歌词如何写_根据诗词

1.如何写诗词歌词等

诗词，歌曲，嗯，诗词方面先建议你去看一看近体诗基础知识，百度一下就OK。

.（好吧，接着补充答案，我没大注意，诗呢分几种，古诗，近体诗，乐府也算。

唐朝的近体词对韵律要求最为严格，你可以看看古诗一类的。

多的我也没必要说，看下近体诗基础知识很适合入门。

上面都写的很清楚了。你高二也应该教到赏析诗词了吧，其实你仔细听学校的课会有不错的收获。）

词的话。

看你打算写的词要抒发的写的是什么，然后再选择词牌，因为词牌区别在各种韵律的特色，有的合适大气有的合适委婉。元曲，要求平仄和字数韵很严格，你要写可以先从最简单的写，别看好像你很容易照要求写出来了，但是你和人对照一下就能看出差距。

词和元曲你可以专精一个词牌和曲牌。古代乐律重在平仄韵，每一句平仄要大体相对，句角押韵。

这个要求不是很多。

现代歌词方面不怎么懂。

最后呢，无论你写什么，如果没有融入真实的感情那就不是好的作品。

诗词重在有感而发，不是你空想出来的。无论你想写什么，在写之前先查好基本的知识了解一下。

不要犯常识错误，写作是一件随意的事，但是当你觉得自己的作品能拿出来见人了那就应该是一件严谨的事。如果你诗词是配合小说的话，只是渲染气氛最好挑选前人的佳作。

如果你想自己写的话，你就仔细的构思好，把思维带入故事里，用其中的情来写。

无聊跑去看了你的书。

不得不说让人失望。看序，我不知道你有没有翻看自己作品的习惯，在序文里面前面几段就接连错字。

这个先放下不说，你遣词造句有待改进，我想高二也应该讲过这些基础知识了。作为开头完全没有安排好，拖拉混乱，分段不明，看到前面几段就已经失去继续往下的兴趣，你运用词句不当，看起来很费劲，或许是我理解能力有问题。

咳咳。

还是不说了，不好意思，真的是看着没忍住。

对于人物的安排和细节处理我还可以理解，但是我随意跳章节，几乎不出2段就会错字，既然你重视，就应该严谨的对待。就算你忽略了，但在现实你可以先让朋友帮你看一遍把错字批出来，我想只要你自己写完后，能细细看一遍，这么明显的错误应该很容易看出来。

作为序，应该是很重要的，你序里面第一段那么大段的不分段落，加上出场人物不少，看起来很费劲。被称为紫梦冰依的人寒声道：“不错，一个凝结了你.我和金蝴蝶.紫月全部人一切精力【得人”】【“一个凝结了你.我和金蝴蝶.紫月】。

你不觉得这里应该是“你、我、金蝴蝶和紫月”？好吧。

我太咬文嚼字。

“从身上收回目光的一名女子道：”是从他吧？而且后面还有同样的错误。

这可是序诶，我看了半天才把人分清楚。

【身后的九支狐尾轻轻地缠上了雨月的手腕处，身后的七十八对羽翼也轻轻地扇动了起来。

（羽翼共分十二层，每一层薄如蝉翼，生长在上一层寓意的夹缝中，比如说十二对羽翼中间有十一个可以在此生长羽翼的缝隙。十一对则又有十个缝隙，以次类推。）

】这一段，我完全没看懂你说的羽翼，完全没想象出你要描叙的东西。

你要从行动语言上体现出人物的性格。

语言上要精练，不要凑字数一样。

这点细节处理很重要。

我也不多说了，看把自己闲的。

悲催。

喷你发泄了。

汗。

2.如何写诗词歌词等

诗词，歌曲，嗯，诗词方面先建议你去看一看近体诗基础知识，百度一下就OK。.（好吧，接着补充答案，我没大注意，诗呢分几种，古诗，近体诗，乐府也算。。。唐朝的近体词对韵律要求最为严格，你可以看看古诗一类的。。多的我也没必要说，看下近体诗基础知识很适合入门。上面都写的很清楚了。你高二也应该教到赏析诗词了吧，其实你仔细听学校的课会有不错的收获。）。词的话。看你打算写的词要抒发的写的是什么，然后再选择词牌，因为词牌区别在各种韵律的特色，有的合适大气有的合适委婉。

