【如何正确评价艺术家在社会中的作用】

.如何让正确评价艺术家在社会中的作用？ 艺术家通过作品来记录社会生活，在人类历史发扎中，由于社会生产力发展到一定程度，社会分工使得艺术家地理起来，艺术家的作用体现为借助其艺术手段记录人类社会发展的状况.艺术家通过作品来表达人类情感，在现实生活中，社会生活中，对每个人都发生影响，人们对自身及周围事物总是要产生反应，表现出来就是各种情感.I暑假通过艺术作品来体现人类的审美理想，艺术创作中必然包括艺术家对社会生活的态度，或歌颂，或赞美，或鞭挞，或批评.这种自身情感的表达出自艺术家本身的情感反应，但也似乎家的情感是体验社会生活的一种认识，具有极强的社会普遍性.艺术家个人的人格魅力也启迪着人们的思想，以自身个人魅力对人产生启示也是艺术家作用于价值体现的重要方面.一般来说，艺术家的个人魅力包括：艺术家追求人类平等，自由的思想，独立，高尚的人格，创造的智慧，以及真诚面对人生的生活态度.摘自http://wenku.baidu.com/link?url=NHF4VoDTu6lSDW6Rh8Oq7g-1q25nirrbzz1yXqbGcHV2vkrg-E1jLvfc3xAdizLieUvsSCvGwUmr3g6pawJ6m2pQ_zy4z-kMQOtzRPzKrO_ 百度文库望对您有用谢谢。

艺术评论怎么写啊 谁有范文啊 给我篇呗

艺术批评的对象包括一切艺术现象，诸如艺术作品、艺术运动、艺术思潮、艺术流派、艺术风格、艺术家的创作以及艺术批评本身等。

其中心是艺术作品。艺术批评既可以指一种活动，也可以指这种活动的结果。

艺术批评离不开艺术鉴赏，但二者有根本的区别。编辑本段特点 艺术鉴赏带有更多的感性活动的特点，艺术批评则是以理性活动为特征的科学分析、论断活动。

艺术批评是艺术界的主要斗争方法之一，是“百花齐放，百家争鸣”方针在艺术活动中的具体体现。开展正确的艺术批评，可以帮助艺术家总结创作经验，提高创作水平；可以帮助艺术鉴赏者提高鉴赏能力，正确地鉴赏艺术作品；还可以使各种艺术思想、创作主张、艺术流派、艺术风格相互交流和争论。

由于艺术批评者总是根据一定的世界观、审美观和艺术观对艺术现象作出分析和评价，因而带有很强的主观意识成分。 艺术批评应尽可能运用正确的立场、观点和方法，贯彻“百花齐放、百家争鸣”的方针，遵循实事求是的原则，对艺术现象作出合乎实际、恰如其分的分析和阐释，以推动社会主义艺术的繁荣和发展。

真正的艺术批评是指有独立思考、有判断评价的一种写作活动，其主观性大于客观性，体现了写作者个人的强烈个性和态度。越是具有独立态度和观点的批评，越是具有批评的价值和可读性，那种四平八稳、八面玲珑的批评并不是批评。

编辑本段批评与评论 从汉语的广义字面而言，批评与评论并没有严格区别，实质上两者完全不同，它们的区分不是由概念来决定的，而是客观事实和具体现象所决定。批评（critic）是以质疑、否定、批判为核心主体，其中批判（animadvert）是最为极端，其主体是抨击性谴责。

当然，不论批评或批判，它们的主要作用在于对狭隘与差错的纠正。评论（comment）则是一种阐释、肯定的主体模式，也是一种常见的传统批评，目的在于提高鉴赏水平。

现代意义上的艺术批评是由传统上文艺评论发展而来，广义上隶属于评论范围，由于批评不是一般性评论，从而突显了它的特殊形态。也就是说，艺术发展对理论学术的要求越来越高，使批评必须永无止境地处于自我完善进行态，成为艺术学理论体系中不可缺少的重要一环。

因此，评论与批评在形态上已难以一致，它们之间的互相制约、彼此对立有利于学术思想的内部完善。批评在不同领域需要不同的专业知识，像美术批评与常规的美术评论以及史论研究，它们之间存在经验知识上具有普遍共性，只是批评通过否定、质疑、批判作为功能模式，同时对阐释性评论加以批判性论证。

