什么是军装元素？

军装在人们的印象中可能仅仅只是定格在军色的迷彩服，其实时尚的军装款式范围广泛得多。与往年军装时尚潮不同，今季设计师不再照搬“军装”的样式，而是花更多的心思从面料、颜色等细节上追求军装的中性元素，整体风格都有新的突破。在奢靡成风的秋冬时尚里，军装和中性化的打扮仍能稳占一角，女人的英气穿着，令男人多了一个欣赏的新角度———

襟章+金属扣装饰物+多拉链+排扣+多袋口+粗腰带

这几样军装元素随意搭配皆能营造出军装的英姿飒爽。如世贸内的纪梵希，店内的军大衣融入了双排扣、肩章等军装必要元素，除此之外，在肩上部位还有纽扣的设计；CK全新剪裁的五个细长口袋工作裤，前低后高的低腰裤剪裁，ANMANI的橙色夹克外套同样配上大大的贴袋，无论是方方正正的正装款式，还是斜叉的休闲款式，都是在挑选中必不可少的。因为它能够调节出硬朗、帅气的氛围，令整体线条更加清晰，块面感更强，而且有足够的空间可以放如唇膏、火机、香烟、身份证件和手机等许多小东西。

服装设计说明范文

xxx有限公司VI设计说明 前言 服装公司发展到现在呈现出市场细分、高档化、国际化、人文化、分类群体化等等特点。

销售竞争也是空前激烈。作为平面设计来说，更需要深入领会这些特点。

毕竟作为形象来说，服装品牌的设计与日常宣传的设计，对引导销售起到了非常大的作用。这一点任何服装品牌不可忽视。

假想中的xxx服装有限公司其品牌的名称为：英文xxx，中文为：先生们。这个品牌从名称上明显的突出x性的特征。

所以在设计上需要抓住x性的喜好、色彩情绪的感染与人文需求。 在整个VI视觉识别的设计中，企业标志和形象和企业色将成为设计的重点，有了这些重点与特征，应用部分的设计要点和方向才可以展开。

VI设计所隐含的公司产品目标、方向、和理念将贯穿于所有的设计中。 公司的理念为，高质量、国际化、为成功人士打造一个属于属于自己群体的品牌。

一、商标设计方向分析 1. 高档性 x装的竞争越来越激烈，高档化品牌化已经成为竞争的重点。特别是集中在未成功人士打造系列服装。

同时投入多，利润空间大。xxx服装有限公司正是以高档x装为开拓市场的重心。

所以标志需要高档简洁。 2. 时尚性 x性成功人士大多以商业性的严谨形象为主，但时代的发展，逐渐加入了部分休闲印象，正在向舒适得体的方向发展。

给人以高贵典雅，温文尔雅的特点。这是时代的要求。

因此标志要具有时尚特点。不可完全过于死板。

由于国际化的大趋势，x装也是以西装的版型为主。所以可以参考一些国外的风格，以实现，时尚化与国际化。

3. 分类群体性 在商业人士集中的领域中，他们的朋友一般是同行，也就是所谓的同类人，他们之间往往发展成为一个群体，一个无形的组织。社会上很多为他们开辟的商务休闲场所，如商业俱乐部、商业会所等等。

本品牌可以借助这种潜在的说法形成一种引导方向。也就是标志有协会、组织的特点，暗含着成功人士应该穿这样品牌的服装。

二、商标的设计方案 1.通常来说越高档越简洁，最简洁的就是利用名称的首个文字进行变形，xxxxx的英文首个字母为x。如果我们选择其他办法2.群体的特点可以通过欧式圆形图案来体现。

群体的特点，就是平等、团结、互助。我们常听说圆桌会议，其实也是一个组织、一个协会体现的人人平等的特点。

在标识中很多协会、组织都在用，比如最大的联合国组织就是圆形图案。商业性来说很多酒吧、会所、咖啡店等等都是这种思想的演变。

也就是说圆形可以体现一个群体、一个协会。 3、。

色彩上我们已经确定x色席，但是x色仍然有很多种，表达的意思也不相同，比如x色队与商业性来说就略微肤浅、x色又过于压抑、x色缺乏阳刚、所以采用稳中略带活泼的x色，既不老气、也不压抑。同时灰蓝色也是大多30所以上x性所喜爱的色彩。

