评论风景照片范文
1.请求帮助评价一下几张风光照片的问题
一、灵活使用光圈
一般来说,风光摄影要将从前景到背景的景物都拍得十分清晰。比起长焦镜头,广角镜头能拍出更大的景深;比起大光圈,小光圈能拍出更大的景深,而准确对焦十分重要。我们都知道,光圈收得越小,景深就越大,清晰的部分越多,因此,一般建议使用非常小的光圈,比如f/16和f/22。但是,光圈收得过小反而会有损于影像的清晰度,这是因为一种叫“衍射”的光学效应的缘故。
衍射,最简单地说,就是当光线穿过镜头光圈时,镜头孔边缘分散光波。光圈收得越小,在被记录的光线中衍射光所占的比例就越大,影像就变得越不清楚,结果影像里显现的细节就越少。
二、理解快门
通过拍摄水体来探讨快门的选择。
如何拍摄水体的运动,是一个有争议的问题。一些摄影师喜欢以真实的方式来捕捉水体,使用高速快门速度来“凝结”水体的运动。另一些人喜欢有意将水体“模糊化”,以营造运动感。这两种技术在合适的场合都能产生好的效果。重要的是,两者定要取其一,如果介于两者之间的话,水体既不模糊也不清晰,那就往往会给人以凌乱感和无意识感。
如果希望停住水体的运动,一般得使用1/500秒或更高的快门速度——确切的快门速度要视水体的流动速度而定。
风光摄影师一般都是用小光圈(大f/数)来获得足够大的景深,使前景和背景细节都合焦清晰。这样一来,通常就要采用相对长的曝光时间,尤其在弱光条件下。
很多摄影师喜欢走另一个极端——使用长时间曝光来使流水模糊化,其中的一个原因是,对于观者的眼睛来说,这种“模糊化”的效果为影像增添了活力和动感,所以更加赏心悦目。
2.旅游照片我应怎么评论
权威发布:评论时问自己几个问题:
1.吸引我的第一注意力的,是不是照片的主体?
2. 吸引我眼神的是什么?
3.我的眼睛下一步要看什么?为什么?
4. 主体和背景的颜色看上去自然吗?如果不自然,对照片有利还是不利?
5. 照片看上去很平还是有些(景)深度?真实吗?不真实的话,对照片有利还是不利?
6. 主体在照片中的位置是不是特别吸引人,或者这样构图分散了你的注意力?总的来说,这样构图对照片有什么样的影响?
7. 图片所要表达的或是要冲击的表现出来了吗?
把握以上几个原则,就会抓中重点,切入主题,做到恰当/客观的评论了,加油吧,祝您快乐
3.摄影论文怎样评论一张照片的好坏
好照片的四大要素:主题明显、对焦清晰、色彩饱和、构图正确
一张吸引人的照片为什么会吸引人?它一定有个吸引人的地方,这个吸引人的地方就是主题。也是最能表达这张照片意涵之所在。而通常这个主题点也正是我们镜头的对焦点,为的就是要突显主题,让人一看就明了。这是我们按下快门前首先要思索的地方。
我们都知道对焦不准照片主题便不会清楚,同样地拍摄时相机的震动也是造成照片模糊的主因,这两点初学摄影的人都要避免。如果条件许可尽可能使用三脚架或支撑物以使得相机於按快门时尽量保持稳定,否则就要借助高速软片或大光圈镜头以提高快门速度。如果使用手持相机搭配标准镜头,建议快门速度要快於1/125秒,如搭配长镜头则要用更快的快门。
色彩饱和度可能是摄影者最不能控制的要素,要拍出色彩鲜艳的照片,除了被摄体本身的色彩要漂亮外,现场的光线或照明更是重要,其次底片种类及照片冲洗过程,都会影响到照片的色彩饱和度。然而一般拍摄者最能掌握也最需要研究的则是曝光的精准,曝光要准确唯有靠测光的技巧。相机的测光技巧是一门大学问,许多拍了多年的老手对测光可能都还无法完全掌握,为了防止曝光不准确,许多人都采用包围曝光的方式,也就是除了自己认为的正确曝光时间外,又多拍了数张曝光不足及过量的照片,待照片冲洗出来后,其中必然会有一张曝光量是正确的或是自己认为最满意的,在不容易测光的场合笔者也常用此招。对大部份的好摄者而言,测光的技巧绝对值得我们花时间好好研究,以后有机会我们再好好谈测光。
构图也是一门大学问,也可以说毫无学问。市面上专谈构图的书不少,不妨买一本来看看,其实构图的基本原则是看起来要均匀、稳定、舒服、有规律、可导引视线到主题点,避免杂乱、左右不平均、头重脚轻,及因主题过多反而变成没有视觉焦点,在这个原则下发展出了许多构图方法,如三角形构图,L形构图、S形构图…等,然而这些构图方法都是美术前辈们研究了许多画作及照片作品后所归纳出来的,大多数好作品都是顺著这些构图法则去创作的。故笔者以为这些构图方法可以参考,但如有自己的看法时不妨跳脱书本的规范把自己的感觉忠实的表现出来。