艺术考察的目的和意义

艺术考察是艺术专业教学培养实践环节中的重要组成部分。

通过实地考察，同学们的专业知识和审美认知将不再局限于书本。 通过考察人文景观，可感受前人进行艺术创作的文化背景，考察自然景观，可提升审美修养。

通过考察活动，将帮助同学们拓展艺术视野、提高艺术修养，并提供大量创作素材，为同学们未来进行艺术研究和创作奠定基础。这就是艺术考察的目的和意义所在。

艺术考察内容范围一般包括史前美术考察，陵墓美术考察，博物院、博物馆美术考察，民间美术考察，古代建筑考察，石窟艺术考察，地域文化考察，民族、民俗美术考察，社会、自然美术考察和市场考察等。 扩展资料： 关于艺术考察的举例： 2015年5月31日，四川美术学院油画系师生们结束了为期17日的华北考察之旅。

师生们通过本次考察之旅，了解了传统艺术文化，并将古代建筑壁画熟稔于心。本次考察之旅由花儿旅行家专属定制。

值得一提的是，本次考察不仅包含了龙门石窟等经典目的地，还增加了带队老师自行考察设计的“冷门”景点线路，如郑国寺、双林寺等。 龙门石窟历史悠久，跨越朝代多，以大量的实物形象和文字资料反映了中国古代政治、经济、宗教、文化等诸多领域的发展变化，对中国石窟艺术的创新与发展做出了重大贡献，也给同学们带来了极大的心灵震撼。

此次考察之旅老师并未给同学们布置硬性的考察任务，而是希望同学们能多学习，增长见识，以便于同学们今后的创作。 此次华北考察，同学们接触到古代建筑壁画，了解到相关知识，提升了艺术品鉴能力。

这些都是本次考察之旅带来的宝贵财富！ 参考资料：人民网-四川美术学院艺术考察完满结束 参考资料：百度百科-《艺术考察》。

艺术考察论文有么

对后现代行为艺术的艺术考察[摘要1行为艺术作为前卫形态的试脸艺术，引起了艺术界空前的关注，面对非议和提问，行为艺术到底何去何从，它的发展已成为最紧要务。

从艺术的角度对行为艺术进行多方位审视、关照，用灸学范铸的丑、艺术存在方式、灸感欣赏的活动等灸学思想来看行为艺术，可以得到一些有益的启示，以区正当今对行为艺术的偏见。〔关健词]行为艺术反审知性道德艺术存在方式行为艺术，也称行动艺术、身体艺术、表演艺术等，国外目前通用的用法是（PerfoI'm~加），它是以艺术家自己的身体为基本材料的，表演过程中通过艺术家的自身身体的体验来达到一种人与物，与环境的交流，同时经由这种交流传达出一些非视觉审美性的内涵。

一、行为艺术的溯源谈到行为艺术，无疑会谈到行为艺术的鼻祖，他是一名叫科拉因的法兰西人，1961年，他张开双种从商楼自由落体而下，被称作“人体作笔”。因此，我们可以理解成行为艺术是一种艺术家用思维和行为过程来进行创作的艺术形式；是一种夸张的表现手法，用行为来表达人对世界的看法；不是人在正常状态下有的行为。

行为艺术在本质上可以定义为一种自由的生命活动。川“行为艺术”说起来也是“古已有之”，如果追溯行动艺术的历史，将会发现它的历史与绘画和雕塑一样久远，史前时代部落的祭祀和巫术活动就是最原始的行动艺术。

古人归纳的焚琴煮鹤、佛顶着粪、白墙点污、花间晾衣等“煞风景病”，就属此类，只不过“于今为烈”，又打上“外国引进”的招牌，并抹上“现代艺术”油彩罢了。然而，不管是土生土长也好，是“外国引进”也罢，是真艺术，总要在艺术殿堂里大放异彩。

从千年以前由无数工匠、劳动者完成的标志性建筑，到一些义士惊世骇俗的壮举，都曾被人在某种程度上视作“行为艺术”。这些在现实生活中完成的行为艺术作品，得以留存后世，或构思缤密、参与者众、气势宏大，或出奇不意，但无一例外都凝结着生命的律动。

