1.诗的体裁有哪些

按有无完整故事情节：抒情诗、叙事诗；

按表现内容：田园诗、山水诗、讽刺诗、史诗、牧歌、哀歌、颂歌、哲理诗；

按表现形式：古体诗、近体诗、格律诗、律诗、绝句、排律、朗诵诗、打油诗、自由诗、十四行诗、歌谣、民歌、儿歌、童谣、散文诗、

扩展资料：

格律诗也称近体诗，是古代汉语诗歌的一种，是唐以后成型的诗体，主要分为绝句和律诗。按照每句的字数，可分为五言和七言。篇式、句式有一定规格，音韵有一定规律，变化使用也要求遵守一定的规则。

自由诗是没有规则的音节、韵律及其他正规设计的诗。它追求“有机形式”，依靠言语的自然节奏。这种言语对诗的主题和感情来说是“自然”的。自由诗并非什么现代发明，但它随着现代主义的到来而占据显著重要的地位，并且构成了对19世纪诗歌固定形式的反叛。自由诗没有任何外在的形式可以利用，同以前的诗相比，可能是最难写好。

叙事诗是诗歌体裁的一种。它用诗的形式刻画人物，通过写人叙事来抒发情感，与小说戏剧相比，它的情节一般较为简单。这种体裁形式，有故事有人物等小说的内容，而且情景交融，兼有抒情诗的特点；情节完整而集中，人物性格突出而典型，有浓厚的诗意，又有简练的叙事，有层次清晰的生活场面。

2.诗词的体裁有哪些

1、古诗：古体诗

2、近体诗：绝句：4句 1、2、4句最后一字押韵 音律，一句五个字称五言，七字称七言。

3、律诗：8句，4联 2、4、6、8句最后一字押韵 音律，一句五个字称五律，七字称七律。

4、词：

(1)别名：长短句、诗余、曲子词

(2)组成：词牌名、题目

(3)分类：小令（58字以下）、中词（59~90字）、长调（91字以上）

(4)风格：婉约派、豪放派

5、曲：组成：宫调（曲调）、曲牌、题目

扩展资料：

古体诗介绍：

古代诗歌史上古体与近体的分流，始于南齐时期永明体的出现。至初唐近体完全定型，古体与近体作为唐诗的两种体裁也完全区别开来了。

对唐人来说，古体诗是学习汉魏六朝五言诗的体制与风格，没有声律与对仗方面的固定要求。所以相对于近体来说，古体诗在形式上是比较自由的。

这种自由主要表现在：

(1)用韵上，古体诗是既可以用平声韵，也可以用仄声韵的 ；而近体诗只能用平声韵。

(2)古体诗不需要遵守近体诗的平仄格式。

因为产生于近体之前，唐人称其为古体诗或“往体诗”， 也有称为古风的。“古风”这个名称是有历史演变的， 唐人称为“古风”的，多是指学习汉魏六朝、具有兴寄精神的五言古体诗。

与此相对，一般的古体诗则称“古体”。但元明以后，也有称七言歌行为 “古风” 的。其与原初的概念有所不同。

参考资料：搜狗百科-体裁

3.诗歌的体裁有哪几种

古代诗歌包括诗、词、曲。

1.从诗歌的形式可分为：

①古体诗，包括古诗（唐以前的诗歌）、楚辞、乐府诗。注意“歌”、“歌行”、“引”、“曲”、“呤”等古诗体裁的诗歌也属古体诗。古体诗不讲对仗，押韵较自由。古体诗的发展轨迹：《诗经》→楚辞→汉赋→汉乐府→魏晋南北朝民歌→建安诗歌→陶诗等文人五言诗→唐代的古风、新乐府。