元曲，要求平仄和字数韵很严格，你要写可以先从最简单的写，别看好像你很容易照要求写出来了，但是你和人对照一下就能看出差距。

词和元曲你可以专精一个词牌和曲牌。

古代乐律重在平仄韵，每一句平仄要大体相对，句角押韵。这个要求不是很多。。现代歌词方面不怎么懂。

最后呢，无论你写什么，如果没有融入真实的感情那就不是好的作品。。诗词重在有感而发，不是你空想出来的。

无论你想写什么，在写之前先查好基本的知识了解一下。不要犯常识错误，写作是一件随意的事，但是当你觉得自己的作品能拿出来见人了那就应该是一件严谨的事。

如果你诗词是配合小说的话，只是渲染气氛最好挑选前人的佳作。。如果你想自己写的话，你就仔细的构思好，把思维带入故事里，用其中的情来写。

无聊跑去看了你的书。。不得不说让人失望。

看序，我不知道你有没有翻看自己作品的习惯，在序文里面前面几段就接连错字。这个先放下不说，你遣词造句有待改进，我想高二也应该讲过这些基础知识了。作为开头完全没有安排好，拖拉混乱，分段不明，看到前面几段就已经失去继续往下的兴趣，你运用词句不当，看起来很费劲，或许是我理解能力有问题。

咳咳。。还是不说了，不好意思，真的是看着没忍住。。对于人物的安排和细节处理我还可以理解，但是我随意跳章节，几乎不出2段就会错字，既然你重视，就应该严谨的对待。就算你忽略了，但在现实你可以先让朋友帮你看一遍把错字批出来，我想只要你自己写完后，能细细看一遍，这么明显的错误应该很容易看出来。

作为序，应该是很重要的，你序里面第一段那么大段的不分段落，加上出场人物不少，看起来很费劲。

被称为紫梦冰依的人寒声道：“不错，一个凝结了你.我和金蝴蝶.紫月全部人一切精力【得人”】【“一个凝结了你.我和金蝴蝶.紫月】。。你不觉得这里应该是“你、我、金蝴蝶和紫月”？

好吧。。我太咬文嚼字。

“从身上收回目光的一名女子道：”是从他吧？而且后面还有同样的错误。。这可是序诶，我看了半天才把人分清楚。

【身后的九支狐尾轻轻地缠上了雨月的手腕处，身后的七十八对羽翼也轻轻地扇动了起来。（羽翼共分十二层，每一层薄如蝉翼，生长在上一层寓意的夹缝中，比如说十二对羽翼中间有十一个可以在此生长羽翼的缝隙。十一对则又有十个缝隙，以次类推。）】这一段，我完全没看懂你说的羽翼，完全没想象出你要描叙的东西。

你要从行动语言上体现出人物的性格。。语言上要精练，不要凑字数一样。。。这点细节处理很重要。。。我也不多说了，看把自己闲的。。悲催。。。喷你发泄了。。汗。

3.怎么写诗和写歌词

歌曲作为一种文化形态，或者说作为一种艺术形式，覆盖面很广，今天越来越被人们喜欢，可以说“无处不飞歌，无处不歌唱”。特别是年轻人更喜欢歌曲，他们不但爱唱歌，而且还要自己写歌。有歌必有歌词，写歌首先也必须先写歌词，这样就有一个认识歌词基本特征、掌握歌词技巧的问题。说起歌词创作很复杂，也很吃功，有的人写了许多年，也没弄懂歌词是什么。今天，我和青年朋友谈谈如何写歌词，这里有的是我的实践、我的思考、有的是学习别人的，也有的是约定俗成的东西。如果说写歌词是画龙，技巧就是为龙“点眼睛”，这不是一朝一夕的，我们还是从基础谈起吧！