可能会造成标志过于复杂，难以达到理想的效果。

服装设计理念

成功的设计，总是代表特定时期先进的思想和技术，折射出文化和艺术的精髓，物化主流群体的价值观，最重要的是，它直指未来的趋势，引领新的消费潮流。

"设计"已不再是规划者或艺术家的特权，而是渗透于我们每一个人点点滴滴的日常生活之中。让消费者体验并享受到参与"设计"的快乐.

COLORS

色彩方向

不同色相的近白色系营造简约、宁静的氛围

深浅变化的蓝色

亮黄和橘红色形成一种矛盾的组合

延续了几季的玫紫系列，更加冷峻深沉，成为蓝色调的补充

绿色系在明度和纯度上有所提高

金色仍是重要的点缀，而银色成为简单设计不可或缺的色彩调节剂

精致的中性色构建沉静的基调

1 慢设计

关键词：

舒适 平素 简洁 柔和 怀旧 自然

平和、放松、随性，对闲适生活的渴望影响设计风格走向，放慢生活节奏，舒缓竞争压力，更多关注生命本质，遵从内心最率真的生活态度，随时随地享受美好时光。

风格

强调设计为减轻生活压力而服务。对简洁、凝炼的苛求，体现智慧与效率。缓慢并不意味着浪费光阴，而是剔除不必要的繁杂，使人们有更多时间和精力享受真实的乐趣。

色彩

宁静舒缓的一组淡雅色调，仿佛香熏SPA，给予身心彻底的放松。香兰黄、粉红、粉绿与灰调的冰蓝色搭配，对比微妙，色彩节奏缓慢。

织物

从自然中汲取设计灵感，织物外观平素、干净、柔和，具有良好的视觉和触觉亲和力。注重通过纱线、组织、整理的合理搭配提高织物品质，改善内在舒适度，旧质感的外观风格体现了对往昔美好时光的追忆。

2 混搭设计

关键词：

融合 和谐 平衡 创造 装饰 新奇

在冲突中探寻和谐。跨越不同的地域文化与民族风情，集结历史精髓与现代思维，用勇气和诗意将时间和空间连接起来，创造新的奇迹。

风格

多元化的设计组合，但并非单纯的罗列，而是犹如发生化学反应般的奇特再造，强调不同元素碰撞后呈现出独特的惊艳效果。

色彩

高饱和度的多元化色彩系列，看似对比强烈的不同色相，在新的配色规则下呈现出和谐的艳丽感。暖红色和明黄色是本系列中令人注目的亮点，金色仍是重要的点缀。

织物

灵感来源于不同地域的文化和不同年代的风格，强调体现设计元素彼此之间内在的联系，通过技术与工艺，将平实与装饰，对比与和谐、经典与变革合而为一，表达出新的谐调与平衡，使织物在服用性能和视觉效果上极大丰富感官体验。

3 婉约设计

关键词：

简约 精致 优雅 浪漫 细腻 柔美

服装设计理念怎么写

其实，服装设计理念可以分为两部分

第一部分，可以是实用型。也就是说，以实用为首要条件，注重面料及款式往实用方面发展，然后在实用的基础上发展视觉效果，可以说是用于日常生活中比较大一部分的服装上

第二部分，可以是视觉型，就像是国际一线品牌一样。这一部分的服装实用型不高，买点在于视觉效果。礼服婚纱，秀场上的可以是这种。颜色，样式，面料不限，根据不同风格设定，只为追求视觉效果。当然，在时尚越来越普遍的现在，很多生活中的服装慢慢转为视觉型，也可以说是必然趋势

