静物美术作品简介范文

素描静物的内容简介

学习美术，是实施素质教育的一项重要策略。不仅能提高学习者的审美判断能力、形象思维能力和整体的人文修养水准，而且还对我们的道德水准、生活情趣的提高有着潜移默化的影响。

本书为“敲门砖美术系列丛书”之一，收集了大量优秀作品的范本，为您阐述了素描静物的绘画方法及步骤，对于正准备美术考试的读者和美术爱好者来说是一本不错的临摹范本。

夏尔丹的作品《静物》的简介,评价和意义

●《静物》（法国）夏尔丹（1699~l 779）（油画）

夏尔丹出生在巴黎，立身之初经历颇为艰辛，后终于成为成功的画家。他的绘画题材广泛，人物、静物、风俗无所不包，都深切地体现着他与下层劳动人民的深厚感情。后来夏尔丹受荷兰静物画的影响，专以精细地表现金银器皿的质感为能事。有一位法国评论家说：“在夏尔丹之前，法国只有静物。自从有了他，才开始了‘静的生命’，就像英国人和德国人对静物（still life）那样。”这一评语形象地称赞了夏尔丹静物画的魅力。他的静物画尽量还静物以本来质朴的面貌，不用浓艳的色彩和闪光的器皿摆设，有一种粗糙朴素的平凡生活趣味。

1730年以后，他所表现的静物对象是属于中产阶级厨房里的普通用品，那些极其平凡的厨房器物，一旦再现在画上，它们的幻象显出很强的“生命感”。正如这幅静物、整个画面笼罩在一片温暖的黄色光晕之中，笔触粗糙但并不失其细腻味道，似有皴裂痕迹，但生动、朴实无华。静物排列疏密有致，并未停留在一般“再现”层次上，而是充分融入了画家对所描绘事物的深切真挚感情。他认为，经过推敲的静物构图，不但要使所画的静物可信，还要让它们具有光与色的丰富表现力。这幅作品所体现的美感也正在于此。

素描作品的说明怎么

画素描最重要的是结构，因为好的明暗关系和透视头衔都是在准确的结构上面体现的，所以素描静物也一样，评价的标准的第一点和最重要的一点就是结构的准确，然后到透视关系，最后才是明暗关系，因为一幅画有了准确的结构和透视关系以后才有深入刻画的资本，才有给人评价的价值，所以不管你的明暗画的多好，没有准确的结构和透视关系去体现去衬托多好的明暗都是没用的，只有这两个方面都做好了才可以深入的体现明暗的关系，让人看上去才能清楚的看见你要表达的是什么，才会有评价的价值，当然，这不是叫你一味的去最求结构的完美，还有透视的准确，素描本来就是一种加上了你自己对美的理解对风格的体现的一种艺术，他不紧紧是要表达你画的物品，更要表达你当时的情感，而你风格的体现和情感的表达很多时候都是从明暗关系里面表达出来的，总的来说，准确的结构和透视关系才能为一幅画打下基础，而明暗关系的深入刻画就可以给你的作品添加灵魂，而这个灵魂是需要有很好的承载体的，所以素描静物的评价标准就是你对基本功的了解，也就是打结构和透视关系的了解，还有你作画的风格还有情感，也就是你的明暗关系的了解这个亮点。

水彩静物创作论文

作为一个特殊形式的绘画艺术——静物画，大约产生在古希腊时期，到17世纪初静物画发展基本成熟。

17世纪以后在意大利、荷兰、佛兰德斯、法国等地景物画逐渐发展成为绘画的主要样式之一。在现实生活中，静物画常常以生活里使用的器物、花卉植物和动物作为描写对象而进行的绘画，不同时期的静物画体现着不同时代的形式和风格，体现着不同作者的思想感情和审美意识。

静物写生时，构图是一个重要的环节，基本要求是必须美观。美观有无数个说法，仁者见仁，智者见智，不管怎么说，最终要使观众认可，比如画面构图稳定或者富有动感等。

静物画要体现出作者的审美观，让别人能从画面中体会到作者的思想，通过画面中物体的摆放看出作者的匠心。所以，对待静物，我们要能寄物于情，寄情于物，把物拟人化。

一组好的静物画构图，使人感觉到它们不是物，而是能表现出像人一样的组合，或者和谐，或者相互欺压，或者亲近，或者关系疏远，实际上这都体现了作者对物的一种感悟，一种赋之于人性的表现，也就是物我合一，心与神遇——从物中反映出画家所寄托的情思。这一点，在很多大师的静物绘画里表现得十分明显。