第一节：歌词是被音乐同化了的诗

歌词是什么？我认为歌词就是歌曲要演唱的内容，就是为歌曲准备的文学语言。

歌词由于是诉诸听觉的所以叫听觉艺术，也叫时间艺术，也就是说歌词是给人听的。一首歌曲三四分钟稍纵即逝，因此，应该一听就懂，来不及揣摩，尽管现在有电视可以走字幕，但是大多时是靠听的。

那么，歌词和诗歌有什么不同呢？寻根溯源，歌词和诗本是一家，远在古代，歌即诗，诗即歌。从诗经到汉魏六朝的乐府、到唐诗、宋词、元曲……大多是可以唱的。诗歌可唱，也是我国历代诗词、民歌的传统特色之一。随着历史和文化的发展，就出现了能阅读的诗和能入乐的诗，诗和歌词就分家了。今天，不但出现了一支歌词创作队伍，而且，还有一大批歌词爱好者，歌词理论队伍也在逐步形成。

有些年轻朋友不仅要问，如今的歌词从形态上和诗差不多呀？确实，歌词仍然具有诗歌的一些特点，有人就有这样的理论：“要把歌词当诗写”。我理解，“当诗写”是吸收诗歌的一些特点来为演唱服务。说到这里，你们就可以理解我的这一节的题目了，也就是说歌词曾经是诗，它具有诗歌的许多特点，而今天，说它是诗也只能是说被音乐同化了的诗。也就是说，这种具备诗歌特点的歌词，此时是一个依附品，是一首歌曲的肢体，而音乐是翅膀，只有在同音乐结合、同音乐重组、被音乐所同化才能飞翔，才能产生一种新的艺术样式——歌曲。此时，没有人说它还是诗歌或者另外的什么文学体了。恰恰能入乐的诗在被音乐同化之后，得到了包装，给人一种新的审美意境。

说歌词是被音乐同化的诗，还因为这时的歌词已经具备被音乐同化的条件，而只能阅读的诗就不具备被音乐同化的条件，因此，也就不能称为歌词。

那么，被音乐同化的诗（歌词）什么特征呢？简言之可以概括以下几句话：主题集中，高度概括生活，形象鲜明，语言简洁动人。结构严谨，形式短小精悍，有节押韵，朗朗上口易记。

4.怎样能够写出好的诗词、歌词

配合曲子旋律一同出现的，歌词是歌曲的本意所在。

看歌词学歌曲更快年代久了有歌词不容易忘记歌词更进一步表达了歌曲的宗旨和灵魂，歌词往往阐述了一首歌表达的感情和主旨。歌词的好坏有时候在很大程度决定了一首歌的好坏，因此很多著名的歌手也会请著名的填词人来创作，当前歌词创作比较优秀的人有林夕，黄伟文、方文山等。

随着人对歌词的重视，歌词这一文体将会越来越被人们所借用。写一首好的歌词不外乎有两种情况。

一种情况是天赋很高，随手写来都是好词。但这只是及少数人；另一种情况就是你掌握了歌词创作的技巧，成为一个歌词创作的顶尖高手。

让人遗憾的是，单单有才华和热情是不够的。要想写出一首好的歌词，首先要明白歌词，不等同于诗歌。

歌词和诗歌有很多相通之处，比如说两者都有相同的艺术特制，讲究格律和流畅，情感的升华，词语的搭配。歌词最重要的就是讲究语言的通俗易懂，简单流畅，让人一读到就会产生共鸣。

而诗歌却是语言的另一种升华，你可以读不懂它，但是能感觉到它。其次，歌词是为了配合音乐而产生的载体，一首歌词，不管是多么地出色，如果找不到合适的音乐，那么就仿佛是被湮没住光芒的宝石，毫无价值。

