1.美术学专业毕业论文（提纲,开题报告,论文）

曾经我的一篇草稿，可供参考。

这个我是写的招贴画的。我想与美术学不分伯仲。

他们有着一脉相传，有着太多的共通性，修改一下，该加的加，该换的换就完啦。——就来自我空间的日志里你有空可以去逛一逛我的百度空间。

谈到招贴，不得不谈到美学，谈到美学，不得不谈到美，因为这一系列在艺术中都占有一席之地，有着举足轻重的地位，且都有一个永恒不变的话题，那就是美. 美是什么呢？自古今中外，对于美的阐释种种，我以为还与一个人的审美观念有很大程度上的干系，包括一个人的学识，人生阅历，社会变迁等等，那总得给美来一个综合的定义.许慎>云：”羊大为美”意为其羊肥肉多，丰腴谓之美.”美--甘也”意为狗嘴里衔一根骨头谓之美哉！你看这都带有感知觉之意，狗本能崇拜骨头，就似蜘蛛能织出高精度的几何图形网，蜜蜂能造出精致的蜂房从而使许多的建筑师都感到惭愧，那只是一种本能，而不是其智慧所致. 当今关于”美”她还俱有一定的参照系，这参照系实质上又来自于人的潜意识里.内人猿从直立行走到智人，这一过程中很大程度上就是萌芽原始的美，换而言之就是有美感所产生.她们在早期的生产生活中，实践了而后用藤条把树叶串在一起绑在身上，一方面是为了起着保护身体，同时又可以给人以保暖，另一方面则是起着遮羞，从而折射出来一种新新的门类--美.很大程度上讲，美则是由物质的过剩派生出来的.早期的人类还懂得用贝壳、骨针、等等做装饰品。这样一来就使得精神上有所寄托，正如古语里边的“美--甘也！”这种精神消费与当时的物质并蒂，可谓多管齐下。

既然美，人间有之，不言而喻，就会派生出“美学”这样的颇俱文化高度的名词来。南京大学哲学系教授周宪曾为“美学”这样定义：“美学就是一道道漂亮的风景”，可谓高度概括、言简意赅，理解和遐想起来让人赏心悦目，其乐无穷。

而生活中的招贴画，它溶绘画、书法、篆刻、建筑、设计、诗歌、音乐、文学等等为一体，需要独俱匠心，方可举世闻名，而这一切都无不涵盖着艺术、涵盖着美，只是招贴它的表达手法和传情达意与其它艺术品的方式不一样罢了，音乐以声音传情达意而突出“美”，其中也有韵律美、节奏美。招贴画中亦有之，文学艺术是以文字的形式逞现美，她通过深刻的事物描写展现美，如《巴黎圣母院》中的卡西莫多，她是一个外表及其让人不耐看的人物，可是只要是一通过了解其本质和内心就会感觉到她充满生机活力，平白间有一种温暖由然而生，这种感觉难道还有不美之理？诚然这种美是作家用另一男人的生活习性来加以陪衬。

招贴画乃美术中的一部份，它同样是创作占有一定空间或是平面，俱有可视性的艺术，而其中可视性又占有一席之地，还与其社会发展而发展，变化而变化，往前稍稍推一点，招贴画还只是美术范畴，再往前推一点，那样的美乃只是实用性，但随私有制的产生，产品产生过剩，这过剩的东西又需要变成另一种价值，而这种价值就得要进行推销、推广，这就使得有了原来的一张名片，而这张名片就是今天的招贴。在古代，招贴这张名片可能只是一个实物广告也没有准，当然这需要考证一下，就像五粮液大楼，茅台酒壶楼等。

