1.蔡文姬的赞词

标准版蔡文姬：悲歌，制兹八拍兮拟排忧，何知曲成兮心转愁 背个可以当泣，远望可以当归。

断肠：日东月西兮徒相望，不得相随兮空断肠；流落异乡愁断肠。塞上吹笛：悲歌：天无涯兮地无边，我心愁兮亦复然； 故乡隔兮音尘绝，哭无声兮泣将咽（业） 断肠：生仍记得兮归桑梓，死当埋骨兮长已矣； 雁飞高兮邈难寻，空断肠兮思喑喑。

阵亡：这就是最后的歌声吗？ 2，悲途愁音：悲歌：凄凄异乡客，冷冷度余生；黯然销魂者，唯别而已矣。断肠：娇颜如花命如叶，忽损双眸断尽肠；愁思心肠断，幽梦还故乡。

阵亡：十八拍兮曲已终，身负黄泉兮忧愁同。月下琵琶（台词同，塞上吹笛）；妙解音律：（台词同塞上吹笛）。

2.蔡文姬的赞词

标准版蔡文姬：悲歌，制兹八拍兮拟排忧，何知曲成兮心转愁 背个可以当泣，远望可以当归。

断肠：日东月西兮徒相望，不得相随兮空断肠；流落异乡愁断肠。塞上吹笛：悲歌：天无涯兮地无边，我心愁兮亦复然； 故乡隔兮音尘绝，哭无声兮泣将咽（业） 断肠：生仍记得兮归桑梓，死当埋骨兮长已矣； 雁飞高兮邈难寻，空断肠兮思喑喑。

阵亡：这就是最后的歌声吗？ 2，悲途愁音：悲歌：凄凄异乡客，冷冷度余生；黯然销魂者，唯别而已矣。断肠：娇颜如花命如叶，忽损双眸断尽肠；愁思心肠断，幽梦还故乡。

阵亡：十八拍兮曲已终，身负黄泉兮忧愁同。月下琵琶（台词同，塞上吹笛）；妙解音律：（台词同塞上吹笛）。

3.郭沫若的历史剧《蔡文姬》观后感

郭沫若同志继续对史料进行思索、提炼、开掘，使之深化，这表现在剧作《蔡文姬》戏剧情节、人物性格及其关系的艺术处理上。剧作中，无论对曹操的正面描绘，还是其他人物活动的映衬，无论情节的发展，还是场景的考虑，都没偏离这个主题。在作者来看，蔡文姬是“一个典型”，从她的“一生可以看出曹操的业绩”，加之她正好是“才女”，着意描绘这个人物的性格与命运，正便于表现曹操“文治武功”特别是“专修文治”的业绩。这样“文姬归汉”就成了剧作的主要线索。蔡文姬的多才多艺，她的饱受颠沛流离的痛苦，她的归心似箭，同曹操爱惜人才、“力修文治”的性格特征相辅相成。例如，文姬归汉后，与董祀八年没有见面。而见面时，又安排在左贤王死去三年之后。这种颇费心思的安排作者是为了不糟踏文姬的形象，使之“免受非难”，又可表现曹操赎回文姬不是专为“拆散一家”，而是为了爱惜人才。再如结尾处，文姬儿子回汉，却让她女儿和赵四娘死掉了，这是考虑回来人多，说话重复。总之，没有哪个细节是着意表现“民族分裂”的。

《蔡文姬》为曹操翻案的主题是明确的，曹操也迥异于往常的艺术形象而立起来了。基本上说，《蔡文姬》这部历史剧作的创作是成功的。它拨正了《三国演义》及旧戏舞台对曹操的丑化、歪曲，改变了人们心目中曹操的形象，在一定程度上恢复了历史上曹操的本来面目。

4.蔡文姬历史剧

《蔡文姬》是郭沫若1959年完成的一部五幕历史剧，讲述距今2000多年前的才女蔡文姬受丞相曹操之请，从南匈奴返回汉朝继承父亲蔡邕遗志续修汉书的故事。同年由北京人艺建院"四巨头"之一的焦菊隐搬上舞台，成为名噪一时的名剧。

话剧《蔡文姬》不论从舞台演出的流畅、和谐、完整所体现出来的诗意化和人物的鲜明个性，还是从舞台美术设计的恢弘场面以及精致漂亮的服装制作中，都可以看到导演焦菊隐先生的"创新"精神，即他为实现话剧民族化而吸收传统戏曲的艺术手法，恰到好处地融入到话剧创作中去的艺术美学追求。

次的《蔡文姬》在演出上取得了成功，无论是表演还是导演，都让观众看到了当年经典作品的重现。然而由于时代不同，演剧观念有所转变，日益更新的舞台技术不断发展，那末仅仅是对经典的回忆已经无法令观众满足。许多年轻观众不了解该剧的创作背景，无法理解该剧的内涵，，更无法体会当年焦菊吟导演对该剧的舞台创作所作出的里程碑式的贡献。而一些年长的观众则更用此次复排版的《蔡文姬》与老版相比较，感觉变化极少，且演员功力有些不足。

《蔡文姬》是北京人艺的代表作品，也是焦菊隐导演艺术的成功之作。该剧在当年曾第一次把话剧这个舶来品与中国民族演剧风格相结合，开创了中国民族风格化话剧的先河。其舞台设计在当年也可谓大胆创新，具有表现主义美学。在今天，它所能留给观众的呈现和感觉虽然有些过时，但是其文学的底蕴以及导表演艺术的内涵仍然是教科书一样的基础范本。