二、从艺术的角度阅释行为艺术行为艺术从其发展的脉络关系上看，属于后现代主义。继承达达艺术反传统、反艺术的衣钵，表现暴力、自虐和受虐、性行为等，背离真善美，宜扬假丑恶，这种“现代人的困惑”的主题正是现代主义和后现代主义的美学特征。

行为艺术的艺术家将自己作为其创作的艺术作品，由此来消除艺术与生活、艺术家与作品、艺术家与观众之间的界限。这可以说是一种有益的艺术探索。

但在形式上，却多采用伤害、自虐、包扎等形式，借用“伤害”的行为和痛苦感觉，表现社会记忆、社会经验、生存现状的另一个侧面的真实，并通过自己的直接经验的进行反思，对现存文化、机器文明等予以批判和洁难。只有那些能够引发共同关切的事情才是艺术的题材。

这些事情只有通过对大家都有效的机制才能形成为作品。真挚，就是具有真切的关怀。

独特，就是这种关怀，虽然从我们既有的关怀中生长出来，却还没有成为共同的关怀。2(X)1年以《美术》杂志为主盟阵地，展开了一场声势空前的大讨论。

讨论中非议多于肯定，优虑多于欢喜，甚至口诛笔伐。但不管以何种态度参与其中的讨论，不管是肯定、担优、批判还是拒绝，都表现为对艺术的一种关注，一片关爱，乃是中国艺术之大幸。

虽然不少行为艺术家受到了人们的批评乃至遗责，但他们并没有因此而对行为艺术放弃，还是执着的走在这条被众人所不解的路上；并为大众的不理解而痛心疾首。艺术蜕变为真实，为了艺术，行为艺术家似乎是永远不停息的“机器”，坚持着向人们传达一些超前的理念，大家都认为艺术家是享有道德豁免权的特殊人物，因此概括行为艺术为：“艺术，多少罪恶假汝之名而行”。

[2]可事实上很多的行为艺术家为了表现他们的灵感和社会现象，不惜以伤害自己的身体甚至一些新奇的做法来达到艺术的诉求，这样的勇敢和执着不是所有的艺术家都可以做到的，如果非要说行为艺术家都是哗众取宠，矫揉造作，这样的评价是不公正也是不合理的，不能因为受众者对某些行为艺术的不理解而否认所有的行为艺术家，在当今这个多元的发达社会如果一味的否认，这是荒谬的。正像成功之作如果有了第二便失去艺术创造力的震撼作用，现代艺术家在历史的遗存中，在各种艺术经验的填充下，施展创造性的空间似乎显得越来越狭小，而且艺术家的艺术活动也常常陷入这个困境之中。

譬如：创作之际心里有没有受众者，要不要有受众者？如果这话问的是艺术家的心理活动，我们对这个问题就毫无兴趣。我们谁会关心达芬奇在落下画笔的时候心里在想些什么？只有在特定情况下出于特定的目的人们才会琢磨艺术家的心理。

能够踏上这条道路，需要勇气，震撼人心的艺术背靠常情，展现出骇异的景象。平庸的作品从常情到常情，一团温馨，无所触动。

这样的作品，容易得到公认，容易流行，但不会被人记取，原是当然之事。不过，人们还是愿意追随巨人走出来的道路，即使这条路哪里稍有偏差。

巨人的眼界高而广，只要我们不限于亦步亦趋，那么在巨人所领的方向上，人们多半会发现奇美的景观。侏儒看不出三步之外，即使他没走错路，也不会把我们引到。

求一份艺术生外出考察的报告

纪念馆》、《西湖博物馆》、《中国美术学院》，在中国美院深深的感受到了美院里韵味十足的艺术气息。

第三站在上海。 这是很多人向往已久的城市，他的繁华被称为东方的威尼斯。

地处中国长江入海口，是神州旅游第一大城市，也是世界旅游大都市，吸引了国内外的游客来旅游。已成为我国最大的经济中心和国家历史文化名城。

并正向建成国际经济、金融、贸易和航运中心之一的目标迈进。像西太平洋海岸的一颗明珠。

来到上海的第一天，我们先到了有中国艺术前沿之称的“八号桥艺术基地”！“八号桥”是文化创意集聚区，拥有最时尚的建筑设计、产业样式，还有时尚而年轻的工作人员，处处充满时尚创意的元素。而谁会想到，这里原本是上海废弃的汽车配件厂的旧厂房。

