关于剧本怎么写.想写一个剧本,用于动画制作方面,是关于生活的.我

故事梗概——分集提纲——剧情细化到每个场景——人物对话（动作、表情、心理活动、人物之间的关系等提示） 文学剧本（偏重于镜头的剧本）的写作格式：第一，编剧把提供导演拍摄作为自己的唯一责任和目的，不准备将其成为一种文字读物，多采用对动作和画面直接白描，不追求文采.第二，以场景（有时甚至细致到镜头）来划分文字的自然段落，在每段之首专用一行文字标明场号或镜号，场面发生的时间、地点等等.第三，明确从技术上规定拍摄的方法（比如注明特写、推、淡出之类），甚至详细的对摄制组其他成员（导、演、摄、美、录、服、化、道）也做出许多较为具体的指示.格式可以如下：第一场 地点 日或夜 内或外 A：（台词） B：（台词）。

动画剧本怎么写？？

你可以看一下希德菲尔德的电影剧本写作，还有，如果您是自己建置一个故事，还是写别人的外包本，这都是不同的，但是，动画剧本写作和其它的影视剧本写作一样，一定要把人物性格刻画得非常鲜明，另外，你可以想像一个场景，把这个场景里面所有的因素描写出来就行。

再者，你应该多用观众看得到的画面的语言，不要写原因。比如：他想让她觉得他是对的，所以，他提高了自己的声音。

这句话，你就不应该出现在剧本里，因为，“他提高声音”的原因，要让观众去理解，而不是编剧说一下就行的。最后，说一句，镜头语言，尤其是分镜剧本是导演的工作，不需要一个编剧去操这份心。

如果是在美国，剧本中过多地表示出镜头的近、远、慢这些，会让导演觉得你不尊重他。剧本写作不是一朝一夕的工作，个人推荐你可以在网上下一些已经成熟的剧本，然后找相关的电影电视或是动画，照着视频里的表演，写还原剧本，然后再对照着原始剧本找自己的漏洞在什么地方，这样会上手快一些。

怎样从优秀的动画剧本中学习写作？

说到中国动画的创作与发展现状的时候，总有一个问题会被摆上——那就是动画剧本贫瘠的问题。

中国动画要发展，首先要突破的瓶颈就在编剧和剧本。这不是一种夸大，而是一种客观陈述。

动画剧本的软肋不消除，中国动画创作也无法真正赢得成功。 一般来说，编剧的修养不是一蹴而就的，相反，是日积月累的。

成熟优秀的编剧必须在社会、文化、艺术、心理、哲思等很多方面体现出卓然不群的特质，好的编剧不仅是一个细密的社会观察者，更是一个卓越的描绘者。 动画编剧，有着更多的问题需要解答——你是不是了解儿童？你是不是了解这门艺术？你是不是具有非凡的想象力？你能不能让所有人聚精会神的来听你讲的有趣故事？这些东西不只是依赖你对于生活的观察、对于书籍的学习，更多的是勤劳的构思与努力创作的结果。

在我看来，学习动画剧本写作，主要要从两个方面入手。一个就是勤写，一个就是勤看。

勤写剧本固然重要，但看剧本也一样重要。没有一定的阅读储备，很难想象其创作能够具备多大的突破性。

很多动画影片之所以能够在世界动画之林的经典之作，很大程度上与它的剧本有着很大的关系，但是这些剧本的门道却又在哪里？很多人说不出个所以然来。所以，我们要学会学习它们的长处，有的剧本台词幽默，有的剧本立意深远，有的剧本结构独特，有的剧本人物鲜活…… 我们要学会从好的影片和剧本中把握精彩，更要对一部影片或者剧本在“精彩”背后的的特点方面进行分析和评价，不仅要对它作出褒贬，更要分析出它之所以成败的原因。

很多读者在读剧本的时候发现，阅读剧本似乎没有读小说来得轻松，有的人甚至遇到了阅读障碍，也有的人会觉得剧本读起来很枯燥，总是一些对白的累积，也有的人觉得剧本看起来比较累，因为人物性格不是编剧详细的告诉你，而是要自己去揣摩…… 剧本和小说不一样，小说有很细致的心理描写，而且作者在叙述过程中可以直接的表达创作意图和思想情感；但是，剧本却不同，剧本是用来一个可供拍摄的，所以阅读的时候，需要更多的设想当时的情景，人物的心情等等……剧本表面上看起来交代的很简单，但是需要阅读的时候更多联想和挖掘，比如说，在一些看似平静的台词却有可能蕴涵着很多潜台词，在一个沉默的场景中很可能剑拔弩张，千钧一发，编剧不能像小说家一样把当时的情景说的一清二楚，而是需要阅读者的悉心感悟与体验，设身处地的联想当时角色的情感是怎么样的。 我们在本书中选择的剧本类型和剧本格式都有一定的区别，是为了尽可能多的让读者了解到不同阅读感受，有的剧本需要在台词上充分发挥联想，有的剧本需要在情节和节奏上跟着故事发展而猜想结局，有的剧本则需要在看似平淡的表面后发现深刻的哲理……所以，要在阅读剧本的时候仔细的思考编剧是怎么样叙述故事的、怎么样展开情节的、怎么样塑造人物的、怎么样揭示主题的、怎么样抒发情感的、怎么样结构冲突的，这些剧作的构成内容都小需要我们侧重学习。

