1.谈论古诗意境的文章

中国历代名家评论家对中国古代山水田园诗的评价文人心态录——山水田园诗的审美主体 华夏历史悠久、一统时间长为山水田园诗提供了审美时间，美丽风光为古代诗人提供了审美空间，创作出至美的山水田园诗。

西方风光也自具美的特色，为何其山水田园诗远不如中国兴盛，且其内蕴远不如中国古代山水田园诗那么深远婉曲复杂有味呢？除了前文所说审美时间的限制影响了审美空间外，更重要的是审美主体的原因，即古代文人心态的原因。 爱国之情——山水田园诗的高亢主调 以名山大川为筋骨血脉，以田园为肌肉的神州大地是华夏民族获取生活资料赖以生存的源泉。

山水田园哺育人，人必热爱山水田园，产生一种深沉的山河之恋、乡土之情。这种山河之恋与乡土之情随着时代、社会的发展而愈益浓烈，到民族国家形成时便成为爱国主义崇高感情的一个重要组成部分，并促使爱国主义最终形成。

反过来，古代山水田园诗人又在爱国主义精神的激励之下遍游山水，饱览田园，讴歌华夏风光，创作出优美的山水颂歌，使山水田园诗获得很高的思想意义，为我国的爱国主义文学的发展作出了重大贡献，亦为爱国主义传统的继承与发扬起了不容忽视的作用。 遥远的上古时代，华夏民族就有许多祭祀山川、旅游、隐逸的传说。

黄帝游天下，封禅五岳；巢父、许由因自标高洁不受天下而遁迹山林；虞舜东巡狩，登南山，观河渚，南巡苍梧而死，葬于九嶷山； 《诗经·周颂·殷》歌颂武王克商，天下统一，疆域辽阔，群山环岳，百川汇河的壮美景象；魏武侯游于西河，赞叹“美哉山河之固！此魏国之宝也”。孔子游缁维之林，坐杏坛之上，又出游少源之野、戎山之上，提出“知者乐水，仁者乐山”的著名观点；屈原在《招魂》中描绘楚国“川谷径复，流潺湲些。

光风转蕙，汜崇兰些”； “层台累榭，临高山些”，以故国山川美胜，光景可人，呼唤楚王之魂归来。六朝以后山水田园诗大盛，歌颂描写山水田园以表山河之恋、故土之情的作品不胜枚举，借山水直抒爱国之情的作品也纷至沓来。

高适有“礼乐光辉盛，山河气象幽”之颂（《奉酬睢阳李太守》）；储光羲作《游茅山诗》五首，极写茅山风光的清美与野逸的情趣，诗中“此意在观国，不言志远游”，“天地朝光满，江山春色明”，意在歌颂处于鼎盛时期的大唐帝国；杜甫有“国破山河在，城春草木深”之叹（《春望》）；陆游抒“三万里河东入海，五千仞岳上摩天。遗民泪尽胡尘里，南望王师又一年”之情（《秋夜将晓出篱门迎凉有感》）；文天祥有“不上峨嵋二十岁，重来为堕山河泪”之恨（《采石》）；高启高唱“江山相雄不相让，胜形争夸天下壮”， “从今四海永为家，不用长江限南北” （《登金陵雨花台望大江》）；元代周伯绮“高岭出云表，白昼生虚寒……涧谷深叵测，梯磴纡百盘……汉唐所羁縻，今则同中原。

大哉舆地图，垂创何其艰；张皇我六师，金汤永深固” （《野狐岭》），为军威盛大、国势宏张、疆土广大、山河永固而歌。清查慎行随康熙巡游兴安岭，写了四首《登绝域远眺》，其一云： “舆图远辟大兴安，凤舞龙回气郁蟠。

半岭初云辅大漠，乔木落叶依高寒。丹青不数东南秀，俯仰方知宇宙宽。

万里乾坤千里目，欣从奇险得奇观。”诗情感真挚，描写生动，歌颂了康熙时国家统一强盛局面。

魏源唱“雄山尚作窥边势，古涧难平出塞声”（《居庸关》）。……这些诗或写山水田园之美以歌颂国家统一强盛，或写山河之痛，抒发捐躯报国的凌云壮志；或借山水形胜，寄托国家民族兴亡之悲慨。

说它是山水诗可，说它是爱国主义抒情诗或许更为恰当。江山多娇，田园至美，游览之，欣赏之，歌颂之，为其壮美幽丽而自豪而欣慰；当外敌入侵山河改色时必发出“还我河山”之怒吼，愿为其捐躯献身。

由忧国而及忧民，博大深沉的情怀始终激励着古代志士仁人，激励着真正热爱华夏山水田园的诗人们。 魏晋南北朝——山水田园诗的奠基期 严格地说山水田园诗是以题材为标准划分出的山水诗与田园诗两类不同诗歌，但是写山水多涉及田园，写田园亦必涉及山水，兼写二者之诗人居多，独长一种者甚少，且二者源流相同，美学追求相近，故古人常将山水诗与田园诗合在一起加以论述。

