1.篆字的石怎么写

一、篆字的石的写法如下： 二、释义： [ shí ] 1、构成地壳的坚硬物质，是由矿物集合而成的：花岗~。

石灰~。~碑。

~板。~器。

见〖岩石〗。 2、指石刻：金~。

3、古代用来治病的石针：药~。 4、姓。

[ dàn ] 容量单位，10斗等于1石。（在古书中读shí，如“二千石、万石”等。）

二、相关组词： 飞石 石像 石桥 石子 玉石 石块 石头 火石 沙石 化石 宝石 岩石 石油 石磨 市石 八石 扩展资料： 一、字形演变： 石，甲骨文 （厂，像悬崖）（口，像岩块），表示山岩。造字本义：名词，坚硬的矿物质，山岩，岩块。

文言版《说文解字》：石，山石也。在厂之下；囗，象形。

凡石之属皆从石。 白话版《说文解字》：石，山上的石头。

好像石头在山崖之下；囗，是石块的象形。所有与石相关的字，都采用“石”作边旁。

二、词组释义： 1、石块[shí kuài] 块状的石头。 2、石头[shí tou] 石 3、火石[huǒ shí] 指燧石，因敲击时能迸发火星，可以取火，所以叫火石。

4、市石[shì dàn] 市制容量单位，一市石等于一百市升。 5、八石[bā dàn] 古代道家炼丹所常用的朱砂、雄黄、雌黄、空青、云母、硫黄、戎盐、硝石八种石质原料。

2.古代的石怎么写

1、甲骨文：

2、金文：

3、篆文

古代的石的写法在不同历史时期有不同的写法，我国最早的文字是出现在甲骨文，接下来是西周的金文，再往下逐渐转变字体，每种字体跟当时的时代需求相适合。下面这张图是“石”的演变过程。

扩展资料：

石：拼音：shi ），汉语拼音，重量单位、姓和中国古代乐器八音之一等含义。石的词性多样，可以是名词（坚硬石块等），形容词（坚固的，大的等）或者量词。

石 ： 拼音dàn。康熙字典和老版新华字典解释是：一石等于50千克。现在河南某地区和浙江部分地区依然把50千克的粮食，称之为一石（dàn）粮食。

参考资料：搜狗百科-石

3.篆书的碑怎么写

篆书的碑 篆书 zhuàn shū 书体名：（1） 广义的篆书，是指隶书以前的所有书体，包括甲骨文、金文、籀文、六国文字及小篆等；狭义的篆书则指大篆及小篆。

相传大篆为周宣王太史籀所作；小篆为李斯取史籀大篆省改而成。现今所称的篆书，则多指小篆而言。

（2） 王莽时六书之一，即小篆。 碑 ·康熙笔画：13 ·部外笔画：8 碑 bēi 〈名〉形声。

从石，卑声。本义：古时宫、庙门前用来观测日影及拴牲畜的竖石。

碑，竖石也。——《说文》 上当碑南陈。

——《仪礼·聘礼》。注：“宫必有碑，所以识日景引阴阳也。

宗庙则丽牲焉以取毛血。其材，宫庙以石，窆用木。”

◎ 刻上文字纪念事业、功勋或作为标记的石头：石~。丰~。

墓~。口~。

~文。~碣。

~刻（刻在碑上的文字或图画）。~拓（tà ）。

~帖。~林。

里程~（a.设于道路旁边用以记载里数的标志；b.喻在历史发展进程中可以作为象征或标志的大事）。有口皆~。

常用词组： 碑额 碑记 碑碣 碑刻 碑林 碑铭 碑帖 碑亭 碑文 碑志 碑座，碑座儿。

4.篆书的写法

小篆又称秦篆，是秦统一后经过丞相李斯整理的一种通行书体。

秦统一前由于长期地域割据，“言语异声，文字异形”，书写形式很不一致，一字多形现象十分严重。如“羊”就有二十多种写法，给发展经济和文化交流带来极大不便。

故在统一货币、车轨和度量衡制度的同时，又着力推行“书同行”政策。《说文解字·叙》记“丞相李斯乃奏同之，罢其不与秦文合者。

斯作《苍天颉篇》，车府令赵高作《爱历篇》，太史令胡毋作《博学篇》，皆取史籀大篆，或颇省改，所谓小篆者也。”可见小篆系由籀文大篆沿革演变而成。

李斯在籀文的基础上删繁就简，废除异体，而创秦篆，统一了全国的文字。这种书体更趋简化，线条园匀，字呈竖势。

是我国汉字的一大进步，也是汉字发展史上一次重要的里程碑。为后来楷、隶、行、草诸书的变革开辟了广阔的道路。

小篆有的是铸造在铁器上，有的刻在石碣、石碑上，从目前所见的实料看，秦篆一般铸造刻在铁器及度量衡器、符印、货币、诏板上。字有大有小，章法自然，结字端庄，分行布白工整，为小篆的精华和代表。