随着社会科技的发展，招贴对市场，市场对招贴，招贴画对那些追求者们的需求，越来越高了，这就对一个设计者有着相当高的水准和要求，很大程度上讲需是由一个人来操纵完成，可它就像上窑分工那样精细，像匠作陶工，拉坯、印坯、旋坯、画坯、抬坯、装坯、舂坯、合釉、上釉、满掇、烧窑、开窑之别等。 首先，这个设计者他要博览群书，度古通今，为什么呢？因为招贴她像古诗，要浓缩精华，而且是在有限的空间中创作无限的东西简单扼要的举一列，铁路标志，由“工人”二字组合，“人”代表了车轮，“工”字代表了铁轨，一语双关，而铁路又是由工人来修筑完成，意趣深远让人回味无穷，其次是要求设计者生在当代心在汉，招贴是随市场经济推波助澜的情况下才得益于站稳脚步，而每一样物品它的诞生都无不与本土文化有着深遂的内延和外延联系，如酒，你得了解酒的历史，它的产生，它的来历，它的粮造工艺等等。

这一奢侈品又对人类有些什么样的益处，这就需要了解。 其次是生在当代系千秋伟业，就要有着一种创造性的个性在里边，这个创造性就是创新，创新才是生存之本。

招贴亦是如此，它要有着一个符合市场运作的发展规律，很多的时候要溶合科技，如三维动画等一系列的光、电、影的附属物作衬托。 三是对设计者的色彩要求，这一点也是随时代发展机而发展对设计者的要求的，一幅好的招贴作品它必须是俱有强烈的视觉冲激力，所谓可视性，它与油画、中国画和书法等作品有别，要在瞬间使其剌激人的视网膜上的色彩神经中枢，使人瞬间产生记忆，从而将其信号久久地贮存于人脑中，即便是一时将其信号丢失，过一段时间又会想起来（心理学中把这个叫着暂时性遗忘），而这种视觉冲激力就要求设计者要有着丰富和扎实的色彩功底，可谓冰冻三尺，非一日之寒。

现代的潮流还要求设计者有着独俱匠心的经营（中国画中叫经营，西画中叫构图），。

2.美术学专业毕业论文（提纲,开题报告,论文）

曾经我的一篇草稿，可供参考。

这个我是写的招贴画的。我想与美术学不分伯仲。

他们有着一脉相传，有着太多的共通性，修改一下，该加的加，该换的换就完啦。——就来自我空间的日志里你有空可以去逛一逛我的百度空间。

谈到招贴，不得不谈到美学，谈到美学，不得不谈到美，因为这一系列在艺术中都占有一席之地，有着举足轻重的地位，且都有一个永恒不变的话题，那就是美. 美是什么呢？自古今中外，对于美的阐释种种，我以为还与一个人的审美观念有很大程度上的干系，包括一个人的学识，人生阅历，社会变迁等等，那总得给美来一个综合的定义.许慎>云：”羊大为美”意为其羊肥肉多，丰腴谓之美.”美--甘也”意为狗嘴里衔一根骨头谓之美哉！你看这都带有感知觉之意，狗本能崇拜骨头，就似蜘蛛能织出高精度的几何图形网，蜜蜂能造出精致的蜂房从而使许多的建筑师都感到惭愧，那只是一种本能，而不是其智慧所致. 当今关于”美”她还俱有一定的参照系，这参照系实质上又来自于人的潜意识里.内人猿从直立行走到智人，这一过程中很大程度上就是萌芽原始的美，换而言之就是有美感所产生.她们在早期的生产生活中，实践了而后用藤条把树叶串在一起绑在身上，一方面是为了起着保护身体，同时又可以给人以保暖，另一方面则是起着遮羞，从而折射出来一种新新的门类--美.很大程度上讲，美则是由物质的过剩派生出来的.早期的人类还懂得用贝壳、骨针、等等做装饰品。这样一来就使得精神上有所寄托，正如古语里边的“美--甘也！”这种精神消费与当时的物质并蒂，可谓多管齐下。

既然美，人间有之，不言而喻，就会派生出“美学”这样的颇俱文化高度的名词来。南京大学哲学系教授周宪曾为“美学”这样定义：“美学就是一道道漂亮的风景”，可谓高度概括、言简意赅，理解和遐想起来让人赏心悦目，其乐无穷。

