大一色彩结课总结1500字

在两周的色彩图式语言的课程之后，开始了为期四周的色彩课程的学习.色彩课程的练习主要是在对静物的写生中开展的，目的是深化对色彩图式语言的理解，熟练对图式语言中的各个要素的把握和运用，重点的是在对图式语言对色彩中色像，明度，纯度要素的协调运用，对物体的颜色，光影，透视和图案的构成的表现的基础上，丰富整个画面，使画面更加完整.所以说画面的完整性是这四周的色彩课程的主要训练目标.

在四周的色彩课程中，我总共完成了13幅色彩作业.

在课程的第一周，我只要进行了对机器静物的写生练习，由于造型能力有限，色彩感觉不太好，写生的作品比较失败，画面缺乏完整性，对静物色彩的把握也不好，往往只有简单的明度对比，仅仅用不同的颜色表现了所看到静物的素描关系.

在课程的第二周，我尝试了按照莫兰迪画面上的感觉，试图将其把看上去简单其实却很丰富的色彩用在对陶罐静物的写生中，所以我自己摆了一组很简单的静物，在一个黄色的桌子上就只有一个褐色的陶罐，用了两天的时间去对这个对象进行写生，最后的效果还是不好，画面上依然只有简单的素描明暗关系，也还是用单调的色彩画出的素描静物.在第二周的课外作业中我用水分颜料花了一个星期的时间临摹了凡高的《星月夜》，尝试了凡高那种特有的笔触，虽然最后完成的作品中颜色和原作中有比较大的出入，一方面是由于我选择的临本本身的印刷问题，整个画面色调偏绿，而我在临摹的过程中也由于经验和技术上的问题，调不出临本上的颜色，所以，画面气氛比原作要少很多，但是经过对这幅《星月夜》的临摹，我一方面体会到了凡高的画并不是一时意气之作，他的画面都是经过精心安排，仔细构图的，比如《星月夜》这幅油画，凡高先是用钢笔做了张草图，然后再用油画颜料画在画布上，而画面中高大的贯穿整个画面的深色的丝柏正好分割了整个天空，阻挡了天空的流动，使画面更加沉稳；然而更重要的是我在对《星月夜》的临摹过程中稍稍体会到了用色的一些方法。在临摹完《星月夜》之后完成的另外一张课外作业中，默写了学校宿舍后面一排平房晚上停电时，一半自己发电亮着灯，而另一半点着蜡烛的场景，在这幅画中模仿了凡高的笔触描绘天空，整张画虽然还是缺乏完整性，但是色彩的丰富程度大有提高。

在课程的第三周和最后一周，我尝试运用了油画颜料这一种新的工具，对蓝色桌布上的一束花写生，感受了油画颜料和我一贯运用的水粉颜料的不同，而画出来的效果也比水粉画更好。我在继续丰富画面的色彩的同时，加长完成作业的时间，以提高作业的完整性。在完成长期作业的过程之中，也穿插了小尺幅的短期作业，快速表现场景和静物制作草稿，以训练在构图上的安排和对整个画面色调和气氛的控制。在最后一周时间中主要完成考试作业结束和总结课程学习。

在色彩课程学习的过程中，一共组织了两次大课，讲解欣赏学生优秀作品和大师范画，这对我学习很有帮助，在课程的学习中，老师也细心帮我讲解，也促进了我的进步，在以后的学习中我要继续努力，提高绘画水平。

什么是色彩归纳

色彩关系中最大的整体就是画面的色调。

也就是画面中各物体的颜色搭配要协调，这实际上也是变化统一。我们通常说一幅画是绿色调、红色调、红绿色调、灰色调、冷色调、暖色调等等，是说一幅画中尽管有不同颜色的物体，但我们能感觉到一种基本的整体的色彩倾向。

比如说在一幅静物写生中，有绿色的桔子、红色的苹果、棕色的罐子、白色的盘子、灰色的衬布。在这个组合中，如果灰色衬布的面积比较大，那么往往会影响到它周围的小物体的颜色，会使整体画面倾向于灰色调。