相反，一首好的诗歌，即使在没有音乐的情况下，仍然能让人读出其中的意境来。要想写出好的歌词，诗歌则是基础。

如何写出歌词中的共鸣。当你决定要去写一首歌词的时候，首先不要去刻意做什么。

著名词人林夕曾对自己的创作发表了四个字的感想：心无旁骛。要知道歌词是不需要华丽的词语去堆砌的，要想用最平常最大众的语言写出能让人感动的歌词就不能从语言的华美入手，而是投入自己的所有感情，切记不能有苍白无力地幻想。

像写故事一样去写一首歌词，这样的要求对于阅历浅薄的人是很难做到的。歌词和诗歌一样讲究内涵，没有内涵的歌词就是一副枯骨，毫无血色。

近几年是中国流行歌词的鼎盛时期，各个流派缤纷而出，千奇百怪。大多数的流行歌词都关于爱情，天马行空地歌颂，眷恋，哭泣。

让人不知所措。难怪爱国音乐和民族歌词会在业界大大吃香，身价百倍。

关于歌词的格律。歌词比现代诗歌更加讲究格律。

当然，如果是在有曲子的情况下填出一首传统的歌词是轻而易举的事情，词律随乐而生，有了完整的曲子做基础，格律自然就出来了。一般来说，在没有曲子的前提下，要产生一首传统意义上的歌词需要作者本人对旋律有一定的概念，出笔之前要在脑子里定好一个雏形。

传统的歌词一般分为：ABC AB ACB CAB几种格式，以七字一句见多。对于学习写歌词的新手来讲，AB这样格式是最容易的，其次是ACB。

在歌词创作中，A表示主干，也就是一开始就进入正题，B段为抒发，也就是歌词中的高潮。而C段在通常情况下为小副歌，可以放在开头或则是过渡高潮。

在创作各个段落的时候，不妨分开逐句写出，字数相差不要太大，否则也给谱曲带来一定的难度。把握住韵脚的尺度。

不提倡在一首词里面用两种以上的韵脚。如果一首词，在没有特殊的要求下，是不提倡有变韵的情况出现的。

除非你是顶尖的词人，能把各个韵脚运用自如而没有丝毫破绽和生硬。一般来说，当一首歌词需要转韵的时候需要注意几点：一，切忌在相同的段落中间进行转韵。

二，转韵的最佳位置是在段末或则是第二段的开始。三，如果在段末最后一句进行了转韵，那么下一段就一定要选用另外的韵脚，切忌和结尾的韵脚相同。

词语的选用和搭配。前面已经提到过，歌词不同与诗歌，需要运用的是大众通俗的词语。

如何把握这些词语堆砌在一起，而产生绝妙的效果呢？我个人认为在创作过程中，新意是最重要的一点。很多歌词的佳句都属于妙手偶得，千万不要因为想写出一句出彩的词语，而去四处寻找。

这样刻意去写的歌词，就会显得生硬。无妨放松自己，或许精彩的句子就会出现在你的耳边。

选用词语。在歌词不同的部位，词语的选择也是相当讲究的。

特别是在有旋律的前提下，进行填词。需要把握住旋律中的内涵，挑选不同力度的词语。

这样，即使在没有听到旋律的情况下，别人也会自然联想到音乐的格律了。总的来说，要想写出一首好词，除了有足够的才华和热情外，还需要掌握必要的技巧规则。

否则就是词不成词，诗不为诗。首先，歌词最好以4句为1段，这样作曲的人会很舒服，即使你不要曲子第2，歌词自然要押韵，但不要因为押韵而忽略句子的可读性，要做到这点需要比较强的驾御文字的能力. 第3，每短歌词要有相同的句式，也就是相同的字数，但是高潮不用和前面的字数相同第4，出学者嘛，最好先列个提纲，每段要写什么都写清楚第5，不要把自己觉得优美或者有意境的词语堆切上去，这样读者会不知所云，第6，要自己有真情实感，真的有某种感情的时候再写，不然会很痛苦. 刚刚开是的时候可能写的会很慢，但是慢慢坚持就越来越好了，加油！以下是些参考书，亲可以看一下：作曲与作曲技术理论专业考试指南——艺术院校辅导考生书系内容提要：这是一本你怎样考作曲与作曲技术理论专业关在考试中胜出的书。