而生活中的招贴画，它溶绘画、书法、篆刻、建筑、设计、诗歌、音乐、文学等等为一体，需要独俱匠心，方可举世闻名，而这一切都无不涵盖着艺术、涵盖着美，只是招贴它的表达手法和传情达意与其它艺术品的方式不一样罢了，音乐以声音传情达意而突出“美”，其中也有韵律美、节奏美。招贴画中亦有之，文学艺术是以文字的形式逞现美，她通过深刻的事物描写展现美，如《巴黎圣母院》中的卡西莫多，她是一个外表及其让人不耐看的人物，可是只要是一通过了解其本质和内心就会感觉到她充满生机活力，平白间有一种温暖由然而生，这种感觉难道还有不美之理？诚然这种美是作家用另一男人的生活习性来加以陪衬。

招贴画乃美术中的一部份，它同样是创作占有一定空间或是平面，俱有可视性的艺术，而其中可视性又占有一席之地，还与其社会发展而发展，变化而变化，往前稍稍推一点，招贴画还只是美术范畴，再往前推一点，那样的美乃只是实用性，但随私有制的产生，产品产生过剩，这过剩的东西又需要变成另一种价值，而这种价值就得要进行推销、推广，这就使得有了原来的一张名片，而这张名片就是今天的招贴。在古代，招贴这张名片可能只是一个实物广告也没有准，当然这需要考证一下，就像五粮液大楼，茅台酒壶楼等。

随着社会科技的发展，招贴对市场，市场对招贴，招贴画对那些追求者们的需求，越来越高了，这就对一个设计者有着相当高的水准和要求，很大程度上讲需是由一个人来操纵完成，可它就像上窑分工那样精细，像匠作陶工，拉坯、印坯、旋坯、画坯、抬坯、装坯、舂坯、合釉、上釉、满掇、烧窑、开窑之别等。 首先，这个设计者他要博览群书，度古通今，为什么呢？因为招贴她像古诗，要浓缩精华，而且是在有限的空间中创作无限的东西简单扼要的举一列，铁路标志，由“工人”二字组合，“人”代表了车轮，“工”字代表了铁轨，一语双关，而铁路又是由工人来修筑完成，意趣深远让人回味无穷，其次是要求设计者生在当代心在汉，招贴是随市场经济推波助澜的情况下才得益于站稳脚步，而每一样物品它的诞生都无不与本土文化有着深遂的内延和外延联系，如酒，你得了解酒的历史，它的产生，它的来历，它的粮造工艺等等。

这一奢侈品又对人类有些什么样的益处，这就需要了解。 其次是生在当代系千秋伟业，就要有着一种创造性的个性在里边，这个创造性就是创新，创新才是生存之本。

招贴亦是如此，它要有着一个符合市场运作的发展规律，很多的时候要溶合科技，如三维动画等一系列的光、电、影的附属物作衬托。 三是对设计者的色彩要求，这一点也是随时代发展机而发展对设计者的要求的，一幅好的招贴作品它必须是俱有强烈的视觉冲激力，所谓可视性，它与油画、中国画和书法等作品有别，要在瞬间使其剌激人的视网膜上的色彩神经中枢，使人瞬间产生记忆，从而将其信号久久地贮存于人脑中，即便是一时将其信号丢失，过一段时间又会想起来（心理学中把这个叫着暂时性遗忘），而这种视觉冲激力就要求设计者要有着丰富和扎实的色彩功底，可谓冰冻三尺，非一日之寒。

现代的潮流还要求设计者有着独俱匠心的经营（中国画中叫经营，西画中叫构图），顺应时代潮流，经。

3.美术类关于雕塑的毕业论文如何选题 急

这是我的论文，我也是雕塑系的（河南）你可以借鉴 论霍去病墓石雕艺术风格 --从秦兵马俑到汉霍去病墓石雕风格差异 - -*** 摘要：对秦代兵马俑和汉代霍去病墓石雕群造型语言的艺术特征进行比较，以二者艺术风格的差异为切入点，通过对比分析古代"胡人美术"的艺术特色，找出霍去病墓石雕在造形语言上与"胡人美术"的共通之处，以图像学、文化人类学的方法分析讨论，得出结论：汉代霍去病墓石雕艺术风格形成的真正根源于对古代"胡人美术"造型语言的吸收和运用。