编辑本段作用 1.帮助人们更好地鉴赏艺术作品，提高鉴赏能力和鉴赏水平 艺术作品深刻的思想内涵和真正的艺术魅力，常常不是一下子就能领悟和把握到的，这就需要艺术批评来发现和评价优秀的艺术作品，指导和帮助广大群众进行艺术鉴赏。 例：仅以电影评价为例，20世纪80年代中期我国各种电影报刊曾经一度达到四百种之多，其中《大众电影》等刊物发行量曾经高达百万份，同时，群众性的影评活动也在全国城乡广泛开展，提高了广大观众的电影审美水平，促进了新时期电影艺术的蓬勃发展。

2.通过对艺术作品的评价，形成对艺术创作的反馈 艺术创作是一种复杂的精神生产，艺术家需要广大读者，观众，听众和批评家的帮助 ，才能深刻地认识自己，不断地提高自己。 例：曹雪芹在巨著《红楼梦》的写作过程中，正是边听取意见，边修改提高，“披阅十载，增删五次”，尤其是脂砚斋的评点更为增色不少，据“脂评”的批评透露，秦可卿之死这一段故事，曹雪芹也是根据他的意见进行了修改的。

3.丰富和发展艺术理论，推动艺术科学的繁荣发展 艺术批评的主要任务是对艺术作品的分析和评价，同时也包括对于各种艺术现象（如思潮，流派）的考察和探讨。一方面，艺术批评必须以一定的艺术理论作指导，利用艺术史研究提供的成果。

另一方面，艺术批评总是通过分析新作品，评论新作家，发现新问题，总结新经验，从而不断丰富和发展艺术理论和艺术史的研究成果，使艺术理论和艺术史从现实的艺术实践中不断获取新的资料和新的素材。编辑本段功能 第一：有助于不断提高特定社会结构中鉴赏群体的艺术素质和鉴赏能力。

第二：有助于充分发挥艺术批评在艺术生产流通过程中的信息反馈和正向调节作用。编辑本段五种模式 一、道德批评模式 二、社会批评模式 三、心里批评模式 四、形式批评模式 五、原型批评模式批评家的综合素质 一、生动的感受能力和敏锐的直觉能力。

二、理性思维的能力和宏观把握的能力。 三、广博的艺术修养和深刻的人文精神。

编辑本段批评原则 第一个原则是技术上的。这里面应该有两方面内容。

其一是看这个作品有没有表达好作者的原意，受众是否容易对其产生歪曲。这里有几点问题要特别注意。

首先，对艺术品的赏欣往往也要涉及到其产生的历史背景人文环境等。上述的批评应该是放在正确的背景下进行的，否则批评本身就是对艺术品的歪曲。

其次，艺术品所表达的主观世界往往是不具体的，但并不代表它不确切。（那些没有确切表达主观世界的作品我主张不。

关于评价艺术家的名言

拉斐尔·圣齐奥 （1483-1520）

意大利文艺复兴时期最伟大的画家之一；由于高超的艺术造诣而被神化了的拉斐尔，代表了文艺复兴时期艺术家从事理想美的事业所能达到的最高峰。

拉斐尔的一生虽然像莫扎特那样短促（两人的生平有许多相似之处），可是有关他的传说及提供的范例却是非常之多。这些传说和范例一方面肯定了这位画家无可争辨的才华，另一方面却也可能阻碍了对这位画家的了解。一提起拉斐尔其人，提起拉斐尔的艺术风格，总离不开“超凡入圣”、“尽善尽美”这些始于瓦萨里的形容词，这使广大公众对拉斐尔（世界艺术史上最伟大的画家之一）的作品无法深刻领会并与之沟通，无法立即把拉斐尔的作品与那些总想用“天才”、“天才表现”等词句来标榜的蹩脚作品分开，从而在他的作品中体味生命的苦闷、浪漫的热情及感情的折磨。