其传世代表作有《秦山刻石》残部，仅存10字。另有《泰山》、《琅琊台》二石真迹拓片存世，《会稽》、《峄山》后人摹刻本传世，据传上述刻石皆为李斯所书。

泰山记得石也称封泰山碑，秦王政28年（公元前219年）始皇东巡泰山而立，丞相李斯所书。石高4尺，四面环刻文字，三面为始皇诏，一面为二世诏，内容主要是“颂秦德”。

字体小篆，原残石现存岱庙。其传世拓本较多，其特点是笔画圆润，挺遒流畅，笔笔如铁线；结体端庄严谨；字形稍长，造型健美；分行布白体势工整，为小篆之代表。

唐李嗣真云：“李斯小篆之精，古今绝妙。秦望诸山及皇帝玉玺，犹夫千均强弩，万石洪钟，岂徒学者之宗匠。

亦是传国之贵宝。” 峄山刻石俗称峄山碑，为秦始皇28年（公元前219年）登峄山（山东邹县）所立，传为丞相李斯所书，小篆。

内容前为始皇诏，144字，自“皇帝曰”以下为二世诏，计79字，字略小。二世诏刻于公元前209年。

其石久佚。现所见均为后摹写，虽多失秦篆古厚的笔势，但其笔画清劲，圆转宛通，对研究篆书艺术的演变有重要价值。

秦诏版为秦始皇26年（公元前221年）所作，记秦始皇的颁布诏内容。其笔画劲遒，书风随意自由，大小相同，随势生姿；字间行间，时疏时密，虽不齐整，前后成趣。

5.怎样往篆刻石上写字

中国文字随着时间的绵延、空间上的歧异发展，蕴涵了动人的多样风貌，在印面之内跌宕生姿，以一种有情、有致的方式呈现出来，小小方寸之内充满了时间的古朴和空间的浑厚，虽几经更迭，仍能以温润的光泽、古雅的韵趣，引人玩味，这就是篆刻的艺术。

其实，在古代，凡属于雕玉、刻石、镂竹、铭铜的范围，无不叫做「篆刻」，玺印的制作只是其中的一小部分而已。到秦始皇时，将全国书体作综合整理，书分八体，印面上的文字就叫「摹印篆」。新莽定六书时称之'「缪篆」，从此便明定篆书为印章印文的使用字体。唐宋之际，由于文人墨客的喜好，虽然改变了印章的体制，但仍以篆书作印。

直到明清两代，印人辈出，篆刻便成为以篆书为基础，利用雕刻方法，在即面中表现疏密、离合的艺术型态，篆刻遂由广义的雕镂铭刻，转为狭义的治印之举。

中国具有艺术价值的印章镌刻。因古代印章多采用篆书入印而得名。篆刻也流行于日本等国。中国印章随着时代的推移和使用者的不同有不同的名称。秦以前印章称为□（同玺）。秦始皇统一中国后，规定皇帝用玺，一般人的印章称印。汉代皇帝、皇后、诸王等所用印章称玺，官印、私印又出现章、印章和印信等名称。唐代称宝。宋元以来官印和私印又有记、朱记、关防、押、图章、戳子等名称。

传统认为，篆刻必先篆后刻，甚至有“七分篆三分刻”之说。篆刻本身是一门与书法密切结合的艺术。篆刻家的作品与刻字铺师傅刻出的领工资用的印章的根本区别，在于前者是“写”的，讲究章法篆法，后者是靠“描的”，并不计较章法篆法。不研究篆刻不讲究章法刻出的印必然十分僵板。故学习篆刻的同时一定要十分认真地选择篆书碑贴临写，经过一个阶段的训练，便会明显觉得篆印时的便利，不少初学者重刻轻写，往往事倍功半。

