1.以和为贵的毛笔字怎么写

以和为贵的毛笔字，如下：

毛笔字——是指按传统法度书写的毛笔字，而不是用毛笔随意写出的字。

毛笔字要领：

执笔：”五指执笔法：即以拇指和食指的指肚捏住笔杆（适当高度），保证笔杆不脱落；中指在食指下面搭在笔的外侧，既加强食指捏笔的力量，又发挥把笔往里钩的作用；无名指的甲肉之际抵在笔杆内侧，起着把笔往外推的作用；小指附在无名指的指肚下部，辅助无名指把笔往外推。

笔法：主要的就是怎样创造理想线条（点画）的用笔方法。

2.“爱”的毛笔字怎么写

自从前一天晚上买回毛笔和墨汁后，倒是练了不少字，只是所写之字，没有一个下笔流畅，看起来全是小孩子气，甚至连自己的名字都写的不尽我意。

前所未有的失败感从心中喷射而出！

可能还由于没有找到有感觉的字。

写什么字好呢？

半天时间过去了，又半天时间过去了，想起的字被我一一PASS。

嘿嘿……有了！

提起笔一挥而就，好佩服自己，那个“爱”字真是太有气势了！

与其说写的好，不如说是这个字的骨架结构好，同时在写“爱”字时，我感觉那笔简直就是神笔马良的那一支，挥洒自如，笔跟手合二为一，这种感觉让我很受用，心中的舒服不能用文字表达。

仔细端详着那些写满“爱”的纸张，原来仅仅是一张张废纸，可是现在太有魅力和吸引力了，原来爱也能使灰姑娘变成公主的！

一张“爱”代表一种爱的情感，“爱”的不同，“爱”的各异，“爱”的多彩，这些“爱”

让我内心暗流涌动！

其实每一个人都是为爱而生，只是在爱的对象、爱的时间、爱的地点、爱的空间、爱的保质期、爱的转变等等因素中的选取、排列组合而已！如此一来爱变的多彩多姿，每个人生变得丰富而与众不同，世界

你呢？

“爱”对你而言呢？

3.毛笔字点怎么写

1、临摹结合 临摹是学习书法最基本的方法，不但初学书法要临摹，就是有了一定的基础之后还需要临摹。

学楷书需要临摹，学篆、隶、行、草各体书仍需要临摹。书法家的一生都是在临摹中渡过的，在临摹中学习，在临摹中思考，在临摹中创造。

摹帖，就是用薄纸蒙在字帖上面，然后笔随影走，按照显露出来的字迹写，又叫“仿影”或拓写。摹还有一种方法叫“描红”，即在印有双钩红线的字上去填写。

摹帖的方法：第一步先描红。即从一本帖中选出清楚、完整的字，用透明而不透墨的薄纸，如打字纸、有光纸、描图纸等蒙在帖上，依着字的轮廓，用极细的线条钩成空心字，这叫“双钩”。

然后把钩好的字作为描红本，用红墨水填写，再用蓝墨水填写，最后用墨汁填写，这样写不但能加深记忆，而且节约纸张。 摹帖应注意笔随帖走，切勿失形，要看准笔画的来龙去脉，揣摩它的笔法和结构形态。

摹帖要带有“写”意，将笔画一笔写成，饱满而精到，切勿依葫芦画瓢地填描涂抹。 临帖，即在摹帖的基础上，对帖字的用笔、结字规律有了基本认识之后，对着帖写。

临帖有对临、格临和背临三种方法。 对临，即把字帖放在对面的帖架上照着写，这是最方便，最常用的临帖方法。

格临，即用透明纸打好格子（田字格、米字格、九宫格等）照式临写。主要用以掌握帖字的结构部位。

背临，即把帖收起，凭记忆默写帖中的字，不但求其形，更要求其神。背临之后可以集字为联或集字成篇，然后进入创作阶段。

摹帖笔随影走，古人怎样写，我们就怎样写，大小、长短、宽窄、粗细、方圆、斜正等都必须按帖字的要求去写，有一定的规范和约束。摹帖的特点在于易学到古人的结构位置，但由于规范太死，反而失去了古人的笔意，用笔死板而不灵活，让人感到放不开，受不了；临帖或对临，或背临，或意临，加入许多书者自己的个性特点，所以易得古人的笔意，而易失古人的结构位置。