②近体诗，包括律诗和绝句。

③词，又称为诗余、长短句、曲子、曲子词、乐府等。其特点：调有定格，句有定数，字有定声。字数不同可分为长调（91字以上）、中调（59-90字）、小令（58字以内）。词有单调和双调之分，双调就是分两大段，两段的平仄、字数是相等或大致相等的，单调只有一段。词的一段叫一阙或一片，第一段叫前阙、上阙、上片，第二段叫后阙、下阙、下片。

④曲，又称为词余、乐府。元曲包括散曲和杂剧。散曲兴起于金，兴盛于元，体式与词相近。特点：可以在字数定格外加衬字，较多使用口语。散曲包括有小令、套数（套曲）两种。套数是连贯成套的曲子，至少是两曲，多则几十曲。每一套数都以第一首曲的曲牌作为全套的曲牌名，全套必须同一宫调。它无宾白科介，只供清唱。

2.从诗歌的题材可分为：

①写景抒情诗，歌咏山水名胜、描写自然景色的抒情诗歌。古代有些诗人由于不满现实，常寄情于山水，通过描绘江湖风光、自然风景平寄寓自己的思想感情。这类诗常将要抒发的情感寄寓在后描写的景物之中，这就是人们常说的寓情于景。其风格清新自然。

②咏物言志诗，诗人对所咏之物的外形、特点、神韵、品格进行描摹，以寄托诗人自己的感情，表达诗人的精神、品质或理想。

③即事感怀诗，因一事由而引发诗人的感慨，如怀亲、思乡、念友等。

④怀古咏史诗，以历史典故为题材，或表明自己的看法，或借古讽今，或抒发沧桑变化的感慨。

⑤边塞征战诗，描写边塞风光和戍边将士的军旅生活，或抒发们乐观豪迈或相思离愁的情感，风格悲壮宏浑，笔势豪放。

4.诗歌的体裁有那些

素颜韵脚诗 1、楚辞： 战国时期兴起于楚国的一种诗歌样式。“楚辞”的名称，最早见于西汉前期。汉人有时简称它为“辞”，或连称为“辞赋”。又由于楚辞中最有代表性的作品是屈原的《离骚》，所以后人也有以“骚”来指称楚辞的。

2、四言体：诗体。“四言”指四字组成的诗句。四言诗指通首都是或基本是四字句写成的诗歌。

3、古谣谚：秦代以前，远及上古时代的歌谣、谚语。

4、骚体：韵文体裁的一种。得名于屈原的作品《离骚》。由于后人常以“骚”来概括《楚辞》，所以“骚体”亦可称为“楚辞体”。

5、杂体诗：古典诗歌正式体类以外的各种各样的诗体。

6、楚歌：古代的楚地民歌。

7、太康体： 指西晋时期一种诗风，或一种诗体。

8、玄言诗： 一种以阐释老庄和佛教哲理为主要内容的诗歌。

9、西口体：北宋初年一种追求辞藻华美、对仗工整的诗体。

10、五言诗： 古代诗歌体裁。全篇由五字句构成的诗。

11、七言诗：古代诗歌体裁，全篇每句七字或以七字句为主的诗体。它起于民间歌谣。

12、杂言诗： 古代诗歌体裁，篇幅长短不限、句式长短不一的古体诗。

13、元嘉体：指南朝宋文帝元嘉年间形成的一种诗风。

14、宫体诗：南朝梁后期和陈代所流行的一种诗歌流派。

15、徐庚体：指南北朝时期徐□、徐陵父子和庾肩吾、庾信父子的诗文风格。

16、乐府诗体：古代诗歌体裁。有广、狭二义：狭义指汉代乐府官署搜集的民歌俗曲和歌辞；广义指包括两汉特别是魏晋以后历代文人作家仿制而不入乐的讽诵吟咏的诗歌作品，泛称乐府诗。

