1.怎么写分场景剧本内容

你说的是文学剧本吧。我可以给你说一下大体格式。要分场景1、2、3以此类推。在每个场景里后要写上是日景还是夜景，也就是说是故事发生在白天还是晚上，还要写上是内景还是外景，也就是说故事发生在室内还是室外，还要写上故事发生在具体的地点。比如1 日景 内景 小明的卧室。再比如2 夜景 外景 广场上。

然后就是要写正文了，在正文中可以交代一下环境，但这些语言必须可以用可视性的画面表现出来，不应该用比喻等修辞方法。在正文中要写人物的动作和语言、穿着等，同样要可以表现在画面上。在正文中不应该有心理描写，比如：她心里很矛盾，想要飞出去。这是小说中的语言。

举个简单的例子：

1 日景 外景 宿舍楼前

雨还在淅淅沥沥地下着，三三两两的同学举着伞出出进进。（全景）

黎明站在雨里，望着四楼最靠边的那个窗户。（中景）

小丽的刘海已经成贴在额头上了，脸上不知是泪水还是汗水。（脸部特写

2.文学作品分镜头 搞个范文

喻中冬文学作品——分镜头脚本《“快乐，只因有爱”主题宣传品》 场景一：日 内 宿舍 室外（19S） 黑幕，闹钟响。

画面渐亮，显示7点钟。主人公起床，刷牙，洗脸，穿衣服，晨跑，回宿舍，出门。

镜头1（淡入，中景从上至下摇拍2S，定2S）：闹钟在桌子上响。指示7点整。

主人公把闹钟拿起来，按下闹铃按钮，放回原处。（主人公不露脸）【音效：闹铃声音】镜头2（切特写1S）：牙刷掉入透明的水杯中。

【音乐1起】镜头3（切近景2S）：手巾从衣架上滑下，空架子在摇摆。镜头4（切近景2S）：主人公系鞋带，蝴蝶结细节（不露脸）。

镜头5（切近景2S，拉全景1S，侧面移拍2S）：主人公在路上跑步，拍摄沿途风景。镜头6（切全景弧拍1S）：主人公路过拐角。

镜头7（切近景2S）：主人公跑进电梯，1S后出来着工作服。镜头8（切全景楼上俯拍2S）：主人公阳光的走在上班的路上。

镜头模糊虚化，出字幕【快乐，是一种态度】场景二：日 外 早餐摊（22S）拍摄肠粉制作过程，主人公买肠粉，接过肠粉时，发现老板A的东西掉了，帮忙捡起来，相互微笑。镜头9（全景俯拍，左右摇拍2S，定1S）：拍摄热闹的早餐场面，最后定格肠粉摊；镜头10（全景侧拍2S）：特写肠粉摊火热生意，热气腾腾的场面。

【音效：同期声】；镜头11（特写2S）：鸡蛋打碎放入碗中搅拌；镜头12（特写俯拍2S）：料倒入铁板，插入蒸笼中；镜头13（特写侧拍1S）：热腾腾的肠粉从蒸器中出来；镜头14（特写定拍2S，摇拍1S，拉中景1S）：肠粉放入主人公的饭盒中，主人公接过饭盒；镜头15（近景侧拍2S）： 老板A的包装袋掉地上；镜头16（近景侧拍由下往上摇拍4S）：主人公捡起包装袋给老板，两个相视而笑。主人公抱着豆浆离开。

镜头17（全景2S）：主人公抱着肠粉离开，镜头模糊虚化，出字幕【快乐，是一种感激】场景三：日 内 办公室（19S） 拍摄日常工作场景，参加会议，提出自己的方案，方案得到大家的肯定。镜头18（特写1S）：以打卡机的视角拍摄打卡；【音效为同期声】镜头19（特写1S）：打卡机显示“打卡成功”，时间为“8:20”；镜头20（特写1S，变焦2S；移拉近景2S）：厂牌轻轻的落在桌面，聚焦从厂牌过渡到水杯；主人公拿起水杯喝水，放下；戴着眼镜，认真的思考问题。