写来自由随意，追求个性，却得之甚少。 所以在临摹中必须临摹结合，先摹后临，既得古人的用笔方法，又得古人的结构规律。

练习时可以采用先摹后临，再反过来摹，摹完再临。或者采用“双钩”的方法来研习结构规律。

摹临穿插，取长补短，效果极好。临摹中要多看、多思、多琢磨，然后下笔。

下笔要准，先形似，后神似，以求形神兼备。临摹后要反复对照检查，总结经验教训，在否定中提高，在教训中成熟。

2、先入后出 临摹是学习书法最基本、最有效的方法。临摹就是继承，就是向古人学习，学习前人优秀碑帖中的美的用笔、美的结字、美的章法、美的韵味和气势等。

但临摹还有一个入帖与出帖的关键问题。不入帖，写不进去，或写出来不象，是无法与古人对话，无法学到古人书法妙处的。

但不出帖，即进去又出不来，太象古人，简直成了古人的书奴，一点自己的个性都没有，这样写，最终也形不成自己的书风特点。 关于入帖和出帖，清人姚孟起说得好：入帖时“不可有我在，有我便俗”；出帖时“不可无我在，无我便杂。”

“不可有我在”说的是要专心一意地临习古人法帖，把握帖字的精神面貌，要“一字一笔须从古帖中来”，不入帖便无本；“不可无我”说的是要在临像的基础上，吸取其它碑帖的长处，融会贯通，结合自己的艺术素养和创造才能，逐渐形成自己的风格面貌，有个性，有创造，并逐步走向自由创作的新境界。 3、读帖善悟 帖不仅要临，重要的还在读，学书善悟，即从读帖中领悟，有些古人优秀的法帖，不一定去临，只要认真阅读，反复体味，悟出其中的法度和韵味，便会自然而然地化入自己的书法创作之中。

阅读碑帖，并不是出声朗读碑帖的文字内容。所谓读帖，这是书法的专门用语，即书法家在临摹碑帖之前，或在平常工作的间隙，翻阅碑帖和泛览墨迹，也就是仔细分析、研究、琢磨碑帖中每一个字的笔画、结构和整幅作品的章法、气势及韵味，边看边记，时常会情不自禁地用手指画起来，心追手摹，激动不已。

古人读帖非常认真。曹操不但是有名的政治家、军事家，而且是有名的诗人、书法家，陕西汉中博物馆就有传为他书写的“滚雪”隶书碑刻。

相传他喜欢梁鹄的书法，便把梁鹄的字挂在帐中，一有空就读，连行军打仗也不放弃读帖。相传三国魏时的大书法家钟繇“坐则画地，卧则画被”，学书非常刻苦，特别注意阅读和默写名帖。

唐代书法家欧阳询一次在行路中，发现晋代书法家索靖写的碑，辗转赏读，站得两腿发酸，干脆坐下来读。这样连续了三天才依依不舍地离开。

读帖犹同古人对话，交朋友，达到思想和感情上的共鸣。读帖从一点一画入手，仔细研究和琢磨古人用笔、结字、章法及气势、韵味之妙处。

通过阅读，眼观神会，潜移默化，以加深理解，锻炼视觉记忆，丰富、积蓄和提高艺术鉴赏能力。帖临一本，书观百家。

读帖不仅限于一两本，古今许多书法家的实践经验证明，读帖胜于临帖。有些碑帖，我们不一定临，但可以阅读，深刻领会古人书法作品中的三味，积少成多，逐渐地吸收消化，才能奔汇腕底，充实于纸面，自然会手随眼高，眼使手灵。

