1.古诗词对现代人有什么好处

从诗经到唐诗宋词再到明清的小说，我们有着太多的古人文化遗产，那种作为龙的传人的骄傲是没有哪个民族可以比拟的、超越的！尤其是国学的博大浩瀚，国学思想的深邃旷达，应该是我们取之不尽，用之不竭的宝贵的精神财富.所以现如今于丹的论语解说被追捧，孔子学院的遍地开花也就不足为怪了.每次感知古诗词语韵的琅琅上口，思想的包容万象，我们都如听琴瑟之音，如和萧筝之韵，如沐清风细雨，那份陶醉与美感，那份心动与达意，那份润泽与温暖，是所有的现代文字都不可比拟的！现代社会充满了竞争，快速的生活节奏劳累了太多的人，现代人自然也就生了许多的浮躁之气.疲于奔命的现代人，忙于生计的现代人，如果能静下心来读几篇古文，诵几首古诗词，未尝不是修身养性的好选择——书香雅意，尤其是古文的美韵旷达，可以祛除我们熏染的铜臭与世俗，可以润泽我们干涸的心灵与思想，可以抚慰我们受伤的情感与心动……古人自然是俱往也，但古文却流芳百世让人醉。

2.古诗词,跟现代人有什么关系

在当下，古诗词也许是小众的，但在央视的《中国诗词大会》第二季中选手们的出色表现，让观众领略到中华古诗词的无穷魅力。

有网友说：“看了节目，体会到诗词的意境美，原来中国古诗文这么有趣。”套用诗词大会夺冠者武亦姝的话说，古诗词里有“现代人给不了”的那种东西，可以直指心灵，触动我们的灵魂。

从审美角度看，中国传统文化最重要的载体就是古诗词，多读点古诗词，对一个人气质修养的提升是潜移默化的，也是伴随终身的。尤其在今天这个时代，网络语言与视频直播使年轻人与那种真正可以抵达人心的书面语言拉开了距离，这就更需要古诗词的滋养与熏陶了。

中国是一个诗的国度，孔子说：“不学诗，无以言；不学礼，无以立。”如果是一个德国人遭遇了挫折，我想他首先想到的应该是音乐，正如恩格斯所说，在音乐中德国是“一切民族之王”。

而一个中国古代书生若是科场失意，他往往用诗歌来排遣解忧。说到诗歌，我们可能最先想到的就是唐诗。

如王维的《相思》一诗，在中国人的情感谱系里别具意味：“红豆生南国，春来发几枝。愿君多采撷，此物最相思。”

这原是寄给南方友人的诗，借红豆表达诗人的思念之情。但后人常将它作为一首情诗来理解。

实际上，作者与读者对同一作品理解感悟上的差异是文艺史上经常发生的事。“相思”作为一种情感类型，看不见摸不着，但它的内涵却十分丰富。

“现在的人谈及相思，好像总觉得是男女之情。很少有人会认为相思也可以是一种恩情。”

今年第一期《收获》杂志刊登了王安忆的中篇小说《红豆生南国》，她说这篇小说的创作初衷是为了写一写人世间的一种情。“小说的男主人公，一生欠下很多情，好像人生处处在欠债的样子”。

可见，“感情”有时候确实是“悠然心会，妙处难与君说”（张孝祥《念奴娇》词）。与唐诗相比，宋词写“情”则更为真切动人。

宋代词人晏几道曾写过一首《临江仙》，词云：“梦后楼台高锁，酒醒帘幕低垂。去年春恨却来时，落花人独立，微雨燕双飞。

记得小苹初见，两重心字罗衣。琵琶弦上说相思。

当时明月在，曾照彩云归。”这是一首别后怀念歌女小苹的词作。

作者曾在《小山词》的自跋里说：沈廉叔、陈君宠家有莲、鸿、苹、云几个歌妓，他每写一词，就交给她们唱，他自己同另外两人“持酒听之，为一笑乐”。他的词也就是通过“两家歌儿酒使，俱流转于人间”。

张宗橚《词林纪事》说“此词当是追忆苹、云而作”。但词中只提小苹一人，词的上片写梦后情景，下片追忆小苹。

全词虽语言平淡，却感情深挚，十分耐人寻味。古诗词不仅富有情味，而且思想内涵十分丰厚。

正如蒋勋先生在《“美”的最大敌人是“忙”》一文中所说：“因为它看到大的，也关注小的。杜甫挤在难民里逃难，写出‘朱门酒肉臭，路有冻死骨’。

这十个字变成千古绝唱，我觉得不是诗的技巧，而是诗人心灵上动人的东西：他看到了人。同样那捧白骨，很多人走过都没看到。”

在宋代诗歌中，直接反映国家政治、社会民生各层面的诗作数量较大，质量也很高，因而有“宋诗重事”的说法。今天，我们已经进入信息化时代，人们的生产和生活方式都发生了很大变化，但传统文化的血脉不能断，这是维系教育的根本。