作者们集多年出任本专业招生考试。

5.歌词怎么写

写一首好的歌词不外乎有两种情况。一种情况是天赋很高，随手写来都是好词。但这只是及少数人；另一种情况就是你掌握了歌词创作的技巧，成为一个歌词创作的顶尖高手。

自从红袖开出原创歌词这个新栏目以来，接到了很多有才华的朋友来稿。让人遗憾的是，单单有才华和热情是不够的。

要想写出一首好的歌词，首先要明白歌词，不等同于诗歌。

歌词和诗歌有很多相通之处，比如说两者都有相同的艺术特制，讲究格律和流畅，情感的升华，词语的搭配。

歌词最重要的就是讲究语言的通俗易懂，简单流畅，让人一读到就会产生共鸣。而诗歌却是语言的另一种升华，你可以读不懂它，但是能感觉到它。其次，歌词是为了配合音乐而产生的载体，一首歌词，不管是多么地出色，如果找不到合适的音乐，那么就仿佛是被湮没住光芒的宝石，毫无价值。相反，一首好的诗歌，即使在没有音乐的情况下，仍然能让人读出其中的意境来。要想写出好的歌词，诗歌则是基础。

如何写出歌词中的共鸣。

当你决定要去写一首歌词的时候，首先不要去刻意做什么。著名词人林夕曾对自己的创作发表了四个字的感想：心无旁骛。要知道歌词是不需要华丽的词语去堆砌的，要想用最平常最大众的语言写出能让人感动的歌词就不能从语言的华美入手，而是投入自己的所有感情，切记不能有苍白无力地幻想。

像写故事一样去写一首歌词，这样的要求对于阅历浅薄的人是很难做到的。歌词和诗歌一样讲究内涵，没有内涵的歌词就是一副枯骨，毫无血色。近几年是中国流行歌词的鼎盛时期，各个流派缤纷而出，千奇百怪。大多数的流行歌词都关于爱情，天马行空地歌颂，眷恋，哭泣。让人不知所措。难怪爱国音乐和民族歌词会在业界大大吃香，身价百倍。

关于歌词的格律。

歌词比现代诗歌更加讲究格律。当然，如果是在有曲子的情况下填出一首传统的歌词是轻而易举的事情，词律随乐而生，有了完整的曲子做基础，格律自然就出来了。一般来说，在没有曲子的前提下，要产生一首传统意义上的歌词需要作者本人对旋律有一定的概念，出笔之前要在脑子里定好一个雏形。传统的歌词一般分为：ABC AB ACB CAB几种格式，以七字一句见多。对于学习写歌词的新手来讲，AB这样格式是最容易的，其次是ACB。在歌词创作中，A表示主干，也就是一开始就进入正题，B段为抒发，也就是歌词中的高潮。而C段在通常情况下为小副歌，可以放在开头或则是过渡高潮。在创作各个段落的时候，不妨分开逐句写出，字数相差不要太大，否则也给谱曲带来一定的难度。

把握住韵脚的尺度。

不提倡在一首词里面用两种以上的韵脚。如果一首词，在没有特殊的要求下，是不提倡有变韵的情况出现的。除非你是顶尖的词人，能把各个韵脚运用自如而没有丝毫破绽和生硬。一般来说，当一首歌词需要转韵的时候需要注意几点：一，切忌在相同的段落中间进行转韵。二，转韵的最佳位置是在段末或则是第二段的开始。三，如果在段末最后一句进行了转韵，那么下一段就一定要选用另外的韵脚，切忌和结尾的韵脚相同。

词语的选用和搭配。

前面已经提到过，歌词不同与诗歌，需要运用的是大众通俗的词语。如何把握这些词语堆砌在一起，而产生绝妙的效果呢？我个人认为在创作过程中，新意是最重要的一点。很多歌词的佳句都属于妙手偶得，千万不要因为想写出一句出彩的词语，而去四处寻找。这样刻意去写的歌词，就会显得生硬。无妨放松自己，或许精彩的句子就会出现在你的耳边。