镜头21（切中景弧拍2S）：主人公与同事讨论问题，谦虚谨慎；镜头22（切全景弧拍2S）：主人公向科室领导请将问题，不断的点头；镜头23（切中景后移跟拍1S）：主人公抱着资料胸有成竹的走出办公室；镜头24（全景左右俯视摇拍2S）：肖部给大家在开会，大家仔细的听；镜头25（切中景绕主人公弧拍2S，定1S）：主人公走向前向大家陈述自己方案，神采飞扬，自信，完后向大家鞠躬；镜头26（切全景摇拍2S）：众人站立给与热闹的掌声。镜头模糊虚化，出字幕：【快乐，是一种肯定】场景四：夜 内 宿舍客厅（18S） 主人公在宿舍做饭，和朋友们一起吃饭；主人公与一男生相视而笑。

夜 内 客厅镜头27（近景2S）：主人公端起盛好菜的盘子，闻一下，露出满意的笑容，朝厨房门口走来；镜头28（中景2S，弧拍拉全景4S）：主人公端着盘子、记着围裙微笑着走入客厅；朋友A、B马上迎过去，A接过盘子，B帮忙解下围裙。镜头29（切俯拍特写2S）：桌面丰盛的饭菜，10只杯子进入镜头，朋友们干杯；镜头30（切附拍特写1S）：主人公一杯干了；镜头31（切附拍特写1S）：朋友A一杯干了；镜头32（切俯拍特写1S）：朋友B一杯干了；镜头33（切中景1S）：喝完酒以后，主人公和朋友A有眼神交流；镜头34（切中景2S，弧拍，拉全景2S）：朋友们下来吃菜，竖起大拇指称赞主人公；大家一起聊天，聊到开心的事，有人大笑，前仰后翻。

场面很嗨。镜头模糊虚化，出字幕【快乐，是一种缘份】。

3.文学剧本与分镜头剧本的区别

1、拍摄情况不同

文学剧本使用对象为演员和观众。大多是一个完整的故事，将事情的场景人物时间地点情节以文字的形式呈现在读者面前，即讲清楚故事情节，人物对话就行。并着重表现故事氛围，让演员和观众更能深入角色，体会其中的情感。

分镜头剧本是导演拍摄色用的专业剧本，把故事情节和人物对话等详细内容以镜头语言表现。“分镜头剧本”也叫“脚本”。分镜头剧本是把文学剧本细化，专业化。要具体注明镜头角度切换远近等细节，导演直接根据分镜头剧本进行拍摄。

2、使用人群不同

分镜头剧本是把文学剧本细化，专业话；文学剧本适合大众阅读。

扩展资料

剧本主要由台词和舞台指示组成。对话、独白、旁白都采用代言体，在戏曲、歌剧中则常用唱词来表现。剧本中的舞台指示是以剧作者的口气来写的叙述性的文字说明。

包括对剧情发生的时间、地点的交代，对剧中人物的形象特征、形体动作及内心活动的描述，对场景、气氛的说明，以及对布景、灯光、音响效果等方面的要求。

在戏剧发展史上，剧本的出现，大致在戏剧正式形成并成熟之际。古希腊悲剧从原始的酒神祭礼发展为一种完整的表演艺术，就是以一批悲剧剧本的出现为根本标志的；中国的宋元戏文和杂剧剧本，是中国戏剧成熟的最确实的证据。

印度和日本古典戏剧的成熟，也是以一批传世的剧本来标明的。但是，也有一些比较成熟的戏剧形态是没有剧本的，例如古代希腊、罗马的某些滑稽剧，意大利的初期即兴喜剧，日本歌舞伎中的一些口头剧目，中国唐代的歌舞小戏和滑稽短剧，以及现代的哑剧等等。

剧本的写作，最重要的是能够被搬上舞台表演，戏剧文本不算是艺术的完成，只能说完成了一半，直到舞台演出之后（即“演出文本”）才是最终艺术的呈现。

历代文人中，也有人创作过不适合舞台演出，甚至根本不能演出的剧本。这类的戏剧文本则称为案头戏（也叫书斋剧）。比较著名的如王尔德的《莎乐美》等。而好的剧本，能够具备适合阅读，也可能创造杰出舞台表演的双重价值。