笔者亦将其合而论之，该分论处则大略分论。 山水田园诗的兴起，最早可以上溯到古代农事歌谣的产生。

远在公元前三千多年，中华民族已建立了发达的锄耕农业，生活于山水田园之中，故远古就有《遂草木》、《奋五谷》之类反映农事的诗章。 《诗经》中有《豳风·七月》、《齐风·甫田》、《小雅·大田》之类农事诗。

然诗中反映的是大规模奴隶劳动的情景，难以看出诗人的个性， 田园景物在诗中不多见，山水景物更少见。诗中偶然出现的写景句子如《桃夭》的“桃之天天，灼灼其华”， 《河广》的“谁谓河广，一苇杭之”， 《溱洧》的“溱与洧，方涣涣兮”， 《蒹葭》的“蒹葭苍苍，白露为霜”， 《伐木》的“伐木丁丁，鸟鸣嘤嘤。

出自幽谷，迁于乔木”， 《沔水》的“沔彼流水，朝宗于海”， 《采薇》的“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏”， 《节南山》的“节彼南山，维石岩岩”， 《崧高》。

2.以《古典诗词》为话题的作文

《人生若只如初见》这本书讲述了古典诗词背后的唯美、动人的历史浪漫，作者以自己的见解向我们描绘出一段段经典的爱情故事。

“人生若只如初见，何事秋风悲画扇？等闲变却故人心，却道故人心易变。”这里有的是痴情之间的等待、痴情中的守望、痴情中另一方的放弃、痴情中的承诺。

班婕妤的痴情，换来的却是飞燕与合德的入宫，换来的是汉成帝宠幸赵氏姐妹，最终汉成帝死了，死在了另一个女人的身上，但她，班婕妤，仍在他的陵园里，陪住他一生一世。安意如说：“天下女人，迈入皇宫的和未入皇宫的，其实都一样。只要皇帝愿意，他都可以嫖得到。皇宫是个金碧辉煌的妓院，皇帝是天底下最大的嫖客。”班婕妤与汉成帝的爱情非常短暂，如若是这样，当初还不如不见的好。

杨玉环的到来对于李隆基来说，无异于是上天对他的赏赐，自此，“春宵苦短日高起，从此君王不早朝。”五十多岁的李隆基和杨玉环在夜半无人私语时，只是平常夫妻之语，“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。”简简单单的爱情，平平凡凡的爱情，想要换来至死在一起，却，不能如愿。最终的结局，都无能为力，玉环“一抔黄土收艳骨，数仗白绫掩风流。”这场悲惨的命运毫无征兆，开始和结束，我们谁都无法预料。若，人生若只如初见，多好，只是匆匆的一见，你仍是你的君主，我仍做我的佳人，也许就不会有如此结局吧！

安意如说：“如果明天日光照耀，你我手里依然一无所有，也请你不要绝望，为我珍重。即使，告别爱情的时候，也希望你我一切都好；我不在爱你的时候，也许不是我不爱你，只是，我已不能再爱你。”

很多时候，我们爱的太久，以为会有很好的结局，殊不知，还有我们未知的路、难走的路。想走的时候，又止步不前，停在原点犹豫不决：这样的路到底是对还是错。直到最后才发现，我们缺少的是前进的勇气、等待的恒心。想要一起天荒地老，却失去了原来的记忆，原来的诺言，原来——爱的勇气。

人生若只如初见，如果结局是这样，你我当初是不是应该不再见面？

3.谈论中国古代诗歌语言

古诗的语言特点： 1.清新 其特点是用语新颖，不落俗套。

清新一般是用在写景诗中，一般诗风比较亮丽，语言比较通俗，比喻新颖独到，包含着作者的喜悦之情。 清新之风常见于山水田园诗人，如陶潜的诗的特点主要是平淡，有时候也不乏清新，而王维，孟浩然的诗则相对比较清新。

再如杜甫的《绝句》：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”

四句写了四种景色，有动景，有静景，色彩绚丽，语言清新生动。 2.平淡 或称质朴，其特别是选用确切的字眼直接叙述，全用白描，不加修饰，显得真切深刻，平易近人。

但平淡不等于简陋和寒伧，平淡不同于平庸与淡而无味，它是用语上的返朴归真，是将深厚的感情和丰富的思想用朴素的语言说出，富有情味。平淡而有思致往往体现了作家的真功夫。

正如王安石所说：看似平淡最奇崛，成如容易却艰辛。平淡首推陶渊明，能够把诗写到平淡的人不多。

如梅圣俞《东溪》“野凫眠岸有闲意，老树著花无丑枝。”于浑朴中见苕秀，语言质朴、平淡。

3.绚丽 其特点是有富丽的词藻，绚烂的文采，奇幻的情思。 如李商隐的诗。

再如王维《山居秋暝》中“明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟”句，前一联色彩清淡，形象优美；后一联则色彩绚丽，形象生动。

4.明快 其特别是直接，明朗，爽快，泼辣。就是不绕弯子，一语道破，一语中的。

明快莫过于白居易。例如他的《忆江南》。

5.含蓄 有时也称蕴藉，其特别是意在言外，常常不是直接叙述，而是曲曲折折地倾诉，言在此而意在彼，或引而不发，或欲说还休，让读者去体味。 如杜牧的绝句，李清照后期的词。