近年来，随着上海大规模的产业转移，城市繁华区中大量的旧厂房、老仓库闲置下来。如何激活这些闲置资产，成为摆在决策者面前的一道难题。

通过经济结构战略性调整，使之成为文化产业的“研发器”，成为文化创意的“孵化器”；同时把其培植成上海文化产业的集聚区，成为上海筹划文化产业的精彩之笔。 “八号桥”文化创意集聚区是申城因地制宜培植文化产业的缩影。

“八号桥”名称的由来充满创意，这个地方位于卢湾区建国中路八号，遂取名“八号桥”。“八号桥”的建筑风格同样充满创意，他们利用这些大型的老厂房，因陋就简，通过多姿多彩的“桥梁”连通并分割成大大小小、形态各异的工作间。

然而“八号桥”的最大创意还在于这里的企业经营的几乎全部是充满创造、充满创新、充满创意的文化产业。“八号桥”磁石般地吸引了海内外众多创意类、艺术类及时尚类的企业入驻，包括国际知名建筑设计、服装设计、影视制作、画廊、广告、公关、媒体、顶级餐饮等公司。

对这些企业来说，入驻这里不仅能够得到充足的创意客源，而且还能享受到为他们量身定做的“租户共享空间”。比如商务中心、员工餐厅、休闲后街、阳光屋顶等，为业主们提供了许多互动的空间，使不同领域的艺术工作者和各类时尚元素互相碰撞，更能够激发灵感和创意。

就连这里提供餐饮服务的小店也是创意味十足，谓之为“后院”。“后院”的风格如同它的名字一样，是一个有着宽敞的玻璃窗和明媚的阳光，一个装满漂亮植物，好吃好玩宜于休闲的地方。

沐浴午后阳光，置身“后院”的竹制藤椅，你可以聊聊心情，更会激发你的无尽创意。 “八号桥”还为大型城市因地制宜地进行经济结构战略性调整提供了样本和参考。

设计者说：“作为上海中心城区卢湾区重点打造的精品特色现代化园区，希望‘八号桥’的建设可以为上海中心城区实现从传统工业向现代服务业的跨越提供参考。” 诸如“八号桥”此类的文化创意在上海随处可见。

上海新天地又是一个好例子。它以上海近代建筑的标志——石库门建筑旧区为基础，改变了石库门原有的居住功能，创新地赋予其商业经营功能。

最老的街坊、最旧的里弄与现代文化创意的结合，使得这里成为年轻人和新兴时尚的集聚地，成为各种文化相互融合的汇集区，老式弄堂、烛光晚宴、露天小吃、高档宾馆、各种肤色的外国朋友，旧上海的风情呼之欲出，国际时尚消费形态俯拾皆是。目前这里已是上海炙手可热的集国际水平的餐饮、购物、演艺等功能于一体的时尚休闲文化娱乐中心。

“八号桥”的成功、“新天地”的繁华，是理念的成功、创意的成功，细想起来最终还要源于文化所物化出来的力量。 之后参观考察了城隍庙、上海博物馆 城隍庙。

上海的城隍庙可谓名扬天下，与豫园毗邻，又称老城隍庙，是上海道教正一派主要道观之一。城隍庙还被称为老城隍庙。

1995年开始修缮，并接待信众和游客。正门为四柱三门，飞檐牌楼上塑有八仙，门旁有石狮一对。

大殿翠瓦朱檐，峥嵘璀璨，香火极盛。 上海博物馆新馆位于上海市的中心，人民广场的南侧，是上海社会文明、文化的象征和窗口，堪称“中华文化精华的宝库”。

上海博物馆为国家级的大型中国古代艺术博物馆，于1995年迁至今址，其建筑为上圆下方的造型，寓意中国古代“天圆地方”的传统说法。同时也使得博物馆由远而望宛如一尊中国古代的青铜器。

博物馆一楼为倒“T”主要展出了中国古代雕塑与古代青铜器。深墨绿色的青铜器具营造出浓郁的商周氛围，完整地反映了中国古代青铜艺术发展的历史；二楼主要展出了中国古代陶瓷，用真实的文物讲述了古老中国的高超制陶技术与作品；三楼为正方形，集中展出了中国的书法、绘画艺术以及历代皇室玺印。