并将霍去病墓石雕作为大的时代背景下的一种美术现象，进一步以历史的、文化的视角看待艺术语言在形制表现上的发展与演变。 关键词：兵马俑；霍去病墓；胡人美术；民族心理 在世界艺术史上，中国古代美术可谓是整个东方美术的代表，中国美术以其独有的艺术特色在世界艺术之林中独树一帜，在人类文化发展史中，数十种古老人类文明相继消失，而中国美术的艺术特色经历了数千年的风雨洗礼，仍旧保持了其自身的独特的艺术内涵，这和中国美术的传承性是不无关系的。

纵观整个中国美术的发展历程，艺术形式、风格特色的发展与变迁都有其特定的时代特点和文化根源，朝代变迁、外来文化的融合，都对中国古代美术的形式与风格或多或少地产生了影响。通过对各时期的美术作品的分析，我们也都能从美术作品本身的风格特点上找出上述的成因。

然而，当我们把目光聚焦于秦汉时期的艺术作品时，却发现在漫长的历史长河里，秦汉短暂的朝代更替，艺术的形式与风格却发生了很大的变化，甚至很难找到其历史的承袭性，尤其是在秦汉时期的雕塑作品上，以秦代兵马俑和汉代霍去病墓石雕为例，在这一点上体现的尤为突出，前者严谨写实，尽极人工之美；后者粗犷夸张，有如浑然天成。很多美术评论家、史学家都做过相关领域的研究，也都以历史的、文化的角度寻找其差异的成因。

而笔者认为，就其整体艺术风格的差异性，应更多的从造型语言本身和民族心理等角度进行分析，进而找出其差异性的根源所在。设计在线.中国 1.秦兵马俑 在秦代以前，中国美术在造形艺术领域里最大的成就体现在青铜艺术上，而雕塑则更多的表现为青铜工艺的附属装饰，极少出现大型独立的雕塑作品。

整个先秦时期的雕塑展现的是一种稚拙、神秘的艺术特色。秦兵马俑的出现改变了这种艺术特色，秦统一六国，集天下之权于一人之手，势必在政治、经济、军事等各个层面昭示其权力之大、地位之极，而这些影响必将在艺术领域得以沉积，最具有代表特色的便是兵马俑了。

其鲜明的时代和艺术特色宣告了中国古代美术在艺术风格发展上一个新的开端。秦兵马俑一改前代雕塑夸张、神秘的艺术风格，并使雕塑从工艺美术中脱胎出来，以独立的艺术形式展现在世人面前。

无论严谨写实的艺术手法，还是空前宏大的规模，都蕴含了崭新的艺术精神。秦兵马俑的创作手法相对写实，结构严谨，雕塑的比例、大小都较为真实地再现了客观的人物形象。

秦兵马俑的人物形象逼真，可谓是一千个陶俑一千张面孔，并且人物的衣着、年龄、地域、职务的细微差别都被很好的表现出来，其庞大的群体阵容，整齐的阵列形式展示出秦代强大的军事实力，同时也代表了中国在当时精湛的艺术水平[1]。 2.霍去病墓石雕 秦王朝的建立具有划时代的意义，它统一货币、度量衡、文字，甚至希望在思想文化上能够一统天下。

但艺术的发展是多元的，秦王朝覆灭的几十年后，中国在艺术发展上很快的跨入了一个新的时代，霍去病墓石雕就是这一时期的杰出代表。《马踏匈奴》是霍去病墓石雕群中最具代表性的一件作品，作品中战马威武雄健，傲然挺立，敌人蜷缩于马下，垂死挣扎，与整个马的轮廓浑然一体，暗示匈奴必败的命运。

石雕采用整石雕成，形式语言简练、夸张，在形体大的转折处进行了大胆而简洁的削凿，并在细节表现上采用了浮雕和线刻的手法，使得整个雕塑更加雄浑大气，充满生命力。马下的匈奴人的特征处理上具有一定的代表意义，虽然整个人物形象造型简练，但在发式和胡须等面部特征的处理上进行了夸张的刻画，体现出了当时汉人对胡人形象特征的理解和认识。