除此之外，光源的颜色也会影响到画面的色调。我们在观察各物体的颜色变化之前应该先眯着眼睛大体地感受一下整体的色彩倾向，定下画面的色调，再去表现色彩变化，这样才能做到心中有整体。

色彩关系的第二个整体关系是冷暖变化。明暗变化中往往会产生冷暖变化。

比如亮部偏暖，暗部就会偏冷，反之亦然。还有空间距离也会影响冷暖变化，一般是近暖远冷。

色彩关系里边还有一个补色关系。所谓互补色，就是在色相环里面对面的那两个颜色。

比如红与绿，黄与紫，蓝与橙等。我们平时留心生活的话会发现物体亮部与暗部的颜色往往会呈现一种互补的关系，在处理画面时合理运用补色关系会使画面色彩更加明快、和谐。

色彩的三要素是色相、纯度、明度。我们画色彩时对色相都比较注意，这里不多讲。

明度的变化影响到明暗关系，包含在素描关系里。而纯度往往是很多同学所忽视的问题。

在通常情况下，亮部的纯度要高于暗部，近处的纯度要高于远处，这是自然规律。为什么说是通常情况呢，我们观察高纯度背景前的灰色物体，会发现亮部的纯度不如暗部高（暗部呈现强烈的背景色）。

出于处理画面的需要，主体物的纯度可略高于次要物体。 在画色彩时，每画一笔都要同时考虑到色相、纯度与明度。

否则，明暗对了，色相和纯度会错。色相对了，明暗又错。

改来改去，永无止境。 根据人们画色彩的习惯可分为两大类。

一类人画主观色，也就是理论色。这种人根据平时的经验，不管对象色彩如何变化，都按一定的规律去搭配。

这种画往往装饰性比较强，但可能会缺乏表现力。另一种情形是根据自己的观察，结合理论分析，重实际，重感受。

这种方法难度较大，因为有时候要看准色彩是很难的，这就涉及到我们平时所说的色彩感觉。 色彩感觉有先天的因素，但后天也可以培养。

方法是多比较，多分析。如果盯住一个地方看，可能一会儿觉得它偏绿，一会儿又觉得它偏紫，一会儿又觉得它偏黄。

其实色彩与明暗的道理是一样的，它也是比较的结果。黄灰色的东西跟纯黄的东西比，它肯定不黄，甚至可能会偏紫。

这就是为什么黄色物体的暗部往往会偏紫的道理。

学习色彩构成后的感想

色彩小结

关于这一个月的色彩学习，还有前期的图示语言的学习。我对色彩的理解更一步加深了。从茫然无从到能够主观的去理解，判断，处理。知道了一定的色彩能够反应人的心理，没有单一的色彩，色彩之间的相互和谐，融洽的形成一幅完整的画面。

自然界色彩丰富，当然色彩的运用也相当的广泛，并且存在与人们生活的空间之内，从古到今都有着对色彩的研究，对色彩发展史也有了关注，在19世纪产生的印象派，绘画一创新的姿态出现，反对当时的腐朽古典主义艺术观念和法则，受到现代光学和色彩学的启示，注重在绘画中的关的表现，注重了自己的主观的想法，从而变的不是单一的绘画方式。在此，我们知道了更多的关于色彩的表现方式，有马奈，莫奈，德加等等。在他们之后的新印象派{修拉}和后印象派{塞尚，梵高和高更}。梵高的绘画着力表现自己强烈的情感，色彩明亮，线条奔放。高更具有象征性的寓意和装饰性的线条和色彩。塞尚绘画追求几何形体结构，他是现代艺术之父。到后来的野兽派，现在美国的波普艺术。

在这次的学习中，我们也在运用各种不同的手法来完成自己的画面，尽量做到与高考不同，老师也反复强调注意细节，形体，画面的和谐等等，尝试不一样的画法，彩铅，油画棒，换掉素描纸等等，改变一些原有的习惯了的作画方式，其实，在这里也总结了这么多，可是在这一学习过程中，我没有感觉到自己有什么大的进步，一直都很迷茫，很不适应。但是可以肯定是的我学习到了很多东西在这个瓶颈期，然而“色彩”对我的学习的动画专业也是很重要的。色彩的正确运用对场景，人物等等起着很大的修饰作用。色彩在影视方面起着举足轻重的作用。色彩以及色彩构成往往提高了艺术与设计的关系和培养有较强的个性表现力、创新能力、有前瞻性及较高的文化艺术素质。对此，我要打开思维和观念。提高自己审美观念。