选用词语。在歌词不同的部位，词语的选择也是相当讲究的。特别是在有旋律的前提下，进行填词。需要把握住旋律中的内涵，挑选不同力度的词语。这样，即使在没有听到旋律的情况下，别人也会自然联想到音乐的格律了。

总的来说，要想写出一首好词，除了有足够的才华和热情外，还需要掌握必要的技巧规则。否则就是词不成词，诗不为诗。

6.写诗歌

怎样写诗诗人，向你们的同行求艺有人请我为刚起步的作家提一些有用的建议，年轻的诗人们，我只好现身说法了，因为诗是我最了解的艺术。

老实说，让我来扮演一位充满智慧的年长的说教者，实在让我觉得有点不自在。因为我既不老也不睿智，而事实上连我本人也还需要听听别人的意见哩。

要是真的可能，请让我和罗伯特·弗罗斯特，或约翰·克罗依·兰瑟姆，或W·H·奥登谈一谈，关于诗这门优美而艰难的艺术，我有多少问题要问他们呵。何况，那些前辈大师们留给后辈的箴言总是出其不意地涌上心头。

不过没关系，我还是打算说两句，它们可能非常容易理解，听上去也几近是陈腔旧调了，而且还有人不断地在重复他们。 ·最重要的就是生活。

经历，观察，反映和记忆，要努力将它们作好，因为它们将带给你全部生活的感受（亨利·詹姆斯语）。你的经历不必多么广，但是要深。

想一想埃米莉·狄金森是怎样生活的吧！没有性，没有旅行，没有毒品，没有职业，也根本不求什么生活方式，可是却很少有几位美国人能像她那样生活得充实而认真。认真过你的生活吧，一个人是不能仅凭书本来写作的。

·阅读。话说回来，一个人又正是通过大量的阅读来进行写作的。

诗是来源于诗的，读写不分家，一个不懂得阅读的人也不会成为一个作家。读历史书籍、小说、科学著作，读一切你喜欢的书，当然最重要的还是诗。

读书也同生活一样，要求深人，而不贪多。要读一流的书，如荷马的、维吉尔的、但丁的、莎士比亚的，还有詹姆斯一世钦定的《圣经》。

要坚持不懈地阅读。 ·要反复修正自己写的东西。

当然你不一定一辈子都不断地把自己写的东西改来改去，但是，严谨、生动而充满灵气的作品来自于你长期地坚持写作和重写，漫长的考验和失败必将结出丰硕的果实。最早的想法不一定就是最好的想法，而且诗歌又不是爵士乐，它并非总是即兴而作。

事实上，最早的想法常常显得平庸和不集中，沿袭传统，而且也不大协调。大部分诗歌会要求打许多次草稿，有时可能是20次，还可能是50次呢。

不要太容易满足。以上是三条最基本的要求。

如果你遵守起来不那么容易的话，可能你命中注定作不成诗人。你必须学会写韵诗，不是“胡诌”的韵诗，而是真正的韵诗，完全符和节奏和韵律，或随便你怎么叫它们。

大约一个世纪以前的诗人们都是这么写诗的，而只是近几十年来非韵体诗才开始流行，渐渐成为新的规范。如果硬要给这种新规范下个定义的话，那么它该叫做违反规范的规范吧。

在你打破规则之前，你应当先了解那些规则；在你寻求新颖的创意之前，你应当宣称你对前人的成就都已了然在心。这只需要最简单的诚实和谦虚就可以做到，否则你就还不够格把自己称作诗人。

一位不能用韵文来写作的诗人就像一位不会画素描的画家，或者像一位不懂得如何运用科学方法来工作的科学家。其实，一旦你已经掌握了这种本领，你一定会发现写韵诗将使你的诗句更加完美，它将开启你的思想，引你步人原先你从未想到过的境地。

而且你终将明白许多诗人早已知道的道理，那就是自由体诗并不比韵诗更容易，而是要难得多，只有极少数人才能写出好的自由体诗来。正如安德烈·纪德曾经说过的，艺术源于约束，而毁于过度的自由。