自先秦至晚清，中华古诗词走过几千年，历史积淀十分丰厚。王国维说：“凡一代有一代之文学。

楚之骚，汉之赋，六朝之骈语，唐之诗，宋之词，元之曲，皆所谓一代之文学，后世莫能继焉者也。”对于中国古典诗歌本身的演变规律，王国维在《人间词话》中也作了精辟的论述：“四言敝而有楚辞，楚辞敝而有五言，五言敝而有七言，古诗敝而有律绝，律绝敝而有词。”

这段话，简要地勾画出了中国古典诗歌形式的演变过程：从《诗经》的四言体到《楚辞》的骚体，再到五七言诗（以唐诗为最高繁荣阶段），最后到长短句的词和曲。应该看到，在中国文学史上，古诗词的成就是相当高的。

尤其是诗歌，从第一部诗歌总集《诗经》开始，经过近两千年漫长的发展、演变，到了唐代，无论是体制的完备，还是题材的多样，无论是意境的深邃，还是韵律的精严，无论是揭示生活的深度，还是反映现实的广度，在封建社会，已达到了不可企及的境界。所以，鲁迅先生曾风趣地说：“我以为一切好诗，到唐已被做完。

以后倘非能翻出如来掌心之‘齐天大圣’，大可不必动手。”（《鲁迅书信集》） 可以说，诗和词，在我国古典文学中一直有着举足轻重的地位，从来诗词并称。

从风格上看，“诗家苍劲古朴”，词则“贵香艳清幽”，有“诗庄词媚”之说。在表现手法上，“诗有赋比兴，词则比兴多于赋”。

后来的元曲以“俗”为本色，表现手法则“赋、比多于兴”。但如上所述，古诗词的魅力还在于以情动人。

古语说：“感人心者，莫先乎情。”没有感情的作品是没有感染力、没有价值的。

法国一位作家说过：“感情是唯一永远有说服力的演说家。” 因此，我们在欣赏古诗词、进行文学创作时千万不要忘记感情因素。

感情不但是重要的，而且是最富于个性特征的。在我看来，人类需要情感，文学也离不开情感。

因为人们对生活的理解和绝望，对情感的渴求和期望。

3.现代诗词和古诗有何区别

古诗词中多有流传、积淀下来的名句、成语，至今充满活力： 悲欢离合、老骥伏枥、人面桃花、心有灵犀、柳暗花明、青梅竹马、不拘一格、怒发冲冠、乘风破浪、春风得意、无穷无尽、天涯海角、万紫千红、柔情似水、悲欢离合、阴晴圆缺、似曾相识、无可奈何、千淘万漉、物是人非、粉身碎骨、千呼万唤、物换星移、一夫当关，万夫莫开、天长地久、折戟沉沙、源头活水、火树银花、登高望远、不识庐山、长风破浪、扑朔迷离、车水马龙、笔开生面、曾经沧海、万籁俱寂、共剪西窗、潜移默化、杳如黄鹤……………… 一百年过去，市井坊间鲜见有现代诗词中流传下来的成语、俗语、俚语、口语的.也许时间还不够，让我们再等等罢. 这也是现代诗词和古诗词区别之一. 希望对您能有帮助.。

4.古诗词与现代诗词的区别

古诗词（又称古体诗），有着严格的格律要求，不论是字数、句型、平仄，都有着严格的规定，比较如“十六字令”它要求全词只有十六个字，多了不行，少了更不可以.再有，古诗词是很朗朗上口的，因为，创作古诗词一般都有相应的词牌曲，所以，对古诗词不能称为“朗诵”而是“吟诵”，“吟”是一种有曲调变化的发声形式，你可能知道李白的是《赠汪伦》吧，诗中说道“李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声，桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情.”他诗中所说“踏歌”就是吟诵着送别诗词来为李白送行.现代诗（也称新体诗），准确地说应当称其为“自由诗”，它是二十世纪三、四十年代新文化运动时期，在反对“八股文”等一系列文化改革创新中，由郭沫若首先发明、创造并运用于诗歌创作之中的，像郭沫若所写的自由诗《女神》、《凤凰涅磐》等.这种诗歌摒弃古诗词的许多戒律，提倡自由，不受长短句约束，对平仄虽有要求，但不如古诗词严格，这种体裁的出现与当时的社会文化背景关系极为密切 .以上的是本人的粗浅看法，不妥之处，还请众位赐教.。

5.古诗词与现代诗词的不同之处

个人认为：1、古代诗词文体形式单一，诗多为绝句或者律诗，且一般为五言或者七言.词多为在词牌名下所作，同样的旋律，只是词的内容不同.而现代的诗词前后句长短可以不一，天马行空，或用拟人、比喻，或用排比、对偶.2、古代诗词很讲究平仄与押韵，前句的第二个字如果是平声，则后句的第二个字一般就为仄声，且前后句的最后一个字压同一个或者读音相近的韵母.而现代诗词则更通俗，更白话，讲究随性的柔美，没有刻意地创作.古人喜欢精简，把最多的内容用最少的文字叙述，而现代人喜欢将简单的内容描述地多样化、多元化、多情化.。