色彩这门课程也要结束了。但是对它的学习是远远不够的，在我生活中关于色彩的实在太多了，色彩也是一门深奥的学问。来是生活的色彩灵感，浓妆淡抹总相宜，温柔的色彩，有斑驳陆离的色彩情感，色彩线条下的情感。

生活的色彩，在同学，朋友老师等等那里我也学习到了很多，都有着灵魂深处的色彩。像老师说的一样我不能仅有的是习作，而是一副正在意义上的色彩画。对于色彩，我们会理解的更多。这次学习受益匪浅。

化学物质颜色的总结

常见物质的颜色的状态 1、白色固体：MgO、P2O5、CaO、 NaOH、Ca(OH)2、KClO3、KCl、Na2CO3、NaCl、无水CuSO4；铁、镁为银白色（汞为银白色液态） 2、黑色固体：石墨、炭粉、铁粉、CuO、MnO2、Fe3O4▲KMnO4为紫黑色 3、红色固体：Cu、Fe2O3 、HgO、红磷▲硫：淡黄色▲ Cu2(OH)2CO3为绿色 4、溶液的颜色：凡含Cu2+的溶液呈蓝色；凡含Fe2+的溶液呈浅绿色；凡含Fe3+ 的溶液呈棕黄色，其余溶液一般不无色.（高锰酸钾溶液为紫红色） 5、沉淀（即不溶于水的盐和碱）：①盐：白色↓：CaCO3、BaCO3（溶于酸） AgCl、BaSO4（也不溶于稀HNO3） 等②碱：蓝色↓：Cu(OH)2 红褐色↓：Fe(OH)3白色↓：其余碱.6、（1）具有刺激性气体的气体：NH3、SO2、HCl（皆为无色） （2）无色无味的气体：O2、H2、N2、CO2、CH4、CO（剧毒） ▲注意：具有刺激性气味的液体：盐酸、硝酸、醋酸.酒精为有特殊气体的液体.7、有毒的，气体：CO 液体：CH3OH 固体：NaNO2 CuSO4（可作杀菌剂 ，与熟石灰混合配成天蓝色的粘稠状物质——波尔多液）。

学习色彩的感受 1500字

何谓色彩----学习色彩的感受

色彩，顾名思义，画出颜色罢了。但是因为大多人学习绘画首先由基本形体训练开始，就是画素描，速写之类，以至于画色彩时，更多地去注意描述对象的形和光影变化，而忽视了对色彩的感受。这就是为什么很多色彩画看起来很整齐，很真实，却感觉没有生气，就是因为他们把一幅色彩画画成了素描画。

画色彩说简单简单，就是画出颜色，说难也难，很难完全摆脱画形的意识。色彩，色，颜色。彩，多彩。要画出颜色，任何地方都要有颜色倾向，不能是单纯的固有色的平铺。太阳光永远都是由红绿黄紫青蓝橙七种颜色构成的白光，当这束光照在一个物体上的时候，必然会反射出其中的一些光彩。不可能完全反射固有色。那么画固有色肯定是错误的，其实固有色是由相当丰富的跟固有色有一定联系的色彩构成的。如果把对象拍照并分析对象的色素，一定会发现看似简单的固有色中，有着极为丰富的变化。而色彩的目标就是把握这种变化，画出这种变化。如果单纯画固有色，画形，画结构，那不是色彩，是一幅像素特别低的照片。如果抛弃对形的观察，全心关注对象的颜色，那才是色彩。色彩中颜色的定义和多彩的定义就在于此。