17、古体诗：与“近体”相对而言的诗体。

18、逸诗：先秦古籍中常常引用“诗”句，其中有一些是今本《诗经》305篇以外的，前人称它们为“逸诗”。

20、联句：古代作诗的方式之一。即由两人或多人共作一诗，联结成篇。

21、南朝乐府：南朝乐府民歌艺术特色的形象概括。

22、北朝乐府：一般指宋代郭茂倩《乐府诗集》中所载的“梁鼓角横吹曲”。

23、元和体：唐宪宗元和年间（806~820）开始流行的诗体专称。有广狭二义：广义指唐宪宗元和以来各种新体诗文。

24、长庆体：唐代诗人白居易、元稹所开创的以《长恨歌》、《琵琶行》、《连昌宫词》为代表的七言长篇叙事歌行体。

25、香奁体：唐代韩口《香奁集》所代表的一种诗风。一名“艳体”。

26、六言诗：全篇由六字句构成的诗体。

27、近体诗：与“古体”相对而言的诗体。也称今体诗。

28、竹枝词：唐代乐府曲名。也称竹枝、竹枝子。

29、律诗：近体诗的一种。格律严密。发源于南朝齐永明时沈约等讲究声律、对偶的新体诗。

30、应试诗：科举考试所采用的诗体。也称试帖诗。

31、敦煌歌辞：唐代敦煌通俗文学中的一类作品。又通称敦煌曲子词。

32、杨柳枝：唐代乐府曲名。也称《柳枝》。

任何规则都有它的灵活性，诗词的格律也不能例外。处处拘泥格律，反而损害了诗的意境，同时也降低了艺术。格律是为我们服务的；我们不能反过来成为格律的奴隶.