再如《扬州慢》“念桥边红药，年年知为谁生？”一句，表面上是对桥边芍药发问，实际上含蓄写出金兵入侵的战火过后扬州的萧条冷落景象。 6.简洁 其特别是干净利落，言简意赅。

如贾岛《寻隐者不遇》“松下问童子，言师采药去。只在此山中，云深不知处。”

诗中把问话----“师往何处？”、“采药于何处？”等全都省略，用答句包含问句的手法完成了全诗，全诗仅有二十字，相当简练。 7.精练 要求用尽量少的语言去表达丰富的内容，用语要准确、生动、形象。

如陈子昂《送魏大从军》中“雁山横戈北，狐塞接云中”句，一“横”字写出雁门山地理位置的重要，它横亘在代州之北；一个“接”字，既逼真地描绘出飞狐塞的险峻，又点明飞狐塞是与云中郡连成一体的。语言相当精练。

8.生动 使用的词语将某种情景写得活灵活现。 如宋祁《玉楼春》“红杏枝头春意闹”中的“闹”字，写出了春日枝头、红花盛开的景象，花团锦簇，春意盎然，美丽热闹。

“闹”字使用得相当生动。 9.隽永 语意深长，耐人咀嚼。

如陈子昂《登幽州台歌》“前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下！” 10.工丽 “工”是对偶工整，“丽”是有文采。

如杜甫《绝句》“迟日江山丽，春风花草香。泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。”

好像一幅彩色工笔画，清新秀丽。 11.自然 指不做作，不涂饰，不堆砌。

如谢灵运《登池上楼》“池塘生春草”句，自然中显出生机，很有意味。 ㈢怎样鉴赏评价古代诗歌的语言 1.注意调整句序、词序 古诗讲究平仄、对仗、押韵，有时为了适应格律的要求，或者为了取得特殊的表达效果，词序和语序要发生变化，这给阅读理解带来了麻烦。

在阅读时，如果对这些变化了的词、句作些句法分析，进行调整，理解起来就容易多了。 比如苏轼《浣溪沙》中的“簌簌衣襟落枣花”，分析句子可以看出，其中“枣花”应是主语，“落”是谓语，“衣襟”是落的宾语，“簌簌”在句中应是状语，所以这个句子中词语的顺序应是：“枣花簌簌落衣襟”。

再如崔颢《黄鹤楼》中的“晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲”两句，符合逻辑的结构应是“晴川汉阳树历历，鹦鹉洲芳草萋萋”。这样变换后，理解起来就容易多了。

在语言结构上，倒装一般表强调。 想一想，还有没有类似的诗句，请写出来（不少于两句） 提示：七八个星天外，两三点雨山前。

/鸡声茅店月，人迹板桥霜 / 香稻啄余鹦鹉粒，碧梧栖老凤凰枝 / 竹喧归浣女，莲动下渔舟。多情应笑我，早生华发。

/ 独立寒秋，湘江北去，橘子洲头。 / 两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。

2.注意上下句的联系 在古诗词中，有的语句需要对上下两句联系起来进行分析。 比如辛弃疾《西江月》中的“旧时茅店社林边，路转溪头忽见”。

“旧时茅店”是“忽见”的景物，而“忽见”的时间是“路转溪头”之时，“社林边”又是“茅店”所处的位置。这样上下两句联系起来分析就好理解了：“在路转溪头时，忽见社林边的旧时茅店。”

请再写出几个类似的句子： 提示：五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，/ 遥怜小儿女，未解忆长安。 / 念桥边红药，年年知为谁生？/ 看万山红遍，丛林尽染，漫江碧透，百舸争流。

3.抓关键词语 有些诗歌语句，其中一两个词语起着关键作用，把这些关键词语的意思弄清楚，对句子的理解就很容易了。比如在李清照的《声声慢》中有这样一句：“守着窗儿，独自怎生得黑。”

其中“怎生”就是关键词语，“怎生”是诗词中的习惯用语，即。

4.关于赞美古典诗词作文800

乘一叶孤舟，重游历史长河。最摄我心魂的，依旧是那嫽人的古诗词。

——题记

抬头，便会想到“一行白鹭上青天”；俯首，便会想到“疑是地上霜”；观河，便会想到“一江春水向东流”；叶凋，便会想到“我言秋日胜春朝”。

古诗词，我喜欢。吟一首《江南好》，优美的意境令人流连，我喜欢。唱一首《龟虽寿》，“老当益壮”随机浮现在眼前，我喜欢。哼一段《无题》，无私奉献，蜡烛春蚕，我喜欢。

在我看来，白话文太过单调，文言文太过枯燥。唯有古诗词，我打心眼儿里喜欢。遇到挫折想打退堂鼓时，想想杜甫那句“会当凌绝顶，一览众山小”，满腔的热血，那豪情壮志，我欣赏，我敬佩，我说要向杜甫学习，我要吃透这句诗，我要奋发，要拼搏，我也想在努力的汗水挥洒过后，一览成功的喜悦！

