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  • 钢琴老师评语

    1.怎么评价钢琴老师教的好坏

    个人来讲,应该是情感>兴趣>教学内容>技巧

    首先,看学生有没有真的喜欢这个钢琴老师,如果不喜欢,说明老师教的方式不合适或者性格与学生不和;

    其次要看学生有没有对钢琴产生更浓厚的兴趣,如果没有,那么连兴趣都没有说明老师本身没有把学生的热情调动起来,之后怎么教学生也不会有大的进步;

    随后是学生有没有理解老师所教的内容,内容的安排考验老师对学生的了解程度以及对教学内容的专业素养,

    最后才是看学生对于技巧有没有掌握,不过技巧的掌握最主要还是看学生练习的频率和程度

    2.钢琴老师的要求

    一、掌握一定的钢琴演奏水平 掌握一定的钢琴演奏水平,是钢琴教师最基本的条件之一。

    作为一个合格的钢琴教师,不一定有钢琴家的乐曲演奏掌握,但是每一首钢琴乐曲中的技巧,钢琴教师都应该熟练的掌握,并且能用语言进行表达,能在钢琴上进行示范。另外当钢琴教师具有一定的演奏水平时,可以在学生面前进行示范或很直接的水平展示演奏,这样,就能让学生极近距离的对钢琴触键,钢琴音色具有最直接的认识和了解。

    二、掌握钢琴教学基本法则 对于一位钢琴教师而言,是否充分的掌握了钢琴教学的基本法则与钢琴教学原理,对教学效果的直接影响要远远大于钢琴教师的自身演奏水平。很多时候演奏中也许凭借先天条件和体能上的优势解决技术问题,比如有规律的八度上行或下行技巧,有些男孩子可以凭借自身的体能优势去弥补技术上学习的不足。

    但是当遇到了无规律的八度或和声音程旋律发展乐句,就无法用自身的先天条件进行解决,这时,就需要钢琴教师安排系统的训练课题,指导学生演奏和学习,直至克服遇到的技术难题。 所以钢琴教师的教学水平和其自身钢琴演奏水平不及掌握钢琴教学基本法则重要,更多时候,掌握前人教学经验的基础上,系统地了解钢琴教学各方面的相关理论知识和教学原则并通过教师自己的表述传达给学生。

    事实上,钢琴教学的基本法则就是,了解钢琴,掌握钢琴演奏技巧,了解学生在不同阶段个人心理生理条件,结合所有,获知并选择一种表述教学方式,进行钢琴演奏传授。 三、掌握课堂教学技能 钢琴教师只有在有意义、有组织地掌握他所教授的内容时,才能做到教授的条理性。

    只有充分了解学生的实际达到的水平,在会课时对学生的演奏进行正确地反馈,才能做到真正的授业解惑。钢琴教学要求钢琴教师在课堂上拥有极强的组织和操控学习变量能力。

    钢琴教师要了解所用教材的作用与学生在教材中所获取的实际水平的落差,进行弥补或纠正。另外重要的一点就是合格的钢琴教师在传授各种音乐知识和演奏技巧,以及艺术概念时,应当把自己的经验和知识转化为一种与学生理解力和演奏程度相适应的表达形式。

    比如,一些八九岁的孩子已经有能力演奏贝多芬的乐曲时,教师也许很那从哲学、社会、人文历史背景等角度让学生了解贝多芬所处的时代环境和他个人的心理情绪,但可以让学生了解贝多芬在那种环境和人生境遇下所产生的愤怒情绪和抗争意识,直接引导学生体会贝多芬的情绪波动。 四、具备为人师表的人格特征 尽管每个钢琴教师都有其特有的性格与外表,每个教师无需为了职业去改变自己固有的气质和性格,但是要尽可能的做到为人所接受。

    重点是内在,这一点永远不过时,对于学生富于同情心,并给予学生情绪上的支持,对学生进行在钢琴技术演奏之外的宽容,不要仅仅关注学生在钢琴方面的成绩或不足。比如,一个学生在一次会课中,没有完成作业,不要第一意识就是“不听话”,不努力。

    更不要妄言指责,一定先问一个为什么,也许学生在其他方面遇到了预想不到的遭遇,而阻碍了练琴。为人师表的人格不是光鲜亮丽的外表,而是对学生的一种艺术魅力亲和,并且要具有大爱之心。