入于眼，融于心，出于手，心手相应，收到事半功倍之效。

4.练的毛笔字怎么写

这里所说的[毛笔字".是指按传统法度书写的毛笔字.而不是用毛笔随意写出的字.[怎样写好"是一个大问题.这里只是概念性地提示掌握笔法和字法的一些基本要领. 首先是执笔.苏东坡说：[把笔无定法.要使虚而宽."这里介绍一般所用的[五指执笔法"：即以拇指和食指的指肚捏住笔杆（适当高度）.保证笔杆不脱落，中指在食指下面搭在笔的外侧.既加强了食指捏笔的力量.又发挥把笔往里钩的作用，无名指的甲肉之际抵在笔杆内侧.起着把笔往外推的作用，小指附在无名指的指肚下部.辅助无名指把笔往外推.握笔时要如古人所说：[令掌虚如握卵".这样便于运笔.学书要经常练习握笔.钩回.推出和旋转笔杆（加上腕的作用）练习画弧线.执笔的高低和是否悬腕.悬肘.由所书字的大小来决定.小字低执.枕腕，大字高执.悬腕，再大则需悬肘. 书法是线条造型艺术.所谓笔法主要就是指怎样创造理想线条（点画）的用笔方法. 提按.笔按下去写.笔划就粗.提起来就细.就像人走路的两只脚不停地交替一样.笔在写字时的过程中也在不停地提按.唯其如此.才能产生出粗细绝不相同的线条来. 每写一个笔画.都有入笔.行笔.收笔三个过程.入笔有[露锋"法.顺笔而入.使笔画开端呈尖形或方形，有[藏锋法".逆锋入笔.横画欲右先左.竖画欲下先上.使笔锋藏在笔画中.笔画开端基本呈圆形.行笔要学会[中锋用笔".使锋尖常在点划中间运行.为使笔画有力度.还要学会涩势用笔.行中留.留中行.避免浮华.收笔有[露锋"（把笔逐渐提出纸面.画呈尖形.如悬针竖.撇.捺.钩）.有[藏锋"（将笔尖收回画中.如垂露竖.笔画尾端呈圆形）. 结字又叫结体或间架结构.启功先生曾指出.写毛笔字一要把握间架结构.二要练好笔画特点.间架结构比笔画特点重要.间架好的字.笔画特点不突出.也还顺眼，反过来就不行了.因此.认真研究并把握好字的结体规律十分重要.所谓[初学分布.但求平正". 一开始应先从楷书或隶书入手.掌握各种笔法后再学其它书体就有了基础.临帖是练好字的必经之路.不临帖.全凭自己的想法随意写.是上不了路子的.学写毛笔字一定要有恒心与毅力.要持之以恒.戒骄戒躁.不能一曝十寒.古人都说：[只要功夫深.铁杵磨成针".只要按学习规律坚持临池不辍.必然学有所成. 至于笔和纸没有强求.一般的狼毫笔和旧报纸就是很好的毛笔字书写练习材料.初学者建议从练习楷书入手.由浅到深.循序渐进才可以稳步提高。

5.毛笔书法怎样写好

这看似简单 其实 为滴水穿石 的 功夫！

急不来的！

你先了解一下看看在书法字体里的楷书、行书、隶书、篆书。。。.

要知道自己喜欢什么，将要实现的目标是什么！

因为你说的是如何写好毛笔字，一下子很难讲清楚，简单的说就是临摹

临摹----照葫芦画瓢，没有其它办法！但这也不是一件简单的事情

起步选择在所有书法字体理你喜欢的风格开始练起，买一本对应风格的书法字帖，最好笔画、步骤注解详细的才可以。

通常练习毛笔从楷体入手，照字帖上的笔画一步步临摹，开始不仅仅是遵循字帖上的运笔、动作要求，而且要心态平静如水，

否则你屁股坐不下去，这字就自然些不成了。。..

开始照着写笔画，点、横、竖、撇、捺、竖弯钩。。。.

（此时不要急于求成马上练习过多的笔画整个字或者复杂的字，要有耐心、信心）

之后系统练习每一个汉字，研究每一个汉字的笔画结构，这个很关键--------结构

当你写出和字帖上的子一样差距不大时，

丢下字帖开始--------默写

默写每一个汉字达到一定程度时你将发现

单个字体很美，可是无法写出一幅完整的书法

你将发现字体大小不均匀，横着竖着看不在一条直线或整体歪斜。。。

这时候你再买一些石刻碑文的拓片来照着临摹全文

之后你将发现自己的书法小有成就，可以像那些大师追求各异的风格活自己的风格。。..