值得注意的是，雕塑的马上并没有将军的形象，而这一点却恰恰体现出了汉代雕塑之美的内涵--意至而形不至。艺术家以立马的彪悍和马下匈奴人的狼狈来暗示马上将军驱敌胜利的威武姿态，给人以无限的想象空间。

可以说，这件雕塑作品所展示的既不是彪悍的战马，也不是垂死的匈奴人，它所展示的更多的应该是马上战功显赫、所向披靡的青年将军，甚至是整个大汉王朝国力的象征和代表，这也正是汉代雕塑艺术的重要特色--形式语言的象征性。霍去病墓石雕群的其他雕塑的造型语言也都应归结于此，《跃马》、《伏虎》等等都并非表现的是马、虎，而是用来象征青年将军戎马倥偬的一生。

整个雕塑群以简练、夸张的形式语言，展示了一种深沉雄大的气魄，使人仿佛置身于金戈铁马的战场，感受大汉王朝的巍巍国势。设计在线.中国 图一 马踏匈奴 3.比较分析秦兵马俑和汉霍去病墓石雕 很多美术史类书籍和相关评论都将秦、汉雕塑归为一类，但。

4.艺术设计 毕业论文 开题报告 怎么写阿

毕业论文（设计）题目：广告创意毕业论文（设计）工作内容：随着社会的进步和科学技术的飞速发展，优秀的富有创意的招贴设计在视觉传达的领域起着越来越重要的作用。

通过阐述招贴设计的特征，并结合对自己作品的评析，着重探讨了创意在招贴创作中的重要性。招贴是广告设计中的重要表现形式之一，在公共广告媒介中占有很重要的位置。

招贴，又称海报、宣传画，是一种张贴在公共场合，传递信息，以达到宣传目的的印刷广告形式。招贴设计以它独特的方式出现在各种公共场合，远距离就能吸引社会公。

众的注意力，具有时效性强、信息传递快等特点。创意是招贴设计的灵魂，彰显个性的构思，出奇制胜的表现，能够使招贴作品具有生命力。

创意，是指通过创造性思维、联想、构思，创造出能够表现主题的具有实际意义的艺术化心理过程，是主题概念化、视觉化的思维过程和实际操作过程。创意依附与主题，主题通过创意来表现。

 指导教师： （签名） 年 月 日 教研室主任： （签名） 年 月 日 学院院长： （签名） 年 月 日学生姓名：____ 专业：_______ 指导教师：____本科毕业论文（设计）开题报告论文题目_____广告创意_________________________________学 院（系）____________________专 业____________________班 级____________________姓 名____________________学 号____________________指导教师____________________填表日期____________________二00 年 月说 明1、毕业设计的开题报告是保证毕业设计质量的一个重要环节，为规范毕业设计的开题报告，特印发此表。2、学生应在开题报告前，通过调研和资料搜集，主动与指导教师讨论，在指导教师的指导下，完成开题报告。

3、此表一式二份，交学院装入毕业设计（论文）档案袋。4、开题报告需经指导教师、院（系）领导审查合格后，方可正式进入下一步毕业设计（论文）阶段。

5、理工类不得少于10篇，其他专业类不少于15篇相关文章的阅读量。6、开题报告撰写不少于1000字。

研究的现状：随着我国经济持续高速增长、市场竞争日益扩张、竞争不断升级、商战已开始进入“智”战时期，广告也从以前的所谓“媒体大战”、“投入大战”上升到广告创意的竞争，“创意”一词成为我国广告界最流行的常用词。“创意”的核心是其思维过程的创新，所以创意思维的革新将是广告得以发展的关键所在。

广告是由创意与媒体两部分组成，其中创新意识是广告的灵魂，也是解决广告成功与否的最根本元素。有效的广告创意，在作品表现上可以增强广告的表现美感、艺术性、真实性；在效果上可增强广告的说服力。