    五、有教无类、因材施教 好多钢琴教师在选择学生时要进行入学前的“考察”。看似专业、苛刻。

    用自己的认识,去定夺前来拜师学艺者的艺术天赋。这时大错特错的。

    毕竟,这不是考取院校,考取院校的考试,是检验学生是否有入学进行更高层次的艺术深造的客观条件,有点像留级,这只不过是留到院校大门之外罢了。 所有人都拿有所好恶去审时度势,去评价眼前,好多钢琴教师也不能幸免。

    这是一种略根性的特质表现。喜欢就接受,不能客观的进行评价。

    挑选反应敏捷、领悟力高、善于沟通的孩子作为自己的学生是很自然的事情,但是当你作为一个钢琴教师时,这种“势利态度”不可有。公平、无偏见、无好恶才是作为钢琴教师所应具备的新概念上的“有教无类” 钢琴教学,在这种一对一的长期的和学生的教与学的相处过程中,教师要利用一切机会去充分了解每一位学生的个人特点和心理活动。

    观察学生在学习过程中的所有反映,经常和学生在各个方面进行沟通。为每一个学生拟定出有效的教学方案,不要拿学生作为自己出名或赚钱的工具,强迫学生去接受某些“金科玉律”。

    钢琴教学不要仅局限在钢琴弹奏方面,它涵盖了广阔的社会文化背景和深刻的内心世界的活动。传授自己最了解的,教授最应该教授的,传授学生实际能接受的,正所谓“因材施教”。

    3.给我一些学钢琴的建议

    20岁还不算太晚!我的钢琴老师22岁才学的呢!关键要给自己一点信心!还有下苦功!给你一些建议吧!想学好钢琴,首先要找到好的钢琴学校和老师,尤其是钢琴老师很重要,学生今后弹琴的手法和感觉都和钢琴老师有着密切的联系。

    其次就是在老师的指导下认真学琴。在老师讲解乐理知识时一定要认真仔细听,才能在学琴的时候灵活应用。

    每次钢琴课结束后,都要回家练琴,如果不坚持练琴,会觉得手很僵硬,学到的知识很容易忘记。最后,就是对音乐的理解,有时好的钢琴曲用不同的人弹奏效果是不同的,平时多增强听音的联系,多听一些名曲,从中用心去感觉音乐也是很重要的。

    另外:1喜欢弹钢琴(想想那美妙的音乐可以从自己的手指下奏出,你会觉得很骄傲、快乐) 2相信自己可以学好。(在学习中可能会遇到些麻烦,但要相信自己可以弹好,其实有时候不是技术的问题,而是你不够自信) 3基础练习很重要。

    (虽然基础练习的曲子并不好听,但它可以训练你的手指,让它更灵活,为以后弹更难,更好听的曲子做准备。如果错过这个练习的机会,手指得不到锻炼,以后会很吃力) 4买个节拍器。

    (他可以有效的控制你的速度,不会让你的曲子忽快忽慢,使你的曲子更有节奏感,可以说他是你的好老师) 5多听CD。(这样会让你弹奏乐曲更有韵味,你会陶醉其中的!) 6多向老师提问题 7保证每天练习(至少一小时)这点最重要!!8加油吧!你会弹好钢琴的! 习惯一: 想学好钢琴,首先要找到好的钢琴学校和老师,尤其是钢琴老师很重要,学生今后弹琴的手法和感觉都和钢琴老师有着密切的联系。

    其次就是在老师的指导下认真学琴。在老师讲解乐理知识时一定要认真仔细听,才能在学琴的时候灵活应用。

    每次钢琴课结束后,都要回家练琴,如果不坚持练琴,会觉得手很僵硬,学到的知识很容易忘记。最后,就是对音乐的理解,有时好的钢琴曲用不同的人弹奏效果是不同的,平时多增强听音的联系,多听一些名曲,从中用心去感觉音乐也是很重要的。

    另外:1喜欢弹钢琴(想想那美妙的音乐可以从自己的手指下奏出,你会觉得很骄傲、快乐) 2相信自己可以学好。(在学习中可能会遇到些麻烦,但要相信自己可以弹好,其实有时候不是技术的问题,而是你不够自信) 3基础练习很重要。

    (虽然基础练习的曲子并不好听,但它可以训练你的手指,让它更灵活,为以后弹更难,更好听的曲子做准备。如果错过这个练习的机会,手指得不到锻炼,以后会很吃力) 4买个节拍器。