正规的书法顺序

楷书练习--行书练习--行草---章草----草书----狂草

隶书、篆书。。。..

到新华书店买书去开始练吧，写一阵子再说

6.毛笔字怎么写

初学毛笔字写法一学写毛笔字之前，首先得准备必备工具，那就是古人称之为“文房四宝”的笔、墨、纸、砚。

第一节毛笔一、毛笔的种类在挑选毛笔之前，我们先要了解一下毛笔的种类和性能。毛笔的种类很多，笔头都是用动物的毫毛加工所制。

所以人们往往以笔毫弹性强弱的不同来进行分类。一般分为硬毫笔、软毫笔与兼毫笔三种。

（一）硬毫笔硬毫笔的笔毛弹性较大，常见的有兔毫、狼毫、鹿毫、鼠须、石獾毫、山马毫、猪鬃等。1.兔毫笔：兔毫笔历史悠久，在长沙出土的战国笔就是用兔毫制成的。

它是将笔干一头劈开数片，把笔头插入后再用丝线紧扎而成。兔毫又分紫毫和花白两种。

紫毫是取兔子背脊（又称箭毫）和尾巴上的毫毛制成，质软而毫健。花白比较挺利，不如紫毫柔软。

2.狼毫笔：这里的“狼”不是动物园里的那种狼，而是黄鼠狼。用黄鼠狼身上和尾巴上的毛制成的笔，弹性比兔毫笔稍软，比羊毫笔硬，只是质较脆，不耐摩擦。

3.鼠须笔：鼠须笔是用老鼠的胡须做成，所以性能坚挺。相传东晋王羲之就是用鼠须笔写《兰亭序》的。

其他硬毫笔，如山马毫、石獾毫、猪鬃笔等，笔性特别坚硬，一般初学者尚未掌握运笔归规律，不易选用。（二）软毫笔软毫笔的弹性较小，较柔软。

一般用羊毫、鸡毫、胎毫等软毫制成。1.羊毫笔：羊毫笔是用山羊毫制成，其性能软于紫毫笔，由于羊毫较细、较长，适宜于写大楷及擘窠大字。

2.鸡毫笔：鸡毫笔是用雄鸡前胸之毛制成，其性能软于羊毫。3.胎毫笔：胎毫是初生婴儿的头发，其性能极柔软。

南朝萧子云（487-549）就使用过胎毫笔，可见其历史之悠久。（三）兼毫笔“兼毫”，顾名思义是兼而有之的意思。

亦即以硬毫为核心、周边裹以软毫，笔性介于硬毫与软毫之间。一般将紫毫与羊毫按不同比例制成。

比分“三紫七羊”、“七紫三羊”、和“五紫五羊”等。也有用羊毫与狼毫合二为一制成的兼毫笔，以尺寸的大小分“小白云”、“中白云”、“大白云”。

也有在大羊毫斗笔中加入猪鬃，以加强其弹性。以上硬毫、软毫、兼毫三种不同性能的笔用途也各不相同。

宋以前的书家大多用硬毫笔书写，到明清，书家写的字越来越大，笔也有硬毫笔转为羊毫笔。因为羊毫较长，宜于制成大笔写大字。

大致上写行书、草书一般用硬毫笔比较爽利，便于挥洒，易于起倒得势：写楷书、隶书、篆书用软毫笔，易于滋润饱满。当然这也不是绝对的。

既可以用硬毫笔来写楷书写篆书、隶书，也可以用羊毫笔来写行草。当代草圣林散之先生就用长锋羊毫笔写草书，既能写的刚健挺拔，又能柔韧涵蕴。

由于笔锋长，蓄墨多，蘸一次墨能写好几个字，易表现字与字之间连绵不断的气势及墨色浓淡枯湿的变化。又因为长锋羊毫笔柔软且长，东汉蔡邕说：“笔软则奇怪生焉。”