传统古建筑风格和儒雅的书卷气息清晰地表现了博大精深的中国古代文化；博物馆四楼为圆形，主要展出了历代钱币、古代玉器、明清家具以及我国少数民族的手工艺品。体现了上海国际大都市的文化品位。

在上海的第二天一早，我们来到梦寐以求的海东方明珠广播电视塔。 上海东方明珠广播电视塔坐落于上海浦东新区陆家嘴嘴尖上，以其468米的绝对高度成为亚洲第一、世界第三之高塔。

东方明珠塔背拥陆家嘴地区崭新的现代化建筑楼群，与隔江的外滩万国建筑博览群交相辉映，展现了国际大都市的壮观景色。东方明珠广播电视塔由。

谁能我一篇艺术考察论文

室内设计创新之路 室内设计如何创新，是一个长期的热门话题，它主要针对当前建筑室内设计创作中存在的一些问题，如忽视室内环境特点和要求，忽视建筑形式与内部空间的整体性，盲目照抄照搬、盲目追赶潮流、盲目进行材料堆砌、盲目听命于甲方老板、盲目追求效益的倾向而提出来的。

一切艺术创作的创新问题都是一个永恒的课题，因为没有创新就没有发展，所谓标新立异、推陈出新，都是指在继承过去设计创作成果的基础上，开拓新思路、发掘新的艺术表现形式，寻找新题材。在建筑创作范畴，还要探索新结构、新技术领域、开拓新的材料来源。

我国现阶段的室内设计，由于受社会经济和文化发展阶段的制约，还没有形成既结合国情，又具有鲜明时代感的设计风格趋向，普遍出现照抄照搬西洋或中国古代建筑样式或装饰部件的情况，这就是社会上公认的以拼凑代替设计的现象。说明我们缺乏建筑室内设计专业基础知识和基本建筑文化素养。

其具体原因是： 1） 对建筑室内环境的意义缺乏理解，缺乏正确的建筑环境意识和念。 2） 社会整体建筑文化发展的落后（或称繁荣中的危机）。

3） 建筑设计、施工管理机制不完善。 从社会观察中发现一些问题十多年来，我国室内设计从无到有，出现空前活跃之发展势头，对于开创广大人民与过去完全不同的生活环境和工作环境发挥了巨大作用，在设计创作中也出现不少好作用。

但由于室内设计作为一种专门的学科和专业，刚刚建立，人才培养还没有跟上形势，行业的兴起更是基础薄弱。出现上述情况是基于根本的设计观念模糊： 1. 对环境认识的模糊 认为室内设计是在已有建筑空间中进行表面装修和布置家具、悬挂装饰灯具和布置其他装饰品。

把室内设计看成单纯的视觉条件的改善。即是从简单的装饰要领出发去认识室内设计，把建筑室内空间内涵与建筑设计割裂开来。

实际上，室内设计是建筑设计的一种延续，它们都是属于建筑设计范畴的。 室内环境的设计究竟包含哪些东西，这是值得进一步弄清的问题。

室内设计主要指在现代建筑条件下，创造合理完善的建筑室内环境，以满足人们不断增长的物质和精神生活需要。当今室内设计越来越受到重视，是由于它具有很强的社会基础和充分反映时代的需要。

室内设计是现代科技和文化艺术的综合产物，对于室内设计的研究，受到若干新兴科学发展的影响，如行为科学、环境心理学、环境物理学、环境艺术和现代室内设计工程管理等。这门学科最广泛地包罗人的各种生活和生产活动内容，反映了人们相互交往关系和人与自然的关系。

室内设计应充分体现人的价值特征，必须以人为主体确立设计依据，研究人的生理和心理特征，寻找和它们相适应的环境形态结构。研究室内环境问题，要研究人的多种生活体验，研究人的感觉、知觉、习惯、智能和各种生活活动规律以及人对于室内环境的各种反映等。

室内设计又是一种文化活动过程，是社会文明的一种标志。建筑室内空间往往以自身形象（包括空间形式、节奏和秩序）和相关的装饰手段来反映时代和社会特征，不同的室内空间表现不同的环境气氛和具有不同的艺术感染力。

（通过视觉、听觉、嗅觉、弱觉等来完成） 如果不从以上室内环境意识的观念出发，社会造成设计思想的混乱。 2. 在社会文化变革，建筑文化变革中出现的模糊观念。

改革开放，使中国文化受到外来文化的冲击，这 种冲击表现为大量西方科技、文化被引进，在文化艺术领域里，典雅的、通俗的、理性和非理性的思潮在无选择的传播。总的说来，对于我们拓展视野、更新文化观念、繁荣艺术创作，起到重要推动作用。