拉斐尔的作品充分体现了安宁、和谐、协调、对称以及完美和恬静的秩序——从这个意义上说，他的作品确实可被称为“人文主义及文艺复兴世界的顶峰”。人们往往忘记或忽略的是这样一种情况：拉斐尔是在历史的中心、在一系列重大事件及某种只持续了很短时间的思想风潮上攀登了顶峰，这个奇迹的创造者是一个年轻人，而这个年轻人以偏巧不得于两位最伟大的巨匠——达·芬奇和米开朗基罗相较量，三人生活的年代前后差不了多少年。拉斐尔找到了“第三条路”，就是对他那个年代所有艺术成就的综合与超越。这正是拉斐尔的光荣及历史作用，那是他凭借艺术与思想、努力与理性，通过坚持不懈的检试、体验与思考而获得的。他的成功归因于他那非凡的才能：把来自艺术的那一崇高的革命性时代（15世纪末至16世纪初）的任何一种激励和启示加以提炼和消化。这表明了他的巨大智慧和高超的造谐。这种能力确实异乎寻常。

联系实际谈谈你对艺术的认识与看法

艺术是一种审美的意识形态，艺术的范围很广，可分为美术、音乐、戏曲、小说、建筑等，其中我对美术与音乐比较感兴趣，也有一些自己的看法。

它的反映本质是审美的而不是科学的。是一种不同于科学的反映，是拟人化的反映，即它的反映是体验的、形象的，而不是抽象的、概念的。

从哲学和科学角度说艺术是人类表达真理的一种特殊形式；从政治学角度说艺术是阶级斗争的工具；从社会角度学说艺术是对现实生活的反映；从心理学角度识艺术是人类心理需求的补偿形式；从伦理学角度说艺术是道德情感的净化和完美人格的塑造；从工艺学角度说艺术是技艺等。都是自觉不自觉地将艺术变成了哲学科学、政治学、心理学、社会学、伦理学、工艺学等的附庸。

艺术不直接与政治、科学、宗教、道德、法律对话，而是通过美学与他们对话。艺术是艺术家审美意识的物化和结晶，是艺术家审美创造的产物。

艺术家通过艺术不是要表达他的政治意识、哲学意识、道德意识等其他意识形式的，表达这些意识有比艺术这种形式更便捷、更准确、更适当、更纯粹的形式，艺术是为了表达审美意识而创造的。艺术的主要目的是为了满足人们的审美愉悦，为人们提供美感享受而创造的，因此艺术的目的是为了满足人们的身心和谐的自由体验而创造的，至少遵从一个愉悦的原则。

艺术的功能是以审美为中心，兼有认识、教育、娱乐等作用的价值系统，艺术的功能应该主要为我们提供审美愉悦的。艺术描绘以人为中心，换言之，艺术的对象是以人为中心的社会生活，卢卡奇在《审美悟性》中认为，审美的真理由自我认识和对世界的认识构成一个循环，“认识你自己”的冲动把人们引向世界，使人们转向外部，对社会和自然有所认识，这种对客观现实的追求同时使人们认识到他自己本质的最深层。

从写人到写社会，从写社会到写理想之间存在着无限的往复运动，相互支撑，相互深化。艺术不仅说是一种观念形态的东西，又是一定的物质媒介，不仅是精神创造活动，还涉及到技能技巧，不仅是静态的认识深化过程，被动接受生活的过程，更是随着深入生活，不断对生活提出理想要求并在现实中追求它、实现它的实践过程。

艺术家不仅是生活的理性关照者、守护者，更是介入生活的实践者、创造者，因此艺术是物质与意识的统一，是思想与技艺的统一，是认识与实践的统一我现在学习的是美术学专业，对于本专业的感觉就是一个字“杂”，关于美术方面的什么都学习，素描、水粉、油画、篆刻、摄影、设计等，没有一个系统的学习理论，没有把艺术的严格化，所以只为了教育而教育，没门课程都是杂七杂八的学习几个星期，刚有了入门的感觉，就把课给停了，这样的感觉很不爽，艺术是一个过程，没有一个系统的过程，这样也只是糊任务.开玩笑，比如学绘画，我们就要一丝不苟的学习物体的结构，光影、对绘画的纸、笔、颜料、绘画技法的研究过程。艺术是严格的，而不是学了这个还没入门，就开始学习别的，把我们搞得不知所以然来，即使是美术学，以后从事美术教育，也要严格系统的学习美术内的，一门或两门专业知识。