从诗词中，我看到了美，无与伦比的美，独一无二的美。

陶渊明那“采菊东篱下，悠然见南山”的闲适，我看到了；孔子那“登泰山而小天下”的壮志，我看到了；李白那“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”的真挚，我看到了；李清照那“物是人非事事休”的惆怅，我看到了。

夜深人静之时，我细赏古诗词，皎洁的月光洒下凄美的种子，我徜徉在小巷中，抒写出“散荃染别离，落苕抑割舍”的原创。哦，可爱的古诗词，领我步入美妙，怡人的意境。

日落黄昏之迹，花败叶凋之痕，皆被古诗词揽入心中。阅读后，便刻入了我的灵魂。轻吟“我是断了线的纸鸢，无人懂就任其消散。化为一缕炊烟，岁月将其搁浅，又拂诗篇，可别越走越远。有了姽婳般的这些字眼，我不再是断弦。风又澜起，我的心扉不散。”

从古诗词中，我学会了好多。我知道人生不可能风平浪静。既然这样，那我就学会承受，携手我最爱的古诗词，与所谓的命运抗衡！我的世界，只有一叶孤帆，风浪太大。我曾因此而沉沦，是古诗词教会我要坚强。“咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。”我立誓要惊起人生中最美的那道波澜！

未来的航程，不会一帆风顺。我有古诗词，我会稳坐我的小船，为梦而扬帆。“疾风知劲草，岁寒见后凋。”小草尚此坚强，我自然不该怯步。我们大家，都该如此。古诗词，对你，言无尽、情更是无尽！

5.关于中国古典诗歌发展800字作文

诗歌在中国源远流长，绵延数千年，取得了光辉灿烂的成就。

早在西周至春秋时代，我国诗歌就已产生了大批辉煌篇章，其标志是我国第一部诗歌总集《诗经》的出现。《诗经》收诗305篇，分“风”、“雅”、“颂”3部分，都是可以配乐演唱的。

《诗经》的篇章大都具有鲜明的时代感和人民性，善用赋、比、兴的表现手法，句式以四言为主，多用重章叠句，为后世文学创作奠定了深厚的人文基础和艺术底蕴。战国后期，在南方的楚国产生了一种具有楚文化独特风采的新诗体——楚辞（骚体）。

楚辞句式长短参差，以六言、七言为主，多用“兮”字。楚辞的奠基人和主要作者屈原，运用这种形式创作了《离骚》、《九歌》、《九章》等不朽诗篇，成为我国文学史上第一位伟大诗人。

其代表作《离骚》，是我国古代文学史上最为宏伟瑰丽的长篇抒情诗。屈原之后有宋玉、唐勒、景差等楚辞作家。

楚辞的出现，标志着中国诗歌从民间集体歌唱发展到诗人独立创作的更高阶段。《诗经》和楚辞，是后世诗歌发展的两大源头，在文学史上并称“风骚”，共同开创了我国古代诗歌现实主义和浪漫主义并驾齐驱、融会发展的优秀传统，并垂范于后世。

汉代前期，文人诗坛相对寂寥，民间乐府颇为活跃。“乐府”原指国家音乐机构，后代将乐府所收集与编辑的可以配乐演唱的歌辞也称为“乐府”。

汉乐府民歌是汉乐府的精华。汉乐府民歌继承《诗经》民歌“饥者歌其食，劳者歌其事”的现实主义传统，多“感于哀乐，缘事而发”，通俗易懂，长于叙事，富有生活气息，句式以杂言和五言为主，体现了诗歌艺术的新发展。

《陌上桑》与《孔雀东南飞》是汉乐府民歌中最优秀的作品，也是叙事诗的代表作。《孔雀东南飞》是我国诗歌史上第一篇思想性和艺术性高度统一的长篇叙事诗，凡353句，1 765字，被称为“长诗之圣”、“古今第一首长诗”。

在汉乐府的影响下，文人五言诗逐渐发展成熟，其标志是东汉末年出现的《古诗十九首》。这是—组由寒门文人创作的抒情短诗，情调感伤，言短情长，委婉含蓄，质朴精练，被誉为“一字千金”、“实五言之冠冕”。

汉末魏晋时期，文学进入自觉时代。建安时代，“世积乱离，风衰俗怨”，文人诗歌却呈现了“五言腾踊”的大发展局面，以“三曹”父子和王粲等“建安七子”为中心组成邺下文人集团。

他们的诗作大多反映时代动乱和人民疾苦，抒写个人理想抱负，具有“慷慨以任气”、“志深而笔长”的风格，此即后世称道的“建安风骨”。建安诗歌以曹植和王粲的成就最为杰出。

魏晋之交，世风变易，“竹林七贤”是正始时期的代表诗人群体，其中阮籍、嵇康名声最著，成就最高。阮籍的82首《咏怀诗》是我国第一部规模较大、内容丰富的个人抒情五言组诗，嵇康则开拓了四言诗的新境界。