篆刻是一种“方寸之内”的文字艺术，从广义上来讲，先有篆，而后有刻，后有章法，再有刀法。篆法是篆刻的基础。刻是篆写效果的体现和抒发。从艺术上来讲“书画同源”。书法和篆刻是两姐妹。书法是篆刻的根本。“印从书入，书从印出”。只有弄通书法尤其是篆法，才能治好印，创作出象样的作品。书法讲究线条、结构、章法布局，篆刻也同样如此。但是书法又不等同于篆刻，因为书法是用毛笔写字，篆刻是用铁笔；写书法用的是纸，而篆刻用的是印石。书法和篆刻虽然有密切联系，又有区别，两者都有章法，篆刻章法中的挪让、离合的艺术手法和书法又不一样。因此说，书法家不一定是篆刻家，篆刻家也不一定是书法家。如果一个篆刻家同时又是一个书法家的话，他的篆刻艺术水平，一般地说是要高一些的。书法是篆刻的优先条件，篆刻家应当争取成为一个书法家。

再谈到篆刻与绘画的关系时，似乎更密切一些。在作品上钤盖印章，不光是为了证明书画的真膺，更是为了充实和丰富画面，增加艺术效果。若印章钤盖得当，还能起到画龙点睛、压稳重心等笔墨所起不到的作用。

篆刻艺术的核心是文字造型。篆书入印，要经作者进行艺术处理，要运用虚实、挪让、屈伸、呼应等加工。文字的线条，是由章法支配的，所以极为生动活泼，富有艺术性，能给人们以精神上无限的艺术享受。

篆刻艺术自兴起至今，已成为欣赏艺术。但是欣赏篆刻艺术，首先必须理解篆刻艺术的本质，掌握篆刻学领域的知识及有关理论，否则就无法对作品分析评价，因为评价篆刻艺术的优劣是有标准的，不可仅凭个人的想象，你说好就好，你说不好便不好。篆刻艺术是一门实实在在的学问，不是“雕虫小技”，当然也不是高不可攀。然而要使篆刻艺术达到较高境界，只有具备多方面的知识修养，才能真正地做到“有笔尤有墨”而不是只有“刀与石”。

我们学习篆刻艺术，不是“厚古尊今”，而是在继续传统艺术的同时，取其精华，古为今用。只有通过学习它，才能掌握它，才能推陈出新，发扬光大。

6.怎样写篆书

篆书是大篆、小篆的统称。

笔法瘦劲挺拔，直线较多。起笔有方笔、圆笔，也有尖笔，手笔“悬针”较多。

篆书是最早的一种书体，其笔法比其他书体相对简单。篆书结字富有装饰性。

所以说“书法从篆书开始，学习者应当先学篆书。篆书体划严肃，布白严谨，学习篆书可以避免弱、俗、荒、斜的毛病。”

种类 大篆，大篆是籀文、古文、金文、石鼓的统称，其用笔与甲骨文味道迥异，风格浑厚朴茂，结体绚熳多姿。小篆，小篆是指秦始皇时命李斯等人实行“书同文”，以秦篆为基础，统一六国文字而出现的一种简化的规范文字。

小篆笔法圆融平正，结体典雅和平，而且有规可循，是识篆与了解文字本义的唯一门径。小篆发展到清代，线条变粗，而且突破笔画粗细、迟速、顿挫、轻重、方圆的变化。

小篆的另一个分支是汉篆，用笔上掺以方折的隶意，而入印的篆书更为方折，又称缪篆，即摹印篆。以下列推荐碑帖为例，详细讲解小篆的学习过程和方法。

篆书推荐碑帖：大篆：《散氏盘》《毛公鼎》《虢季子白盘》《大盂鼎》《石鼓文》。当代临习钟鼎文字卓有成就的书法名家有王友谊、刘兴、冯宝麟、王镛等人。

小篆：《泰山刻石》《峄山碑》、李阳冰《三坟记》、吴昌硕篆书、吴熙载篆书、陆维钊篆书、杨沂孙篆书、邓石如篆书、赵之谦篆书。习篆宗法 清钱泳《书学·小篆》曰：“学篆书者，当以秦相李斯为正宗，所谓小篆是也。