俗话说路多踩不死草吗。

联系实际谈谈你对艺术的认识与看法

艺术的范围很广，可分为美术、音乐、戏曲、小说、建筑等，其中我对美术与音乐比较感兴趣，也有一些自己的看法。

我现在学习的是美术学专业，对于本专业的感觉就是一个字“杂”，关于美术方面的什么都学习，素描、水粉、油画、篆刻、摄影、设计等，没有一个系统的学习理论，没有把艺术的严格化，所以只为了教育而教育，没门课程都是杂七杂八的学习几个星期，刚有了入门的感觉，就把课给停了，这样的感觉很不爽，艺术是一个过程，没有一个系统的过程，这样也只是糊任务.开玩笑，比如学绘画，我们就要一丝不苟的学习物体的结构，光影、对绘画的纸、笔、颜料、绘画技法的研究过程。 艺术是严格的，而不是学了这个还没入门，就开始学习别的，把我们搞得不知所以然来，即使是美术学，以后从事美术教育，也要严格系统的学习美术内的，一门或两门专业知识。

俗话说路多踩不死草吗。 艺术的美在于整体的和谐。

现实中许多分散的东西，经过艺术家创造性的劳动，形成有机的整体，有生命的整体。 因此，欣赏艺术要着眼于整体，要看艺术的大效果。

要看作品的意蕴、精神内涵是否充分表现。 得鱼忘筌，得意忘言，是说作品的意蕴要通过一定的形式来表现，欣赏者认识、欣赏作品也要通过形式的引导。

但高明的形式和技巧完全融化在形象当中，当我们受到形象感染时，往往忘记了形式与技巧。 例：雕塑 汉《说书俑》 说书的艺人。

矮小、肥胖，肩耸脖缩，眉开眼笑，边击鼓边说唱。活脱脱一个喜剧演员的形象，很有吸引力，给人留下很深的印象。

这就是对说书俑的整体把握。 例：建筑 北京《故宫》 故宫是一个大建筑群，对故宫的欣赏也要立足于整体的把握。

有人说故宫像一首乐曲，有序曲，有高潮，有尾声。 从正阳门到天安门都是序曲；经过端门、午门，一直到太和殿，形体逐渐加大，空间逐渐加宽，到太和殿形成高潮；过了太和殿，形体逐渐缩小，空间逐渐收敛；到了景山高耸的万春亭，形成对故宫建筑群的一个气势磅礴的总结。

所以对故宫建筑群的欣赏要从整体上把握。 太和殿也是整体的一部分。

是处在故宫整个建筑群的深、宽、高的集中点，成为建筑群的核心。当然局部也有自己的审美价值。

例：绘画 靳尚谊《古画前的少女》 优雅、健康、沉静、妩媚的现代少女形象，服饰、表情、神态和背景（宋代古画）的山峦起伏形成和谐的整体，十分协调。（辛词云：我见青山多妩媚，料青山见我应如是，情与貌，略相似）如改为斧砍刀削的山峰，则不对。

例：书法 钱绍武“疾风知劲草” 疾字凝重，风字灵动，知字收敛，劲字粗犷，草字刚劲（最后一竖用逆锋写成，给人坚忍不拔、刚劲有力的感觉）。这幅字既有变化，又十分和谐，突出了重点。

要克服见树不见林，重视局部而忽视整体的倾向。有的作品某一局部是好的，放到整体中就不好。

如何正确评价艺术家在社会中的作用

艺术家的作用体现为借助其艺术手段记录人类社会发展的状况.艺术家通过作品来表达人类情感，在现实生活中，社会生活中，对每个人都发生影响，人们对自身及周围事物总是要产生反应，表现出来就是各种情感.I暑假通过艺术作品来体现人类的审美理想，艺术创作中必然包括艺术家对社会生活的态度，或歌颂，或赞美，或鞭挞，或批评.这种自身情感的表达出自艺术家本身的情感反应，但也似乎家的情感是体验社会生活的一种认识，具有极强的社会普遍性.艺术家个人的人格魅力也启迪着人们的思想，以自身个人魅力对人产生启示也是艺术家作用于价值体现的重要方面.一般来说，艺术家的个人魅力包括：艺术家追求人类平等，自由的思想，独立，高尚的人格，创造的智慧，以及真诚面对人生的生活态度。