    (他可以有效的控制你的速度,不会让你的曲子忽快忽慢,使你的曲子更有节奏感,可以说他是你的好老师) 5多听CD。(这样会让你弹奏乐曲更有韵味,你会陶醉其中的!) 6多向老师提问题 7保证每天练习(至少一小时)这点最重要!!8加油吧!你会弹好钢琴的! 弹琴前做些手指拉伸的动作。

    动作以手指韧带的拉伸为主,不要太用力。目的类似于跑步、游泳前的准备运动,能使你更快地进入弹琴状态。

    冬天的话可以先抱会儿热水袋暖暖手。 习惯二: 坚持每天弹一段哈农。

    只要你开始弹哈农了,就坚持每天弹一段。这样,即使每天没太多时间碰琴,也能使你的水平不至于退得太厉害。

    对初学者来说,每天弹哈农更能保持稳定的进步。 习惯三: 尤慢至快。

    慢练的好处实在太多,我就不说了。总之,慢练就是王道。

    习惯四: 第一遍弹就重视谱子上的每一个符号。 许多人第一遍弹都会忽略谱上的表情记号,然后在弹熟后改,其实在第一遍弹时就注意表情符号更能加深对曲子的理解。

    习惯五: 弹琴时备一支铅笔。 很多时候谱子上并没有详细的指法、强弱指示,这时候,就需要用笔来把我们自己认为合适的指法、强弱等记号标上去。

    记住要用铅笔,不然写错很难改哦! 习惯六: 没弹熟一首曲子前少听录音。 录音只不过是一个参考,没弹熟就听录音往往会导致我们去模仿录音,从而盲目追求速度,并失去自己对曲子的理解。

    习惯七: 学会分段练习,单独揪错。 不要每次都从头弹到底,第一遍弹一首曲子是先把它分段,熟悉一段以后再练下一段。

    一旦发现哪里有错误,要单独把错误的地方挑出来改正。分段练习也更有利于曲子的整体把握。

    习惯八: 尽量保持良好的手型。 不论弹什么曲子,不论用什么速度弹,尽量保持良好的手型。

    也许有人会说:速度上去了,手型就没法保证了。其实不然,能在高速弹奏中保持良好的手型也是检验基本功是否扎实的标准之一。

    PS:在你没有达到大师级水平前,不要问为什么录象里钢琴家的手型、触键并不符合要求。 习惯九: 弹与自己水平相近的曲子。

    很多人喜欢弹超出自己水平很多的曲子,这样做其实是有害而无益的。曲子超出自己水平很多,你就很难保证自己技术处理上的准确性,甚至会有大量的错音。

    而且以后即使有水平弹奏这曲子了,也很难改回来。(这是我血的教训) 习惯十: 学会背谱。

    很多好老师都会要求学生有目的的背谱。这并不仅仅是在锻炼你背谱的能力,而是要你有更多的保留曲目。

    这样既能提升对曲子的理解,也可以偶尔在人前“秀”一下。(我从小就吃这个亏。)

    习惯十一: 明确每天练琴的目标,不要同时练很多曲。

    4.钢琴教师的影片评价

    《钢琴教师》(ThePianoTeacher)是我2001年看的几部最好的电影之一。

    因为它是改编自奥地利女作家艾尔芙蕾兹·耶利内克(ElfriedeJelinek)1983年半自传式的原著小说,使这部着重细腻的心理、人性刻画的电影更具震撼力。女教授的行为符合医学上的“强迫性精神官能症”(CompulsiveObsessiveDisorder)的临床解释: (病患)不断地为了重复的想法与行为所苦,他们知道这些想法或行为是过度的,是不合理的,但又无法有效地抗拒它们的出现…。

    常见的症状包括:…一再出现无法自主的意念…不由自主地偷窃、偷窥行为,强制性地秉持特殊规则及仪式、过度讲究对称及准确、强迫性的搜集等。…患者还有一些特殊的焦虑,其中包括担心自己重复的想法及行为被旁人察觉,…对于是否能做到“准确”的不确定性焦虑,… 这个病症的患者在“完美主义者”(perfectionists)和受过最高等教育的知识分子以及贵族中有很大的比例。

    艾莉卡上色情商店观赏重口味(hard-core)色情片并嗅着别人用过的、充满精液的卫生纸、蹲在车旁偷窥车内人做爱、割裂自己的私处…都是重复自己认知的可以得到欲望满足(或者出口)的“仪式”。而她严苛要求学生弹钢琴时表现出她认为的、对舒伯特音乐表达的准确性和感觉,则可看成是“过度讲究准确”的明证。