建筑（包括室内设计）作为文化的表现形式（或载体）在外来建筑思潮影响下，使我们在追求时尚的社会心理之下，普遍表现为求新、求异，或追求多样化。这种倾和和我们比较熟悉的后现代主义恰好不谋而合。

我们讲的拼凑现象，在很大程度上是这种倾向的有意无意的表现。这是当前典型的室内设计的社会模式。

后现代主义是一种建筑思潮，由于其形式和内涵的多样性和通俗性，而成为一种雅俗共赏的时尚建筑形式。后现代主要针对现代建筑存在的某些问题提出的另一种颇具哲理性的创作方法，它对于当代建筑的发展具有积极意义。

但是社会上对多种建筑形式的生搬硬套，或者照抄一些后现代建筑师作品的某些细部，实际上它的建筑内涵十分浅薄，有的甚至与后现代的基本思想的混乱表现之一种，其直接原因是建筑理论研究与设计实践脱节。 3. 市场经济冲击下出现某些社会扭曲现象，严重影响了设计创作的正常发展。

现阶段市场经济发展带 来的不公平竞争，使室内设计创作面临许多新问题，其中主要是设计成果的商业价值与文化价值的冲突。有的人为了单纯追求效益而盲目顺应甲骨文方要求。

某些暴发的老板没有文化素养，在他的设计下出现华而不实，谈不上什么文化品味的东西，一些奇而不美的低劣设计普遍出现，严重损害了建筑的功能和价值。严格说，这是丧失设计者的社会责任，甚至是出卖职业道德，这是一个难以解决的社会问题。

4. 室内设计材料使用的模糊观念在不少室内设计工程项目中出现盲目使用高档材料的倾向。

写1篇我去参观艺术展览的作文400——500

前几天，我们学校举行一次艺术展，这次的艺术展览内容很丰富，有图画，有工艺品，有木雕等。作为艺术爱好者的我，怎能错过这次艺术展呢？于是，我早早就来到了学校展览室。

进入展览室，首先映入眼帘的是一幅用颜料画的画。那幅画上画着许多美丽的花朵，它们千姿百态，五颜六色。那些花朵有的像娇滴滴的少女，害羞地躲在了叶子后面；有的像做错了事的孩子，惭愧地低下了头；有的像展翅高飞的雄鹰，傲然挺立……花朵的色彩用颜料涂得特别鲜艳，红的似火，白的如雪，粉的像霞，黄的赛金……看着这幅画，我想那画的一定是生机勃勃，百花盛开的春天。

继续往下走，一件栩栩如生的工艺品把我吸引住了，那是一个可爱的芝麻官木偶。它头戴一顶黑帽，身穿一件鲜红的官服，腰上戴着一条深蓝的腰带。芝麻官坐在一个能前后摇摆的木椅上，翘着二郎腿，一手搭在椅上，一手拿着一把精致的扇子，一脸慈祥的笑容，好像在说：“我大公无私，有困难请找我，我一定会尽力帮助你解决。”

接着，我又看见了一个小巧玲珑的精品。它的上面是一个美丽的水晶球，水晶球里还有两只木雕小熊。一只小熊坐在地下，身穿一件天蓝色的t恤，手中拿着一把吉他，好像要为另一只小熊弹奏。另一只小熊头上戴着一个黄色的蝴蝶结，身穿一件粉红色的连衣裙，正坐在一个木马上，似乎沉醉在吉他的美妙音乐。水晶球的下面是一个平台，水晶球放在上面，好像托着一颗价值连城的“夜明珠”一样。平台的周围用一层薄纱包着，还刻着许多花边。平台的底部有一个机关，将它一扭，还能放出优美动听的旋律，这样精美别致的东西我真想带回家。

这次的艺术展让我增长了见识，看到了各种各样的艺术品，使我对艺术有了更深的认识，我永远也不会忘记。

国家博物馆考察报告

班级组织我们全班同学 一起去中国国家博物馆进行参观、学习。

本来我们只决定 10 月 27 日 下午去参观的，可是没想到中国国家博物馆的馆内收藏如此丰富，只 能让让我们将“古代中国”展草草看完，同学们都意犹未尽，所以经 由和老师商量，我们决定 11 月 10 日这天再去参观一次。 中国国家博物馆坐落于天安门广场东侧，与人民大会堂遥相呼 应。