参考资料来源：搜狗百科-剧本

4.文学剧本 范文 300字

文学之路难走，但让人走得幸福充实。

日新月异的现代生活布满纸醉金迷，人们在进化着，他们都渴望自己成为上流社会的佼佼者，我并不喜欢他们这种新生活。

休闲人士也不甘落后，寄情山水的生活也不断地进行着金钱的交换，他们忘了，书也是陶冶人心的一大法宝。

“发愤忘食，乐以忘忧，不知老之将至”，孔子之言吾与之也。看不完的书中又有无止境的智慧和生活态度，书能教人，有素质的人才随处都受别人欢迎。

最怕被动看书，心飞到了别处，眼里还有什么。在现在这个时间追着人跑的社会，人的多余时间愈来愈少，潜心看书，每每保持此种状态的时间段甚少，更何况我们的终极目的是陶冶身心？长点知识足以。

文学之路难走，可我爱文学，我爱文学的心在，就会有读得津津有味之时。

读书，成就自我。

5.剧本的写作格式范文

文学剧本的写作格式 [ （一）文学剧本的写作格式 文学剧本是电视剧的基础，由剧作者完成，是未来电视剧的框架，对未来电视剧的主题、人物、情节、结构以及风格等作出明确规定。 就篇幅而言，一般情况下每集电视剧的长度加上片头片尾播映时间大约五十分钟，写成剧本大约一万五千字到两万字之间，包含的场景多则七十到一百以上，少则十几个乃至几个场景。也有较长的，如最近播映的韩国电视连续剧《爱情是什么》，每集长度达九十分钟以上。有些系列短剧，每集长度不过二十多分钟，写成剧本也不过六七千字左右。 在对剧本的要求上，剧作者与导演视角总是有所区别，剧作者往往有较强的表现欲望，希望剧本有更强的文学性和可读性，导演看重的是可拍性，注重剧本的情节和结构，讲究视觉效果，其文学色彩在拍摄中往往会被剥离开去，剧作者与导演对剧本的不同要求，也就形成了两种文学剧本样式，一种偏重文学性，另一种则偏重镜头感。 1、偏重文学性的剧本 特点： （1）剧本不但是可供拍摄的（习惯上称为“可拍性”），而且也很注意文字语言的修辞和文采。它既为导演拍摄提供了基础，又能成为一种普通读者阅读的文字读物。 （2）往往以场景的时空变化来划分剧本的文字段落，但不在每次时空转换的时候标明时间、地点之类，而是通过对情节的描述自然而然地体现出来。 （3）不对拍摄技术作明确的规定（比如注明什么“特写”、“推”、“淡出”之类），而是通过对艺术形象的直接描写把内容暗示出来。 [示例一] 1921年1月的一天，午后。 伦敦，泰唔士河畔，码头上。 冬天的伦敦，细雨中，浓雾渐渐散开，但湿气还是时时扑面而来。 接船的人群中，徐志摩身着深灰色长大衣，外裹一件雨衣，戴着礼帽，衣领也都翻立起来。他右手挎着一把长柄雨伞，左手捧着一束鲜花。一旁，站着刘叔和，也是一身御寒的衣着。 一会儿，一辆黑色小车驶近，停下，陈西滢从车窗内探出头来，抬手向徐志摩打了个招呼： “志摩，我先去把车停好。”说完，小车慢慢向停车场驶去。 停好了车，陈西滢向着徐志摩、刘叔和走来。 徐志摩： “来，来， 西滢兄！叔和，这位就是陈西滢先生，说好了今天介绍你们见面的。” 刘叔和走向陈西滢：“久仰， 久仰！ 志摩早就说了， 您是大名鼎鼎的吴稚老、吴稚晖老先生的外甥！” 陈西滢： “叔和兄的大名，我陈西滢也早就如雷贯耳了。今日相识，十分荣幸。” 徐志摩： “好了好了， 都那么客气做什么？以后，大家还要互相关照才是。” 刘椒和： “我们也算得上‘同是天涯沦落人’ 了。 不，这话不对，志摩的家眷一会儿就到，他不算沦落人了，不与我们为伍了！” 2、偏重于镜头的剧本 特点： （1）编剧把提供导演拍摄作为自己唯一的责任和目的，并不准备使自己的剧本成为一种文字读物。因此，多采用对动作或画面的直接白描，不追求文采，无可读性。 （2）以场景（有时甚至细致到以镜头）来划分文字的自然段落。在每段之首专用一行文字标明场（或镜）号，场面发生的地点、时间等等。 [示例二] （1）校园（外日） 俯看，浓郁的树木，古色古香的建筑。 越过大片树林，看见一片湖水。 湖光粼粼，杨柳依依。 湖畔的长椅上，相依相偎的恋人，埋头读书的学生。 对面，几幢红砖大楼，由远而近。 （2）机房（内日） 齐雪竹坐在电脑前，专注地看着着电脑屏幕。 细长的手指在键盘上熟练地跳动着。 屏幕上出现一行行英文字母。 齐雪竹看着屏幕低声念着。 字幕：齐小姐：我们已于4月16日收到您寄的电子邮件，您在信中回绝了我校给您提供的入学机会及奖学金，对此我们深表遗憾并祝您好运…… 齐雪竹呆呆地看着屏幕，抬起双手，插进自己头发里，摇着头，痛苦而困惑，喃喃自语：天啦，这到底怎么回事…… 声音越来越大，在大楼里回响。 （3）教室（内日） 萧锋站在讲台上面对学生，侃侃而谈：……在我看来，“己所不欲， 勿施于人。”这句话包含了中国人全部的道德理念。无论做什么事情，我们都应该设身处地为别人着想。 自己不想得到的，别