西晋太康年间，诗坛上有“三张二陆两潘一左”之称。陆机、张协、潘岳等人的作品追求丽辞缛采，开中国诗歌雕琢堆砌的流风；左思则独树一帜，继承建安文学传统，其《咏史》8首借咏史来抒怀，情调高亢，笔力矫健，有“左思风力”之称。

东晋玄言诗泛滥一时，直到东晋末年陶渊明的出现，才使诗坛骤添异彩。陶诗多写田园生活，风格自然冲淡，“质而实绮，癯而实腴”（苏轼语），对唐代山水田园诗派有直接影响。

南北朝时期，南方的代表诗人有谢灵运、谢、鲍照等。谢灵运开创了山水诗，实现了玄言诗向山水诗的转变。

谢受其影响，正于描写山水，与谢灵运合称为“大小谢”。鲍照擅用七言古体抒发愤世嫉俗之情，风格俊逸豪放，为唐代七言歌行的发展铺平了道路。

北方最有成就的诗人是由南入北的庾信，他以刚健之笔写乡关之思，融合南北诗风，成为六朝诗歌的集大成者。南北朝乐府民歌足与汉乐府前后辉映。

南朝民歌清丽婉转，代表作是《西洲曲》；北朝民歌粗犷刚健，代表作是《木兰诗》。唐代是中国诗歌史上的黄金时代，诗体完备，流派各异，名家辈出，成就卓著。

“初唐四杰”（王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王）和稍后的陈子昂，上承汉魏风骨，力扫齐梁宫体颓靡诗风，发出清新健康的歌唱，为唐诗的发展铺平了道路。盛唐时期首先出现两大诗歌流派：一是以王维、孟浩然等为代表的山水田园诗派，多摩山范水，抒写闲情逸致，风格清新自然；二是以高适、岑参、王昌龄等为代表的边塞诗派，多写边塞风光和军旅生活，或慷慨悲壮，或雄奇瑰丽。

接着李白、杜甫横空出世，被称为我国诗歌史上雄视古今的“双子星座”。“诗仙”李白继承和发扬中国诗歌的浪漫主义传统，歌颂祖国大好河山，表现理想与现实的矛盾，感情奔放炽烈，风格豪放飘逸。

“诗圣”杜甫继承和发扬传统的现实主义精神，其诗广泛而深刻地反映了唐王朝由盛转衰的时代风貌，被誉为“诗史”，感情内在深沉，风格沉郁顿挫。李、杜分别以其独特的风格和极高的成就而成为泽被百代、彪炳千秋的伟大诗人。

安史之乱后，进人中唐时期，经过短期的过渡，唐诗呈现第二次繁荣。以白居易、元稹为代表，倡导了一场新乐府运动。

他们主张“文章合为时而著，歌诗合为事而作”，创作了《新乐府》、《秦中吟》等针砭时弊的讽喻诗。

6.古典诗词,是我们不变的记忆800字作文

我不鼓励学生参赛，可我又辅导了参赛。在我写上一篇博文《谁能让今日小学生飞进古典？》时哪里能想到，一周后，我又被初高中两位组长约请，作校内参赛学生的辅导。这又佐证了今日按古典格律搞诗歌创作的穷途末路。因为语文老师虽然都要教到古诗词，可那只是为了考试。有些老师愿意用它来开些兴趣拓展课，无人真正去研究格律，更不要说是写古典格律诗词了。以至于可能学过的一点点全还给大学老师了。我尝试过填点歪词，纯属开会不让做别的，只表扬用笔记录。硬叫听些转轱辘话，我只好把领导不愿听到的对一些问题的批评意见都写进词里去了。而这种文字游戏，恰好成了语文老师中略通格律的罪证。

我认为，组织全市这么一些孩子来学写格律诗词，本身没太大实际意义。因为这明显脱离学生的实际水平，是拔苗助长。当今的孩子课业较重，对课外的非功利学习不很感兴趣。连现代诗也不会写，古诗也没读几首。把成人也难以真正学好的古典格律叫孩子速成，只能弄些文字的格式模仿拼凑。

正如我上一篇所言，唐诗宋词的辉煌，有特定的历史文化环境。当时的孩童发蒙，就记了很多诗词，又先学了对对子。这对诗歌的音韵格律和对仗，起到打基础的作用，同时他们还生活在同一种和两大诗歌高峰相契合的社会生活氛围中。于今，这种格律的语言基础不复存在，学习基础条件大不相同，社会生活氛围有翻天覆地的变化。所以，成人也难以写好真正思想艺术俱佳的古典格律诗词，这能像计算机一样从娃娃抓起？

试想一下，唐宋时代也遵从诗经楚辞的文化传统，为何那么多朝代没有哪个再去搞搞《新诗经》《新楚辞》创作大赛？有过新乐府运动，但那完全不按汉魏南北朝的原有格律，而是新创乐府格律。大家都知道莎士比亚的文学地位，他的英式十四行诗和母本意大利式十四行诗，尽管不如我们唐宋诗词那么严谨，但在西方诗歌里算史上最完备的格律了。为何不也搞搞古代十四行格律诗创作呢？笔者孤陋寡闻或许也真有过，但肯定都没成功。所以，成年人自己喜欢格律诗，宣传并继续写格律诗，努力传承优秀文化遗产，尽量不让灭绝，这很好。但不顾实际，硬用行政命令叫全市孩子来比赛，这太荒唐。