有问题可以追加询问

衣服设计理念

服装设计过程“即根据设计对象的要求进行构思，并绘制出效果图、平面图，再根据图纸进行制作，达到完成设计的全过程”。

要想成为一名服装设计师不是一件容易的事，不仅需要有一定的天赋，而且更需要懂得学习方法并为之付出辛勤的努力，才能学有所成。 一、要重视专业资料和各类信息的收集和整理 服装中再生服装的设计方法，尽管很实用，但从更高要求来看，它很难摆脱他人构思的影响，难以获得创新和超越。

因此，我们需要更广泛地获取专业以外的各种信息，比如科技发展的成果、文化的发展动态、各种艺术门类的作品以及存在于文学、哲学、音乐中的反映意识形态的各种思潮和观念等，以此来拓宽知识面，增长见闻，博采众长，从中获得更多的启迪进而产生更好的想法。 二、要善于在模仿中学习提高 模仿行为是高级生命共有的本性特征。

记得美国心理学家称：作为人行为模式之一，模仿是学习的结果。在学习过程中使用模仿手段，从行为本身来看，应该算是一种抄袭，是创造的反义词，它不能表现出自己的技术或能力有多好，但是，应该看到，许多成功的发明或创造都是从模仿开始的，模仿应该视为一种很好的学习方法。

三、要不断提高审美能力，树立起自我的审美观 审美能力，也称“审美鉴赏力”。是指人们认识与评价美、美的事物与各种审美特征的能力，也就是说，人们在对自然界和社会生活的各种事物和现象作出审美分析和评价时所必须具备的感受力、判断力、想象力和创造力。

作为设计师，培养和提高审美能力是非常重要的，审美能力强的人，能迅速地发现美、捕捉住蕴藏在审美对象深处的本质性东西，并从感性认识上升为理性认识，只有这样才能去创造美和设计美。单凭一时感觉的灵性而缺少后天的艺术素养的培植，是难以形成非凡的才情底蕴的。

四、 要尽快让自己变得敏感起来 设计创作的最初灵感和线索往往来自于生活中的方方面面，有些事物看似平凡或者微不足道，但其中也许就蕴含着许多闪光之处，如果设计师对此熟视无睹，不能发现它们的存在，就不能及时地去捕捉它们和利用它们，那么，许多有用的设计素材就会失之交臂。 五、要尽快让自己变得时尚起来 虽然，有时时尚的东西不见得都好、都美，但设计师必须要有接纳的胸怀，对待新观念、新现象不能带有先入为主的惯性思维，要学会把自己放进去，去接受，去思考，这样才可能使设计作品能与时代同步，甚至引领时尚。

六、要主动为自己创造实践的机会 服装设计是一门实践性很强的学科，只有通过不断的实践才能真正认识服装，才能获有更多的直接经验，才能做出真正好的有用的设计。 七、要学会与人沟通、交流和合作 作为设计师，必须树立起团队合作意识，要学会与人沟通、交流和合作。

这方面的能力，需要在校学习期间就开始注意锻炼和培养，并努力使之成为一种工作习惯，这对今后开展工作会十分有益 1、从学习画人体开始熟悉人体 2、学习了人体画后就学习基本的色彩关系 3、开始学习一些服装专业的知识，从画款式图开始 4、经过上述学习，基本掌握了人体、色彩、款式，下面进行人体着衣的效果图学习。 5、推荐〈经典美国时装画技法〉基础篇和提高篇两本，按照上面的课程进行练习，相信经过自己的努力一定能熟练地绘画时装画。