2003 年 2 月在原中国历史博物馆和中国革命博物馆两馆合并的 基础上组建成立，隶属于中华人民共和国文化部，是以历史与艺术并 重，集收藏、展览、研究、考古、公共教育、文化交流于一体的综合 性国家博物馆。 中国国家博物馆是世界上建筑面积最大的博物馆， 它的外形不同 于首都博物馆的充满现代感，而是有着一种历史的厚重感，它的厚重 感来源于其本身磅礴的体量，更来源于博物馆本身的设计造型。

现在 的国家博物馆是由旧馆扩建、整修而成，新建筑嵌入到老建筑之中， 使新老建筑能够形成有机的结合， 这样不仅保持了改扩建部分建筑风 格与原有建筑的协调，同时更增强了整体建筑的层次感。 新国博建成后，形成了“两轴一区”的建筑特点。

“两轴” ，是指 观众从西门进入博物馆后可以清楚地看到整个建筑由南北长 330 米 的艺术走廊和由西大厅、中央大厅、东大厅串连而成的 200 米长的东 西轴线。 “两轴”的设计体现了中国传统文化的对称之美。

“一区” ， 是指在地下一层形成了由国博剧场、学术报告厅（兼作数码影院） 、 演播室组成的非物质文化遗产展示区， 这一区域的建成大大拓宽了博 物馆的业务空间， 将更好地用于发挥博物馆在非物质遗产保护和传承 方面的作用。 馆内设有基本陈列： 古代中国、 复兴之路、 现代经典美术作品展； 专题陈列： 中国古代钱币、 中国古代玉器艺术、 中国古代青铜器艺术、 中国古代瓷器艺术和中国古代佛造像艺术；交流展：启蒙的艺术；临 时展：人民科学家钱学森、小莽苍苍斋藏清代学者法书展、东方既白 ——中国国家画院建院 30 周年美术作品展览。

其中“古代中国”展 让我收获最多！ “古代中国”展位于博物馆的地下一层展厅，该展览系统的展示 了我国从远古时期一直到清朝末年的漫长的历史进程， 以王朝更替为 主要脉络， 分为远古时期、 夏商西周时期、 春秋战国时期、 秦汉时期、 三国两晋南北朝时期、隋唐五代时期、辽宋夏金元时期和明清时期八 个部分。 在这里我看到了许多之前课上老师课堂中讲的文物， 在看书中有 关的图片和投影中所放的照片时， 我并没有觉得它们有什么特殊的地 方，但当我在博物馆里看到它们的实物后，我才真正感受到我国古代 人的智慧和精湛的技艺，感受到古人的双手是多么的灵巧，制作出来 的艺术品又是多么的巧夺天工、充满着灵气、灵魂。

例如老师课上经常会提到的“人面鱼纹盆” ，它整体颜色为红色， 在口沿处绘有间断的黑彩带， 它的内壁上以用黑色画有两组对称人面 鱼纹。人面是圆形的，头上有像发髻一样的尖状物和鱼鳍形状装饰， 人面前额的右半部涂成黑色， 而左半部则画成黑色半弧形。

眼睛细长， 像是闭着。鼻子挺直，形成倒立的“T”字形。

嘴巴左右两侧各有一 条变形的鱼纹，鱼头和人嘴的外轮廓相互重合，如同人面口内同时衔 有两条大鱼。另外，在人面两个耳朵的位置也各有小鱼，形成了一个 形象奇特的人和鱼合体， 还有两条大鱼像是相互追逐似的在这两个人 面中间。

整个“人面鱼纹盆”的画面构图极为自由，动感十足，图案 也简洁、充满奇幻色彩。而在我今后的设计中也可以借鉴上面的纹样 和构图。

通过此次参观，使我了解了许多关于“中国工艺美术史”中的知 识，也为我在今后的艺术创作带来了灵感、打开了思路，在今后的设 计制作中我会借鉴前人的东西来与我自己的创作相结合， 争取让我的 作品更有内涵。这次参观使我受益良多，今后有类似的展览我还回去 参观的！。