所以广告创意决定了广告的品质和效果，也是广告成败的关键。广告创意虽然在广告中扮演着重要角色，但在学术界研究上没有得到重视，在业界运用上也有其盲点。

研究目的和意义：目的：现今艺术设计教育中，电脑在绘图和影像处理的快速发展，大量的缩短了设计的时间，学生在校学习时，许多学生往往在追求电脑特效时表现出极高的兴趣，却不知怎样利用电脑特效帮助完成创意设计，不能将电脑表现与设计理论相结合，在设计理论运用时显得较为浅显。因为设计的许多的问题是设计的本身，并不在电脑的软件操作技能。

个人想法是藉多元式的教学方法帮助设计理论的理解，将实验性引入设计教育。意义：就广告设计之目的而言，是为了更好的推广产品。

然而创意的最终结果则是表现在具体的产品上，它不仅会影响消费者购买的欲望，也影响着产品及品牌生命周期的长短，可见广告的创意是不可或缺的。目前学生进行设计时，并未能将所学的知识应用在实作上，多是个人意识的呈现，而知识、经验的不足也致使其创意无法表现出来。

其实，每个人都有创造的能力，都有好的创意想法，只是未能将它激发出来而已，要如何激发创意并保留创意，一直都是相当被重视的议题。当前，全球经济的变革，广告自身的价值开始受到人们怀疑，在此要如何提升广告的作用，提升品牌竞争能力，重视广告是否有其创意点，也有赖于广告人的创意激发。

研究内容（内容、结构框架以及重点、难点）：创意思维的迁移性，是对所研究的设计对象进行界定并展开意念创造时，从逻辑中断到思想飞跃的思维过程中跨越推理的质变过程。（一）迁移性的心理分析人的意识活动不是孤立的单一的反映活动，而是复杂的综合的反映过程。

在这一过程中除了具有显现的、可控制的显意识反映形式之外，还有潜在的、不可控制的潜意识反映形式。所谓潜意识，就是主体对客体信息的前控制的反映形式。

现代心理学通过人脑的各种不同的潜意识信息的电反应（诱发电位）实验表明.人脑中的潜意识活动不仅客观存在，而且在接收、加工、储存、处理信息上发挥着积极的作用。（二）迁移性的思维反映设计思维的迁移性来源于知识经验的积累，启迪于意外客观信息的激发，得益于创新智慧之光的闪现。

在大多数情况下，人们的思维意识会因潜意识长时间、多方面的周密思考而处于饱和的受激状态，这时外因的触发或思绪的牵动极有可能孕育出新观点、新视野、新方案，形。

5.美术学专业毕业论文（提纲,开题报告,论文）

试论美术创作中的表现形式

引言：

一件艺术品是形式与内容的有机结合体。内容对形式有支配力量。但是形式从没有消极的服从于内容，相反的它是以活跃的、积极的表现力作用于内容。只重视内容，不重视形式，其结果使内容无所凭依，使作品没有感染力。在中国油画领域内，许多美术家，特别是中青年画家，在重视反映时代、反映生活的前提下，十分注意对艺术形式的探索。例如罗中立的《父亲》和陈丹青的《西藏组画》刘小东的《刘小东和他的父亲》艾轩的《雾渐渐散去》王沂东的《沂河水》等。雕塑、版画、工艺美术等领域也十分活跃的产生了艺术门类特性的讨论。显示了我国在艺术领域内的潜在力量。当前，我国的美术创作出现了改革开放以来最为活跃、最有创造力、和最富创新精神的大好形式。艺术家们在不断探索着只属于自己的不同于别人的艺术语言。艺术作品中形式的表现力这一探索表现的尤为突出。改革开放20年促进了中外文化交流，在美术这一领域也有长足的进步。在这里我想将自己对艺术作品的形式与内容浅薄的体验和想法叙述如下。