6、学习一些制版方面的内容，确保自己知道自己设计的服装的工艺 下面推荐部分比较有用的书籍： 余强著 服装设计概论 第一版 西南师范大学出版社 2002.1 庞琦著 服装色彩 第一版 中国轻工业出版社 2001.9 徐雯著 服饰图案基础 第一版 北京工艺美术出版社 2002.6 李丽婷著 色彩构成 第一版 湖北美术出版社 2001.10 苏石民 包昌法 李青著 服装结构设计 第一版 中国纺织出版社 2003.3 朱秀丽 鲍卫青著 服装制作工艺 第一版 中国纺织出版社 2003.3 （日）文化服装学院 范树林 文家琴译 文化服装讲座-原理篇 中国轻工业出版社 2000.4 王受之著 世界服装史 第一版 中国青年出版社 成为一个好的服装设计师： 第一：对服装有较高的造诣，把握流行敏锐力洞察力强！ 第二：适合市场需求，市场占有率高！ 第三：好的设计师能独力完成从一套创作设计到成衣的打板制作流程！ 第四：对面料熟识，能用不同方式进行组合搭配！ 做为服装设计师首先要热爱艺术、把握流行，再次要有深厚的艺术造诣，扎实地绘画功底。又要有一种理想——创造自己独有的艺术世界，希望美梦成真，敢为人先的时尚理念，是时尚的探险者、弄潮儿，对服装情有独钟，对普通的面、辅料有一种独特的欣赏。

那么做为一名服装设计师应具备哪些技能，应掌握哪些知识呢？有人认为，服装设计很简单，翻翻画报、杂志，这儿找一个领子，哪儿找一只袖子，东拼西凑，如此而已；有的人则认为只要会做衣服就可以搞服装设计了；还有人认为只要会画时装画，就可以当设计师了。事实上，第一种“设计师”的作品往往是各种毫无关联的服饰部件堆砌在一起的“大杂烩”；第二种“设计师”往往被束缚于自己那一点制作工艺技能中，无法应变于飞速发展的市场需求；第三种“设计师”往往只会画作品，由于不大懂如何才能做出来，所以，画的作品中无法实现。

民族元素与时装设计的结合运用

贴身、暴露、将身体遮掩得严丝合缝；长靴、帆布鞋、从足底展现细节美丽；温婉、中性、俏丽中不失优雅华丽……亮点频频，潮流涌动，在中国国际时装周这样一个空前的时尚展台上，任何的怠慢都可能错失瞬间的美丽，而这场以时尚名义延展的视觉盛宴正在试图体现最中国味道的潮流，试图塑造东方意义的“时装之都”。

“中国元素”势不可挡 绿色、粉色，不需灿烂的阳光，随时可以感受到四射的活力；永远看不厌的蕾丝、珠片、贴身剪裁充斥着瑰丽的天桥；旧色牛仔与其他物料相混合，经过浪漫而精致的剪裁，显得别有情致……设计师梁子告诉记者，今年时装的流行色彩除了经典的黑白色系外，最惹人眼球的当属亮色系，其中绿色、粉红、浅蓝等将会大行其道，初发嫩芽的清新绿色或童话般的鲜艳色彩相信可以充分展现出着衣者的魅力。在时装的风格方面，梁子认为，复古风潮与运动风潮会继续流行。

名模姜培琳对此表示认同，在她看来今年的流行趋势会延续一些去年的风格，鲜艳的颜色、大自然的颜色会比较受欢迎。 其实，参看时装周后你会明显感受到众多品牌均将设计的焦点集中在了中国元素上。

无论是面料选用，还是设计风格，都充满了典型的中国色彩。以作品“魅”系列获得浩沙杯中国泳装设计大赛金奖的设计师蒙涛，其作品即以红色为主色调。

“红色是最中国的，它代表中国的古老文明与现代生机，代表活力与热情。”蒙涛解释道。

中国风愈演愈烈已经成为不争的事实，但当下的中国风盛行早已不限于鼓动大家梳个古板的髻、穿一袭旗袍，把自己打扮成30年代上海女子的模样。传统的刺绣艺术钻进了外套的设计，引领了新的时代感觉，旗袍已经决意抛开原先的沉静婉约，上窄下宽，朝迷你化发展，摆出了一副豁出去的姿态，与军装、帆布、夹克、毛衣、牛仔打成一片。