一首诗，它来自可信的、人类生活的根本，而意象正是通过这类感觉使主题生动活跃起来的。对于大多数诗人来说，意象是他们作品中的绝对核心。

诚然，某些伟大的作家非常善于在诗歌中运用有力的抽象表达，华莱士·斯蒂文斯就是因为这么做而被誉为一名现代派作家的。但是在大多数新手的作品中，思想和感情不是通过意象来转述，而是采用直接的抽象表述，效果往往显得虚假而平板，甚至可能把诗歌毁了。

威廉·卡洛斯·威廉斯说的“思想诉之于有形”，似乎是专为那些雄心勃勃的写诗新手们写下的。由于记住了威廉斯的话，一位年轻的诗人就把自己特别钟爱的一句诗“由于你的缺席，我怀着热望彻夜无眠”改为“你走了，街灯熄灭/那蓝白色的光芒掠过我的床前”。

这一改将视觉和触觉融为一体，使诗句顿时生辉。诗是一种美的体验，而不是什么浅薄的哲学思想，也不是无聊琐事的堆砌。

对于大多数诗人来说，意象是使作品生动起来的重要方法。正如诗人米勒·威廉姆斯所说的那样，“让它如电影般一幕幕流过。”

我们永远也不会明确地知道我们是否已经成功地写出了一首重要的诗。但是，这样的进程——阅读、起稿、迈向形式的完美，正是一条由雄心勃勃走向意味深长的人生之路，缺少任何一环都意味着对诗歌的愚弄。

一个灵感还不是一首真正的诗，但假如灵感真的来临，只要你肯下功夫，并且努力去创造一个相应的影像，灵感就一定能变成一首真正的诗。 ——彼德·门克分歧永远是存在的。

有些人崇尚“本能冲动”，他们很少重写（如爱伦·金斯堡），也有人喜欢“反复推敲以至优美”（如叶芝）。其实谁也没有错。

有一些句子是上天赋予我们的，这叫灵感；而另一些句子正是为了实践这灵感而反复推敲出来的，这叫辛劳。任何一首诗都是这两者的混合物。

当然，一旦我们已经做好了充分的准备，我们多么希望能。

7.歌词要怎么写

歌词创作技巧与方法（摘自互联网）作者：未知文章来源：转自琴网更新时间：2008-2-13 青春总是充满了感动，每当这时很多人都有一种想歌唱的冲动。

很多年轻的朋友，他们有着出色的文采，有着对生活独到的见解，又或有着一段刻骨铭心的感情经历，他们不再满足于只是听别人的歌，唱别人的歌，他们更想写自己的歌，唱自己的歌。写一首流行歌曲不外于两种途径：一是依照写好的歌词谱曲，二是依照已有的曲子填词；这两种方法现在都经常使用。

对于许多音乐基础不足的朋友而言，作词（或填词）相对容易一些。然而，要想写一首内容好、好唱又好听的流行歌词却也要下一番苦功夫才行。

许多热心而有才华的朋友将他们的歌词作品向我们投稿。可遗憾的是，我们发现其中的大部分要么是语言表达的功力还不够，要么虽然写得不错却很难谱上曲子来唱。

为什么会这样呢？主要是因为这些朋友没有掌握创作歌词的方法和技巧，空有才华，却难以充分发挥。那么，怎样才能创作出一首好的歌词呢？首先，我们要明白，歌词不等于诗歌。

很多朋友寄来的作品，其实只是一首现代诗，而不是歌词。有些朋友也曾问过：究竟诗和歌词有什么不同？是啊，要想写一首好的歌词，我个人认为第一时间就要分清这二者的区别。

现代诗歌与流行歌词确实有许多相通之处，二者都从很多方面突破了传统格律的限制，形式和内容都更自由。从本质上讲，歌词也具有诗所具有的艺术特质、表现技法和情感特征，但它和诗之间还是有着很大的区别。