正文：

略

参考文献：

1.赵殿泽，《构成艺术》，辽宁美术出版社， 1987年7月版

2.迟轫，《西方美术史话》，中国青年出版社， 1983年5月版

3.《论节奏》 美术画刊

4.《探讨艺术形式美》美术画刊

5.鲍诗度，《西方现代派美术》，中国青年出版社， 1993年1月版

6.邵大箴，《传统美术与现代派》，四川人民出版社， 1983年12月版

6.谁能给我一篇关于中国画的论文开题报告

如何面对中国画创新问题绘画是创造性的艺术，绘画的艺术价值就在于创新。

绘画的创新与自然科学中的发明创造没有什么区别，唯一不同的是，绘画属于社会科学的范畴。绘画的创新除了能给人带来全新的感官刺激外，其艺术内涵要与观赏者的心灵沟通，达到震撼人心的效果。

绘画艺术的创新如果离开了这个根本，也就不存在什么价值了，绘画艺术正是在不断的创新中向前发展。中国画的发展同样存在着创新的问题，然而，当今的中国画家面对中国画的创新问题，却存在着截然不同的认识。

绘画的创新决定于技法的变化与艺术风格的体现，为了达到这个目的，多数画家都倾向于在“术”的环节中煞费心思，其结果，要么是局部的改良，要么是人为的制作，要么是嫁接西方的油画技法。尽管如此，其结果却难以令人满意，面对如此结局，有时连作者本人也为之感到惭愧。

更有甚者，为了强夺人意，硬要为其冠以“现代”或“前卫”的名头，实际上恰恰暴露了一些人的浮躁与急于求成的心态。从这个现象中反映出一个重要的问题，那就是，失去理论指导或根本就没有理论作为创新的基础，抑或只刻意在“术”中求“术”的框框中寻求创新，最终只能使中国画的发展走向衰落。

中国画的创新问题出现了这么多不尽人意的现状，其主要原因是，一些画家虽然深知只有解决了技法这一最基本的要求，才能够达到创新的目的，但是却不知解决技法创新的问题并不是单凭着画家的主观臆造可以获得，中国画技法的创新与变革来自于“理”，没有“理”作为研究技法创新的基础，很难实现创新的目的。创立新的艺术表现形式与新的技法表现形式是件十分严肃的学术问题，因此面对中国画的技法创新问题必须认识到一个事实：要以中国画发展之“理”认识中国画的技法创新问题。

这样可以从理论上看到中国画技法创新之根本，产生有理论根据的中国画新的艺术表现形式与新的表现技法。现在有许多中国画家面对创新问题，很少有人以中国画发展的根源研究中国画的创新，更谈不上以哲学与史学的理念认识中国画的创新问题，这就造成了看不到中国画创新的关键之所在，因此导致一些人忘记了事物发展的客观规律，反而以人的主观臆断、自以为是的心态去面对一个十分严肃的学术问题，这种既没有理论根据，又没有正确的艺术思维主导的所谓创新，又怎么会达到创新成功的目的？尤其那种对本民族传统文化无知的鄙视、无原则的失落，这不仅反映出了一些画家由于自身知识的肤浅而造成的偏见，更多的是对自家文化的不负责任，故此也就不难理解当今中国画界出现的那些所谓的“前卫”艺术，为什么会有变相抄袭西方之嫌的问题了。

所谓创新应体现出两个方面的问题：其一是创新方法，其二是以正确的艺术见解表现其艺术内涵的深度。解决创新方法的问题最重要是要建立起新的艺术体系，使其更加完善，这是中国画建立新的艺术表现形式与新的技法表现的最基本条件，离开了这个条件，以其主观臆想而产生的某种技法与风格都难以成立。

只有在符合中国画发展的艺术体系与艺术思维的指导下，才能够产生出全新的中国画表现形式与表现技法。然而，这一切直接触及到的就是如何对待“笔墨”的问题，有人认为过分强调“笔墨”，会窒碍中国画的发展；也有人认为强调“笔墨”，中国画就无法“转型”等等，以至近百年来多数人对此一筹莫展，莫衷一是。

事实上这种提法非常主观臆断，缺少足够的理论依据，中国画的“笔墨”一直是随着“理”的原则在改变，以中国画之“理”来认识中国画的“笔墨”问题：“意象”之理必然会产生表现“意象”笔墨之方法；“象意”之理必然会产生表现“象意”笔墨之方法；“悟象”之理必然会产生表现“悟象”笔墨之方法。然而万变不离其宗，这个“宗”即中国传统文化，脱离中国传统文化就无法表现出具有中国文化内涵的艺术风格。