在文艺复兴时代，古典色彩极大地去注重光影变化和结构把握，在这样的思想下，画面变得跟照片一样唯美，但也跟照片一样枯燥。比如画面的暗部就是一片黑，试问，这个世界上有绝对的黑吗？如果有，就表示对象根本看不见，暗部不是暗下去了，而是被挖掉了。同理，世界上也没有绝对的白，尤其是在色彩中，出现这两色，是违反色彩关系的大忌。但是古典色彩也有其好的一面，需要辩证对待。

到了近代，随着印象派的兴起，摆脱了的传统绘画程式约束，艺术家们深入原野和乡村、街头，把对自然清新生动的感观放到了首位，认真观察沐浴在光线中的自然景色，捕捉光线照耀在物体上的多彩的色彩变化，寻求并把握色彩的冷暖变化和相互作用，以看似随意实则准确地抓住对象的迅捷手法，把变幻不居的光色效果记录在画布上，留下瞬间的永恒图像。以莫奈、马奈、西斯莱为代表，引导了一个探寻色彩捕捉的新潮流，并影响到现在。他们留下了一个空前的意识领域，即颜色意识。

顶级的色彩意识，就是在色彩中某一种意识占主导地位，比如结构意识，光影意识，颜色意识。往往大师们最注重主要意识的表现，而淡化其他的表现，所以很多行家一看一幅色彩就知道它是大师风格还是普通风格，原因就在于隐隐约约能够从中看出一种不平常的意识。

而在流行的颜色意识的控制下，画一幅色彩，对象的颜色是我在整幅色彩绘画过程中必须贯穿的思想。画色彩时，脑袋中摒弃除了颜色以外的其他一切思想。在这种意识领域的控制下，观察对象的时候，会特别注意对象的颜色变化，包括在光下的表现，环境色的表现，冷暖的表现。由于太在意色彩，对形几乎是视而不见，甚至是被遗忘的。所以，其它的什么结构，光影，细节刻画全部成了次要的，甚至可以不考虑的东西。

关注颜色而漠视对象的形体是它的标志。画一个形体，不会去在意对象画准了没，结构画对了没，只看那是个什么颜色。练习时，眼中看到的，不是对象的形态，而是它的颜色，而颜色在光的照耀下，变得丰富多彩，照着颜色画，形成了拘束。形画烂了都没关系，颜色画准都了可以改，颜色画丰富了，再考虑形的问题。无非把多余的轮廓线用别的颜色盖住，缺少的轮廓线再添加，转折结构上个重色一带就行了。

颜色画多了，画丰富了容易画花。其实这不是什么问题，主要是因为画的时候没有跟固有色联系起来，色彩虽然丰富却没有一个统一的联系体，自然会感觉花哨。当丰富的颜色以固有色为基调时，自然不会出现所谓的问题了。

色彩，说它又简单又难，原因就在这里。在于你是否能训练出关于颜色的意识领域，能否胆大到摒弃一切形态。当你不能做到时，色彩难，你要考虑光影，要考虑结构，既复杂，道路又不对。当你能做到时，色彩不就是画颜色罢了，涂鸦谁不会啊，关键在你能不能操控罢了。

为了那200分，我临时写了这么多，都是自己原创的心得，不给分就太不仗义了吧，呵呵

觉得超值的画多给点分吧，呵呵，我分少啊

怎么算是色彩归纳 怎么画

1. 绘画基础一般分为两大类：一类是素描；另一类，就是色彩。色彩归纳即主体物周边环境的颜色。

2. 色彩归纳的课题实验课程理一门新颖的学科，它包含着许多新的艺术理念和新的教学、教育思想。现代归纳色彩所要研究的就是主观色彩在基础绘画中的作用和表现，它是将现代艺术的理念和表现方式融入到基础教学中的新颖的教育方式。它强调的是一种发现意识，它要培养的是学生创造性思维和创造性能力。它是衔接现代艺术与现代设计的纽带和桥梁。

3. 色彩归纳以解构为中心，以意想和抽象为表现方法，研究了主观色彩在基础绘画中的作用和表现，强调色彩归纳不等于装饰绘画的色彩研究，以培养学生创造性思维和创造性能力，是衔接现代艺术与现代设计的纽带和桥梁。