7.古代诗词赏析作文

谈到月亮，人们就会想到美丽的神话传说，而在诗词文学中，你夜常常能发现月亮的踪迹！

畅游在中国古代诗词的海洋里，你一定会被一些琳琅满目的咏月诗词所吸引。“举杯邀明月，对影成三人。”这是李白与明月作伴的美好愿望；“明月松间照，清泉石上流。”这是王维“诗中有画，画中有诗”的形象写照；“湖月照我影，送我至剡溪。”这又是李白的迷雾般的梦境！

皓月当空，一泻千里，给人以广袤深邃的意境。于是乎，诗人常常寄情于月。亲情，乡情，友情，爱情都可以借月抒发。。“花好月圆”是美满婚姻的颂词；而“月缺花飞”、“晓风残月”则是爱情不幸的曲笔。宋代欧阳修“月上柳梢头，人约黄昏后”词句，表达了黄昏后月光下情人约会的欢快心情。诗仙李白“举头望明月，低头思故乡” 一句，表达了游子怀乡之情。宋代苏东坡的《水调歌头》中秋咏月词，更是被誉为千古绝唱，词中“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟”之句，反映了作者胸襟开朗、积极向上的人生观，因而“但愿人长久，千里共婵娟”成了后人远别互道“多加保重”的代名词。

对着同一轮明月，各人情感迥然不同。李白的《把酒问月》诗中写道：“今人不见古时月，今月曾经照古人。古人今人若流水，共看明月皆如此。” 如果仔细琢磨，你会发现这既是李白“明月长在，人生如寄”感情的流露，也是对当时社会现状的愤懑。“海上生明月，天涯共此时”，这又是张九龄对月思乡的情怀。“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺。”确是东坡对人生的思索。

月亮乃是天上的圣物，在人们的心中，美好的事情总会与月亮相联系，通过对古代咏月诗的鉴赏，我们会发现，其实月亮很美，但更多的是深不可测，充满了神秘的色彩。快点行动起来，让我们共同去揭开月亮的神秘面纱！

8.谈中国诗歌一千字作文内容涉及各种诗歌

古代诗词是中国的国粹，当你读古诗时，会觉得沉浸在书香和文学的海洋中，仿佛脑海里有此情此景一般，这就是中国古诗所蕴藏的一种独特的古典与韵味，古诗很精练，浓缩了文学的极品达到了最高境界，表现出了诗人的才智和知识还有他的喜、怒、哀、乐，使人由衷的钦佩和赞叹。

其中李白的《赠汪伦》、韦应物的《滁州西涧》、李商隐的《夜雨寄北》、苏轼的《水调歌头》、杜甫的《登高》等等都给我留下了很深刻的印象。李白的《赠汪伦》：李白一生狂放不羁，热情豪放，对待友情，更是坦率真挚。

在《赠汪伦》中，他用四句全无矫饰的话道出了对朋友的珍惜。开头两句平直叙述，后面更是道出汪伦的名姓，其实古人写诗一般忌讳直呼姓名。

但是李白这样不仅将他洒脱的性格呈现，也反衬出他的朋友亦是位豪士。“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”这句诗更反映出李白和汪伦之间的友谊是多么的深，这样的一种友情我们也只能从这首诗中去体会了。

韦应物的《滁州西涧》：这是一首山水诗的名篇，也是韦应物的代表作之一。滁州即今安徽滁县，西涧在滁州城西郊野。

这诗写春游西涧赏景和晚雨所见。诗人以情写景，借景述意，写自己喜爱与不喜爱的景物，说自己合意与不合意的情事，而其胸襟恬淡，情怀忧伤，便自然流露出来。

但是诗中有无寄托，寄托何意，历来争论不休。有人认为它通首比兴，是刺“君子在下，小人在上”；有人认为“此偶赋西涧之景，不必有所托意”。

实则各有偏颇。诗的前二句，在春天繁荣景物中，诗人独爱自甘寂寞的涧边幽草，而对深树上鸣声诱人的黄莺儿却表示无意，置之陪衬，以相比照。

幽草安贫守节，黄鹂居高媚时，其喻仕宦世态，寓意显然，清楚表露出诗人恬淡的胸襟。后二句，晚潮加上春雨，水势更急。

而郊野渡口，本来行人不多，此刻更是无人。因此，连船夫也不在了，只见空空的渡船自在浮泊，悠然漠然。

水急舟横，由于渡口在郊野，无人问津。傍晚雨中潮涨，正是渡船频繁使用之时，不能悠然空泊了。

因此，在这水急舟横的悠闲景象里，蕴含着一种不在其位、不得其用的无奈而忧伤的情怀。在前、后二句中，诗人都用了对比手法，并用“独怜”、“急”、“横”这样醒目的字眼加以强调，应当说是有引人思索的用意的。