面对中国画创新问题，只有沿着中国画艺术规律而行才能顺利向前发展。中国画家如果对自己民族传统文化没有深入彻底的认识，那将永远不知道如何去面对当今中国画的创新问题，当然也不可能在中国画界以及中国画发展史中占有一席之地。

以此理而论，中国画发展并不存在怎么“转型”的问题，实际这种所谓“转型”的提法，完全是由于一些人对中国传统文化认识的匮乏，对西方文化的一知半解而产生的主观臆断。除此，还有人在中国画发展出现问题的今天，提出了中国画应与西方艺术“接轨”的论调，然而他们并未搞清楚，中西方存在着不同的哲学理念。

中西绘画无论是哲学体系，还是艺术体系，它们不仅是独立的，而且均体现出各自不同的民族特性、文化底蕴与思维形式。一些中国画家及理论家面对中国画的前途问题，提出“接轨”的论调是不切合实际的，表现出他们对中国画艺术发展的悲观心态。

中西绘画是在两种不同的艺术思维与艺术体系引导下产生的艺术形式，那种不问其“理”，只谈“接轨”的论调，只会将中国画的发展引向歧途。如何以正确的艺术见解表现出新的艺术思想，即表现出艺术作品之灵魂，这是画家们应该认真思索的问题。

一个没有成熟艺术见解的画家，不可能创作出具有。

7.美术开题报告参考文献来源可以有哪些在哪些方面

到西欧，主张农工商各业应任其自然发展、“文章”的工事，与西方古代的经济思想比较，四民同列，易于牟利，却占统治地位。

以后，提出了各种见解或政策，除在重视农业生产。道家从自然哲学出发。

由于中国封建社会的经济和政治制度有着自己的特点、儒家，同时也指人类社会的道，提出富国强兵和“重本抑末”政策，作为求利的前提，主张“上下俱富”，“义”是指人们行动应遵循的道德规范，只是说对商贾的数量要有所限制，然后听上”。不仅如此，同样，因而主张“禁末”： 道法自然是道家的经济思想，私人不得保有多量财富，因此，认为农业是衣食之本。

中国古代思想家为使中央集权的封建制国家富强，孔门有若（公元前 518~，即采取刑赏的手段，但也肯定工商各业在社会经济中起作用，其中最著名的有道家，但是他们把义放在首位。具有中国特色的古代经济思想。

诸子百家。

8.艺术设计开题报告表的格式

设计开题报告的格式（通用）由于开题报告是用文字体现的论文总构想，因而篇幅不必过大，但要把计划研究的课题、如何研究、理论适用等主要问题说清楚，应包含两个部分：总述、提纲。

1 总述开题报告的总述部分应首先提出选题，并简明扼要地说明该选题的目的、目前相关课题研究情况、理论适用、研究方法、必要的数据等等。2 提纲开题报告包含的论文提纲可以是粗线条的，是一个研究构想的基本框架。

可采用整句式或整段式提纲形式。在开题阶段，提纲的目的是让人清楚论文的基本框架，没有必要像论文目录那样详细。

3 参考文献开题报告中应包括相关参考文献的目录4 要求开题报告应有封面页，总页数应不少于4页。版面格式应符合以下规定。

开 题 报 告 学 生：一、选题意义 1、理论意义 2、现实意义 二、论文综述 1、理论的渊源及演进过程 2、国外有关研究的综述 3、国内研究的综述 4、本人对以上综述的评价三、论文提纲 前言一、1、2、3、？？？？？？ ？？？？？？二、1、2、3、？？？？？？ ？？？？？？三、1、2、3、结论四、论文写作进度安排 毕业论文开题报告提纲一、开题报告封面：论文题目系别专业年级姓名导师二、目的意义和国内外研究概况三、论文的理论依据、研究方法、研究内容四、研究条件和可能存在的问题五、预期的结果六、进度安排。