长相思》词牌格式：仄（仄）平，仄（仄）平（叠后二字），（仄）仄平平（仄）仄平。（平）平（仄）仄平。

仄（仄）平，仄（仄）平（叠后二字），（仄）仄平平（仄）仄平。（平）平（仄）仄平。

2.《浣溪沙》词牌格式：（仄）仄平平仄仄平，（平）平（仄）仄仄平平。（平）平（仄）仄仄平平。

（仄）仄（平）平平仄仄，（平）平（仄）仄仄平平。（平）平（仄）仄仄平平。

3.《卜算子》词牌格式：（仄）仄仄平平，（仄）仄平平仄。（仄）仄平平仄仄平，（仄）仄平平仄。

（仄）仄仄平平，（仄）仄平平仄。（仄）仄平平仄仄平，（仄）仄平平仄。

4.《如梦令》词牌格式：（仄）仄（仄）平平仄，（仄）仄（仄）平平仄。（仄）仄仄平平，（仄）仄（仄）平平仄。

平仄，平仄（叠句），（仄）仄（仄）平平仄。 5.《乌夜啼》词牌格式：[平]平[平]仄平平，仄平平。

[仄]仄[平]平平仄、仄平平。[仄][平]仄，[仄][平]仄，仄平平。

[仄]仄[平]平平仄、仄平平。参考资料来源：百度百科-宋词。

7.怎么样写宋词

如果你是初学写宋词，要注意以下两个要点： 1、同一词牌的字数要一样，因为宋词是谱曲可以歌唱的。

2、注意平仄押韵。比较下一首词就明白了：望江南春未老，风细柳斜斜。

试上超然台上看，半壕春水一城花，烟雨暗千家。寒食后，酒醒却咨嗟。

休对故人思故国，且将新火试新茶，诗酒趁年华。另外你问的宋词的基本平仄格式如下： ● 一字句的平仄（1）多是虚字，如：“难”、“故”、“但”、“正”、“又”、“渐”、“更”、“甚”、“乍”、“尚”“况”、“且”、“方”、“纵”等。

动词也有：“把”、“向”、“指”、“对”、“望”、“着”、“看”、“念”、“叹”、“标”、“料”、“想”、“怅”、“恨”、“怕”、“问”等。（2）多是仄声，且多是去声。

● 二字平仄（1）平仄或（第一字平，第二字仄）如：“知否？知否？应是绿肥红瘦。” （2）平平式如：“年年.如社燕，飘流泊翰海，来寄修椽。”

● 三字句平仄（1）平平仄如：“吹凉叶。”“人如削”、“凭闲久” （2）平仄仄如：“佳丽地，南朝盛事准现？”“天且住”。