故容易产生变化无穷、意想不到的艺术效果。但是，羊毫笔柔软，特别是长锋羊毫笔，笔按下去后就趴下散开弹不起来，难以掌握。

这时候全靠书写者以运笔的技巧来调节笔锋，而硬毫笔比较好使，由于它的弹性强度大，笔压下去再提起来时，笔锋能回复到原来凝聚的状态，所以起倒自如，颇为得心应手；但由于笔毫较硬，极富弹性，笔画又会显得过于锋芒毕露而圭角丛生，这是硬毫笔的弊端。总之，用羊毫笔要写出刚健挺拔的字来，用硬毫笔要写出平和柔韧的字来，都是很不容易的事。

对于初学者来说，如果一开始就用硬毫笔，运笔无需多少技法比较省事，因为笔会帮你大忙，但久而久之，你就只能使用硬毫笔，一旦拿下载文档到电脑，查找使用更方便0下载券 689人已下载下载还剩42页未读，继续阅读。

7.毛笔字笔画怎么写

这里所说的“毛笔字”，是指按传统法度书写的毛笔字，而不是用毛笔随意写出的字。

它是学习书法的第一阶段。怎样写好毛笔字，是一个很复杂、很具体的大问题，不是一篇千字文所能讲透彻的，本文只是概念性地提示一些写好毛笔字的基本要领。

要想写好毛笔字必须掌握好笔法和字法。 首先是执笔。

苏东坡说：“把笔无定法，要使虚而宽。”这里介绍一般所用的“五指执笔法”：即以拇指和食指的指肚捏住笔杆（适当高度），保证笔杆不脱落；中指在食指下面搭在笔的外侧，既加强食指捏笔的力量，又发挥把笔往里钩的作用；无名指的甲肉之际抵在笔杆内侧，起着把笔往外推的作用；小指附在无名指的指肚下部，辅助无名指把笔往外推。

握笔时要如古人所说：“令掌虚如握卵”，这样便于运笔。学书要经常练习握笔、钩回、推出和旋转笔杆（加上腕的作用）练习画直线和弧线。

执笔的高低和是否悬腕、悬肘，由所书字的大小来决定，小字低执，枕腕；大字高执，悬腕；再大则需悬肘。 书法是线条造型艺术。

所谓笔法主要的就是怎样创造理想线条（点画）的用笔方法。 提按。

笔按下去写，笔划就粗，提起来就细。就像人走路的两只脚，一只落下，一只提起，不停地交替一样，笔在写字的过程中也在不停地提按。

惟其如此，才能产生出粗细绝不相同的线条来。 每写一个笔画，都有入笔、行笔、收笔三个过程。

入笔有“露锋”法，顺笔而入，使笔画开端呈尖形或方形；有“藏锋法”，逆锋入笔，横画欲右先左，竖画欲下先上，使笔锋藏在笔画中，笔画开端基本呈圆形。行笔要学会“中锋用笔”，使锋尖常在点划中间运行。

为使笔画有力度，还要学会涩势用笔，行中留，留中行，避免浮华。收笔有“露锋”（把笔逐渐提出纸面，画呈尖形，如悬针竖、撇、捺、钩），有“藏锋”（将笔尖收回画中，如垂露竖，笔画尾端呈圆形）。

结字又叫结体或间架结构。启功先生曾指出，写毛笔字一要把握间架结构，二要练好笔画特点。

间架结构比点画特点重要。间架好的字，笔画特点不突出，也还顺眼；反过来就不行了。

因此，认真研究并把握好字的结体规律十分重要。所谓“初学分布，但求平正”。

学写字应先从楷书或隶书入手。掌握各种笔法后再学其它书体就有了基础。

临帖是练好字的必需手段。不临帖，全凭自己想法随意写，是上不了路子的。

学写毛笔字一定要有恒心与毅力，要持之以恒，戒骄戒躁，不能一曝十寒。常说：“只要工夫深，铁杵磨成针”。

只要按学习规律坚持临池不辍，必然学有所成 回答人的补充 2009-08-10 17:01 汉字由笔画组成，因而练字要从笔画开始。正如要造就一幢美观、坚固的房子，得选用优质的建筑材料；要制一身好衣裳，还应用好布料。