5.唐诗的体裁有何特点

从体裁所产生的时代来分，即是古体和今体（律体）两类，但古体之中，又应该区分出乐府一类.这样即是律体、古体、乐府体三大类.但元稹又根据是否有寄兴讽咏之意旨，在每类中又区分出古讽、乐讽、律讽三类. 从唐人这个体裁系统中，我们可以看到包含两个重要关系：一是古与今的关系，一是诗与乐的关系.应该说，这是唐诗体裁系统中的两大矛盾，即古体与今体（即唐人近体）的矛盾，诗与音乐的矛盾. 这是唐人的诗歌创作中客观地存在着的两大矛盾，如唐人存在着重古体与重近体的矛盾，如沈宋以大历十才等重视近体，《箧中集》、韩孟诗派则有复古倾向.这有时还存于诗人创作的内部，如白居易的创作中就存在这个矛盾.诗与音乐的矛盾，不像古近体之矛盾那样明显，但它在唐诗发展中是始终存在的.首先，唐诗中古乐府体、歌行体，其体裁或来自对汉魏以来乐府歌词的模拟（如古乐府），或是以带有音乐性的歌行为体（即歌行体），即元稹上文所说的“流在乐府”或“词实乐流”.在这部分诗歌的写作中，不同程度上存在着诗体与歌体、诗的功能与歌的功能的矛盾.其次，唐诗的一部分，同时又是入乐的歌词.这就造成唐诗体裁中歌体与诗体的矛盾.但是，存在于唐诗体裁系统中的两大矛盾，实际也正是它的两大优势.由矛盾而产生一种张力与活力，使唐诗在新旧体之间、歌与诗之间保持着一种矛盾中的平衡，形成了诗歌艺术有效发展的张力. 关于唐诗与音乐的关系，学术上已经研究得很多.任二北的《唐声诗》[2]，对唐诗入乐情况作了很详细的考证.此书分上下两编，上编考证声诗即唐入乐歌诗的情况，作者通过与乐府、词之区分，论定声诗之范围.下编考证150余种唐声诗格调.新近出版的王昆吾的《隋唐五代燕乐杂言歌辞研究》[3]则是考证唐曲子词系统之外的唐杂言诗的入歌情况.近来，葛晓音、户仓英美合作发表的一系列有关日本所存唐乐歌舞谱的研究，也有助于进一步了解唐代诗歌的音乐背景.当然，关于唐诗入乐、入歌、入舞的问题，可研究的问题还是很多的.已有的研究成果，也有重新检讨的必要.笔者感到，历来的研究基本上停留在诗乐关系事实方面的考证上，未能将唐诗与音乐关系之研究由事实考证延伸到诗歌艺术本身的研究上，即通过唐诗与音乐之关系，来重新认识唐诗的艺术成因.纯诗与歌辞，是两种不同的语言艺术.纯诗是纯文学性质的，诗歌脱离音乐之后，作为一种纯粹的语言艺术来发展.遵循的是语言艺术的发展规律.而歌辞则遵循着音乐艺术的规律来发展.两者各有其艺术上的优势.唐诗体裁中，有些体裁偏向于歌词，如绝句；有的则偏向纯诗，如古风；但在唐代，很难说哪种体裁与音乐绝无关系，同样也没有哪一种体裁是完全入乐的.综观唐诗入乐的情况，可以说，各体裁一方面保持纯粹的诗歌体裁的独立性，即唐诗体裁系统不同汉乐府，也不同于唐五代北宋的曲子词，仍依附着音乐.唐诗各种体裁从本质上看，都已脱离音乐而独立.但它与宋元明清古近体诗完全与音乐绝缘又不一样，所有唐诗，都同时保留着作为歌词的预备资格，都有可能与音乐重新获得配合的机会. 就唐诗体裁与音乐的关系来看，音乐并没有规范着诗，诗却仍有与音乐配合的条件.这方面造成唐诗在艺术上的优势是巨大的.可以说，唐诗在作为语言艺术的诗与作为音乐的歌之间取得了一种平衡.中古和唐代的五七言诗，源于汉魏乐府，在汉魏时期，乐府是作为歌的体制而存在的，其语言艺术相对音乐功能来说，是次要性的.从魏晋之间，歌与诗分流，其后的文人诗创作，从中古迄唐，都是以纯粹的诗歌艺术为主流.唐诗不仅在体裁上是对中古诗的继承与发展，其在语言艺术上，也是对中古诗歌语言艺术，包括诗歌语汇、意象、诗意、章法、句式等多种因素的继承.所以唐诗是一种高度发达的诗歌语言，达到纯粹诗歌艺术的精致巧妙的境地.但同时，唐诗仍有部分的歌词的功能.歌体的特点是，平易自然，抒情性强.比之于后世的古近体诗，唐诗的语言艺术是比较自然的，不失抒发之自由.单纯从语言艺术的使用与技巧来说，唐诗并没有将语言功能发展到极致的境地.如宋诗对诗歌语言在体物、寓理、幽默机趣各方面的发展，是唐诗所未备的.但唐诗总体上保持着一种抒情性和音乐性.没有让诗成为纯粹的语言艺术.可以说，在诗的语言功能与歌的语言功能之间，在艺术的追琢精妙与自然抒发之间，保持着一种平衡.在一种发展到相当高阶段的语言艺术的纯诗中，甚至连抒情也要落到第二性，宋诗、清诗就常给人这样的感觉.一句好诗，让我们感觉起美感作用的并不是其中的情感成分，而是艺术的成分.而唐诗是意象、语言之美与音乐、情感之美平衡地发生审美作用的. 二 唐诗的另一体裁优势是新旧两类体裁的并用. 这个问题比前面这个问题复杂得多.唐诗的新旧两类体裁之间，是一种既对立、矛盾而又相互影响的关系.从矛盾的方面来看，新旧两体是互相排斥的.诗体今古之矛盾，并非始于唐代，在南朝后期，这个问题就已出现.齐梁以降，诗体逐代而新.齐梁人看汉魏晋人的诗，就已觉其体制属古.钟嵘《诗品序》在批评其当代风气时说：“次有轻薄之徒，笑曹刘为古拙，谓鲍照羲皇上人，谢月兆今古独步.”又。