李商隐的《夜雨寄北》：这是李商隐脍炙人口的抒情短章，是诗人写给远在北方的妻子的。当时诗人被秋雨阻隔，滞留荆巴一带，妻子从家中寄来书信，询问回家的日期。

但秋雨连绵，交通中断，无法确定，所以回答说：君问归期未有期。这一句有问有答，跌宕有致，流露出诗人留滞异乡、归期未卜的停留之愁。

诗人与夫人王氏情深意重，时刻盼望能速归故里，与妻子共坐西窗之下，剪去烛花，深夜畅谈。而此时，只能苦苦思念。

诗只有四句，却情景交融，虚实相生，既包含空间的往复对照，又体现时间的回环跳跃。“何当”为设想之词，设想由实景而生，所以第二句中的巴山夜雨成为设想中回忆的话题，自然成为“却话巴山夜雨时”这样的巧妙诗句。

李商隐的诗多以典雅华丽、深隐曲折取胜，这首诗，《万首唐人绝句》中题作《夜雨寄内》，“内”指的是妻子。诗人在巴山雨夜中思念妻子，充满了深深的怀念之情。

诗人用朴实无华的文字，写出他对妻子的一片深情，亲切有味。全诗构思新巧，自然流畅，跌宕有致，情深意远 ，思绪缠绵 。

《夜雨寄北》一诗，指出了李商隐诗歌创造中的一种独特的艺术风格：形象、细腻、含蓄、深刻。? 苏轼的《水调歌头》：本词作于中秋节。

中秋，皓月当空，银光泻地，苏轼想起了分别七年的苏辙。词人举杯望月，心中生起无限遐思“江畔何人初见月，江月何年出照人”张若虚痴情的追问，在苏轼心中回响。

不禁触景生情，睹物思人。 本文充满豪迈的意气，在“把酒问青天”中排空直入，似乎潇洒的带走了一些作者的愤怒。

“不知天上宫阙、今夕是何年”将天上与人间作对比，突出了他当时“仕”与“隐”的矛盾心理，词人不满现实，企望天上的纯洁。但天上恰如人间，同样不能圆满，同样一种缺陷的美好。

苏轼遥望月宫，似与嫦娥共舞，身处瑶池仙境，起舞弄影的飘逸中带着几分酒后的轻狂。随着月光的移动，低照在门窗上，照的屋里的词人难以入眠。

无眠的孤清与亲人分离的悲凉只能唯圆月是问。但作者知道人之离合与月之圆却是自然。

既知此理便“不应有恨”，从而感情转化为理智，化悲怨为豁达。“但愿人长久，千里共蝉娟”表达了作者乐观的态度：只要人常在，纵然千里相隔，也能同赏一轮明月，恍如咫尺相依。

本词整篇咏月，月是词的中心形象，却处处将人间世事贯穿与其中。在月的阴晴圆缺中，渗进浓厚的哲学意味，本词意境虚虚实实：文字在幻想与现实中穿梭‘思绪在天上与人间中徘徊。

孤独的作者终于求得出路：离合的悲欢，仕途的苦闷，只可借自宽自慰来消解，只能豁达的一笑而过。杜甫的《登高》：前四句写登高见闻。

首联对起。诗人围。

9.谈谈古典诗词的哲理意蕴

在朋友们的撺掇和帮助下，经过搜集、回顾、整理、编纂，我的诗集《足迹》终于正式出版了。

平时写首小诗，只是业余爱好，以前从未想到出诗集，今天诗集出版更没有奢望以飨读者。把平时零碎的小诗整理、编纂出版，以免失落忘记，闲暇时便于回溯过去，就象走过的路，再回头看看，这匆匆的步履、深深的足迹，增加点生活情趣，这才是诗集出版的真正目的。

我喜爱古典诗词。因为它有助于了解历史，增强民族自信心，提高文化素养；有助于培养高度的爱国主义思想、高尚的道德情操、健全的人格及良好的心理素质。

古典诗词是中华民族优秀文化的一大支柱，是传统文化的无价之宝，其历史之久远、数量之巨大、内容之丰富、意蕴之深长、韵律之优美、文字之精妙、形式之多样、传世之久远都为世所罕见。纵观历代诗词，有的表现了高度的爱国主义精神，有的表现了高尚的思想情操和伦理道德，有的描写了自然景观的壮丽，有的歌颂祖国山川的秀美，有的提示人生哲理，有的反映生活情趣，有的为民呐喊，有的抒发个人情怀，有的倡扬正气，讴歌真善美，有的针砭时弊，鞭笞假丑恶。

这些就是古典诗词的巨大魅力，正因为如此，我在工作之余，大部分时间都徜徉在诗词的王国之中。从《诗经》到宋元明清各代诗词都有点滴涉猎。

虽不能全读，但却读过其中的名篇，虽不能完全弄懂，但却略知一二。从中汲取了文化营养，增强了工作信心，增加了生活乐趣。

我更喜爱唐诗。在中国这样一个怏怏大国，有五千年可考的历史，先人给我们留下了数以万计的文化典籍，这些大量的文化遗产中单就诗词一类，就浩如烟海，任你穷其一生，也只能涉猎其中的极小一部分。