一旦，当你积累了欣赏影片、阅读剧本的量之后，你会不知不觉的发现自己的鉴赏力提高的同时，创作思维也得到了更为广阔的拓展。所以，我们不仅要在广度上铺到广，也要在深度上挖的深。

“看”与“写”在很大程度上相辅相成，看的精了，要求会更高；写的勤了，发现的会更多，相互促进的学习才能真正的把握那些优秀动画中剧本的“精华”所在。

关于动画剧本论文的格式及该如何写？

剧本写作格式 剧本写作基础：剧本的格式 首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。

剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。 写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。

当然，既然是一个工种，就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。

或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。

先来看看剧本写作常犯的错误： 1：把剧本写成了小说 刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。

你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。

加旁白？当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影*画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。

2：不必要的摄象机标注 如果你这样写剧本：在5号升降台，用盘纳为升70型相机，60mm镜头，由8.5m摇至2m对焦…………如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍，这不是你的事。

你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢？也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。

剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业。 1.Angle on 角度对准：比如BILL走出便利店，相机对准BILL。

2.Favoring 主要表现：BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。 3.Another angle 另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。

4.Wilder angle 更宽的角度：先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL所在的广场。 5.New angle 新角度：换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。

6.POV 视点：从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。

7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是两人的POV互反。 8.Over shoulder angle 过肩镜头：相机越过BILL的肩头看到SALLY,BILL的肩头能把画面自然的分割，很常用的类型。

9.Moving shot 运动镜头：包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么动，还不是现在考虑的问题。 10.Two shot 双人镜头：BILL和SALLY在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移动，防止“越轴”。

把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线，相机只能在轴线一侧运动，如果越过这条轴线，在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换，引起观众视觉上的逻辑混淆。 11.Close shot 近景：强调SALLY美丽的眼睛，但一般少用为妙。

12.Insert 插入镜头：某物的近景，比如天色已晚，SALLY问BILL几点了，BILL抬起手来，接下来可以接一个BILL手表的特写，当然你还可以用此种镜头来换景，比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。 以上就是剧本里的镜头描写格式，看个例子就明白了。

这是具体的写作格式： 场景说明要黑体，时间地点要黑体，居左 场景中出现的音效要黑体标出 第一次出现的人物名要黑体居中 人物的对话要居中，两边留空，不同人物的对话要另起一行 标明摄象机的关系 标明场景的切换，“切至”就是硬切，“化至”就是加转场的效果，全部居右 如有特效运用，也要用黑体标出 参考资料： http://www.zhengjicn.com/chuangzuo/juben/200606/4520.html。

写一篇动画剧本创作

被老伯，哦写错了，是老爸，被老爸追的时候可以设老爸拿着菜刀在后面追，外带着几只狼犬帮忙追，边喊“臭小子（或死丫头），给我回来，居然偷吃老子的冰淇淋” ‘你’看到后更加用力的跑，老爸突然拿出不知从什么地方拿出来的绳子，变身成牛仔，帅气的把绳子甩出去，套在‘你’头上把‘你’拖了回来，‘你’趴在路上盘算着怎么逃脱，突然头上蹦出一个亮灯泡，拿出剪刀，偷偷的剪断绳子，把一块大石头绑在绳子上悄悄的，踮着脚跑了，老爸把‘你’拖回去后回头一看发现是块石头，气的脸变红，有孔的地方都冒出了烟，仰天长啸：XXX你这个不孝子（不孝女），我发誓抓不到你我的名字就倒着写”然后再次怒火冲天的出发，此时此刻‘你’正在街上买东西，手上把着一大袋，嘴里塞着一大团，突然，老爸出现了，在你还来不及逃时把你用铁锁五花八绑，抓着你后领再一次拖了回去，‘你’泪流满面，嘴里因为塞太多东西而无法出声，只能发出“唔唔唔唔~~”的声音，但你还想用同一招脱困时，老爸突然转过头奸笑地说“同一招是没用的，哦HOHOHOHOHO”然后被拖回去接受制裁 liǎo~~~~~~~