6.写景的古诗词与写景的现代诗有何区别

中国的诗歌创作氛围繁荣而尴尬，现代诗流行近百年，路似乎越走越窄.追随者虽多，佳作名作却少，能够引起全社会受众普遍关注的诗更少.诗歌沦落为圈子内互相吹捧的花瓶，艳丽而粗俗.应该感谢本次鲁迅文学奖诗歌奖的评选，使“羊羔体”诗歌《徐帆》等作品广为人知，极大地促进了新诗在社会领域的传播.也使广大网民饶有兴致地模仿、参与现代诗写作，繁荣了社会主义文艺创作氛围.如果中国新诗因此而真正走向大众化，《徐帆》等作品的领军作用功不可没.现代诗从古诗词的驿道上走来，然后拐进了一条雨巷，朦朦胧胧走了一段路，迷失了方向.如今忽然走到亮光处，走在了众目睽睽之下，或许会有短期的兴奋和眩晕吧.而久不读诗的人，也忽然发现，诗歌原来这么容易，人人均有成为诗人的可能，这是何等的妙事呀.为了让更多的人明了古代诗词和现代新诗的根本区别，掌握新诗创作的诀窍，本人试作如下归纳：从意象上看，古诗词是“画”，现代诗是“话”.古诗词文字简洁、饱满，重在以意象来表现诗歌的内涵，通篇写景，情在景内.优美的古诗词是一幅画，文字犹如画笔，为我们徐徐呈现浓墨重彩的山水画、风情画.而现代诗却是“话”，由于少了结构和音韵上的限制，自由诗体现了真正的自由，无论怎么写都行，你的废话情话官话自言自语喋喋不休的话皆可入诗.你还可以把好好的一句话拆成几行来写，断断续续，或前后倒置，状如结巴，但在诗歌里或许看上去很优美.从技巧上看，古诗词讲究“推敲”，现代诗只需要“敲”.“推敲”一词的来源，我们很熟悉.唐代苦吟派诗人贾岛骑驴时闯了官道，他正琢磨着一句诗：“鸟宿池边树，僧推月下门.”是“推”好还是“敲”好，他一路做着手势，正难以定夺.恰好遇到的官员是韩愈，他建议用“敲”更为形象.“推敲”一词就此而来.可见古人创作诗歌时在一字一句上斟酌得认真，惟有不断推敲，才有一流的诗作.而现代诗创作的技巧就是“敲”.习惯了电脑写作的现代人，只要善于分行，猛敲回车键，一篇篇长短句就新鲜出炉了.这就是现代诗作者如此之多，产量如此之丰厚，而质量却长期低下的原因.虽有一些夺人眼球、激发口水的当下名作，却难保长远流传.从音韵上看，古诗词可入曲，现代诗可入剧.古诗词言简意赅，讲究韵律，读来朗朗上口，就如一段流畅的音乐，可以翩翩起舞.如果给其谱上古乐，用琴、筝等古乐器演奏，点上一盘檀香，泡上一杯清茶，手中置一闲书，悠悠地读，悠悠地听，真可谓意境高远、古朴风雅.且古诗词虽有艰涩之字，但通篇却能一看就懂，多读几次，似有所悟.现代诗语言浅白，是我们所熟悉的白话文，也不怎么讲究韵律和结构.正因为限制少了，一些诗人惟恐别人说其浅薄，就在文字、结构上大辟蹊径，故意折腾得弯曲冗长，朦胧婉转，晦涩难懂.少有现代诗可以入曲的，但可以将一大堆文字编成剧本.现代诗的朗诵也很有意思，朗诵者需要不断地摇头晃脑，在个别字句上加重、拖长或飘忽，来体现诗歌的意境.这种依赖朗诵者的技巧来营造的诗味，犹如一部有趣的话剧，早已将诗歌娱乐化$.并且古诗文和现代文的手法不一样。

7.中国现代诗歌与外国现代诗歌的区别

中国人认为诗歌是文学的最高层次，对诗歌的形式、韵律和情感的凝练度等方面的要求非常严格.外国诗歌则不然.外国诗歌更多的是诗人的情感激情的直接流露，少了一些规格，多了一些自由，更像是中国人眼中的散文体.外国人把很多文学形式都叫做诗.国外有许多歌手创作的歌词，他们就称作（lyrics）抒情诗.中国人就不会认为歌词是诗，最多说它富有诗意.可见，中国人与外国人在诗歌的审美取向上就有很大的区别，写出的诗歌自然是各具风格了. 总结一点： 中国诗歌讲究入境，而西方诗歌追求象征意义 不知是否对你有所帮助？。