所以，我重点学习了唐诗。唐诗是我国历史上最珍贵的文化遗产之一，唐诗、宋词、元曲是中国古典文学园地里三株奇葩，唐诗则是艳丽多彩的第一株奇葩，它继承和发扬了中国古典诗歌的优良传统，达到了古典诗歌现实主义和浪漫主义的顶峰。

它如满天繁星，闪烁令人心旷神怡的光彩，如春兰秋菊，装点着祖国的山山水水。它是一个取之不竭的营养宝库，千百年来它曾哺育了千千万万的诗歌作者。

这些我深有体会，因为我不仅是唐诗的爱好者，也是唐诗的受益者，倘若不从唐诗中汲取营养，就没有现在的文化素养，更写不出任何水平的诗来。 俗话说得好“熟读唐诗三百首，不会作来也会诌”。

对这句俗语我是深有体会的，正是在学习唐诗中得到了潜移默化，受到了深深地感染，正所谓“近墨者黑，近朱者赤”。学习中时不时地写首小诗，时间长了积攒起来，一经整理编纂竟然成书，不胜荣幸。

我写的诗大都是五言和七言的仿古体诗，但决不敢妄称律诗。所谓古体诗是区别于近体诗（律诗、绝句）的一种诗体，有四言、五言、六言、七言等形式，句数没有限制，平仄和用韵都比较自由，也叫古体或古风。

因为，我没有专门学习作诗，不大懂平仄，声韵掌握得也不好，对偶有些牵强附会。所以，我写的诗充其量只能说是仿古体诗。

其中不免有无病呻吟之作，化用引用几句也难以融会贯通，其意境和品位更谈不上，把这些情况实实在在地告诉读者，决不敢隐其鄙陋。 我的诗集《足迹》，既是心灵的结晶，又是半生的轨迹；既有生活中的喜怒哀乐，又有工作中的成功与失败；既述说匆匆的步履，又显现深深的足迹。

《足迹》没有归类分章，完全按时间顺序排列，就象走过路一样，一步一个脚印。《足迹》共收入小诗二百余首，其内容包括多个方面。

既绘祖国的秀美山川，又状华夏的名胜古迹；既述亲人团聚的天伦之乐，又叙离别时的痛苦流涕；既颂伟人君子，又斥奸佞小人；既发悲愤忧伤，也抒惬意舒畅；既有春天的温暖，又有晚秋的凄凉；既有现实人间的直陈，也有想象中仙界的幻想。因为，自然界本身就有白昼和长夜，天空和大地，高山和平川，……，人类也是一样，这才是生活的本来面目。

传统诗词自上世纪八十年代解冻后，至本世纪初，已获得长足的发展，各地诗社如雨后春笋般茁生，诗人如潮水般涌现，诗作更如恒河沙数。然迄今尚未获文学主流社会的普遍承认，出现圈内热圈外冷的现象。

这是往日被扫地出门遗留的恶果，我们不必惊讶，也不必过分焦虑，随着社会现代化过程的推进，随着文化-文学观念的日益开放、宽容，传统诗词必有回归主流文学的一天。 原传统诗词被逐步排斥出诗坛之故，乃在于二十世纪之初的反封建政治文化运动。

旧文化被视为封建意识的载体，为宣扬民主、科学的新文化所代替；而作为语言代码的文字，也从文言改变为白话，所有文体都改变了以往的叙述方式，旧体诗也就以其“内容陈旧”、“形式僵化”，为白话新诗所代替。二十世纪中叶以后，革命的观念更趋极端，一切传统文化几乎都被目为异己，旧体诗遂被彻底封杀。

如今，狂热的政治情绪已趋向冷静，偏激的文化观念已逐步纠正，而传统诗词仍不能登上文学的正殿，其原因一为陈庸内容的思维定势遗留妨碍了对现实内容的新鲜反映与时代质感，二为古奥的文言表达妨碍了思维的沟通，三为森严的格律束缚了思想的自由。要解决这些问题，绝非三天两日就能办到那么容易，故“五四”标榜的以新代。

10.作文谈谈古诗

“但愿人长久，千里共婵娟”出自宋朝诗人

苏轼

《

水调歌头

》。

全词是：明月几时有？

把酒问青天

不知天上宫阙，今夕是何年。我

欲乘风归去，

又恐琼楼玉宇，

高处不胜寒

起舞弄清影，

何似在人间？

转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离

合，月有阴晴圆缺，此事古难全。

但愿人长久，千里共婵娟。

“但愿

人长久，千里共婵娟”此处的意思是

“

只愿互相思念的人能够天长地久，

即使相隔千里，也能通过月光来传递思念（或者共享这美丽的月光）。

在词中

,

这句词是对他弟弟苏辙说的

,

后来被人们广泛引用

,

表达了男女

之间的相思。中心思想：本词是中秋望月怀人之作，表达了对胞弟苏辙的

无限怀念。词人运用形象描绘手法，勾勒出一种皓月当空、美人千里、孤

高旷远的境界氛围，反自己遣世独立的意绪和往昔的神话传说融合一处，

在月的阴晴圆缺当中，渗进浓厚的哲学意味，可以说是一首将自然和社会

高度契合的感喟作品