【什么嘛，亏我想了这么久，真是无良】

【我努力写了这么多，要分的啊】

剧本的写作格式范文

文学剧本的写作格式 [ （一）文学剧本的写作格式 文学剧本是电视剧的基础，由剧作者完成，是未来电视剧的框架，对未来电视剧的主题、人物、情节、结构以及风格等作出明确规定。

就篇幅而言，一般情况下每集电视剧的长度加上片头片尾播映时间大约五十分钟，写成剧本大约一万五千字到两万字之间，包含的场景多则七十到一百以上，少则十几个乃至几个场景。也有较长的，如最近播映的韩国电视连续剧《爱情是什么》，每集长度达九十分钟以上。

有些系列短剧，每集长度不过二十多分钟，写成剧本也不过六七千字左右。 在对剧本的要求上，剧作者与导演视角总是有所区别，剧作者往往有较强的表现欲望，希望剧本有更强的文学性和可读性，导演看重的是可拍性，注重剧本的情节和结构，讲究视觉效果，其文学色彩在拍摄中往往会被剥离开去，剧作者与导演对剧本的不同要求，也就形成了两种文学剧本样式，一种偏重文学性，另一种则偏重镜头感。

1、偏重文学性的剧本 特点： （1）剧本不但是可供拍摄的（习惯上称为“可拍性”），而且也很注意文字语言的修辞和文采。它既为导演拍摄提供了基础，又能成为一种普通读者阅读的文字读物。

（2）往往以场景的时空变化来划分剧本的文字段落，但不在每次时空转换的时候标明时间、地点之类，而是通过对情节的描述自然而然地体现出来。 （3）不对拍摄技术作明确的规定（比如注明什么“特写”、“推”、“淡出”之类），而是通过对艺术形象的直接描写把内容暗示出来。

[示例一] 1921年1月的一天，午后。 伦敦，泰唔士河畔，码头上。

冬天的伦敦，细雨中，浓雾渐渐散开，但湿气还是时时扑面而来。 接船的人群中，徐志摩身着深灰色长大衣，外裹一件雨衣，戴着礼帽，衣领也都翻立起来。

他右手挎着一把长柄雨伞，左手捧着一束鲜花。一旁，站着刘叔和，也是一身御寒的衣着。

一会儿，一辆黑色小车驶近，停下，陈西滢从车窗内探出头来，抬手向徐志摩打了个招呼： “志摩，我先去把车停好。”说完，小车慢慢向停车场驶去。

停好了车，陈西滢向着徐志摩、刘叔和走来。 徐志摩： “来，来， 西滢兄！叔和，这位就是陈西滢先生，说好了今天介绍你们见面的。”

刘叔和走向陈西滢：“久仰， 久仰！ 志摩早就说了， 您是大名鼎鼎的吴稚老、吴稚晖老先生的外甥！” 陈西滢： “叔和兄的大名，我陈西滢也早就如雷贯耳了。今日相识，十分荣幸。”

徐志摩： “好了好了， 都那么客气做什么？以后，大家还要互相关照才是。” 刘椒和： “我们也算得上‘同是天涯沦落人’ 了。

不，这话不对，志摩的家眷一会儿就到，他不算沦落人了，不与我们为伍了！” 2、偏重于镜头的剧本 特点： （1）编剧把提供导演拍摄作为自己唯一的责任和目的，并不准备使自己的剧本成为一种文字读物。因此，多采用对动作或画面的直接白描，不追求文采，无可读性。

（2）以场景（有时甚至细致到以镜头）来划分文字的自然段落。在每段之首专用一行文字标明场（或镜）号，场面发生的地点、时间等等。

[示例二] （1）校园（外日） 俯看，浓郁的树木，古色古香的建筑。 越过大片树林，看见一片湖水。

湖光粼粼，杨柳依依。 湖畔的长椅上，相依相偎的恋人，埋头读书的学生。

对面，几幢红砖大楼，由远而近。 （2）机房（内日） 齐雪竹坐在电脑前，专注地看着着电脑屏幕。

细长的手指在键盘上熟练地跳动着。 屏幕上出现一行行英文字母。

齐雪竹看着屏幕低声念着。 字幕：齐小姐：我们已于4月16日收到您寄的电子邮件，您在信中回绝了我校给您提供的入学机会及奖学金，对此我们深表遗憾并祝您好运…… 齐雪竹呆呆地看着屏幕，抬起双手，插进自己头发里，摇着头，痛苦而困惑，喃喃自语：天啦，这到底怎么回事…… 声音越来越大，在大楼里回响。

（3）教室（内日） 萧锋站在讲台上面对学生，侃侃而谈：……在我看来，“己所不欲， 勿施于人。”这句话包含了中国人全部的道德理念。

无论做什么事情，我们都应该设身处地为别人着想。 自己不想得到的，别。