6.求剧本文学类的格式,如果好加满分

剧本的格式 首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。

剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。 写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。

当然，既然是一个工种，就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。

或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。

先来看看剧本写作常犯的错误： 1：把剧本写成了小说 刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。

你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。

加旁白？当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影*画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。

2：不必要的摄象机标注 如果你这样写剧本：在5号升降台，用盘纳为升70型相机，60mm镜头，由8.5m摇至2m对焦…………如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍，这不是你的事。

你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢？也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。

剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业。 1.Angle on 角度对准：比如BILL走出便利店，相机对准BILL。

2.Favoring 主要表现：BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。 3.Another angle 另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。

4.Wilder angle 更宽的角度：先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL所在的广场。 5.New angle 新角度：换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。

6.POV 视点：从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。

7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是两人的POV互反。 8.Over shoulder angle 过肩镜头：相机越过BILL的肩头看到SALLY,BILL的肩头能把画面自然的分割，很常用的类型。

9.Moving shot 运动镜头：包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么动，还不是现在考虑的问题。 10.Two shot 双人镜头：BILL和SALLY在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移动，防止“越轴”。

把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线，相机只能在轴线一侧运动，如果越过这条轴线，在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换，引起观众视觉上的逻辑混淆。 11.Close shot 近景：强调SALLY美丽的眼睛，但一般少用为妙。

12.Insert 插入镜头：某物的近景，比如天色已晚，SALLY问BILL几点了，BILL抬起手来，接下来可以接一个BILL手表的特写，当然你还可以用此种镜头来换景，比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。 以上就是剧本里的镜头描写格式，看个例子就明白了。

这是具体的写作格式： 场景说明要黑体，时间地点要黑体，居左 场景中出现的音效要黑体标出 第一次出现的人物名要黑体居中 人物的对话要居中，两边留空，不同人物的对话要另起一行 标明摄象机的关系 标明场景的切换，“切至”就是硬切，“化至”就是加转场的效果，全部居右 如有特效运用，也要用黑体标出 二、剧本写作入门 这是我在大学修读剧本写作课程时所得到的体会。记得当年导师和我们说：「要想写好剧本，就必须懂得剧本的基本知识和理论，搞明白电影的规律！」 今天，身为其中的一员，有幸和大家分享一下我所懂得的剧本理论知识，如有错漏，还望大家多多包容。

简单来说，要写好一个故事，首先要构思好你的故事走向，人物关系，情节高潮，主题思想等…… 美国好莱坞有一套编剧规律：即开端、设置矛盾、解决矛盾、再设置矛盾，直至结局。中国也有自己的编剧规律：起、承、转、合。

在下面的文字，本人会分类将写作剧本的基本和重要的元素详加论述，并会举出实例加以说明。 < 第 一 节 > 剧本基本理论 ：态度、主题 <<态度 （Attitude）>> 写故事最重要的是对故事的态度，不同的态度会产生不同的效果。

举一个简单的例子，同样是写一个青楼女子的故事，如果作者是以一个淫秽、色情的态度去写，故事自然集中于男女之间欢爱的部份。相反，如果作者是以一个同情、尊重的态度去写，故事便会集中于描写青楼女子被迫卖身，身不由己的可怜、无奈…… <<主题 （Theme）>> 在下笔写。