指导学生练好了笔画，写字也就成功了一半，那么怎样才能写好笔画呢？一、进行基本笔画训练 汉字是由笔画构成，练写每个笔画是练字的起步。练写笔画时，教师先要讲解。

讲解运笔的方法，讲解写好一个笔画的关键处及注意点。基本笔画中较难写的是捺笔。

捺的运笔是这样的，先向左上逆锋起笔，再向右下行笔，笔渐重按，然后笔重按多顿，最后提笔向右出锋。写捺笔关键处是顿笔出锋。

有的同学没有顿笔就直接出锋，写出来的捺显得轻飘、不稳重。有的同学把写捺曲解为写钝角，成了这样“”；还有的同学毛笔使劲按，提不起来，就出不了锋，写成“”。

分析了以上注意点后，学生出现此类情况就减少了。接着是教师示范。

教师写的笔画或字是供学生练写的最好范例。板书示范时，字形要大，动作要慢。

同时，边示范边讲解，便于学生领会运笔的方法和用笔的节奏。最后是训练。

只有加强训练，才能把写好笔画的愿望变为现实，也只有训练，才能掌握运笔方法，从中体会写好笔画的关键处。有的同学看了写字课本上笔画的轮廓，知道一个笔画中哪儿细，哪儿粗，练写时，一看，自己写出来的笔画该粗的部分还不够味，就拿起毛笔小心地来回添加，使之丰满。

就像画家涂颜料似的。形是相似了，可哪知这是错误的运笔方法，这是应该杜绝的。

教师发现后要及时纠正，并作指导。二、练字过程中注重笔画训练 学写了笔画后，就要临摹相应的字，以便巩固和进一步掌握所学笔画。

在练字时，我总要提醒：要写好字，要使你的字耐看，就要认真把握每个笔画，都要按正确的运笔方法写。假如有些笔画不到位，就像一栋房子里的细木料或蛀了虫的木材，经不起年代的考验。

同时教师要来回巡视。发现类似情况及时指正。

我经常会说，“你的竖太细了，身子这么单薄怎能为四化作贡献呢？”“你的撇太尖细了，这样的尖刀一碰到硬处，就折断了。”“你的捺这么轻飘，不怕它飞了吗？”风趣的批评使学生认识到了不足之处，还激发写字兴趣，提高了写字效果。

另外，练字要把握关键笔画。汉字是由各种点、画按照一定的规律连贯交接而成的，其中有些点画对字的重心安稳、结构舒展起着举足轻重的作用。

因此，练字前，我常让学生观察范字，体会哪一笔是写好这个字的关键笔画，关键笔画要舒展。如“中”字关键笔画是竖，要写得直而长，同时找出一系列类似的关键笔画加以举例，“申、律、吊”等。

8.怎么欣赏毛笔书法毛笔字,如何认为写的好

书法，是一个实践性产品。

也就是说，如果你真的想体会别人的作品是不是写得好，那么你一定要是一个书者。如果你不书写，那么你的所有感受都是浅淡的。

所以，我建议你拿起笔写。当你经历了很多书法造型和造意上的难度之后，你就对别人的作品有更深刻的体会。

这种体会随着你的书写的深入，慢慢加深。直到后来，你发现，当代人的书法都很肤浅，然后你就回埋头古代书法。

书法，从某种角度来说，是对难度的挑战，但更重要的是体察一个人心性的窗口。苏东坡的书法基础，其实比很多书法家要差，但他的字非常可爱，才华横溢，恬淡丰腴。

这完全是他的人格魅力的反映。可能上面说的太含糊了，简单点说，书法看几个东西：1.原创性。

2.丰富性（笔法、结构、仪态）。3.内敛的章法（书法是东方东西，即使是张扬的表现也必须体现含蓄的美。

这是书法土壤的关系。）。

4.自然性。书法最可贵的是没有造作的地方，浑然天成，酣恬可爱。

我知道的也不多，希望对你有点帮助。