例如，17世纪荷兰小画派的静物画家们，他们描写鱼、水果、花卉等物，虽画幅不大，但构图安排巧妙，使荷兰人看着特别亲切，这就是因为他们的作品反映了荷兰市民生活的安宁以及与自然物的亲密关系。静物虽然是些普通的东西，但它是人类在生活过程中创造的成果和大自然赐给人类的天然物品。

画家通过绘画表达了心中的情感，才更容易引起人们对自然的共鸣。可见任何一幅优秀的静物绘画作品都离不开画家的情感表现，可是如何才能在绘画中寄情于物呢？一、寄情于物要在物象组合及色调设计中体现。

静物写生创作中，对整幅画的色调设计是应赋之于情感，色调设计必然是由画面中组合的所有物体的色相合成。唐代张彦远认为“经营位置，则画之总要”，因而在构图时，不同色相的物体摆放穿插组合需要周密考虑，不仅要考虑物体之间的高与低、宽于窄、方于圆的搭配，还要考虑物与物之间的色彩冷暖对比、色彩和谐、色调情趣等综合因素。

例如，后期印象派画家凡·高的静物画《向日葵》之所以有独特的艺术魅力，就是因为他的画面里总是洋溢着一种发自内心的呼喊。凡·高一生画了多幅向日葵静物油画，但都表现出了生命对金黄色的日出和日落的光芒的向往，对太阳的光明的迷恋。

对他来说，黄色就是太阳的颜色，就是光和热的象征，是光明和辉煌的象征。他通过绘画告诉了人们他一生都在追求一件世界上最简单、最普通又是最不平凡的东西，这就是太阳。

在他的静物画里，他把颜料中的黄色“家族”运用得五彩缤纷、绚丽夺目。他的《向日葵》似乎把自己的爱情都灌入静物画里，让我们看到他仿佛在怀着火一样炽热的感情在描绘静物。

我们可以看出，凡·高的静物画很注重自我精神的抒发和对创作主体的客观写意，因而在他的静物写生创作中，色调设计是重要的环节。二、寄情于物要在铺大色调中去把握。

在静物写生过程中，铺大色调时就应考虑寄情的因素来表现物与物之间的大的色相区别。另外，我们还要根据摆放的静物色彩组合，去分析、去感觉总体画面的调子到底是蓝灰还是黄灰，是绿灰还是红灰等，或者说是冷调还是暖调。

它有时像音乐曲调一样能表现低沉、欢快、高昂、优雅和抒情等情调。画大色调时，用笔、用色要概括，要抓住大体的明暗关系中的色彩冷暖关系，对于初学者而言，要遵循素描中的五调子关系去分析色彩，去观察色彩，才能真正使色彩依附于形体，才能学会用色彩去表现物体的体积感、量感。

此外，对物体进行概括归纳，对块面色彩推移，不要顾及小的细节，小的色点，要学会捕捉大的色相关系，从宏观入手，就像木匠师傅对一棵带有树皮的木头，首先根据需要劈出方形还是圆形的大致轮廓，而不是一开始就去精雕细刻。木匠如此，画家也应如此，做任何一件事都是遵守这样的规律。

静物写生要寄物于情就必须在确定大色调的基础上再对每一个物体进行深入的刻画。

素描静物的内容介绍

静物素描，是基础素描中的基础。可见静物素描的基础没有打牢，那素描石膏像、头像、半身像、全身像、人体、创作等都无从谈起，这也是为什么很多美院的高材生毕业之后反而不会画基础素描的原因。近年来，很多省份的美术统考更多的倾向静物素描，而静物素描并不是那么容易掌握的。要想把静物素描画好，不仅需要认真学习的态度，还需要的是对静物素描的理解和热爱。一本好的素描参考书籍对一个想把素描提高的学生来说尤为重要，他不仅能开阔眼界，还能提高认识，更重要的是少走弯路。

本书收集了画家匡鹏智先生四十多幅静物素描精品。作者用唯美的基调、细腻的笔触、严谨的造型、理性的分析、写实的手法、系统的讲解等全新的理念诠释了对素描的看法和理解。本书涵盖水果、蔬菜、陶瓷、酒具、金属、器皿、学习用品、生活用品等多种静物类别。特别是对于几个艺术生大省的统考试题，作者有详细地示范过程，使得学生更能清晰地领会作者传达的素描理念。本书的每一张画都有作者的真挚介绍，另外还穿插一些技法的讲解及在美术教学中的心得和感知，一张张图片一串串文字汇成了一条深邃的思想河流。此书是美术生提高对基础素描的认识和理解及动手能力的首选书籍。