最主要的原因在于，歌词为了能够配上曲子唱，在结构、语言、韵律等方面要受到音乐旋律的影响和制约，同时它又反过来制约和影响着旋律。所以，流行歌词相对于现代诗歌而言，自由度要小很多，不能随心所欲，海阔天空地写。

而且语言要求通俗易懂，尽量避免谐音产生 “畸意”；比如，在心里老是唱成“你知道我在等你妈（原词是‘吗’）”，那种感觉要多别扭有多别扭。本来一首很好的歌，却因为一个糟糕的谐音而“毁” 了。

话又说回来，流行歌词与现代诗歌同出一源，所以写好诗歌是创作流行歌词的基础。诗歌创作的经验也能给歌词创作以很大的帮助，其中最显著的就是成功诗歌的创作能使一个人的文笔更精练、更准确、更富表现力，这些对歌词创作都会有极大的促进作用。

而诗歌有别于其他文体的最大特点有三：语言精练且更富有韵律，表现手法更有力度，结构更严谨。诗歌在相对较小的篇幅内要想有动人的表现力，不做到这三点是不行的，歌词也一样。

有一些朋友的作品几乎像写散文诗一样自由，尽管能传神地表现内在的情感，但语言拖沓重复，甚至节奏和音韵都不整齐，这样的歌词作品即使内容非常好，很感人，也很难变成一首歌。可以说，歌词创作：第一忌，语言不精练、不优美；第二忌，节奏和音韵不合；第三忌，语言深奥晦涩或单纯说教；第四忌，结构混乱；第五忌，平平淡淡没有高潮；第六忌，有破坏没建设的糟糕的谐音。

下面，我们先来详细探讨一下怎样创作出好的歌词。第一，要能够感动自己，更要能够激起他人的共鸣。

一定要用全部的情感去锤炼一首歌词，把自己生活中最受触动的故事和情感融会在一起，用最准确、传神的语言来表达，以严谨的结构层层铺垫，直到高潮。要写最令自己感动的东西，不仅仅要在一种充满燥动的情绪中去写作，更要在阅读自己的作品时能再次被它打动。

如果能做到这一步，你就已迈出了成功最关键的一步。但这一步也是最难的，要看你的文笔和才情是否到家。

真正的高手，他或许只是听了别人的故事，却也能做到感同身受，这一方面是因为他们有着丰富的人生阅历，一方面也是因为他们对人性、对感情、对人生有着深刻的见解。在这样的基础上，再不断地锤炼自己的文字，也能写出感人至深的作品。

反过来，有的人虽然也有着动人的经历，文笔也过得去，可写出来的东西却怎么也找不到那种“感觉”。这是因为在写的时候，这些朋友忽略了对故事的巧妙的讲述，人物的细致刻画，以及巧妙地表达内在的情感。

他们没有很好地刻画细节。所以，尽管语气热烈澎湃，但离感动总差一点点。

比如，有很多朋友写他们初恋的歌，有的是没头没脑的一段抒情，有的是评书一样的爱情故事。如果这些朋友仔细地研究一下《同桌的你》，也许会真正感受到什么才是最好的关于初恋的歌词。

同桌的你词：老狼明天你是否会想起/昨天你写的日记/明天你是否还惦记/曾经最爱哭的你（A）老师们都已想不起/猜不出问题的你/我也是偶然翻相片/才想起同桌的你（B）谁娶了多愁善感的你/谁看了你的日记/谁把你的长发盘起/谁给你做的嫁衣（C）你从前总是很小心/问我借半块橡皮/你也曾无意中说起/喜欢和我在一起（A1）那时候天总是很蓝/日子总过得太慢/你总说毕业遥遥无期/转眼就各奔东西（B1）谁遇到多愁善感的你/谁安慰爱哭的你/谁看了我给你写的信/谁把它丢在风里（C1）从前的日子都远去/我也将有我的妻/我也会给她看相片/给她讲同桌的你（A2）谁娶了多愁善感的你/谁安慰爱哭的你/谁把你的长发盘起/谁给你做的嫁衣（C2）啦……（D）老狼在他的这首经典作品里，首先是。