在大花的旗袍上套件紧身一字领红毛衣或短短的迷彩夹克衫，或者干脆把旗袍拦腰截断，配上军装裤、皮裤，蹬一双款式简洁的靴子，混穿的结果丝毫不会淹没旗袍与生俱来的优雅与性感。 带着设计作品“墨之花”参赛的台湾年轻设计师古又文告诉记者：“我的设计以中国书法艺术为灵感来源，结合墨色书画印花图案与书写般流动的款形，我希望传递的是中华民族的古韵与文化精神。”

在古又文眼中，民族元素是中国设计师走向国际时装舞台的关键。 男装开始演绎时尚 时装是女人的专利，勿庸置疑。

历时历届的时装周、服装节早已明白无误地告诉我们，抢人眼球的是那些艳丽多姿的女装和俏丽的模特，男装似乎成了永远的配角。 然而，在刚刚结束的中国国际时装周上，男装的变化开始让人耳目一新。

“时装周上，我们看到的成衣都比以往的要好，实用性更强，也更贴近消费者。以男士服装为例，更加注重搭配、细节等方面，颜色打破了以往常用的黑、白、灰，变得更加跳跃。

总的来说，男装正在从商务型转向生活型，风格方面更加健康、时尚。”设计师计文波说，“现在的服装更加注重功能性与舒适性，纯棉、麻这些天然的面料被越来越多地应用到了设计中。”

相对女装设计风格永远的多变，以往的男装设计无论是色彩还是款式都稍显单调。与之相比，多元化的男装设计相信会让众多时尚男士欣喜不已。

在这一季的男装新品中除了更加注重外型和工艺，还在色彩上突破了中性色彩，推出了大量亮色系；细节上则广泛采用如贝壳、果木纽扣等天然材质的装饰，且特意增加了个性化设计，比如在纽扣等配饰上绣上自己的名字。 事实上，今年秋冬的男士新装普遍以年轻、活力、阳光为主题，但也不乏为成熟男士创造出的绝佳装备。

即使是素来稳重的男士，在骨子里也总会有一股不时展露的顽皮个性。在庄重的工作场合之外，男士们也想如童年时那般无忧无虑地生活。

于是，这些颇具趣味的元素被男装设计师大加运用，使得男装变得更加平易近人。虽然服装设计师向来偏好以暗沉的色彩、经典的剪裁来展示男装的风采，但是今年的男装却充满了趣味。

专属于年轻一族的亮丽色彩被无限放大，粉色系很受欢迎。在男装图案中，几何图案是一个重要的角色，特别是色彩鲜艳的几何拼接图案。

庄重的西装是商务男士的必备，也只有西装最能展现男士成熟儒雅的特征。如今，只有一两套考究西装的时代已经过去，每季推出的西装新款非常丰富。

虽然西装的流行不如其他类型服装明显，但今年秋冬的男士西装在面料上更加考究，羊绒、灯芯绒的西装非常流行，而暗条纹的西装也卷土重来，领口平整、有棱有角的复古样式很受推崇。 此外，男士们在日常穿着中力求突破工作装与便服的界线，适合多种场合又耐穿的“多合一”服装也深受男性喜爱。

离“时装之都”还远 采访中，记者注意到，尽管对于此次时装周各方都投入了巨大精力；尽管包括北京市市长在内的诸多政府官员均流露出了打造“时装之都”的美好寄期；尽管在时装周会场的北京饭店周围你分明感受到了时尚带给人们的兴奋与激动，但不可否认，无论是历史名城北京，还是经济要地上海又或是制衣之城虎门都还与“时装之都”相距甚远。 古又文曾经观摩过伦敦时装周，他告诉记者，在伦敦时装周举办期间会上演上百场的。

叙述中国传统服饰的艺术特色和文化内涵

二、中国传统服饰文化的三大内涵

服饰是构成一个民族的外部特征，故而不同民族的服饰所反映的文化特征也各有差异。中国传统服饰文化历经数千年的光辉发展历程，其内涵是极其丰富多彩的。但从宏观上而言，最有代表性的是其所呈现出的“和谐统一性”文化、“标示突出性”文化和“种类多样性”文化三大内涵。