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请大家来谈谈对艺术的看法

世间万物本就是复杂多变，相互矛盾的，既然称之为艺术，那便是超脱于现实生活的。

一般人们所接受的艺术是在他们所接受的范围内，能让他们感觉到舒服的一些事物，因为可以得到很多人的好评，所以就被称之为艺术，但是这种艺术被称之为大众艺术，既人人都能做到，人人都能懂得的艺术。现在大部分的现代艺术品都是属于大众艺术的，只要投入一定的汗水便能够取得一定成果的，而有种纯艺术是非创作型的，就是不是可以去制造出来的，而是由于某种经历而产生的想法或感悟，通过一定的表现手法表达出来，而且远远高于生活的一种艺术，是很难让人想象的到，理解的了的。

她往往来源于感性的方面多一些，因为太理性的事物想象空间相对会变得很小。现在还有一种被称之为伪艺术，创作者认为让人看不懂的便是艺术，所以跟随艺术家的脚步去模仿，去再创作，弄出来的东西看上去也算不错，但是里面没有灵魂，太多东西都是硬塞进去的，即便是感觉模仿的再像，那也只能称之为一件作品，而非艺术。

对艺术家拉斐尔的评价

达·芬奇的艺术深沉、含蓄、富有理智、充满智慧；米开朗基罗的艺术博大、雄伟、富有激情、充满力量；而拉斐尔（1483—1520年）的艺术则以优雅、秀逸、和谐、高度的完美为标志。拉斐尔·桑蒂1483年生于意大利山区的乌尔比诺小公园。父亲乔万尼·桑蒂是乌尔比诺大公的御用画家，拉斐尔的启蒙教师。15岁的拉斐尔在波伦亚画家的画室里学习，他勤奋地探索绘画的奥秘，能敏感地捕捉住美和艺术的真谛。16岁时离开家乡乌尔比诺到北意大利翁布利亚地区的佩鲁吉亚城（现意大利翁布利亚大区首府佩鲁贾），从师于佩鲁基诺。一天，佩鲁基诺对拉斐尔说：“我不想让这小地方拖住你，你要到大师云集的佛罗伦萨去，你可以独立工作了。”这时拉斐尔19岁。拉斐尔从老师那里学到了色彩感觉与透视原理，绘画技巧相当成熟，才能已超过老师。在佩鲁基诺的引导下，拉斐尔跨进了佛罗伦萨的艺术世界，很快就融入到画家群里。他那讨人喜爱的外貌和善于自持的性格，立刻就为自己开辟了艺术道路。佛罗伦萨给了拉斐尔从未有过的艺术教益。他急切地吸取着大师们作品中的成就，他以一个学生的姿态对待达芬奇和米开朗基罗。他充分利用佛罗伦萨能提供给他的一切：他研究解剖学、观察大自然和新的社会中人际关系，他对生活、对人、尤其对女性和母亲更加充满感情和爱，他既崇拜达芬奇，也尊重米开朗基罗，他要把佛罗伦萨的全部艺术精华变成自己的营养。他开始意识到自己的羽毛已经丰满了，他可以走向更高的艺术殿堂，他想到罗马去一显自己的才能，让世人看一看谁是当今意大利最优秀的画家。教皇朱理二世为了赞颂自己，把最优秀的画家、雕刻家、建筑家都请到罗马来为他服务，当时，米开朗基罗正在为他画西斯廷教堂天顶画。刚满25岁的拉斐尔，在佛罗伦萨接到罗马送来的圣旨：“教皇想尽快在梵蒂冈见到拉斐尔，以便他在罗马与意大利最优秀的艺术家一起，为美化罗马而工作。”不久梵蒂冈的画家们被告知：除了拉斐尔和米开朗基罗之外，其余的画家们全被辞退了。教皇认为罗马只要有这两位大师就足够了。天才的成就，引来繁重的订画任务，这是拉斐尔的光荣，也是他的悲剧，太大的名望终于把他压垮了。

1520年4月1日，他病了。医生为他诊断病情以后摇着头说：“您，亲爱的大师，您从年轻时候起就过着过于紧张的生活，现在受到报应了。人们都知道艺术家是一些什么都不在乎的人，他们不吝惜生命，而是让生命去燃烧。”一个星期以后的4月6日他死了。他死后的荣誉，将永远存在于他的作品之中，载入人类文明的史册。