惜所传石刻惟有（泰山》二十九字，及《琅娜台》刻石十二行而已。”按语：《泰山封山刻石》《琅琊刻石》为小篆极则。

临摹是学习书法艺术的必经阶段和入门途径，同时，更是书法家终生学习和掌握书法技法的唯一手段。同时，临摹也是书法创作的必由之路。

因为临摹的过程是对经典法帖审美价值的积累和修正原有书写习惯并使之向更高层次发展的过程。我们的书法创作灵感也往往是在临帖的过程中被激发的，可以说临摹碑帖，为我们的书法创作提供了不尽的营养。

因而掌握正确的书法临摹的方法，对于有效地提升书法家的艺术创作水准起着至关重要的作用。对于不同的书体，在临摹的方法和难度方面是有所不同的，一般说来，篆书临摹难度要大于其他书体，这主要是由于篆书与我们相距太遥远，必然会对我们今天的理解与判断带来隔阂，古代对临习篆书技法的相关书论太少，当代又缺少系统而实用的篆书临习技法方面的读物，加之篆书的临摹与创作还需要有较高的学术含量，因而当代的篆书创作一直弱于其他书体。

（一）用笔 唐代孙过庭在《书谱》中说：“篆尚婉而通”，这五个字可以说是篆书用笔的度世金针，警世名言。“婉”和“通”虽仅二字，却准确揭示出对篆书用笔的基本笔势和篆书笔画质量的要求。

因此，临习篆书写应以中锋为主，中锋立骨，中锋才能使笔画圆实劲健，运笔应流畅，此乃正宗古法、风格神采所系。否则，极易写得板滞，要打破其板滞，用笔的虚灵是其关键。

篆书的捉笔须掌虚而指实，运笔讲求中含内敛、流畅通达，笔力藏于笔画之中，使气息浩浩然、绵绵然而首尾贯通。清人朱和羹认为：“笔不虚，则欠圆脱，妙在能合，神在能离，离合之间，神妙出焉。

此虚实兼到之谓也，”可谓得其三昧。一般说来，实笔，指用笔较为重而迟缓且墨浓；虚笔，指用笔较轻而急速且墨干。

用笔要虚实互出、润燥相生，才可以使得篆书的笔画（线条）节奏鲜明，韵律生动，行气贯通。故而，书篆宜虚实相生、润燥结合，宜圆转涩进，涩而通畅，才能使线条浑厚、通畅而又古拙、虚灵，从而表现出圆通劲健的力度来，形成毛、涩、松、畅的艺术效果。

此外，在临摹过程中还要注意线条粗细穿插和变化，切不可一味求均求匀。当然，我们在临习篆书的初级阶段，首先要把篆书的字形和笔顺搞清，不要以为其简单而被忽视。

到熟练之后，就可把注意力转向用笔，关注用笔的骨力、虚实、疾涩、润燥等细节，从而使临习走向更高级阶段，最终完成从形质向神采的过度。（二）结字 秦始皇统一中国后，小篆成为官方统一的文字。

小篆体势修长，讲究对称，笔画停匀，用笔起收不露痕迹，体态端庄而妍美。自秦以后，历代的书法家大都把秦篆奉为圭臬，取修长的纵势为体貌。

唐代李阳冰为篆书者楷模。自唐而下，南唐有徐铉，宋代有张谦仲、喻湍石均为其时的篆书大家。

元代有赵孟頫、吾衍、周伯琦、吴叡，各以篆书擅名一时。明代徐霖则饮誉当代。

降至清中叶后，王澍、丁敬、钱坫、洪亮吉、孙星衍、莫友芝、杨沂孙，乃至近代罗振玉、章炳麟、王褆一脉，皆规模“二李”（李斯、李阳冰）——起笔藏锋敛毫，行笔中锋，收笔多垂露，笔画停匀，讲究对称，字型方整，结体疏松古拙。这些篆书名家或师《石鼓》、或参钟鼎籀书，虽然评者誉称其篆书“远接前秦”、“情参钟鼎”，然而，大致工致多于神情——用笔、结字均未能突破前贤的藩篱。

萧退庵老人认为小篆“必须能写得方，写得扁，方是好手”[i]，可谓一语道破了篆书的结字特征。因此，在习篆时，应以方楷一字半为为宜。

以我个人的体会，将篆书写扁写方也并非轻而易举就能做到的。这首先要练就过硬的手上功夫，并且要多从汉碑篆额的篆书上去感悟。