和谐统一文化是中国传统服饰文化的精髓。纵观中国几千年的服饰发展史，和谐协调与规矩统一是其文化的真谛。自中国服饰诞生以来，一直在遵循着物理取暖与审美表现、标识显示与象征表达、个性突出与喜庆吉祥的统一，最大限度地达到服饰与自然、服饰与社会、服饰与人的和谐、协调。情景交融、意象统一的美是中国传统服饰文化最珍贵的品质。

标示突出文化是中国传统服饰文化的最基本的元素。这一元素主要表现在人们在长期的生产实践和社会实践中所产生对服饰意念表达中的等级尊卑标示、行业职业标示、行为道德标示以及年龄结构性别的标示上。从原始部落头领与狩猎功臣服饰的标示到封建帝王的官服表示，从文官武官的标示到现代军装、职业装的标示，从官府制度中常服的礼制到今天的便服，晚礼服等，都彰显了其标示突出的文化内涵。标识显示不单单是一种“制度”（法制）的要求，更将其作为一种社会道德的规范。这种将服饰标识功能的意念推到了一种登峰造极地步的文化，也大大推进了中国传统服饰文化的发展。可以断言，如果没有数千年阶级社会冠服制度的保障，“衣冠王国”的殊荣是不可能获得的。

种类多样性文化是中国传统服饰文化的又一特征。从纵向上看，中国历代服饰文化均有较大的差异。就以中国近三千年以阶级社会为形态的服饰“制度形态”演变的轨迹而言，周礼和汉服不同；唐制与清制差别也大，基本上每个朝代都有自己的服饰制度，都有其特定的礼仪要求。从横向上看，由于中国地大域广，民族众多，其对服饰款式的追求上、对服饰色彩的忌讳上、对服饰材料应用的技术水平上，以及对服饰不同时间、不同地点和不同场所的意象表达上，都有很大的差异，有时还反映出极大的对立。这种多样性既反映了中国传统服饰文化的丰富多彩，又反映了与其他国家的不同特征。

服装的设计理念怎么写？？

服装效果图的内容和表达方式服装效果图一般采用写实的方法准确表现人体着将效果。

一般采用8头身的体形比例，以取得优美的形态感。设计的新意要点要在图中进行强调以吸引人的注目，细节部分要仔细刻画。

服装效果图的模特采用的姿态以最利于体现设计构思和穿着效果的角度和动态为标准。要注意掌握好人提的重心，维持整体平衡。

服装效果图可用水粉，水彩，等多种绘画方式加以表达，要善于灵活利用不同画种，不同绘画工具的特殊表现力，表现变化多样，质感丰富的服装面科和服装效果。服装效果图整体上要求人物造型轮清晰，动态优美，用笔简练，色彩明朗，绘画技巧娴熟流畅，能充分体现设计意图，给人以艺术的感染力。

唐装的设计理念

其中主要设计元素如下：立领、对襟、盘扣、对襟。

立领，起源于明代竖领，后来随着小冰河时期的降临，起先用于女装，后男装也使用立领。

盘扣，起源于宋代末年。也称为盘纽，盘扣由古代中国汉族而发明的，并且宋代汉服已有使用，江西德安的南宋墓中出土的印金罗襟折枝花纹罗衫（褙子）就以盘扣系结，最初只用于女装常服。盘扣成为中国民族服饰的代表性部件之一。可称得上是中国传统的一个符号。盘花扣是古老中国结的一种，是中国人对服装认识演变的缩影。我国古代用长长的衣带来束缚宽松的衣服，元明以后，渐渐用盘扣来连接衣襟，用布条盘织成各种花样，称为盘花。盘花的题材都选取具有浓郁民族情趣和吉祥意义的图案。

箭袖，自赵武灵王胡服骑射以来，习从北方民族。与满清马褂的马蹄袖区别很大。

对襟，因两襟对开，纽扣在胸前正中，故称。

基于以上元素，又在此基础上参考中山装的特征。