    艾莉卡强迫咀嚼着这些日常生活中一成不变的秩序和理性。当男学生华特闯入她的世界,她更试图用同一套她膜拜的“规则”,企图控制他,在女生公厕里,命令热烈追求自己的他在被口交时看着自己、要求他照着她信中的规则内容对她施暴。

    直到这位势均力敌、操纵伎俩上甚至更胜一筹的男学生逐渐燃起艾莉卡更激烈的欲望和妒忌心,她一手建构的井然有序的世界才因此崩塌瓦解。 跟随着摄影机,我们掉入了影片魔咒般的情境,被亲情的血缘暴力所驱骋,也被爱情的欲望暴力所激动,本是人与人的针锋相斗,过了理性的临界点便成了人性的残酷剧场,就是这个好看,影片唤醒了我们道貌岸然的面相下,也许浅睡也许沉睡的那只野兽。

    观者在伦理道德的天平上失衡摔跤,彷佛是电影害他们掉入人性龌龊的深渊,但正是人人心中都有龌龊的深渊,才会跟影片所剖开的龌龊人性连结。平时你不欲面对的黑暗面,在一间黑暗的映演厅里让你亲眼面对,你很难不被这股沉重的力量所压迫、吞噬。

    更深一层的是,导演并没有因为着墨在女主角身上,而忘了赋予男主角华特应有的深度和复杂性。在片中公厕的那场戏中,华特求爱受挫后,说出了他希望有公平的“游戏规则”。

    而在最后音乐厅里华特诡异的笑,和他走出公厕时则如出一辙。这样暧昧的面部表情揭示的是他痛苦的胜利?愉悦的挫败?还是寡情的不屑? 艾莉卡怪异的性癖好和伤害女学生安娜的行为固然让人错愕,但是华特用”游戏”的态度处理这段关系似乎也违背了一个真诚爱慕者的形象,让人非常怀疑他当初的追求是否只是为了征服一个“不可征服”的女人。

    而这个女人早已经发出了紧急得求救呼声。 受害者和加害者的身份不再明确了,甚至互换了位置。

    华特也不再单纯是误入”歧途”的羔羊。在《钢》片的结尾,导演让我们看到了男主角的微笑,看到自己曾经(也许依然)爱着的老师的整个理性世界分崩离析之后、眼神涣散、仓皇失措的模样,所漾出的令人毛骨悚然的微笑。

    伊莎贝Huppert不愧是杰出的演员。艾莉卡这样受争议的角色,一不小心,很容易被演成浮面的、肤浅的反派。

    在细节上,她禁欲的着装带着极强烈的自虐象征。其他细微的零碎动作,比如说,在与人群不经意的擦撞后,深怕被细菌传染般、赶紧不屑地拨拨肩头的肢体语言,或是在自己房间里被自己心爱学生拥抱时僵硬的手部动作,以及局促不安的脸部表情,精细地传达了艾莉卡割裂的内心世界,以及猥琐与高贵、冷漠与热情、失落与满足、骚动与安详并存的状态,让人叹为观止。

    也因为这样充满层次的演出,观众也加入了这个受虐和施虐的集团。 更令人欣慰的是,此片并没有沦为Huppert的个人秀。

    如果导演在其他方面着墨不够,或者力有未逮,电影的整体成绩就会大打折扣。难得的是,《钢琴教师》不但是Huppert的电影,也是导演麦克汉内克的电影。

    因为导演一方面让观众见识到了Huppert的超水准演出,一方面却也兼顾了电影本身其他方面的精致肌理,比如说,角色方面的平行对照(母女间的操纵、男女间的操纵、师生间的操纵),男主角心理层面的复杂暧昧。 最好检视《钢》片导演功力的方法之一是看他如何用影像“牢笼“来象征剧中人面临的困境。

    《钢》片从头至尾十分一致地以空间呈现和构图强调了因艾莉卡自己的意念、文明礼教、以及周遭环境局限所产生的无形牢笼。在第一次艾莉卡跟踪华特至球场的戏中,我们看到艾莉卡停在围杆前看着他远去;最后一幕,艾莉卡疾行走出音乐厅,一个远景,观众猛然察觉艾莉卡走在街道上的栏杆之内。

    她是否想挣脱这个封闭的牢笼?因为影片中没有主角的旁白,所以观众一眼似乎看不出来。但是仔细回想,影片前半部,每当艾莉卡教琴时,窗外阳光异常地刺眼,她却总是望向窗外;在口交呕吐后,艾莉卡更急着奔出门外,导演。

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